如何評價the HIATUS樂隊?


我說ELLEGARDEN和細美武士的時候提到不少次the HIATUS,大致整合一下,沒啥新內容。

the HIATUS的最佳專輯,我選三專A World Of Pandemonium。無論你是不是ELLEGARDEN粉絲或者獨立音樂粉絲,都應該聽聽它。如果你想對the HIATUS有更深入的了解,我建議把前三專專輯都聽一遍,你可以了解細美武士是如何轉型的。

2006年,ELLEGARDEN發行最後一張專輯ELEVEN FIRE CRACKERS;2007年,大規模巡演;2008年,ELLEGARDEN宣布解散;2009年,the HIATUS發行首專Trash We"d Love。從ELLEGARDEN到the HIATUS,沒有多少緩衝時間,因此Trash We"d Love聽起來很ELLEGARDEN,其中幾首快歌放入ELLEGARDEN專輯中也不違和——比如Storm Racers和《紺碧の夜に》,嚴重懷疑是ELLEGARDEN時期舊作。那麼相比從前,Trash We"d Love最大的不同是什麼呢?鋼琴。我和同為ELLEGARDEN腦纏粉的好友聽完專輯後面面相覷:為什麼加鋼琴?太奇怪了!想像在ELLEGARDEN的搖滾三大件基礎上加鋼琴…鋼琴沒有發揮空間嘛。細美武士的轉型嘗試頗為生硬。專輯中最好的單曲是Twisted Maple Trees。

二專Anomaly的轉型力度更大,在三大件基礎上豐富編曲,鍵盤、合成器、弦樂全上陣。節奏型也變了——the HIATUS的鼓手以前是敲爵士鼓的。雖然快歌依然滿眼ELLEGARDEN既視感(Monkeys可以放入ELLEGARDEN專輯中),但中慢板歌曲的確走出了新路:Notes Of Remembrance、Antibiotic、Walking Like A Man(專輯最佳慢板單曲)。

到Anomaly,我知道細美武士想幹嘛了:轉型另類流行搖滾。我曾看別人說the HIATUS是「後搖」——這…怎麼是後搖捏?回首Green Day、MCR再加上Biffy Clyro的轉型(分別從朋克、emo和grunge轉型),the HIATUS的轉型並不新鮮。A World Of Pandemonium便是集大成之作,第一首Deerhounds我就感嘆:細美武士終於擺脫ELLEGARDEN的陰影啦!鼓手有了更大發揮,即使快歌聽起來也不朋克了(比如Broccoli),電子、管樂、弦樂、鍵盤...A World Of Pandemonium甚至聽起來不那麼搖滾了。專輯最佳單曲是Snowflakes,其次是Shimmer。專輯結尾曲On Your Way Home則是一首傳統的搖滾中板單曲,編曲上不再耍花招。

明眼人都能看出,the HIATUS時期細美武士的旋律創作能力有所下滑,但複雜的編曲一定程度上掩蓋了這點。A World Of Pandemonium的出色在於一,風格成功轉型;二、細美武士的旋律創作能力能維持住。之後兩張專輯就…兩點皆不如A World Of Pandemonium。反正我聽了一兩遍,就當完成政治任務了。本質上,細美武士是朋克…中年(我覺得朋克最大的危機是「年紀大了」...),更是搖滾中年,捨不得搖滾三大件,所以很難在A World Of Pandemonium的基礎作出大突破。不過算啦,我愛了細美武士那麼多年,也沒啥好抱怨的。他寫神馬我就聽神馬吧。


從情感上來說 我認為ELLE時代的細美是最棒的,畢竟從初中到高中,都是處於elle,bump,アジカン,syrup 16g的影響下,情懷的加分還是很大的。但如果要我選一張我最喜歡的細美武士的專輯,我會很堅定的選the HIATUS的《Anomaly》。因此這裡想著重寫一下對這樣專輯的感想。

首先說實話 我也覺得第一張專輯《Trash We"d Love》就是elle加了鋼琴 雖然有少許變化,但這裡的鋼琴更像是一種隱藏的調味料 不細品還真嘗不出來 。

而到了《Anomaly》(包括先行的單曲 Insomnia),就真的讓人大吃一驚了 在厚重的Strings和Acoustic guitar的旋律伴奏下,抑制不住自己感情的悲痛的歌聲的 Insomnia,那種細美特有的 不加修飾的 直線式的吉他演奏也配合得非常完美。

從第一首The Ivy的亂打的鼓點和狂亂的吉他開始 細美向眾人宣告了 the HIATUS 可不是加入了鋼琴的ellegarden,這張專輯的風格可以說非常豐富。消極悲觀的歌詞,外加極具攻擊性的,偏向post/alternative rock路線的厚重sound的《Insomnia》,《Notes Of Remembrance》,立體感和浮游感極強的shoegazer式的《Curse Of Mine》,頗有Radiohead感的《Antibiotic》,甚至還有《西門の昧爽》這樣的elle時代的明亮風格的歌曲。可以說是一張集大成之作。

或許是和 the HIATUS 的作曲體制有關,全體成員一起編曲的結果 每一首歌的編曲質量,情報量都比從前增加了很多,鋼琴與drum積極地參與演奏 但卻又並不喧賓奪主,激烈與安靜,光與影,融合得非常完美。如果說ellegarden更多是細美的樂隊,那麼《Anomaly》更像是一群匠人通力合作的作品。

通過這張專輯 細美完成了從punk到post rock的進化。並不是說哪種音樂性更有優勢,但是如上面答主所說, punk真是年輕人的音樂(像ken yokoyama那樣快50了還能青春無敵的畢竟是少數)。可以說 the HIATUS 包括後來的MONOEYES都是年到中年的細美對自己音樂風格力求突破的結果,作為fans 我個人還是很接受這種變化的。(雖然細美招牌時的直線式的吉他旋律一直沒啥變化 也不知道是好是壞=。=)


你要知道,他們的鼓手可是柏倉隆使


說實話 比elle時代的細美水平不知要高到哪裡去了


推薦閱讀:

如何評價 ClariS ?
我唱某些歌曲總是跑調,如何確定自己適合唱某些歌?
為什麼外文歌聽起來比中文歌好聽呢?(特別是那種小語種 別有風味)
我這個年紀,這個水平,想接受打擊樂訓練並且達到以此為業的水準,有沒有可能呢?有多大可能?
請問如何在鋼琴鍵盤上熟練記憶各種調式的和弦?

TAG:音樂 | 日本搖滾J-ROCK |