RD作曲法的特色是什麼？

何訓田

卸腰~

RD作曲法就是「任意律與對應法」，取其首字母。即使從未了解RD作曲法，從「九流學術源」的百度百科裡也已能讀知一二。RD作曲法_百度百科 讀完後繼續看：任意律，意味創作中的聲音基於任意的頻率，這是對應法的基礎；對應法，是當年何訓田提出的一套方法，意在將不同的任意頻率上的音符（不同基頻上的複合音）按照一定的規則組合起來，用類似於「取樁打點」「畫地為牢」的方式構造和搬運音符，形成可感知的整體結構，來生成人所能感知的音樂/音響片段。這些做法與頻譜樂派（尚不了解的可以參考：頻譜音樂 - 豆丁網 ）的創作思想有所類似，跟與早期現代派興起之初的一股狂潮 序列音樂_百度百科 有所共通，但又不完全一樣。總之，是一種非常有前途的「黑科技」，蘊含了「音樂大統一理論」的種子。

然而原始RD仍然有許多致命弱點，RD作曲法提出三十年，後人主要對它的不足提出了相當數量的一些評論。

從理性和作曲技法的角度，這套方法的提出已經過了三十年以上，由於當年中國的學者還未深入學習與接觸國外最先端的音樂學研究，跨學科研究還未完善，RD作曲技法實際仍不是一套完善的任意律作曲技法。最重要的漏洞在於，當時提出的任意律音符是僅限於樂器上演奏的音符，而不是如現代電子音樂的頻譜樂派（發展的事件更後些）那樣基於純音創作。然而，早期頻譜樂派的實踐中也證明，其實只有以純音為基本單位，才能使得創作出的作品可能的組合方式覆蓋到全頻譜，即創造出一切可能。RD作曲法的基本思想，其實如果能夠跟頻譜作曲法和現代電子樂手段，如頻譜分析等相結合，應該會取得相當巨大的應用前景。相當於，RD作曲法只是開了個頭，在「大音響」的道路上邁出了第一步，然而之後，包括我們現在這一代年輕學者和創作者，也還有更長的路要走。

從感性和音樂學的角度，這種方法，這如今在新音樂學 20世紀80年代以來英美「新音樂學」發展綜論 和音樂心理學 音樂心理學_百度百科 去解釋，是屬於一種格式塔 格式塔_百度百科 的構成過程，並不是什麼玄虛的，「不可意會，只可言傳」的技法。但某種程度上RD作曲法「不可意會，只可言傳」也是對的，因為相比純理性的思維，用這種作曲法能獲得什麼結果，更多與人認知和感知聲音音樂音響的心理機制有關。因此反過來質疑這種方法是否正確。按照何訓田本人的思想來說，是「曲無定法」、「無招之招」，因此何訓田沒有把這種方法做成非常嚴謹的理論樣子，留出了「過多」的空間（我個人也認為是過多，因為提出RD作曲法本身就是一個野心勃勃的做法，需要更多的，至少是有實質性的解釋才能自圓其說。這更讓我想起了曹光平教授在《前衛·中衛·後衛》中所闡發的「自由創造」 【最新】《前衛?中衛?後衛曹光平教授論文及作品集》 序?跋?後記 那些思想。這不是在說何訓田，至少何訓田跟譚盾一樣都是有傳統基礎的，但如凱奇在音樂界那樣，以「無招之招」的華麗之辭來掩飾自己的無知，至少相比許多傳統大師來說是無知，這種行為的實質，其實是在利用藝術的隨意空間在鑽空子，猶如一個不懂基礎代數幾何的人，卻因為自己的「秘方」研究而大談特談拓撲學，雖然他可能在拓撲學的某些命題上的確有非常獨到見地，但不能因此而把他推到一個相比傳統大師高出許多的位置。因此當年 @半璧 同參加兩網作曲比賽自帶熟的《組曲》作品我是放棄評分的。至少我個人是這樣想的。），何訓田當年「出自於故意，也不是出自於故意」地，留出的那些「腦洞」，它們最後也許是在讓給後人到探索出人腦的奧秘時再補上。

在何訓田自己的音樂實踐中，部分運用RD作曲法的作品可舉《香之舞》系列 香之舞_百度百科 、《聲音的圖案》 （參 宏復調織體形態及其結構功能何訓田《聲音的圖案》之三音樂分析），試聽 聲音圖案專輯_聲音圖案何訓田 和 《如來如去》等。在他的學生（何訓田自稱「師傅」與「徒弟」關係）中，受他影響在這個道路上走得最深遠的學生是宋歌（艾合蘇摩），創辦的阿秘厘音樂（ 阿秘厘_百度百科），雖然走的更加偏於印度音樂的路線，但是作為貫徹何訓田創作思想最為熱切的，受真傳的。然而，何訓田本人礙於時代以及他自己個人精神不接受的限制，無法動用電腦等真正具有頻譜意義的創作工具，因此他創作在表面上看與傳統方式創作的作品並無區別。也許因為這三十年間對任意律價值的誤判，原書可能早已失佚。如今要找到原來RD作曲法的著作，已是難上加難，只能靠碎片去還原其中一些想法，而這些在他的作品中反倒不多見。

因此個人認為，對與RD，後期繼續開發它、應用它，研究克服RD原始版的致命弱點，升級RD，比單純了解它的特色和學習的思想更加重要。因此繼續回答了後面兩段，問題變成了「如何評價何訓田的RD作曲法」。希望對大家有所幫助。

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