如何在景觀設計中融入音樂的元素？
比如在音樂中提取設計概念或者利用音樂本身的韻律等等，而不是簡單地羅列。
1. 引言
在東方，古代的聲景設計遠比當代來得注重，最有代表性的是中國古典園林。古人云，「看景不如聽景」，即「聲音感動於人，令人心想其形狀如此。」 中國古代並沒有 「聲景觀」這樣的一個專門概念，但其實一直有「聲景觀」方面的設計。聲音的塑造向來是造園家的注重點，耳熟能詳的「留得殘荷聽雨聲」便是例證之一。中國園林的聲景觀可從雜訊控制和聲景營造兩方面來分析，園林選址建造時，經常提到要 郊野或者靜謐處，這主要是為了確保安靜的背景聲環境。在具體園林設計時會強調曲徑通幽，一方面給游 者以心理期待，一方面使得外界的聲音多次反射，降低其聲壓級。中國古典園林的創作精神是「雖由人作，宛自天開」，因此在聲景觀的創作時非常強調自然與和諧。
明代計成的造園名著《園冶· 園說》： 「蕭寺可以舶鄰，梵音到耳；遠峰偏宜借景，秀色堪餐。紫氣 青霞，鶴聲送來枕上。夜雨芭蕉，似雜嬌人之泣淚； 曉風楊柳，若翻蠻女之細腰。移竹當窗，分梨為園； 溶溶月色，瑟瑟風聲，靜擾一榻琴書，動涵半輪秋月。」其中的「梵音」等詞句可看出古人造園時對聲景的考慮，並採取了「借聲」等設計手法，早已超越當代只對於聲品質的要求，而提出聲音應該帶來的意境與藝術效果。這樣的例子還有很多，中國園林把聲景觀升華到藝術層面，強調人文關懷，譬如芭蕉夜雨，種芭蕉不僅是為了看，而且還為了聽，聽了之後的情境又 是一番境界。宋·張炎《詞源·離情》： 「離情當如此作，全在情景交煉，得言外意。」 所謂「境」指的是情景交融，而裡面的 「景」 「聲景」 包括這一部分，「情」指「聲音的聯想性」與受眾過往回憶的結合。因此就 中國園林的聲景來說，完全可以提出「聲境」這樣一個概念。
西方古代並沒有特意為之的聲景觀，更多是不自覺形成的社會勞動聲和自然景觀聲。目前西方大部分聲景工作是對原有的聲景進行保護和利用，被保護和 開發的聲景往往承擔著社會責任，具有歷史價值並反 應地域特徵。譬如澳大利亞佈雷的海灣公園原是個造船廠，在改建成公園後，原來船身的範圍播放著碼頭的聲音，勾起當地居民對過往的回憶。由此可見西方的聲景觀是作為一種城市特徵的角色出現，為社會大眾服務。
2.設計手段與案例
東方經典聲景觀大多採用非電聲手段實現，實例有江蘇揚州的個園，個園後牆上開有許多圓形的孔洞，如圖1所示，當風吹過後產生嘯叫，類似冬天的 西北風，故稱「冬牆」。
（圖1，圖片來源於網路，侵刪）
除此之外，西湖十景的「南 屏晚鐘」「麴院風荷」「「柳浪聞鶯」等，都是以聲景觀而聞名。日本的水琴窟是東方聲景的另一代表，水琴窟指一種帶有樂器和裝飾功用的小水池，其結構包括一個倒轉的小壺，流水通過壺上部的一個洞口流入壺內的小水池，如圖2所示，從而在壺內產生悅耳的擊水聲，像鈴聲或日本琴，有一種悠遠清新的意味。 水琴窟通常設在洗手池旁，洗手池的廢水通過管道流入水琴窟，因此它不僅能裝飾和聽音，還有收集廢水的作用。
（圖2，圖片來源於網路，侵刪）
聲音的設計不僅在園林，著名的天壇迴音壁、三音石與圜丘都巧妙地利用了聲的反射效應，不失為古代經典的聲景觀。山西普救寺鶯鶯塔的蛙聲雖不是故意為之，但就今天來看，不失為一個不錯的自然聲景觀。鶯鶯塔初建於隋唐，重修於明朝嘉靖年間。是一座空筒式十三層密檐磚塔，建於曠野高處的陡坡。鶯鶯塔整個塔身和塔檐由塗釉青磚建成，原本塗釉是為 了防止青磚過早的腐蝕分化，但由於其表面光滑，所 以聲反射係數達 0.95~0.98，到達表面的聲音基本被反射。同時塔檐椽子存在「升起」，成一條曲線，由於13層砌磚所成曲線的巧妙配合，對塔前距離24 m處的擊石聲產生很好的聲聚焦，因而「於地擊石，有聲如吠蛙」。
「聲景觀」由一些作曲家和音樂家於20世紀70年代引入日本，之後便有了很大的發展。比較經典的 作品有「Shiru-ku Road」公園，公園裡設置了一些喇 叭型的聽音裝置，通過它們可以聽到來自地表的昆蟲進食聲，來自高空的樹葉抖動聲。這些裝置使得遊客 更加親近大自然，並增加了整個公園的趣味性（見圖三）。
（圖3，圖片來源於網路，侵刪）
巴西建築師巴拉干對聲景觀方面異常注重，他設計了許多別墅，立面經常採用大面積鮮艷的色塊，滿足視覺上的要求。他經常在別墅的周圍設置小的跌水，落差和流量的不同產生的音調也不同，整個戶外的聲環 境因此變得活潑與有趣。圖片不舉例了。
目前的聲景觀設計大多用電聲設備表達，並有聽覺與其他感官協同設計的趨勢，上海世博會德國館是最好的例證之一。德國館「動力之源」的設計師懸空 放置一個「動力之球」，如圖4所示，觀眾可通過大聲喊叫使金屬球擺動，金屬球擺動的幅度越大，球面的色彩也隨之愈重，各種來自德國的圖像將迅速地在 觀眾眼前閃現。觀眾通過互動體驗到共同創造的能 量。這個聲景觀作品表現的是公眾參與性,聲景觀不再是被動地通過耳朵接受信息，而是通過人與環境的互動產生感官刺激。
（圖3，圖片來源於騰訊，侵刪）
我記得初中的時候學素描。老師他媳婦是教音樂的。然後他天天上課和我們講畫畫的節奏，指著石膏畫像的明暗變化在那，do re mi fa so la xi，一邊畫一邊在那哆來咪。他老婆就在旁邊喂我們這些小屁孩吃東西。那時候我好像感覺到了一點點他的樂趣。畫畫時明暗變化是有節奏的，豐富多樣又統一的才是好畫。音樂也是要有不同的音符來組成變化又統一基調的樂曲。同樣的，他們都有主有次。畫畫有強烈的明暗交界線，有黑白對比做主體，有灰調子做背景。而主體的體現總是因為對比更強烈。有暗部才能襯托亮部。音樂我不懂，只知道有高潮有前奏，他們有鋪墊有對比，有時候輕輕的有時候又很強烈。他們都有情緒在裡面。景觀設計大概也是一樣。我們做的不就是空間嗎？和建築共同的是，我們使用的形式和材料都可以表現出一定的場景精神，表達著場地的情緒。我們劃分空間有主有次，有前奏，有高潮，還要有乾淨的收尾。也有do re mi do re mi fa re mi fa so mi re。帶著這樣的心情做設計是不是很美。我講的有點玄，不知道有沒有講清楚，歡迎探討！這就是我對景觀和音樂友好互通的理解。哈哈。2015.9.24更新
今天聽劉濱誼老師的講座，提到風景園林的時間。我想和音樂也是有共通性的。
形態，可以分為形和態。隨著時間流逝，風景園林會帶上時間的痕迹，也像一個人沉澱心情一樣，一切行為都影響著此後的每一步。一首曲子，雖然定下了曲譜就是一首曲，但是隨著心境不同，閱歷不同，每次感受也不很相同。然後就有改編，就像景觀改造。加上新的思想。而古典的卻一直引人入勝。瀉藥，剛好大學畢業設計干過這麼一趟子事。音樂是藝術，設計也是藝術，為什麼不能相互融合呢？搞得低端點，弄個音符鋪地搞個音符景牆嚇嚇人。中段點的搞個鋼琴樓梯互動式led牆。但是，我想說的是，音樂和設計的融合，要玩就玩的高端，玩的不留痕迹，玩的人神清氣爽，沒點逼格還看不出來。 說到底，音樂是人在聽到不同波長聲音後在大腦產生的生理反應。唯心主義點叫體驗。景觀也強調人的體驗感受。每一首優秀的歌曲，從前奏的平緩，到中期的發力，到高潮的盡興，再到收尾的意猶未盡，這一系列的心理變化能用景觀來表現嗎？答案肯定是可以。題主可以找一首很喜歡的歌曲去融入去體會作者的情感，再找一處你覺得美不勝收的景觀作品去遊覽，看看你心裡的變化。先說這麼多，太晚了，有時間再來追加。
之前正好看過一個類似的項目，嚴格來說算是一個大型雕塑或者說構築物。設計者將音樂轉化為示波器，以雕塑的方式呈現項目名字忘記了，睡醒了查一下
韻律/音樂
遊客從雕塑進入紫薇園時，將身處500塊鋼鰭片的環繞之中。這些鰭片在疊石流水的地形景觀中向上生長。受歌德名言——「建築是凝固的音樂」的啟發，設計師利用大量鋼鰭片展現了靈動的聲波那一凝固的瞬間。活力都市、音樂韻律和自然色彩均在這一瞬間得以體現
聲景觀的概念近幾年已經被提出，也有很多老師在做這方面的研究。不過你題目中所說的在景觀中加入音樂的元素這一點，其實早就有應用了，比如音樂噴泉，再早一點的還有水劇場等
我就很喜歡帶上耳機一邊聽音樂一邊畫圖?(?????) ??
推薦閱讀：
※如何建造一個私家花園？
※海綿城市的研究，正在做，感覺太綜合，不知如何下手？
※對於國家投資建設海綿城市這一舉動應怎麼看？
※景觀設計中文本排版軟體的區別？
※如何看待「我們民族的馬路兩邊基本是楊樹，發達國家路兩旁全是松樹、椴樹」的言論？