如何評價 Yes 樂隊?Roundabout 是否脫離了常規搖滾的編曲?

yes最成功的專輯莫過於fragile,這個專輯由十幾首風格迥異的曲子組成,其中最成功的莫過於heart of the sunrise和roundabout,但是我在roundabout上並不能聽到很多yes的傳統風格,編曲風格也是和yes的大部分有區別,同時這首歌被劃分為激進搖滾,而heart of the sunrise則被分為了藝術搖滾,請問又沒有對roundabout的具體分析來解釋以上的東西呢?


謝 @Jethro Tull 同學邀啊~~~

其實我不喜歡 yes,所以談不上懂,只是大面上說說, @李澤華 才是這方面的大牛,一會邀一下。

我幾篇專欄裡面提過這個問題,題主可以看看。

74專輯 Relayer 之後,他們雖然沒解散,但是事實上已經分開獨自發展了。這段時間各自都有個人專輯發行,聽聽後面幾個人單飛時代的作品,就知道幾個人的傾向性了。

  • Rick Wakeman的個人專輯我都超愛,古典交響那一系的影響非常明顯;

  • Steve Howe的Beginnings則體現出一點點爵士影響,古典的影響更多是室內樂而非交響樂,和對變拍轉調之類的追求。
  • Chris Squire的Fish Out Of Wate 品位類似 Steve Howe 但稍微更搖滾或者更爵士都有,
  • Alan White的Ramshackled不是自己寫的歌,全靠 Yes 隊友支援,不算數。

  • 主唱Jon Anderson發行專輯Olias of Sunhillow,當時這一年Yes還有個大事件,就是Vangelis加入了Yes。阿波羅之子的主腦,人稱電子樂的柴科夫斯基。

這張個人專輯盛傳Vangelis也參與了,因此當時受到樂迷熱捧,大家都認為,這將是Vangelis加入Yes後他們新風格的預演。不過事實上他並未參與,Jon Anderson自己完成了所有的創作、演唱和演奏。

這張專輯很好的宣揚了他的個人品位:他是玩先鋒藝術、實驗搖滾的,搞的根本和其他人不是一個路數。而且和美國那種實驗搖滾也不一樣,倒是和後日歐陸和英國那些玩工業噪音的例如 NWW 那些有些一脈相承之處。而且他明顯也有著古典室內樂的一些影響。

這幾張專輯都是75-76年間的事情,距離74年Relayer專輯不遠,基本可以看出幾個人各自的傾向性。

那麼,他們風格中不甚統一之處就很好理解了。

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對了補充一句,為什麼其他樂隊幾個人也是肯定各自有各自的取向,但是作品容易統一呢?首先啊,那種一百個樂隊都是一個樣子根本聽不出誰是誰的那種各種金屬樂隊除外,其他的風格中,很多樂隊往往有一個明確的隊魂,這個靈魂人物主導了風格和創作。所以對於這種,其他的人的品位相對是被壓制的。

但是對於 Yes,他們幾個人都挺平均的,除了Alan White,和Rick Wakeman走後補位的鍵盤手

大部分有兩個以上隊魂的,就要麼風格不追求統一,要麼就抗不了多久就得一個人離開或者解散了。

比方說 ELP,他們有風格嘛?

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分類學 - 前衛搖滾、藝術搖滾、先鋒實驗搖滾(Progressive Rock, Art Rock、Avant-garde rock)- 名詞釋義 - Rock Chronicles 搖滾編年史 - 知乎專欄

這個是關於激進搖滾(前衛搖滾)和藝術搖滾的,其實不要糾結這倆詞,這倆詞是兩個緯度的事情,其實都是差不多的。大部分融合古典向和先鋒向的前搖的也都是藝搖,大部分藝搖的也都是前搖。

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關於 Yes 的風格轉換、風格特點李澤華寫了不少在那些專欄的評論里,建議看看,我就不掠人之美引用到這裡了:)

我自己則覺得,73專輯的巨大爭議可以看出他們風格在這個時候的臨界變化。

  • 12月 Yes發行最具爭議專輯Tales From Topographic Oceans

這張專輯的評價非常兩極化。例如Pitchfork打分,只有2.2/10,而The Times(泰晤士報,不是時代雜誌)則認為是現代音樂的轉折點。

前面說過,有的樂評人視The Yes Album、Fragile、Close To The Edge如圭皋,將後兩張當作走火入魔之作; 而另外一批樂評人則視The Yes Album、Fragile為生澀僵化嘩眾取寵之作,試Close To The Edge、Tales、Relayer三張為自由翱翔之巔峰。

你問我的意見?我都不喜歡,所以不知道。

他們的傳奇鍵盤手Wakeman個人很討厭這張專輯。另外不少差評指向新鼓手,之前的鼓手在錄完Close To The Edge之後,去King Crimson了。

An almost complete lack of melodicism; there are a couple of pretty good songs mixed in with a whole bunch of noodling

幾乎全面缺乏旋律性。在一堆好歌裡面混著笨蛋的突出物

一條典型的差評

A change in the sound for Yes, Tales was way more epic and experimental than any Yes album dated before (or after) it. It"s a complex and entangled album, with mythical and historical lyrics written by Howe and Anderson. I think the music and lyrics fits well to each other and the atmospheric and dark atmosphere here is chillingly brilliant.

這是一張更敘事性、更實驗的專輯。這是張複雜而糾纏的專輯,神話向和歷史向的歌詞。音樂和歌詞的氣氛融合的超級棒。

一條典型的好評

不過這張專輯的銷量還是可以的,UK #1, US #6,英美都是金唱片銷量(這其實還是要歸功於上張專輯的巨大成功,這張專輯光英國的預售銷量就達到了 7.5萬張,而英國金唱片標準是10萬張,也就是說其實大部分唱片都是預售賣掉的......

Rick Wakeman在這張專輯的支持巡演後離開了樂隊。在73年初,他就發行了個人專輯The Six Wives of Henry VIII,銷量很好:UK #7, US #30。

他個人專輯嚴重偏古典,交響,甚至說和後世那些交響搖滾、交響金屬的聲音取向上已經非常相似了。


不好意思 剛剛看到這個問題 有一段時間沒有使用知乎了 看到不註冊哥的留言了(我是貼吧120583174)事實上我個人並不是很喜歡使用單一風格去形容一個樂隊某些作品風格,不過不妨解析一番。 首先針對於您提出的「跟yes大多數曲風不一樣」,這其實是一個很主觀化的說法,如果以我的觀點來看的話,yes的前三張碟子都頗具英倫特徵,你會發現他們收到了包括披頭士啊等一些樂隊很明顯的影響(當然也因為是翻唱作品)。從Fragile這張至Relayer,這可以算yes前中期風格的代表,一種輝煌藝術化的譜曲。之後風格就不一一細說了。我記得wakeman曾經說過heart of sunshine可以認為是yes前期的一個里程碑,的確如此,yes演繹的音樂主題,從個人情感(Dear father)、失落的消極情感(everydays)、幻想(starship trooper)轉換到了更深一層次的感知,一種對於物質生活本身的不滿足感(lost in city......),對於美好精神生活的嚮往,我猜想這裡yes可能是將這種感情比做成了太陽,所以我想把這首歌曲歸到藝術搖滾比較妥當。至於您說的"激進搖滾『』,很抱歉我沒有在分類中找個這個類別,我聯想到有時Progressive Rock也被稱為是激進搖滾(見於http://www.douban.com/group/topic/2994383/),故兩首歌曲風格差異有可能只是風格翻譯問題,若按照上述帖子貼友所持觀點,即將激進搖滾廣義化,從歌曲內容來看,roundabout更像是一首歡快的頌歌,歌詞更多形容的這首歌自在的魅力(事實上我也不能理解「迂迴」究竟形容的是什麼,可能是描繪的每一天都能愛自己所愛的愉悅,完全相反於everydays);從全局的編曲方面來看,roundabout使用了更多的樂器來伴奏,除去heart of sunshine裡面的電吉他,鼓及合成器,roundabout還使用了木琴,鍵盤等樂器伴奏,相對更華麗一些,而且在結尾部分有一段大約時常1分15秒的鍵盤吉他solo,以及之後的靜默間斷,和開頭結尾的單薄的、簡單的細弦木琴演奏,這可能也是將其歸於激進派搖滾的一個理由。至於樂理上細緻分析,我還達不到這個程度,實則不好意思,希望我的回答可以幫助你。


我最喜歡的是錯亂之門Gates of delirium啦,恩,今晚就聽它入睡了


娘們哧兒。roundabout聽著煩死了。比創世紀噁心多了,創世紀好歹同時期幾首太空歌曲比之更有宇宙感。這類作品中歌劇院之夜聽著也煩,但皇后好歹才華側漏,漏到最後一滴擠一擠,就是用力過度罷了。yes這種純屬就是堆砌辭藻,沒逼兒找逼兒,炫他會的多。脫離搖滾樂編曲?你太看得起progressive rock這班人馬了。脫離傳統搖滾曲式還得是朋克時代以後的事情呢。


現在來判斷肯定不是,但作為拓荒者他們這張專輯很出色。


Yes在fragile這張之後,72年還有些真正迷人的、用心的好作品。但我認為這張是巔峰了,而這首曲子無論怎樣都可以放在KC同級別了。至於從此以後的就不必說了,雖然向著pop努力也是「用心」蠻辛苦的,但我實在接受不了了。平、庸、俗化,和elp、pf一樣。有的人始終不理解我的意思。即便有大長曲子,也不表示好,何況它的組曲不一以貫之,經常同一首突然轉換,很糟糕。超出流行也就是一點半點吧,而別的軟樂隊更別提了,基本都是半大流行。


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