如何評價2016年的上海蓬皮杜現代藝術大師展？
展覽詳情：http://www.zai-art.com/appwrapper_dist/appShare/show.html?id=92ba9f50d14447b59c8fda8e207f24ca
它讓我看到了世界的多種可能性，以及在這些可能性之外的，無盡的未知。
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照相機誕生之初，世人以為繪畫這一形式將不復存在。而後，偉大的藝術家們以及偉大的現代繪畫流派向我們證明了，不只有寫實的畫風才稱之為繪畫，繪畫不僅不會因此消亡，反而會隨著相機的誕生而變得更加偉大。
如果只有畫筆才能繪畫，那麼藝術的多樣性在哪裡？如果只有寫實才是繪畫，那麼藝術追求的意義在哪裡？如果只有公認才是繪畫，那麼藝術的創造力與生命力在哪裡？
藝術的一部分功能就是，站出來顛覆人們的已有認知與思維。偉大的藝術家們作為人類的先鋒，在曾經的未知禁區中，跨越攀爬，溯洄從之，走出無數條前無古人的道路，讓人類擁有了跨越已知界限與範圍的力量。
而這些流傳至今的藝術形式，印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義......它們的存在告訴了我們，世界並不只是客觀事物的羅列復刻，藝術領域的1+1除了等於2以外，還等於無數種可能性。世界並不只在我們眼前，還在我們的思考與探索之中。
繪畫與藝術在精神層面的分支里，被人探索出的種種可能性也由此而生，並且由此而愈加寬泛包容。此次的蓬皮社展就是在向世人傳遞這一觀點。它用畫作，用雕塑，用建築，用一切來告訴我們，世界是立體的、多面的，像一個擁有多面切片的玻璃球，每一面都折射出許許多多的光芒，這些光芒映射進人們的眼睛裡、思維里、靈魂里，交融散發出新一輪五光十色的景象。
藝術，是世界多面切片的載體之一。
畢加索、馬蒂斯、夏加爾、勞倫斯、康定斯基...他們都在這個展覽中，以自己的方式向我們傳達對世界的思考與探索，以及他們對於這種思考與探索的熱衷。
正如我很喜歡的作家安·蘭德在《源泉》中寫的那樣：
"經歷了多少個世紀，總會有人在新的道路上邁出寶貴的第一步，而他除了自己的先見和洞察力之外並沒有任何別的裝備。他們的目的各不相同，可是他們都有這樣一個共性：他們邁出的那一步是第一步，那條道路是前人所沒有走過的，那種想像力和洞察力不是模仿和剽竊而得來的，然而，他們得到的答覆卻是仇恨。那些偉大的創造者們——那些思想家、藝術家、科學家、發明家——在他們那個時代都是特立獨行的。每一種偉大的新思想總是最先遭到反對。每一種偉大的新發明都被指責。第一台發動機被認為是愚蠢的。飛機曾被認為是異想天開。動力織布機被認為是罪惡的。麻醉被認為是不道德的。可是那些具有原創力、想像力和先見的人們繼續勇往直前。他們鬥爭，他們忍受痛苦，而且付出代價。但他們贏了。"
==========完==========20世紀的巴黎，是一個讓人魂牽夢繞的地方。
那個年代，藝術不再是為上層社會服務的工具，而是更渴望尋找自己的表達；掙脫束縛的靈魂又一次次撞在了時代轉折的槍口上……2016年上海蓬皮杜現代藝術大展，由法國蓬皮杜中心精心挑選72位藝術家的71件作品，領你走回20世紀的巴黎，那個現代藝術的黃金年代。畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、杜尚等大師都在這裡，回答你什麼是藝術，什麼不是藝術。從1906到1977年，每年選取一位藝術家的一張經典作品（為紀念二戰，遂1945年無對應作品，代以Edith Piaf演唱的《La Vie En Rose(玫瑰人生)》），作品穿越時空來到你面前。
比如：
1927年，46歲的畢加索，第一眼就被當年年僅17歲的瑪麗·特蕾莎·沃爾特所吸引，
她一頭金髮，有著高高的鼻樑和黑灰色的眼睛。
畢加索徑直拽住她的胳膊，說：「我是畢加索。我們倆在一塊兒會非常不錯。」當時的瑪麗既不了解藝術，也沒聽說過大名鼎鼎的畢加索，更不知道他已經有了家室。但是如瑪麗回憶：「可是畢加索是無法抗拒的。女人是抗拒不了畢加索的。」《繆斯》的主角是瑪麗，
但畢加索的「繆斯」又絕不止是瑪麗。更加有意思的是，畢加索每次遇到的繆斯，都會伴隨他創作歷程的改變。
有人說，他旺盛的創作力和他旺盛的情慾息息相關。了解這些，是我們看懂藝術家作品的必要條件。
就本次展覽展出的作品而言，絕對是國內觀眾難得一遇的世界大展，這次展覽將西方現代藝術以時間為線索展示出來。這次的蓬皮杜現代藝術大展是巡展，上一站是日本東京，上海是第二站，作品和東京站有些許不同，這是亞洲觀眾近距離觀看如此多西方大師真跡的不可多得機會；而就展覽本身，紀念碑式的作品呈現方式，那個黃金年代與作品的緊密結合，為紀念二戰而空出1945年，用一首經典的《玫瑰人生》象徵（這在東京站是沒有播放的）的情懷，絕對值回150元的票價，沒有不去看的道理。
而真正理解這些畫，除了需要這種能讓你真真切切看到原作的展覽，還需要你了解更多作品背後的故事，然後，再來評價這次展覽。正如本次策展人羅朗·樂朋所說，這次展覽非去不可的理由不光是因為這些難得一見的真跡，還有戰爭、愛情、死亡，每一件作品都是一個驚心動魄的故事。
想聽聽更多展覽背後的故事嗎？
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聽上去逼格很高的樣子么
說得沒錯！
參展作品囊括了西方現代藝術史上幾乎所有重要流派。
以繪畫為主軸，
橫跨雕塑、攝影、電影、裝置藝術、工業設計、建築設計等多個藝術領域。
匯聚1906-1977年，72位世界級大師，總價40億人民幣，71件頂級藝術品真跡，
畢加索、馬蒂斯、夏加爾、杜尚、
康定斯基、布列松、賈科梅蒂……
世界現代藝術史，一次領略盡收眼底！
可是，作為一名普通觀眾，如果沒有絲毫美術知識，可以毫不誇張地說，
參觀本展就是在浪費門票！
因為剛進展，直面的就是一個自行車輪。
納尼？！
這不就是個車輪子么，這也是大師傑作？
對，這就是杜尚的《自行車輪》
再往前走兩步，看見了兩把椅子作為展品。
天哪，這確定不是從宜家搬來的？
難道不是年終折扣買一送一的那種？
現代藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，
帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。
現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。
杜尚的《自行車輪》，正是達達主義的代表之作。
通過光影可以看見自行車輪投射在牆上，使其成為兩個車輪，因而顯示出獨特的幾何圖象。
他的另一個代表作《泉》，與之相比更大膽更前衛。
因為就是個簽了杜尚名字的男用小便池。
《泉》
好了，讓我選取此次蓬皮杜現代藝術展中的幾件代表作品，
向大家不吝詳盡地介紹一下吧~
馬克·夏加爾
《雙重肖像和一杯葡萄酒》
一見到這副畫，我就忍不住笑了起來。
畫中身著紅色西裝的正是畫家夏加爾，他架在身穿白色婚紗的妻子身上，一手遮住她的眼睛，一手高舉著一杯葡萄酒。
在兩人上方飛翔著的紫色小天使，正是他們剛出生的女兒。
現實中基本不會出現的身形姿態和兩人臉上的生動表情，正表達了夏加爾創作此畫的主題——愛。
《聖·拉扎爾火車站背後》
這是一幅攝影作品，照片中的男子正從平靜的水面上一躍而起，在還未掉入水裡的一瞬間，被攝像機捕捉到。
仔細觀察就會發現，男子的動作和身後海報上跳舞的女子不甚相似。
再仔細觀察一下，水面上環形的鐵箍，與跳舞女子的腿部線條形狀幾乎一樣。
水面像鏡子一般，將整張照片一分為二，上下相互輝映。
除此之外，還有許多細枝末節的地方值得玩味，你能發現嗎？
《繆斯》
畫中兩名女子，一個伏在桌子上睡覺，另一個拿著畫板正對著鏡子畫畫。
之所以將這副畫取名為繆斯，是因為其中之一是畢加索的情人，17歲的瑪麗。
你能猜出白色和紫色的女子中，哪一個是繆斯瑪麗嗎？
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哈哈，是被畫出睡顏的紫色女子哦，對於白色女子究竟是誰，到現在都沒有明確的說法。
瑪麗側躺在手臂上小歇，可畢加索將她的兩隻眼睛都畫了出來。
這樣的畫法是立體主義的常用手法，就是在二維平面上盡表現出多的事物完整形象。
就像畢加索的另一幅名畫《哭泣的女人》，將側面與正面同時在畫中呈現，便顯得這悲傷也是雙份的了。
《四片葉子和三片花瓣》
乍看這座雕塑，有些不明所以，但仔細觀察會發現，每一個連接處都是可以活動的。
隨著空氣的流通，雕塑的形態也會發生相應的變化，這便被稱為「動態雕塑」。
無論何時，看見的動態雕塑都是截然不同的，隨著雕塑作品的運動，時間也在流淌。
將三維空間之外的另一種感受，即時間的概念也融入到雕塑作品創作中，讓觀者感覺到空氣在流動，空間在轉換，便是動態雕塑的奇妙創新之處。
《黃與藍的室內》
作為野獸派的代表人物，亨利 · 馬蒂斯的畫作以顏色鮮明大膽而聞名。
在這副畫中，空間感被完全打破，在二維的畫布中，地面、桌面、牆壁，甚至室內室外被完全打通，直面呈現。
《威尼斯女人V》
賈科梅蒂的雕塑作品形態幾乎都是這樣長而細直的，粗糲的表面看不清人的五官，身體比例也完全不合乎邏輯。
可是相較於形，他的雕塑作品更能傳遞出一種神韻，這件雕塑中女人的身子雖然僵直，卻有力地站著。
賈科梅蒂的雕塑多創作於二戰之後，戰後的人們就是這樣無力的身軀卻仍要挺直前進的樣子。
他的雕塑用「最真實卻又陌生的人」來形容最貼切不過。
《攪拌場》
乍一看這副畫，藍色與紅色中交錯著不規律的線條，實在有些不明所以。
但仔細瞧著就能看見高跟鞋、熨斗、吸管等物件。
這是讓 · 杜布菲洞悉了兒童畫的奧義——具象卻不寫實。
取名為攪拌場，讓細細辨認畫中物件的樂趣，更值得玩味。
曾有人說，當攝像技術出現之後，就是藝術的沒落之時。
因為我們已經不需要靠繪畫來記錄世間萬物。
可是，現代藝術證明了繪畫、雕塑等藝術，除了寫實外更大的作用就是其創新性。
你看見的與你腦海中閃現的統一結合成你筆下所展現的。
而當今的藝術家們更具創新性不斷突破，你能想像，用玻璃的材質畫一個玻璃杯嗎？
人們一般印象中，蓬皮杜是一座以當代藝術收藏為主的博物館。從 1906 到 1977 年，每一年選擇一位藝術家的一件作品展出，包括了畢加索、夏加爾、杜尚、馬蒂斯、康定斯基、賈科梅蒂、博納爾、柯布西耶、布列松、曼雷、艾維頓、趙無極以及倫佐·皮亞諾等 72 位重量級世界藝術大師，其內容涵蓋油畫、雕塑、攝影、電影、設計等不同領域，粗略勾勒出全球百年現代藝術的發展概貌，是一場教科書級的世界現代藝術大展。
喜歡西方藝術的都知道，1906年，塞尚去世，也是在這一年，現代藝術的重要流派「野獸派」誕生。蓬皮杜對藝術品的收藏由此開始直至當下。1977年，蓬皮杜藝術中心正式落成之時，這座如今看來依舊極具特色的建築曾在當時引起巨大爭論。在法國三大博物館盧浮宮、奧賽和蓬皮杜中，被直接認為先鋒和前衛始終是後者的性格特質。看其展覽共計七十一件，批評家認為，這次展覽，猶如讀一本西方現代藝術「教科書」。的確，這次展出既呈現了20世紀的標誌性藝術品，又囊括了其他不為人熟悉的作品。每一件作品都以自己的方式反映歷史和法國藝術史。一年一戰的集合，集多樣性本身就是現代藝術的魅力。【可惜我愚昧，有些並不喜歡】正如策展人羅朗·樂朋曾在不同場合向人們推薦夏加爾的《雙重肖像和一杯葡萄酒》。指出的這件巨幅作品中，畫家本人坐在妻子貝拉肩膀上，歡快地舉著葡萄酒，色彩明麗，風格活潑而溫馨。開幕當天，他這樣對在場的記者說：「在今天這樣一個好天氣，我要推薦《雙重肖像和一杯葡萄酒》。這幅畫的構圖，讓人們在不穩定中看到一種平衡，也表達了愛的主題。舉辦這樣一次展覽，也是那麼多藝術家的一場集體冒險，希望可以給大家帶來一種熱情、一種能力。」
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