如何評價許嵩第六張新專輯《青年晚報》？
許嵩 第六張新專輯 青年晚報
《青年晚報》會是一張涉及社會各類典型風氣的得罪人的大作，請君聆聽。
如果說《蘇格拉沒有底》洗掉了一批略為青澀的小齡粉，那麼《青年晚報》可能會吸來一批大齡粉。兩張都可稱得上是思想大碟。
自出道十年以來，許嵩在成熟，他的音樂作品恰恰實時反映出這一轉變的過程。從一開始的中國風、小情歌，到後來的諷刺性、寫實派，他逐漸把個人思想注入音樂作品中。聽他的歌，會感覺像是在和一個文藝的獨立青年對話。
並不同意有的回答中所說的，粉絲對許嵩的歌詞過度解讀一事。因為許嵩寫東西就是有這麼隱晦，情歌外衣下包裹的，是他複雜的靈魂。
ps.作為一枚8年老粉，從當初青春懵懂喜歡嵩氏小情歌的初中生，成為如今欣賞許嵩的坦率和淡然、認同他的思想和才華的大三狗，時間真是太神奇的東西。
9.1更美國時間9.1撒哈哈哈，評論太萌啦！！！提醒我《江湖》發了不過我搞不懂為啥咪咕首發喜歡網易雲嵩哥這次終於知道微博打廣告了，還自帶話題666終於成長了哈哈哈哈哈我很欣慰
http://music.163.com (二維碼自動識別)
仔細聽 有驚喜(☆_☆)
聽完了請留言哈哈哈哈哈幻胖C D盡情縮水 也不在乎是否好摸我不懂(捂眼偷笑)擺脫擺脫不了小心機
聽的寶寶春心蕩漾這充滿磁性的小心機啊啊啊平行宇宙典型的嵩式情歌有一種情歌入耳就知道是誰唱的意外的意料之中奇談怪異的前奏
怪異的歌詞怪異的唱腔一字一句都意在言外只是一場奇談而已不管靠不靠譜1:30的嘲笑 戲謔燕歸巢雖然早都出了但這首歌仍然被收錄到了青年晚報里
唯一的一首中國風私以為嵩哥的唱腔比張傑版的更適合這首歌青年晚報里處處都是嵩哥的小心機請細心聽(￣^￣)ゞ待續……----------------------------------------------------619更專！輯！開！始！預！售！啦！
20日接受預定！！！！！盼了一個多月終於要發啦！！！！說實話我只擔心我嵩哥的手(?ω?)ノ簽這麼多專輯不會累嘛~
從「我已經二十三了。」
到「滿紙荒唐中窺見滿臉滄桑。」
每一次成熟都徒增了業障。總結一下吧。正好周杰倫的新專輯也發了，所以我其實很想對比一下兩個人。（知乎上有時候很反感這種類比，因為往往這種對比都會引導出一種對一方極不理性的吹捧或對另一方既不理性的貶低。）
不可否認的是，許嵩的確是從模仿周杰倫起步的。但這不能成為貶低許嵩的依據。因為這種模仿對於最初的許嵩而言是無可厚非的。因為兩人的出身，以及對音樂的態度都是不同的。周杰倫對音樂是野心，所以他要做音樂上的皇帝，他要跨時代，他要指揮樂壇的交通，而事實上，周董也的確做到了。對許嵩而言，更多的可能只是對音樂的興趣與玩心。所以，兩個人做音樂的差別就在於，一個希望獲得所有人的認可，而另一個只求先滿足自己。所以我們可以看到，周杰倫的每一張專輯，很少追求專輯的同一性。他的每一張專輯都像個大雜燴，什麼風格都放進去一些，而且會有一些固定的風格。比如，每張專輯都會有一首中國風；每張專輯都要有幾首周氏情歌，而且這類情歌的編曲風格幾乎不會變；每張專輯都會有一首搖滾；每張專輯都要有饒舌。這樣，可以最大程度上滿足各類受眾的胃口。早期的許嵩也是這樣，例如《自定義》，《尋霧啟事》，往往不太在乎專輯風格上的統一。基本上只要寫得好聽的，就往裡面湊。但從《夢遊計》開始，許嵩便拋棄了這一思路。所以，你能聽到一張幾乎都是中國風的《不如吃茶去》。而到了《青年晚報》這張專輯，則以主打pub風為主，許多歌曲都多多少少帶些爵士味與電子迷幻色彩。無論是《雅俗共賞》，《最佳歌手》，《幻胖》，《平行宇宙》，《擺脫》里的電鋼與電吉他，前奏的還是《早睡身體好》里的小號，這些配器的運用使這張專輯在最大程度上達到了風格的統一。
那麼風格的統一會不會顯得太單調？其實恰恰相反，凸出一種音樂風格是歐美許多專輯都慣有的一件事情，這也是為了追求專輯的完整性。例如，Michael Jackson著名的Dangerous專輯就是主打NEW SWING風格。所以很多專輯都會有一分鐘不到的intro，甚至outro, 事實上，在上一張專輯裡，《等到煙火清涼》就起到了intro的作用。《不如吃茶去》選中國風作為整張專輯的調性，是因為許嵩自己多次宣稱中國風是他很喜歡的一種曲風。而《青年晚報》凸顯了pub風，其實也有點題的意味。點雅俗共賞的題。許嵩一直不招豆瓣和知乎這兩個所謂精英文化社群的待見，我想許嵩自己應該也是多少有了解的。不管許嵩的歌迷再怎麼覺得許嵩的歌曲有內涵，有逼格。在許多清高人士看來，網路歌手出身的許嵩依舊無法「擺脫」土的特點。爵士樂，是所有流行樂風格的祖爺爺，是被供認的最有逼格的流行樂風格。電子樂，又是當下流行音樂發展的趨勢。許嵩在這張專輯曲風選擇上的用意，其實可想而知了。
這張專輯大多數歌曲的作曲都很優秀，許嵩在作曲上的靈性一如既往。之所以不再讓你覺得驚艷，大概因為曲風的改變，使這張專輯聽起來顯得不夠流行了。
許嵩的作詞水準也一如既往，比起方文山而言，許嵩正值筆力的盛年，雖然少了許多讓人讀起來感同身受的句子，但會心一笑的佳句在整張專輯裡依舊俯身可拾。
快下班了，我簡短的說一下，這張專輯無論從製作還是創作的角度，都可圈可點。只是以許嵩當前的歌迷架構而言，接受它可能還需要一些時間。對於許嵩而言，出這樣一張專輯的風險其實是有的，一方面，原有的粉絲可能很難接受，另一方面，那些自詡高逼格的人又不一定在意。所以最後可能哪邊也沒討好。當然，這也沒什麼所謂，因為許嵩本來也沒想過要討好誰不是嗎。
最後三首 6.27
最後三首里，我最喜歡早睡身體好。我覺得這是無論詞曲還是編曲，都是許嵩這張專輯裡玩心最大的一首。早睡身體好這句話，是不是父母經常念叨在耳邊的說教？所以許嵩乾脆在副歌的編曲里加進了木魚的音色，讓副歌愈發呈現出一種唐僧念經版的喜感。還有幾句歌詞，比如」躺下吧做些快樂的事情。「和故意把」睡前別吃太飽「唱成」愛別吃太飽「。平行宇宙的副歌其實挺好聽的，副歌的架構和《山水之間》的副歌是一樣的。擺脫的副歌也很耐聽，或者說，很有韻味。遺憾的是，太短，不然完全可以和《拆東牆》變成一個級別。奇談 幻胖 6.26
奇談是首很有意思的歌。首先是前奏里最先出來的鼓，有沒有一種好似置身亘古時空某場人類祖先祭典的感覺。緊接著是搭配手盤鼓和吉他掃弦的蒙古呼麥的人聲，這大概也是為了營造一種遠古薩滿祭司的氛圍。這首歌的風格屬於許嵩自《蘇格拉沒有底》開始就延續的一種奇詭風。要表達的思想，應該就是諷刺了當下許多思想反智，故步自封的人或事。這類人或事，多看看知乎和微博里，其實多得是。至於這首歌是否具體針對了哪一件事情，我就一時想不起來了。幻胖，許嵩暌違五年的饒舌作品。但在風格上較以前的饒舌還是有一些區別的，比如前奏的jazz風。許嵩最早作為亂感覺的一員，幾乎就是將自己定義為一名饒舌歌手。不過那時候出的作品，完全是低配版的周杰倫。現在再聽這首幻胖，已經找不到一點周杰倫的影子了。副歌很出彩，那段哎呀哎呀的bridge也很棒，歌曲內容就不分析了，這首歌表達的還是挺直白的。攝影藝術 6.6驚艷。首先從風格上來說，這類許嵩一直都很少嘗試的搖滾曲風真心讓人眼前一亮，電吉他的前奏令人聯想到了六年前那首《我們的戀愛是對生命的嚴重浪費》。但《攝影藝術》的副歌部分又比前者較旋律上要遠遠抓耳得多，而這一部分許嵩的唱腔也不再慵懶，反倒極富侵略性。令我驚訝的是，這首歌的速度竟然是目前三首歌里最慢的，只有56....完全沒感覺出從歌曲內容上講，這首歌的題材也很新穎。傳統的情歌，如果類比的話，多為敘事文或抒情散文，而許嵩這首情歌則是一篇議論文。許嵩藉由攝影這一意向探討闡述了自己的愛情哲學，表達的觀點其實也很好理解，即諷刺了當下快餐式經不起推敲的愛情，可以結合木心那首《從前慢》來一起體會。最佳歌手 5.20
首先是，很驚訝這居然是首情歌，我在最初的答案里還一本正經的分析這是首類似於《惟愛你》的寫給歌迷的歌來著.....先評價一下旋律。其實歌曲旋律這種東西的好聽與否都是見仁見智的。對於我而言，這首歌的主歌旋律比副歌要抓耳，但整體而言，這首歌的旋律足夠耐聽，可以媲美《幻聽》。再聊聊編曲。如果你足夠仔細，應該可以注意到，《最佳歌手》鼓的音色和節奏型同《雅俗共賞》很接近。《雅俗共賞》之前有人說過，有很濃的pub風，其實就和裡面鼓音色的選擇有很大的關係。另一個重點是，電吉他的運用！《雅俗共賞》和《最佳歌手》兩首歌都用到了電吉他，而《最佳歌手》直接把電吉他拿來彈了整首歌的和聲進行，而這在許嵩之前所有的慢板抒情情歌中幾乎是絕無僅有的。之前許嵩這類的情歌都是喜歡用木吉他和鋼琴彈分解和弦，這樣的編曲風格聽起來會比較輕緩一點。而電吉他使得《最佳歌手》的整體感覺滄桑了許多。（這大概也是為什麼很多人說《雅俗共賞》聽起來很李榮浩的原因。）最後說下作詞。先說一下，很多時候，一些人會把許嵩的歌詞過度解讀，典型就是《蘇格拉沒有底》里，一些人將把《雙人旁》解讀成兩岸關係，還有人把《降溫》說成是諷刺文革。這真的屬於典型的莫須有。淺顯一點理解的話，這首歌還是站在許嵩的角度來追溯了一場屬於他自己的愛情故事。我之前講過，許嵩這種專輯顯得很自我，很難讓聽眾產生代入感，現在看，起碼放出來的這兩首歌都證明了這個觀點。畢竟「你輕輕唱起我的歌，我受寵若驚般的喜悅」也實在不能讓聽眾聯想到自己吧。如果想扒什麼故事的話，這首歌里許多歌詞都足夠讓人浮想聯翩，比如，「最佳歌手」這個頭銜在這首歌里究竟是種貶義還是褒義，「你太擅長表演」又好像在和當年的《城府》相呼應。如果想再深度解讀的話，反正副歌的部分都是「我」作的一場夢，有人能解讀成《盜夢空間》我也不會覺得意外。總而言之，這首歌編曲上有突破，旋律夠耐聽，歌詞秉承了許嵩的一貫水準，就這樣吧。
———————————————————原答案—————————————————————九首歌加每首歌的部分歌詞都曝光了。上一張專輯《不如吃茶去》發行後，整個作品給人一種許嵩即將出世的感覺。平心而論，《不如吃茶去》除了《等到煙火清涼》和曖昧不清的《隱隱約約》外，其他七首歌除去中國風的外衣，講得也還是人民群眾喜聞樂見的愛情故事。但在《青年晚報》里，許嵩可能已經徹底不在乎市場，也不考慮受眾喜歡什麼，而是完全隨性做著自己喜歡的音樂了。這張專輯看起來很像是《夢遊計》，但比《夢遊計》要顯得更自我。其實《雅俗共賞》，從歌詞來看，不難看出唱得仍是許嵩自己的感受。所以整張專輯基本可以看做是許嵩的一次自我展示。無論是態度，性格，情緒或者其他什麼。之前知乎有個腦殘問題，是對比林夕和許嵩在詞作上的高低。講真的，許嵩的筆力可能確實達不到林夕的境界，但也遠沒有知乎上一些人黑得這麼低。有個回答我很感興趣，說，林夕是寫世間百態的各種情感，而許嵩的歌詞只為取悅自己。是的，因為最好的歌詞，能夠打動聽眾的歌詞，絕對是能夠讓聽者感同身受的。這樣的歌曲，也才有市場。所以為了市場，詞作在創作的時候，既要結合自己，也得站在受眾的角度。許嵩在前幾張專輯裡，歌詞已經偏向於自我展示了。其實對比下薛之謙和李榮浩的歌詞就知道了，這些以情歌為主的歌詞能讓許多人都產生代入感。而到了《青年晚報》這張專輯，至少從曝光的歌詞來看，似乎很難讓大眾都產生很高的代入感。許嵩的態度是，管你們怎麼吵，我自己玩得開心就好。想不通海蝶怎麼會允許許嵩做出這樣一張專輯的。這可以叫洒脫，也可以叫任性。對於許嵩而言，可能兩者都有。正如《擺脫》里寫得「擺脫了二十齣頭的叛逆 擺脫不了倔強的脾氣」。你不妨將這張專輯，看作是青年許嵩的一次自我獨白。看完在ISCR提前查到的歌詞，越來越覺得這張專輯是許嵩在選擇粉絲而不是粉絲在選擇他。畢竟這種風格會導致低齡粉有脫粉的嫌疑，也不是每個人都做到雅俗共賞。他已經完全不care試聽量會有多少專輯能賣幾張，他專心只做自己喜歡的音樂不管別人怎麼看。比如說這首《幻胖》
6.27更新
專輯曲目全部上線。剛好貼吧里看到一個給歌曲排名的帖子，也順手排了個，僅代表個人喜好。奇談雅俗共賞幻胖平行宇宙最佳歌手早睡身體好攝影藝術燕歸巢擺脫4.27更新首波主打《雅俗共賞》全網首發。第一遍聽下來腦子裡蹦出來一位歌手和一首歌曲。沒錯...那位歌手就是李榮浩。初一聽副歌，編曲將歌曲推向高潮，那唱腔一出來，確實有一股李榮浩的味道。但是，誰規定這種唱腔只屬於李榮浩了啊喂！調侃調侃就好這個問題深入就沒意思啦。那一首歌，就是《伴虎》。到最後副歌的嵩式嘶吼，將這首歌推向最高潮。和《伴虎》一樣，許嵩用他自己相對最大程度的唱功將整首歌的演唱難度提升，同時滿足情感上的需要。相對脫離了唱歌「無病呻吟」的傳統包袱。關於這首歌更專業的評價，可以出門左拐「如何評價許嵩新歌《雅俗共賞》」，我就談談我自己對這首歌歌詞的見解吧。正如我之前所預言，這首歌比較寫實，沒有賣弄文采。「他們說快寫一首情歌雅俗共賞，落筆傳神還要容易傳唱」
在轉型期許嵩用這一句作為副歌首句，有何意圖呢？我們都知道，許嵩的老粉都是從嵩式小情歌聽長大的，而這幾年的專輯《蘇格拉沒有底》《夢遊計》《不如吃茶去》里，情歌基本沒有。一些人覺得許嵩變了，於是粉轉路。很多人「總在盼望」許嵩寫首情歌，卻「總在失望」。很多人覺得許嵩這兩年寫歌的意境越來越高了，他的是陽春白雪，而我們只懂下里巴人。但許嵩告訴我們:雅俗可共賞。「如果衚衕弄堂全部播放」
在北京一帶叫的衚衕在江浙滬一帶叫做弄堂。北京人的直爽實在和江南人的溫婉細膩似乎正好象徵著俗和雅(無貶義)。在衚衕弄堂都播放不就說明雅俗共賞嗎？話說回來這首歌確實還挺適合在多種場合播放。「觸到神經就要懂得鼓掌」
許嵩用這句詞告訴我們:覺得這首歌好聽還不幫我打榜？暫時就更到這吧，有新歌盡量持續更新。
歡迎交流。—————————————————————
4.26占坑吐槽來自小建OFF，詳細見圖片水印。
聲明:本回答將隨專輯逐步曝光而逐步更新，一切皆為本人有感而發的胡言亂語。
利益相關:許嵩八年老粉。給我入坑6年至今未脫的唯一華語歌手佔個位。寫的很粗糙，只是個大概，最近太忙，等放假了好好寫下。上張《不如吃茶去》是我高考之後循環的專輯，那段日子簡直是回憶里最安靜的一段時光。等了快兩年，終於把新磚盼來了，半夜守著首發，結果只在微博上發布了，網易上午?才上架，差評。首發《雅俗共賞》，有人說曲風像李榮浩，然而可能由於許嵩唱腔太明顯，我並沒有聽出哪裡像。聽第一遍就很好聽，唱法成熟很多。詞寫的也很不錯，感覺完全就是他的內心寫照，有些歌迷總是希望他能寫以前那種情歌的調調，可能他對於音樂有自己的想法。第二發《最佳歌手》，這首第一次聽沒什麼太大感覺，但反覆聽之後真的觸動很深，根本停不下來。主歌敘述性的旋律類似《不煽情》，副歌的感情表達類似《幻聽》。許嵩這些年在詞的創作上有很多嘗試，無論是中國風還是思想批判，而這一首經典的嵩氏情歌已經很久沒有聽到了。再次聽到這種熟悉的調子，心裡的感覺真的是無法形容。《攝影藝術》。我不知道為什麼，這首歌副歌的旋律給我一種瞬間回到小學的感覺，那時校車裡面放的都是類似這種旋律。我很喜歡這首歌，感覺它應該是傳唱度會比較好的一首，第一遍易入耳。循環幾遍就洗腦了。待續。
看到上面有個人說如果華語樂壇還有良心的話，這張專輯絕對是可以進一線的專輯，其實吧，我覺得許嵩六張專輯除了前兩張情歌較多，後面四張的質量完全可以進一線。現在華語樂壇靠電視劇電影靠明星靠炒作靠綜藝的歌曲太多了，紅極一時就過了，完全為了大眾口碑和賺錢而創作的歌曲我並不感冒，這也是我近五年來聽許嵩的歌佔了百分之八十的原因，至於很多人拿他跟周杰倫李榮浩比，周杰倫吧，不可否認他對華語樂壇貢獻很大，以前的中國風也很經典，而從跨時代後他的歌曲就不行了，連我朋友鐵粉周都感嘆周杰倫不行了，這是他的實話，勿噴，另外周杰倫賺的錢夠多了，就用不著還賣數字專輯了吧。因為以前周杰倫的某些粉絲黑的歌手太多了，那時候逐漸對周杰倫不感冒了，但也沒討厭他，就算我討厭他也沒用吧，那麼多播放器和平台捧他。至於李榮浩，我聽過的也就那麼幾首，他也只有那麼幾首，他剛火的時候我是很排斥聽那種瞬間爆紅的歌曲，大約過了半年左右，朋友在KTV唱起的時候叫我嘗試聽聽，然後我就聽了那麼幾首，不是很感冒也不是不喜歡，但從有理想那專輯後就沒怎麼聽到他的消息了，薛之謙吧，演員的確是他的心作，也紅了很久，跟許嵩同一個公司，所以並不討厭他，但是他接的綜藝很多，也有很多在節目宣傳歌曲，而許嵩不上綜藝，上次見海蝶官微稍微多轉了幾條許嵩的微博，薛之謙粉絲就不高興了，最近他也出新歌了，不過我倒是沒去聽，希望他和李榮浩別沉了吧，好歹也是被譽為才子的人。至於聽誰的歌，仁者見仁智者見智吧，我是不會聽榜單上為了賺錢捧上來的口水歌，像鹿晗李易峰人氣男歌手前幾十那些人，拍綜藝就好好拍賺你的錢，沒實力別淌樂壇這趟渾水。勿噴。
聲明我是老粉，其實主觀上我並不喜歡「粉絲」這個詞，我更喜歡用「觀眾」來形容我和許嵩之間的關係。 許嵩的歌其實是一場舞台劇。 他永遠只寫自己，他用歌曲這種媒介來描述了自己生活一路過來的價值觀的變化。粉絲大可不必把許嵩的形象多麼高大化，因為大家可能都隱約感覺到一些歌的主觀性，不要不贊同也去無腦捧。之前知乎看到說許嵩寫歌是為了取悅自己，非常恰當，他不希望取悅自己的同時刻意影響到別人，更不希望受到別人的干擾，這也可以某種程度上解釋他早期寫歌回應版權問題以及新專定價 （腦洞好大哇我）。 許嵩沒有因為生活的起伏而忘記初心，初心這個詞真的太適合他了，大家都說不忘初心，其實，這跟我們半毛錢沒關係，是他自己的初心未變，我們的初心是作為看客的初衷，不是說當初怎麼喜歡上他現在還要綁架自己去證明自己所謂的初心未變，變沒變完全取決去台上故事的發展，所以不要再說什麼不忘初心啦，真的有點自作多情。 我們太難複製許嵩的生活了，這種想法基於把許嵩當成了我們所奮鬥的人生的模版了，我之前就有過一段時間這麼想，這是一種錯誤的認知，許嵩壓根講的不是勵志故事。 今晚發神經寫這麼多主要還是新專出來了，解開了我的一些疑惑，就好像是理清了劇情，主人公的角色塑造清晰的展現出來，讓人印象深刻。 一個清晰成熟的角色不管他是怎樣都會很有魅力，很有幸作為一位觀眾，觀看了一出雅俗共賞的戲。 早睡身體好。
哈哈哈，終於有人邀請我回答我老公的問題了！！！話說今天剛收到實體專輯呢~~
先上幾張圖給你們看~渣像素不要吐槽我專輯封面
背面
歌詞本
歌詞本內頁部分
專輯內部以及明信片~
嗯~我是腦殘粉啊，邀請我回答這個問題的話，我是講不出缺點的，我只有各種喜歡啊~
不過最近在忙期末考試啦，所以暫時沒有時間談太多，但既然有朋友邀請了，而且是這麼高興的日子，我就先佔個坑，考完再來粗略的說說吧~
新專輯拿到手好喜歡呀~~很有質感，而且送了五張明信片一張海報還有歌詞本，僅售人民幣50元喲！喜歡新專輯歌曲的朋友們，不妨買一張收藏吧~~很值得！！！
(我真的不是來打廣告的！！！)很早前就挖好了坑，從4.27第一主打到6.27全碟出來，我嵩太能拖了啊。
作為老歌迷來回答這問題，非音樂科班，對作曲編曲也一知半解的，所以更側重於每首歌的內涵思想來說，不專業請見諒。
一
開篇序幕《奇談》，詭異的風格，旋律先聲奪耳，鼓聲直敲，電吉他電鋼琴搭配輕鬆營造出了一幅原始部落的畫面感。
主歌韻腳壓a音，副歌壓u音
反覆追問「靠不靠譜」其實是為了諷刺當前社會上的各種現象，「腦袋返祖，扯碎遮羞步」，諷刺當代人不能像像早前人那樣，靠譜。「我一字一句都在言外」
就是這張專輯的開門獨白，多元風格歸一統。二
主打《雅俗共賞》各種電音交匯，曲風大氣，歌詞壓ang音，對仗上口，表達直接明了：
口水情歌再怎麼易火，我也不能去寫，我所追求的就是雅俗共賞。
三
《最佳歌手》旋律流暢，編曲出彩，唱腔舒服，聽完後很容易腦補出一個故事：
相愛多年的女主憑著男主精心創作的作品大火後棄他而去；
男主一個人去看女主的演唱會還與她偶遇；其實在男主心裡一直沒有責怪女主，她一直是男主心裡的最佳歌手；我這一生能夠遇見你，就已經很滿足了，那些回憶足夠我珍藏了。
四
《幻胖》就很有意思了，久違的Rap,歡快的曲風，質感的旋律，懶散的唱法，電音搭配的也十足，內涵簡析：
表面：告誡女孩要好好吃飯，不要太在意形體，健康最好；
深層：折射當前世俗嚴重，虛偽，精神物質扭曲，一如最後的「荒唐的女孩，乾爹的時代」更深層：當前GDP太浮，背後尷尬，讓強如盛唐都難堪。五
《攝影藝術》前奏抓耳，曲風大讚，訴說了一方面，是隨隨便便的愛情；令一方面卻又，無花空折枝，只能躺在相框里等，就像是唱的那樣：
「情愛里受的熬煎，沒修得共枕眠
卻慢慢修得沉默不言」。六
《平行宇宙》曲風較傷感，編曲很搭，歌詞比較感人，感懷追憶曾經相愛過的人，雖然如今已不再，可卻還還是難忘，就像是：
「有時相信在某個平行宇宙，你的愛還一如既往陪伴在我左右」。
最愛的一句：
「還養著你走時留下的小狗長大後它心事重重不太活潑」 太棒了！個人感覺像是在對《最佳歌手》歌手之後故事的補充。
七
《燕歸巢》許嵩最拿手的中國風，作曲很棒，編曲出彩，唱法大氣，主副歌都壓ang音，暖暖的歌詞表達出了濃濃的思鄉之情：
久居在外的羈客，偶然拾到去年的兩行家書，讀來是否會濕了眼眶，雲水邊靜沐不是暖陽， 而是煙波里久違的故鄉，多想對你說一聲：
「別來無恙，你在心上」
八
《擺脫》又是一首很有意思的歌，曲風輕鬆歡快，歌詞壓i音，趣味十足：
「誰有天大力氣可以拎著自己飛呀，拎著自己頭髮直到雙腳都離地」
畫面感十足，意喻每個人都不能強求自己，好像許嵩在和你說：你一直黑的我的唱腔唱功我也無能為力啊。「所有力不從心都是擺脫不了自己」
這麼多的擺脫不了，還是不已物喜不以己悲吧，同時，也表達了許嵩玩音樂的態度，不忘初心。其實這張專輯就是：「擺脫了鍛子連句，卻擺脫不了小心機」歌詞中處處有體現。
九
壓軸《早睡身體好》，電爵士樂號音加敲木魚的編曲，簡直洗腦，個人單曲循環不能自已。
簡析內涵：姑娘太玻璃心易傷心，受不了別人的三言兩語，煩惱十足；可能是姑娘天生就帶有某些缺憾吧，現實如此，終究還是逃不過命運的難堪。
實則也是許嵩的自我慰藉，就像是做這樣的專輯，就不要去太在意別人的留言蜚語，受眾小眾又如何？
「夏蟲不可語冰」
許嵩也是而立之年了，從他的「三十樓望去」黑他的好像是「街道上人如螻蟻」每天都重複枯燥的生活該享受時就享受吧，你就不要太去在意別人了吧記得「愛前不要吃太飽」。十
最後，總的來說下吧，《青年晚報》是一張有血有肉的專輯，像是許嵩思想的迸發，處處是關乎處世為人的思考，許嵩當真是一身文藝骨。
如今華語樂壇，能認真做專輯，並像許嵩這樣敢做的人真的不多了，可惜許嵩一直被大多數人帶有有色目光看待。
時間像浪逐沙，能留下的總是金子，真心希望許嵩能夠多出精品，可能是多年後，能夠被人重新認識，發光發亮。
以前答的，可以忽略：
新風格，看樣子是真俗了，應該是一張思想大碟，為人處事的人生哲學。很喜歡這樣有趣的歌詞，滿懷期待曲風與嵩哥花樣的唱法，這周的第二波主打應該就是《最佳歌手》了，感謝十年歌迷之作，在台灣拍的MV。
微博里經常出現的《早睡身體好》，很好的立意，私認為三波主打，畢竟屢次提到，估計Rap風格，之後全輯就全出來了。
微博里的 誰還在用筆記本，與他屢秀的攝影藝術，風景照，這首估計也有MV，在巴黎拍的。
這首歌估計就是微博令人費解的大D了，內涵待評。
他們說快寫一首情歌雅俗共賞，唯一的一首，他卻寫了一首另類情歌。
竟然還有它，大部分歌迷喜愛的中國風，更希望是另一首。
類似《等到煙火清理》的神曲，估計最後出來，壓軸。
《吃茶》聽曲，脫俗無欲；《晚報》聽詞，聽許嵩所表達的思想，正如聽者什麼樣的水平聽出什麼樣的內涵。
專輯曲目就是雅俗共賞，許嵩所追求的與世俗相馳，為雅；面向大眾，為俗，歌迷卻不一定會懂，等到音源出來在細談。《雅俗共賞》：昨夜循環了一宿，今早簡單說下：亮點是歌詞吊氣，韻腳為ang現實味濃郁吐訴不塊，主歌平淡流暢過渡到副歌驚艷，唱法玩味曲調簡單編曲輕鬆遞進，許嵩對音樂也愈發豐滿，何為雅，何為俗，自在人心，十年許嵩，不忘初心。光是聽完專輯名我就已經把手掌拍爛了
不爽的還會繼續不爽，懂我的人嘴角依舊那樣上揚
許嵩第六張專輯《青年晚報》。三十而立，青年晚報。十年許嵩，雅俗共賞。八年信仰，你在心上。
看到上面不少許嵩的老歌迷在回答，我都不好意思說，不過，作為一個第一次聽他專輯的非歌迷，來談談感受也許有一點參考意義罷。
此前聽過他的歌數量有限，斷橋殘雪——這好像是他比較早的作品了——是其中一首，歌詞有些強裝，所以只是聽聽旋律，後來就不怎麼聽了，偶爾在一些場所聽過他的廬州月，旋律是不錯的，就是音色怎麼一直這樣，所以也是毫不在意。
後來在知乎里看到一些回答，說許嵩開始把歌詞內容伸向現實社會，所以現在不像之前那麼大火了。——但這正是我所喜歡的。
談到現實，我對於杰倫近來可是大大的不滿了——那些能拿出手的伸向現實筆觸的歌，哪一首是近五年發表的？也許是對他期望太高了，Michael 在世發行的最後一張 Invincible 中還有 The Lost Children 的。看看今年的新專（周杰倫的床邊故事），在知乎上一片叫好聲中，我默默地不說話——都是些什麼玩意兒！難道這個世界除了哼哼唧唧的那些情歌之外，就再沒有什麼可說的了？深度不夠，唱得不用心，抒情情歌老調子，你們都說庫克將蘋果的股價推向了頂峰，孰知那是喬布斯的餘暉——放在杰倫身上就是，別看銷量高，下滑的一直在下滑，他被什麼堵住了視聽。
批評完了杰倫，我們來看看許嵩的青年晚報。這一張專輯裡，不談愛情的有：奇談，雅俗共賞，燕歸巢，擺脫，幻胖，早睡身體好。作曲唱腔什麼的暫且不說（因為才華在那裡，再爛也爛不到哪裡去，我認為就此一點，對我來說就足夠了——關鍵是其中還偏偏有幾首旋律很不錯，聽起來也有感覺。——首推早睡身體好。
許嵩的唱腔里還有從杰倫繼承的遺風，不過，這也許就是他自己的風格了，因為聽他以往的專輯不多，所以不再評價——我感覺唱得軟軟的，不就一定代表內核也軟軟的。
杰倫的床邊故事在 iTunes 里放了不到一天就刪除了，但是許嵩的這張青年晚報，已經放了兩天了，我現在就在聽著寫評論，我認為，總體上來講，經典性超出杰倫本年的這張。
談點題外話，有些人不知道此生為何，杰倫好好做音樂，足可以做一生，而且專專出奇，偏偏認為自己才華超天，還要演電視劇，拍電影，這些作作副業未嘗不可，當主業，未免折了本來的天才——雖然也許更掙錢。韓寒也是這樣的代表，文字出色，固然不能掙大錢（其實已經夠掙錢了），然而好的作品留世傳長，於己於現人後人，絕對的是好事情——可能韓寒早看透了文人的悲哀，所以不願意留什麼經典給後世罷——然而要拍電影，除了撈錢之外，總有一些「偉大」心思在裡頭，就是希望它成為經典，可惜的是，後會無期名字起得再好，片尾曲傳唱度再高，也絲毫影響不了它絕不會成為經典的大致傾向。
王小波編程高手，然而留下的文字更有趣，更令人深思，因編程是常新的，而且一定是新的替代舊的，舊的灰飛煙滅，所謂的經典軟體只是指某一段時間而言，三年不更新，就大致宣告了它的死刑，同時，它的用戶群體也就沒有了——還能成為經典么？看一個人的編程，也許能跟他交流一些思想罷，然而哪裡有文字更近人，更通俗，更傳情？我不敢說這是王小波要寫小說的一個原因，但大概是有一點這念頭在裡頭的罷。
海子可以為了中國詩歌而自殺，所以他偉大（有人看到偉大大概要失聲而笑了），他有優秀的作品在那裡，所以偉大更加坐實。
天才不容易，為整個人類創造出精品的藝術，更加不容易，珍惜你的天才罷天才們，不要讓它啃了泥。
七月二日 1712
七月四日 1553
我發現聽那一句
你靠不靠譜的時候許嵩背景里唱的，可能是，靠。剛聽完的期末狗爬過來了。我先聽的是 幻胖。沒想到是rap。看著評論區一片說嵩胖了的聲音。我家肉鬆怎樣！早睡身體好居然聽出淺唱的感覺。
平行宇宙還是很抒情，很，心酸。
大概真的深愛過但是沒有再愛的力氣了。腦殘粉只有兩個字，好聽。
我跟他們不一樣。我的評價是很好聽。，，，媽的分割線打不出來才兩首，期待更多的驚喜。難道你們忘了等到煙火清涼么……6.27更新
今早收到了網易雲的推送，整張專輯已經在網易雲上線了，已經開始循環講不出太多關於編曲唱功的問題，雖然我嵩唱功一直是硬傷我造。我就是個迷妹，我只會啊啊啊啊真好聽。但是啊，這麼多年看他一直兩年一張專輯，專心音樂還是感動，這個人啊，我這輩子都脫不了飯了。分界線___
新專六月二十凌晨開始預售，我愛豆連微博都不發一條。粉一個這樣的愛豆我心真的好累，好啦我已經下單了。這次專輯定價50，順豐還包郵，送五張明信片加一個歌詞本，每次我愛豆發專輯我都好擔心他賺不到錢還自己貼錢。盜版比正版賣的還貴，行吧，許嵩你開心就好。_____分界線_____
今天凌晨攝影藝術首發。出不去吃茶去的時候有人問他第五張專輯好脫俗第六張是不是就出家了。他說第六張專輯聽完就該入世了。現在看來是的。他自己也知道好多人等著他寫情歌唱中國風，他如果願意他在這種特定的風格走下去會有更多粉絲，但他不願意。他還是想嘗試更多風格還是更願意唱可能大多數人不知道在說什麼的歌。又跑題了，說回攝影藝術。「以前，我們拍張相片，角度找來找去，不斷調整構圖，最終才按下快門。每一幅畫面，都是包含著斟酌的。畢竟，膠捲要花錢，沖印也要花錢，我們潛意識裡知道要珍惜著點。……科技讓很多事情變得快捷，也讓現代人愈發喪失珍惜的能力。」這段話是他寫在海上靈光里的。記得早先少年時，大家誠誠懇懇，說一句，是一句。清早上火車站，長街黑暗無行人，賣豆漿的小店冒著熱氣。從前的日色變得慢，車、 馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。 ___木心《從前慢》
原答案_______先佔個坑。說點題外話，昨晚聽了兩三個小時他的歌，以前的歌找出來全都聽了一遍。手機里已經很久沒有存過他的歌了，昨晚聽的時候發現每首歌還是能順著旋律背著歌詞唱下來。剛剛翻網易雲音樂的評論，詫異的發現幾年以後的評論說蘇格拉沒有底算是許嵩最刁的一張專輯，但我還記得他當初發這張專輯脫粉走了一大批，不知道當初那些只想聽他唱情歌和中國風的粉絲現在什麼心情。近幾年他的幾張專輯，情歌很少，大部分是寫實。知乎上關於許嵩的還有一個話題，他現在還火不火，是不是過氣了。評論里有粉絲講，做為一個粉了七八年的人來說他現在這樣就挺好的，不溫不火，不上節目，沒有多少話提性，不傳緋聞炒作，上不了頭條，不缺錢花，不高產但每首歌基本全是自己作詞作曲，基本兩年出一張專輯，出新歌有一批六七年的粉絲聽，挺好的。從我無所謂，我寬恕身邊所有蒙昧到灑狗血或白雪的現場，都邀我共賞，還真是大方。他沒變，一直都沒變。看到滿屏幕的V迷實在有些插不上嘴。
我也是從10年年初因為斷橋殘雪認識的許嵩，也曾做過一段他的腦殘粉，經歷了那兩年網路音樂大火，qq音樂三巨頭稱霸的時候。
後來大約在2013-2014的時候，這批網路上起家的歌手開始沒落，大眾的視野又開始回歸到主流。因為時間久了大家會發現，像許嵩徐良汪蘇瀧這些歌手的歌，大多旋律抓耳，但唱功不過關，內涵淺薄，編曲平庸。所以當年的網路歌手開始試著轉型，向更深層次發展。
於是2014年我們聽到了《不如吃茶去》。許嵩把整張專輯都定位成自己較為擅長的中國風，少了一些芭樂情歌和苦情歌。但過量的中國風也會引起一定的聽覺疲勞。
而這張《青年晚報》使我覺得許嵩終於能真正擺脫「非主流」「網路歌手」的影子。在這張專輯中他放棄了大篇的中國風，把從《拆東牆》《全球變冷》到《違章動物》批判關注社會現象這一條線擴張成了一張專輯，這是很聰明的做法。這樣既可以達到曲風上的轉換，又可以加深歌曲的深度。把編曲交給別人也是一個明智的做法，編曲常常能影響整首歌的風格，這張專輯中我最喜歡的《攝影藝術》也有很大一部分原因是因為編曲。
缺點同樣也有。首先是唱功，這個先天條件沒有辦法，但他的唱腔有時確實會讓人感到齣戲。再然後是一些局限性，《雅俗共賞》中許嵩告訴大家我不要寫大眾情歌，所以專輯的兩個主打《最佳歌手》《攝影藝術》一個講的是寫歌人
的愛情故事，一個講的是攝影愛好者的愛情故事，再比如《幻胖》諷刺的幻胖女青年。這些歌題材廣泛，但難以引起大眾的共鳴，讓我們覺得這些都是「別人的故事」。所以會覺得好聽，但不入心。那天偶然聽到了徐良的新歌《歌手》，不禁感嘆徐良終於用男人的方式唱歌了，也體會到了那一批網路歌手在經歷了風光後如今轉型的不易。
雖然七八年前就聽過許嵩，不過也沒聽過他幾首歌，可是在聽了雅俗後果斷轉粉，後來就一首一首的聽小六的歌，也會等到凌晨只為第一刻聽到，我只想說，許嵩，真的沒讓人失望，他的歌曲風這次很怪異，但我真的很喜歡，我能感受出他是個有靈魂有思想的音樂人。大概是因為我不喜歡情愛一類吧，許嵩的歌很適合我，很驚艷，有深度，我就去翻他的微博和博客，看到凌晨兩點，真的，看完我就愛上他這個人了，太超脫，就好像已經活了500年一樣，大概很多粉絲把他當精神信仰是有道理的，好吧，我就是，他現在也是我的信仰
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