如何從歌曲製作(作曲、編曲、演唱、混音等)角度來評論《僕たちはひとつの光》這首歌?
最近看完劇場版,回去細細聽完之後越聽越感動,但是具體感動的地方又說不出個所以然,可不可以從諸如編曲、作曲之類的角度來說一下這首歌為什麼有感人的地方?感人的歌是不是在某些方面有共性呢?
非LL廚,沒看過劇場版,隨便談談感想。
整首歌給我的第一個感覺就是轉調特別多,以及非常頻繁的使用了bVI-bVII-I的和弦走向。
bVI以及bVII兩個和弦都屬於離調和弦,通過這一走向給人一種一步一步向上的一種積極地感覺。同時這兩個離調和弦屬於原調向上3個半音的大調,可以作為轉調的材料。- 前奏和主歌前半部分是D大調,通過一個bVI-bVII的過渡轉調到F大調(就是樓上說的「Ah! 希望が星空駈けて」的過渡部分);
- 主副歌部分也是一個bVI-bVII的過渡,轉到bA大調;
- 之後是一段SOLO,SOLO過後是一段連接副歌的橋段,橋段中第三句離調到#g自然小調,之後回到bA大調進入第二次副歌;
- 之後又可以算作是一次SOLO,這一段合唱部分的走向依舊是bVI-bVII-I,只不過前兩個用了7和弦,結尾轉到A大調;
- 最後一次副歌,副歌的結尾轉調到D大調。
- D大調結尾,和開頭照應。
整首歌一開始給我的感覺不是感動,而是一種積極向上的感覺。無論是中間的離調和弦的應用,還是一步步轉調(從D到F到bA到A,整首曲子一直是一步步推動情緒的)。然而結尾突然回到D大調以及歌詞和開頭的關聯,雖然沒不知道劇情,但是大概也能讓我想到這是一首關於離別的曲子吧。
從D大調開始,去追尋希望的光芒,一步步有人加入(升調),到初露鋒芒(升調),中間雖然遇到了小小的挫折(離調到小調),還是展現了最好的自己(升調),最終回到了開始的D調,彷彿是灰姑娘借來了魔法,參加了盛大的舞會,盡情的綻放,舞會到了24時,魔法消失,一切都回到了原來的樣子。校園題材難免會出現離別,然而在這個過程中已經給每個人留下了最美好的回憶,一切也都值了不是么。
說到感動這個話題,我稍微偏題一下。其實個人認為偶像題材真正讓我感動的一首是偶像大師本家的一首歌 約束 (TV VERSION) (第20劇中歌→エンディング?テーマ) 。這首歌也是在我沒看過偶像大師動畫的時候去聽的,主歌鋼伴部分的留白,第二次主歌一個人一個人加入進來,副歌部分合唱,通過一個過渡段又再一次進入副歌——第一次副歌其實編配的很「輕」,只有鋼琴和Clean的電吉他音色——第二次則是獨唱,同時加入了弦樂,整個氛圍推動的相當出色。之後看了動畫之後也對這一幕的印象非常深刻。
回到正題。如果是非fans的立場,不去研究歌詞和走向,這首歌可能只是首良曲,也不一定能聽出主題來,因為整首歌的確第一感覺聽起來都非常活潑,偶像主題的歌這樣類型的也比較多。對於fans向,這首曲子如果是作為「歡樂的道別」這一主題,無疑還是非常不錯的。無論是情緒氛圍的推動,還是首尾呼應點明的主題。唯一讓我感到有違和感的應該是「いまが最高! 」,個人不是太喜歡這裡的旋律和節奏的處理方式。
雖然還沒看過這一作,還是想祝陌生的你們在二次元中能夠再相會。這是一首歡快的道別歌,歌詞真是把LLer虐的死去活來
涙は要らない、このまま踴ろう
說不要眼淚,可是淚水怎麼可能忍住不流下來
時を巻き戻してください!
請把時間再倒流回去!從樂理上沒什麼好評論的,在外人聽來只是普通的聽起來還好聽,在沒有任何促銷活動下也拿到了周榜第二。對LLer來說,個人認為是和snowhalation同等地位的神曲
順帶一提火田媽對μ"s確實是非常認真,她就像LLer一樣會把九個小姐姐直接當成二次元本人。最近emi,森森森,彩彩,里p等單曲CD的主打歌,都是火田媽寫的歌詞,簡直真愛還沒看劇場版,先聽一下歌,試答。
全曲總體節奏偏輕快,和弦也常見於輕鬆明快的歌曲中,單憑歌曲本身實在不能有太多的感動煽情元素;要說的話我試試找出一些可能會感動的地方:
前奏(前10秒):純鋼琴起頭,漸漸加入煽情類打擊樂,電吉他,鼓等;節奏有點小跳但是和弦的走向屬於比較抒得起情的(1→3→4→5→#5→6→5→#4→5);10秒以後鼓點節奏達到最輕快,也加入了弦樂旋律線,如果你非要說這裡有煽情點的話,只能說是弦樂旋律線帶來的了。
過度(50秒~1分12秒):這時候鼓點節奏雖然還是很輕快,但是比起主歌(10秒~50秒)十分跳的電吉他去掉了,換來的是弦樂的旋律線,帶來了比較明顯的煽情點;此段的和弦同樣能撐起煽情作用,由常見和弦組成(4→4→3→6、2→3→4等)
副歌:大體同上,第一句最為煽情,或者說最不明快,即"小鳥の翼がついに大きくなって"這一句,此處的和弦走向偏抒情(1→7m7b5→3→6→5→#4),弦樂音符時值也較長,說通俗點就是一個音拉很長很長,而不是往琴弦狂鋸///
屬於LL系列比較標準的輕快曲風,和弦使用了大量七和弦跟稍帶離調的和弦結合,再配合編曲,在輕快的節奏下依然能夠撐起一些「感動」的feel,再加上聽者對動畫的熟悉,感動的效果就出來了。
編不下去了卧槽前邊的都是亂說的其實就是因為你是LL狂熱粉你才會感動的跟曲子沒有一毛錢關係你別看butterfly那麼燃還不是聽哭了一坨人
用整部電影來為這首歌作鋪墊,前面你笑的越開心,最後你聽到這首歌就會哭得無法抑止。
我來說說歌詞吧~
首先~歌詞中包含了9個人名,滿滿的都是愛啊!果→希→凜→花→妮→鳥→海→繪→姬然後~有三個作詞的細節:
《僕たちはひとつの光》:花を咲かせるにっこり笑顔は【微笑著的臉頰猶如花朵綻放】ずっと同じさ 友情の笑顔【友情與笑容,永遠不變】
最後一句呼應《友情No Change》
《僕たちはひとつの光》:
小鳥の翼がついに大きくなって【如今小鳥的羽翼漸豐】旅立ちの日だよ【啟程的日子到了】《START:DASH!!》:
うぶげの小鳥たちも【就算是新生的雛鳥】
いつか空に羽ばたく【總有天有能展開羽翼】大きな強い翼で 飛ぶ【憑藉著那寬大強韌的翅膀高飛】《僕たちはひとつの光》:
また會おう 呼んでくれるかい?【再會的時候,可以輕喚我的名字嗎】僕たちのこと【關於我們的】
素敵だった未來に繋がった夢【最棒的未來和與其相連的夢】夢の未來 君と僕のLIVELIFE【夢的未來--你與我的LIVE與LIFE】μ『s出道單曲:《僕らのLIVE 君とのLIFE》
與《START:DASH!!》的歌詞呼應,出道專輯歌曲的名字包含在其中。每次聽到這兩處的時候,100%淚腺崩壞。我想,首尾呼應之中所包含的是μ『s從出道到成功的點點滴滴,是汗水與努力,更是給我們帶來的快樂!
因為,μ『s就是為了所有人的快樂而努力至今的!ありがとう!μ『sic forever!因為九個人的名字就在歌詞里,再由她們自己唱出來。
大家都成長了呢,去開拓自己的舞台吧,我們的心永遠連在一起。
九人的色彩,合而為一,最美麗的光芒,最閃耀的青春。其實μ"s是不會解散的,只不過現在是以另一種形式存在著。九人在,μ"s就在。去吧,抓住夢想!讓自己有一個無悔的人生吧!或許,只有畑老師最懂μ"s吧。感覺大家都在談感動,問題是似乎偏題嚴重。……
從fans的角度來說,作品不管好不好,只要有一處能切中淚點就能感動。可以是回憶、情懷、梗或者其他。我現在想起曾經玩了十年的夢幻西遊還能被回憶感動呢,但這不排斥定夢幻很花時間浪費人生。編曲我覺得有槽點。主要是在第二句「Ah! 希望が星空駈けて」結尾到第三句,過渡生硬不自然。後面基本問題不大了,總體來說處於μ"s的平均水平,不是特別拔尖但也不差。
至於歌詞,暗藏的內容很多,對於我們這些粉絲很有共同語言。對於其他非粉絲,恐怕只能算及格了,如果對LL了解不多,歌詞暗藏的內容理解不到,也只能算是很普通的歌而已。
總結一下吧,現在我作為鳥廚的立場,打80分。如果現在非μ"ser的立場,70分最多。這就是首fans歌,很難客觀評價。補充兩張圖吧,每次聽的時候都十分感動。
同意以上各位的回答
就補充一點:No,No,No,今が最高!
μ`sic forever!並沒有樂理知識,僅從整首曲子的聽感以及和PV的配合上作一些淺薄的評價。
這首歌的感人重點是在熱情的歌曲結束之後,在高潮的劇情結束之後,給整個μ"s的故事畫上一個美麗的句號。
我在這個答案里稍微講過真的會聽歌聽到哭嗎? - 月詠幻的回答首先強行推一波自己翻的歌詞:
【Lovelive歌詞翻譯】「僕たちはひとつの光」 - 聰明可愛也要好好讀書 - 知乎專欄在雪穗和亞里莎驕傲地和新生們介紹完μ"s的光輝歷史之後,毫無準備的情況下我們居然開始聽最後一首歌了。和SDS不一樣,這首完全是溫柔之中帶有滿滿能量的歌曲。也就是貫穿全篇的,maki在自己創作的那首新曲子,想要九個人一起唱的那首最後的歌。將每個人的名字寫進歌詞,再用這歌詞表達友情的美好。「無法忘記」之類的,適合「離別之曲」的歌詞,在這裡竟然讓人聽出幾分欣慰。在一分鐘之後,劇場版大熒幕上流淌出的LoveLive的logo,是那麼催人淚下。往日里在動畫里看見,和在最後的劇場版里看見,完全是兩種效果。正是這離別之時,越是熟悉的東西越能讓人有所感觸吧。
這首曲子就是在一個渲染了大家感情的時間點拋出來的:
最後的live結束,並且大家開始新的生活,進行了講述之後突然轉到本番的PV。這裡就可以直接把觀眾情緒帶動起來。尤其是曲子開始之前的從1數到9,簡直讓人想掏出熒光棒喊「10!!!」
整首曲子是和緩空靈的風格,並且給人一種十分溫情的感覺。尤其是前奏,能一瞬間讓人冷靜下來,似乎被溫柔地抱住一樣。
配合將所有人的名字寫入了的歌詞,佐上劇場版里可以看見曲子的PV是每唱到一個人的名字就會給出特寫,都是非常煽情的。
副歌部分相當感情濃厚,令人回味無窮。「小鳥羽翼漸豐,是時候啟程了」。整首歌的歌詞都在告訴我們,離別在即,但是未來都是好的。這種時候完全把持不住絕對會哭出來。等到第二次副歌的時候看見PV上所有人的舞蹈練習服,再一次點爆感情。所以私以為這首歌之所以感人是因為以下幾點
1,完美的放出時機2,到位的氛圍渲染3,曲子本身的作詞細膩無比4,樂曲溫柔治癒以及加上各位ller對「最後的曲子」的感情。這些東西混合在一起,就成了這首歌的美妙之處。感謝閱讀。以上。想在這裡順便表達一下自己對lovelive的情感。歡迎交流。
已看劇場版,看了幾遍了。自認為是一個比較冷漠的loveliver。
入坑一年四個月,沒刷過「我老婆」,沒入手單價幾千日元的手辦,沒買熒光棒,沒打過call,沒氪過手游的金,沒買過正版的碟。一方面是因為摳門,情願把錢拿去買東西補充營養,六百多七百多實在是心疼,而且我又不拿去舔。另一方面是中華地大物博,百度雲和迅雷能找到幾乎所有的音頻影像資源。咬牙買了光叔的butterfly 3rd,加三十航空費,不是因為別的,是因為我買的是自己的童年。一個一千日元入手的3隻正版世嘉dsom果凜希,14年10月廣州漫展和15年cj買來的兩個福袋以及背包上的若干國產掛墜,加上一件襯衫,就是我對lovelive全部的愛了。非常廉價。肯定有人會覺得,我這種價值觀和他的格格不入。
確實是這樣,我承認。lovelive帶給我的影響,不是用錢或者實物所能表現的。所以我自然而然地覺得,在這方面花大價錢,會讓我自己認為自己顯得虛偽。有人說,lovelive邪教云云,大法云云,我大概順口批駁兩句,或者不吭聲。
那是他們眼裡的lovelive,他們看到的是風光無限,淋漓滿目的成功,是萬人之上的矚目,是烈火如歌,是驕陽似火。那是繆斯令人歡欣鼓舞的一面,是她們十七人的《KiraKira sensation》。我也看到了,雖然我同樣為之高興,但我不喜歡這些。兩季動畫加劇場,我經常跳過的地方大概有兩種:
一種是德井大爺和內田鳥的橋段,我實在受不了她們倆的角色音,感覺如同加了太多糖的牛奶,齁得慌。另一種,就是繆斯悲傷的時候。雖然這也是循環最多次的時候。這種悲傷,不僅僅是第二季第十一集那種直接的悲傷。
劇場版的設計就非常好,比如最後的《這就是我們的光芒》。第一次看,感動。第二次看,心痛。現在,說不清楚。悲傷與快樂從來都是並肩而行的,失去了悲傷,快樂會顯得黯然無光。
繆斯在大多數人的眼光里,永遠是洋溢著笑容的。所以,在對那種笑容產生麻痹的感覺後,我逐漸地珍重起她們的另一部分。3rd演唱會,面對遠超想像的成功,年紀最小的大姐南條,剛說了兩句,便淚流滿面了。
說實話,以前對南條愛乃沒什麼印象,甚至還有些反感。因為她和fripside的《only my railgun》配合鐮池和馬的作品實在是忽悠了太多中二病患者,以至於此曲一響,立刻會拉低彈幕和評論的水平。雖然是很棒的曲子,但是我對鐮池和馬的印象極差,因此從前我不喜歡南條。很自然地,我改變了對南醬的看法。當然,對鐮池和馬的厭煩沒有受到影響。我開始思考,思考類似於ニコニコ的觀眾第一次看到比利海靈頓和木吉摔跤時的問題:我為什麼要看lovelive?我為什麼要看完lovelive後還去看繆斯的演唱會?南醬為什麼要哭?南醬為什麼不去和小楠私奔?於是,愉悅的學習開始了。使用我曾經在了解魔獸歷史時發揮的驚人的專註力來了解繆斯的歷史。大量地記憶後,這個還不算傻的頭腦自然而然地得到了結論。因為,我在她們的身上,找到了自己的悲傷。
我經歷的高三,在至今的我看來,依然是恐怖的一年。
班主任的原話,在家長會上和我父親說過的,「你兒子挺聰明,但不是學習型的,估計也就考個二本吧。」我很害怕。我很憤怒。我很嫉妒。我十分嫉妒。我能夠感受到嫉妒之火燃燒在胸口的感覺。那是一種只會燒灼自己的痛苦。我不比他們差。我可能比他們要優秀。我憑什麼要讓他們考得比我好?如果我也和他們考得一樣好,他們憑什麼來戰勝我!?我在高三付出的努力,大概是前十一年學校生活的總和,還要多。因為父親的嚴苛,因為同學的輕蔑,因為班主任的失望,因為我的嫉妒。結果是,我在歷史的三道選擇題上冒險了,十二分,高考排名直落三百名左右。依然是全遼寧省文科六百二十來名。但是我沒有高興起來。
人嘛,慾望無窮無盡,而且永遠會嘗試偷懶。過分地自責之後,我鬆懈了自己。然後迷失了自己。在這段空虛的日子裡,一個高中女生脫下校服外套,擼起袖子,衝進了我的視野。雖然我不是果廚。(笑)我之前說過,繆斯是一個具備了雙重性格的組織。
我看到了悲傷的繆斯,而繆斯則用她的正能量鼓舞了我。這是真正的正能量。遠要比灰色的高三生活愉快得多的,積極的能量。陽光,堅守,忠誠,信心,勇氣,執著,責任,夢想,樂觀。這些東西,我沒有從馬克思主義中國化中學到,也沒有從星爆氣流斬和超電磁炮中學到。我從父親、母親和家人身上學到了它們。而這,是在繆斯的鼓舞下學到的。總結一下,可以說,繆斯在令我感同身受的同時,也讓我意識到,我的周圍,有無數值得我去發現和學習的事物。
而促使我逐漸意識到,我一直都可以自由去爭取、去追尋自己的人生的,正是繆斯。她真正將「希望」,帶給了我。所以我成了個希廚。(巨霧)
推薦閱讀:
※如何製作消音版伴奏?
※網路歌手是如何一個人完成音樂製作的,需要那麼軟體和設備?
※iPad 應用中有哪些出色的音樂製作軟體?音樂製作人、音樂人、音樂玩家和愛好者們都拿這些應用做什麼呢?
※對於毫無音樂基礎卻想要學習電音製作,有什麼好的提議?
※學習編曲方向的選擇?——電音or傳統音樂?當下市場or未來市場?