如何學習聲樂?
1.需要學習的(內容)和如何制訂學習練習計劃?
2.怎樣才是正確的發聲(高音、頭聲等)狀態?ps:已知:聲樂不適合自學
這個句式很奇怪,因為,「如何自學聲樂」這個話題本身可能能說一輩子
都不一定說得清楚,你要說清楚自己的目標······最好是具體一點的
其次,補充說明的第二點並不是問題的最重點,加上是女孩子,要學頭聲已經比男生簡單了所以我自己給加一點限制條件,然後回答
所謂的聲樂,我理解為聲帶樂器化,說個在天國的最接近的例子:MJ說個活著的,本國的,龔琳娜聲樂這個辭彙本身其實更多地出現在美聲唱法吧,或者說就是本來來自美聲流行唱法對聲帶鍛煉的要求比美聲的要寬鬆不少,而且我只研究通俗的,所以我只能說通俗我給出限定條件:目標是能夠唱目前主流的以及自己喜歡的流行歌有了目標就可以根據這個加上個人的實際情況去制訂學習計划了我能想到要學的內容有:發展音域,發聲,呼吸,氣息支持每天取一個動作練習半小時到一小時,每一步都要循序漸進地去練
話說我教學都沒什麼章法的,我還第一次給人列學習計劃= =估計會有很多錯漏和不可實施性吧怎樣才是正確的發聲(高音、頭聲等)狀態 這個問題是在你學習當中去體會感受的老實說我說不太清楚,但是就算是我說清楚了你不一定看得明白看得明白不一定能做得到,學唱歌就是這樣,實踐往往比理論重要,能唱才是好的1、發聲狀態
看看這個吧氣泡音資料整理彙編學氣泡音主要是為了讓本來比較緊的聲音,放鬆變成氣泡的顆粒形狀,然後以這種狀態重新連成聲音,變得爽朗連貫有力,這個狀態的聲音才是好聽的,舒服的自然的2、呼吸方式
整理搬運《腹式呼吸》
腹式呼吸是為了適應唱的時候的呼吸狀態的一種呼吸方式,對了也順便看看這個胸腔呼吸和腹部呼吸的區別?3、氣息支持
氣息支持是一個比較熟練地掌握前兩步,有機結合起來的一個比較複雜的對氣聲結合的控制方式這個我想不到怎麼說了= =至於發聲和自身的低音、中音、高音區的相對調整,發展音域什麼的,都是滲透在以上
三步的學習當中的,那麼總結起來,我們自學需要的東西並不僅僅是學習內容和計劃本身而是同時對自己自身學習素質要求很高,首先時刻要有保護嗓子的意識如何保護您的嗓子看看然後比較良好的自我糾錯能力,這個跟聽力也有關係······
剩下的,說要正確的發聲狀態,就是穩定持續均勻,舒服自然流暢這麼幾個方面最後再啰嗦一句,這個其實不怎麼適合自學(就像這裡某知友說的),尤其是問得這麼寬泛的······
如果真的要保證學到會,那麼我這樣寫還真是已經非常非常省略了這個問題的描述挺讓我哭笑不得的,其實僅僅知道「聲樂不適合自學」這件事本身沒什麼意義
所以我稍微說一下為什麼不適合自學,這裡僅僅就流行唱法來開展,如果是有老師帶著就沒自學什麼事兒了······美聲民族戲劇也沒見過哪個自學真的能走出一個大家來的而通俗唱法不一樣,說的詭異一點一個人一個系統,好吧入正題自學並且學的靠譜,需要自學者強大的糾錯能力,執行力和實時驗證的能力以及不怕錯的冒險精神,別說這四條怎麼分,隨便拿出來一個誰說有我都佩服他······當然不怕錯這一條可能不夠準確,其實很多人是壓根不知道自己錯了的狀態= =
大部分人處於一個半對半錯自我陶醉的狀態這是結合我一些教學經歷和個人觀點的總結自學的話要記住不斷地整理不斷地學習不斷地理解不斷地試錯 不斷地調整不斷地改善不斷地驗證不斷地糾錯21天練習聲樂計劃
第1-5天練習聲樂的計劃:氣息
在學聲樂前,瑩樂有幾點注意事項要和你們說:
1、不要坐著練習,一定要身體保持直立。2、如果唱不了太高的音,不要妄想在幾天內學會高音,更不可以大聲嘶吼。
3、訓練開始前,先開嗓,可以多說會話,也可以讀幾遍你想學的歌詞。4、在練習唱歌中,如果有嗓子疼,或肩膀、脖子僵硬的狀況的發生,可以停止唱歌適當的休息放鬆,做幾個伸展運動的調整。5、練習中,需要準備溫熱水3杯,以免喉嚨干,飯後30分鐘後,可以練習唱歌,這個很重要。一、呼吸練習
1、身體直立,眼睛平視前方,不要含胸夾背
2、每一次吸氣肩膀不要動,只要求肚子往外頂,雙側肋骨向外擴張
3、肚子向外頂到極限處,這個動作堅持做15次二、數數氣息練習
1、身體直立,雙手叉腰,深呼氣2、讓肚子完全鼓起來,大聲數一、二、三、四、五5個數,收回肚子在數5個數3、讓腹腔有節奏感三、弱延音練習
弱延音練習:S要求連貫、輕聲、綿長、一口氣做30s-40s,做8組
四、顫唇練習
顫唇練習:身體直立.腹腔吸滿氣息後.唇部放鬆的吹氣.使氣流衝擊嘴唇. 也可發 「噗 」的音 一口氣做30s-40s 做 8組.
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第6-10天唱歌練習計劃:發聲
前5天練習了氣息這是第一階段,現在進入第二階段,第6-10天我們開始學發聲訓練嘍!
?發聲練習的目的
?唱歌發聲訓練的過程,不要認為只是嘴巴發出"i、a"這麼簡單的訓練聲音,"i、a"可以反映出聲音位置是否統一,位置統一你的歌聲才會有穿透力,所以發聲的訓練是非常重要的!正確的發聲狀態可以讓口腔狀態很活躍,氣息通道更加通暢,咬字更加圓潤,注意在下面的發聲訓練中,每個音的發聲位置要統一!一、唱歌的口腔狀態
?1、 面部放鬆,自然的張嘴,上下開口
2 、半打哈欠狀態,軟齶抬起(小舌頭抬起)3 、張開嘴巴,上下齒鬆開,有下巴「掉下來」的感覺,舌尖抵住下牙二、唱歌母音發聲練習
1、吸氣時,不要有聲響,要做到無聲換氣。
2、養成兩肋擴張,小腹微收的習慣。三、唱歌發聲與氣息的結合
1、腹部發聲,聲音強勁有力,用嘆氣(腹式呼吸)來發聲長音「a",做8組
2、胸腔呼吸發聲,吸氣的時候氣息在胸腔流動,可使聲音變得渾厚,唱低音」a",這個練習方法其實就是胸腹式結合呼吸方法,做8組,感受胸腔的振動。3、頭腔唱高音,首先做8組「哼鳴」,由高到低,做8組-------------------------------------------------------------------------------
唱歌練習計劃第11-16天:傳聲傳聲練習的目的
傳聲可以修飾聲音,有很多學生總是和我說自己的聲音不好聽,那是因為你傳聲動作沒有落到實處,傳聲的動作可能你就沒當回事,加上技巧聲音,會非常好聽哦!
那如何來理解傳聲呢?其實就是通過改變口腔內部的形狀和狀態,來改變音色和修飾音色。
傳聲
一、唱歌時傳聲的口型
首先笑肌抬起,讓顎骨以及鼻翼兩側都向上抬高,皺鼻子帶動嘴,眼睛眯起來,這個動作可以有效的控制你的笑肌,更有利於唱歌。
二、傳聲時軟齶狀態
軟齶前後舒展,像打噴嚏前的一個小動作。
三、傳聲時舌頭位置
舌頭在嘴巴里放平伸出來,在平平的收回蓋在下牙上,舌根去找小舌頭(打哈欠、乾嘔狀態)發不出聲的感覺,舌頭技巧練習熟練後,唱高音就會很容易。
四、傳聲時下巴動作
下巴和脖子的夾角保持90度,下巴自然放鬆,保持柔軟
下巴是否柔軟,唱低音,如果低音下不來,很大可能就是下巴用力了-------------------------------------------------------------------------------
第17-21天唱歌練習計劃:咬字
四、練習咬字的目的
唱歌除了必須擁有良好的氣息、正確的發聲和傳聲狀態外,咬字正確的技巧也必不可少。
咬字方法不對,就會造成吐字不清晰,咬字無力,普通話不夠標準,口型誇張(開嘴太大太小)。更會造成聲音傳不出來,或傳出不夠響亮。
那麼正確咬字的技巧具體的該怎麼做呢?
首先,你要分清楚每個字的字頭、字腹、字尾。咬字時,一定要咬住字頭,嘴唇放鬆,松到任由手推動它;對於剛剛系統的學唱歌的你而言,要注意,咬字頭時切忌不要用太大的力量。1、讀歌詞
唱歌前,張大嘴,掛鉤打開,小舌頭抬起,下巴放下,其實就是用半打哈氣欠的狀態去讀歌詞。
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2、讀准「五音」
漢字的發音,大多是以輔音開頭的,字頭就是指發音的開頭部分,即我們常說的「五音」:唇、舌、牙、齒、喉。
唇音:b,p,m,f
舌音:d,t,n,l
牙音:j,q,x
齒音:z,c,s,zh,ch,sh,r
喉音:g,k,h
這五大類的發音時,用力部位要分明,出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上,上下嘴唇噴口應有力清晰。
舌音著力在舌尖,牙音字用力部位在牙,齒音字用力部位在上下齒間,喉音字用力部位在喉。我們應充分運用「咬」字的技巧,來加強歌曲的感染力。
?
3、收腹發力咬字法
用力收腹瞬間咬字,不要用嗓子咬字。
?謝邀 你可以把自己想像成一台機器 ,從你出廠那天開始你其實是運轉自如的 ,但隨著成長慢慢因為說話習慣和方言等問題, 你的運轉出現了卡頓 。於是你的性能大幅度的削弱了, 你想這樣怎麼行?於是你說我自己查百度百科去修修試試?天吶!你是個很精密的機器 ,你和任何其他機器出現的問題不一樣 ,甚至你前後兩次發聲的運轉都不一樣,怎麼能修得好?很可能的結果是,你修不好反而加速了磨損且錯得更多。你需要一個優秀的修理工,他能夠分析出你出的問題,甚至可以模仿你的錯誤,他不會粗略的說你就這樣唱你就那樣唱,而是告訴你每一個細節該如何控制,如果不對他馬上提醒你,再換個方式讓你明白,你照做馬上就感覺不一樣了,四節課時間內,你會覺得唱歌原來是這樣啊完全和我想得不同,可是我的聲音好聽了,我的氣息流暢了,我的高音可以上去了,原來我可以耶!那麼恭喜你你找到一個好老師,你只需要穩定的學下去讓身體改掉舊的錯誤習慣,形成新的合理習慣就可以。不要相信別人說你是台沒天賦的爛機器這種混蛋言論,不是灌雞湯,無論你是走音還是公鴨嗓,你出生時都是歌唱的大師。沒有不行的學生,只有不行的老師。最後如果你不是真心要學好聲樂而只是學著玩,那不如不要浪費時間金錢,單純愛好就好了,聲樂需要耐心,努力,和愛。
謝邀!
聲樂不建議徹底自學,因為找位置和感覺的依據是發出的聲音是否符合要求,這靠自己是沒法判斷的。所以真心想學,還是得找有經驗的老師來教。作為著名男中音廖xx的專業學生的業餘學生,來說幾句。這玩意兒挺難自學。音準:沒鋼琴怎麼玩,好吧,電子產品那麼發達,算湊合了。音高+音色:發聲方法,給你講發聲原理,什麼腹隔膜、胸腔、喉部某術語你弄懂了,可怎麼判斷是否正確呢?照x光?還是要老師矯正的。音量:沒練歌房真不行阿!不放開嗓子唱,都是瞎練。放開嗓子了,真心擾民。而且自學要自己看譜子,需要練低音高音,用不同的母音爬格子。以上都是潑冷水的,在說點管用的。如果要專業,捷徑就是請老師入門,然後自學,遇到問題了可以再去上幾次課。如果非要自學,建議看看周小燕的視頻,很專業很科學,不是那麼玄乎;然後么,自己用母音(aeiou)多練音階(最好找個啥軟體能給你播放標準音高)。要錄音聽。記住從音高音色音準音量四個方面自評。然後找點你喜歡的歌練練。練歌的時候還要注意音長,最好用手打打拍子,在往後,你會覺得有必要找個老師了。在如果你只是想在ktv里專業地秀一把。。。首先假設你五音俱全!然後就回去看。。。周小燕,不過這次只要理解發聲原理就ok了,其實原理就是放鬆再放鬆。。。然後就找歌練吧,記住要找適合自己音域的,別找太難的,不然容易嗓子習慣性緊張,那就太out了。先跟唱(就是開原唱),然後再找伴音唱,要不怕擾民放聲唱!錄下來慢慢改進,然後也可以找有點音樂細胞的人評價一下,也會有幫助。其實我的感覺,還不如去學鋼琴好玩。。。我認識學鋼琴(8級、10級更多)的在ktv表現都還不錯!哎,最後,學啥都不容易阿!學了2年老師出國了我也就放棄了。
真是個好問題。
俺從小學樂器,但是其實一直喜歡唱歌,高中的時候,太感興趣了就找了個中學排合唱的老師學通俗唱法,後來文化課不算盡如人意,自己也喜歡藝術,所以找了音樂學院的老師,學了一年。大學沒考聲樂專業,但是也輔修了兩年,老師很喜歡我,說我就算是學聲樂也能在全年級拍個前五。介紹完畢開始說乾貨。
首先我覺得一個老師是非常重要的。光是腹式呼吸我就學了三個月。成年人實在太多胸式呼吸,沒有人看著你,矯正你,你自己犯錯誤都不知道,怎麼能真正改回來呢。這裡有一個參考練習,就是你躺在床上,用枕頭壓著肚子,用肚子呼吸,來找腹式呼吸的感覺。但這也是練習之一,這個也只能找感覺用用。
其次我覺得需要一架鋼琴,怎麼著也是電子琴。有固定音高你才能在家裡連聲。確實擾民,所以練習的時間很重要。而且飽吹餓唱,吃飽了就別練了,沒效果。
然後就是你要找你學的這個方向的音樂來聽。我學美聲我就專門找歌劇聽,我是次女高就專門找女高,次女高的來聽。世界上著名的好的音樂家歌唱家音樂會。歌劇的比較不錯的版本。這個是初期找到聲樂感覺的一個重要的方法。千萬不要聽通俗歌曲。這時候千萬不要聽。聽了就會下意識模仿他的歌唱感覺,之前學美聲的好不容易的成果容易付之東流。
學美聲還有個很重要的技巧。就是舌顫音,就是義大利R的發音,舌頭打嘟嚕。解釋的夠詳細嘛?好多人都考試了還沒學會打這個舌顫音,但是如果搞專業是很必要的。考試也是很加分的。學的快也是很讓老師滿意的。
如果你學的不快,就要很努力。聲樂和其它學科不一樣,沒有考試,老師對你的評價,就很重要。所以老師對你高不高興就很重要。基本上上課都是用語言來描述一種狀態,然後就是練聲。要咔嚓一下抓住老師說的那種狀態是不容易的。很不容易。聲樂這個東西,也不是努力就有成果。所以就得努力,上進。新歌曲很快背下來,讓你上課別拖沓,大姨媽也要去。雖然大姨媽大聲呼喊是有點費嗓子的,但是萬一你以後開演唱會碰上大姨媽怎麼辦呢?答案是就是要練。沒辦法。
如果你真的很喜歡聲樂,想搞專業的話,要確認一下幾點:
1 外貌條件要好,否則唱的再好,也跟舞台沒什麼緣分。只能最後當老師。2 身材注意控制,好多人學美聲會胖,尤其肚子,確實胖一點氣能支撐住,但是還是要控制。3 學美聲的話一定要長頭髮,因為上台很多造型要盤頭髮。4 家裡要有錢,要麼有這方面的關係。什麼都沒有的話,其實做個業餘愛好也不錯。5 性格要好,聲樂圈子裡,跟藝術圈其實不差多少。怎麼待人接物,其實很大程度上決定了有沒有人願意幫你,機會能不能到你手裡。所以好性格很加分。6 音準要好,節拍要准。要不找個給你現場伴奏的,人家都懶得找時間給你配樂練習。7 一首歌的起承轉合,一般練一個月都是少的。所以要有耐心,仔仔細細,尤其是外國歌,背一篇噼里啪啦哪個不對哪個的詞兒一點兒也不容易,就要多花時間。最後,如果實在是喜歡,但是不具備條件的話,就練兩三首歌曲就好了,適合自己的音區,技巧拿捏的住,起承轉合氣息控制都沒什麼問題的話,以後起碼各種場合的KTV你都敢去唄~而且會偶爾幫一些有點重要的小忙~首先得明白自己為什麼學聲樂(再此理解為美聲)是喜愛還是為了裝逼或者藝考。如果說後面那請放過聲樂吧。
個人覺得很多人對美聲有著很大的誤區,總在追求音色、音高,練習的時候也以此為評判標準(在琴房經常聽見許多人練hightC,吊在那裡吼,常常不需要認識大概就知道是哪個老師的學生,因為同門的師兄弟姐妹差不多都一個樣)。音色和音高都是在聲音發出後才被接收到的,不覺得這樣的練習很像抽象很不科學嘛?理論的東西大家都懂:牙關放鬆、喉頭要穩定、高位置、橫膈膜積極、面罩共鳴、腰腹用力、氣息連貫扒拉扒拉…可是你知道怎樣做到嘛?牙關怎樣放鬆?喉頭怎樣穩定?高位置在哪兒?讓你不要去想大象,你想到的是什麼?不要自己瞎折騰了,對於多數不是天才的人還是趕緊找個靠譜靠譜靠譜的老師學習吧。所謂靠譜:告訴你要做什麼而不是不要做什麼,告訴你怎樣發聲而不是要得到怎樣的聲音,告訴你練習要做什麼而不是回去記住保持住。好老師真的很重要因為他要將抽象的東西盡量客觀具體的告訴你。曾經聽到有一個老師教學生說上面一股氣向下、下面一股氣向上……最後最重要的:唱歌是一件很動腦子的事情請不要全憑感覺。Ps:第一節課我的老師說,美聲是科學的發聲方法,如果你自己唱著就不舒服別人聽著也不會好到哪兒去。所以如果感覺到胸口以上任何部位不舒服一定是方法有問題,千萬不要以為自己練了什麼神功。##注意,這裡講的是美聲唱法。
##我不是專業人員,不提供專業知識,僅作為初學者,闡述一些學習體會。我是從今年下半年開始有了想學聲樂的念頭。其實目的很單純,就是想唱好歌。包括學英語和學樂理,都是這個目的。雖然是初學,但還是有很多體會。
1. 專業的老師是必須的。
唱歌是很微妙的東西,而且好的歌者一般是需要培養的。這說明好的唱歌能力不是天生具備的,而是後天開墾的,正如你天生不會數學物理一樣。所以你要尊重人類積累的智慧。那麼就需要有一個專業的老師來告訴你什麼是正確的。我很早就開始自己練聲,但是一直沒有什麼進展,後來跟一個專業的合唱老師學了一些,覺得很受用。2. 勤奮地練習
正所謂師傅領進門,修習在個人。不管你的老師有多厲害,學習畢竟是內化的過程,不可能像武俠小說里那樣傳功給你。感覺這個好像是廢話。。3. 有效地練習
3.1 換用不同思維 美聲唱法是聰明人發明的唱法,所以要聰明的人來學,即所謂的悟性。我一直存在某種偏見,覺得聲樂這種東西是文科生才會學的,所以我們聽到的諸多關於聲樂的理論,都是基於文科生思維模式下的對聲樂的描述,所以多是抽象化,感性化的。我是工科生,聽到這些描述,很難get到正確點。比如說像什麼「半打哈欠狀態」,「面部自然微笑」,「把用力點放在腰椎上」等等。什麼叫半,什麼叫自然,什麼是用力點,以及腰椎在哪啊我天。於是我想,美聲既然是固定位置唱法,那麼一定有一個固定姿態,即唱歌的整套器官都處在一個確定的狀態上。那麼我只要擺出這個狀態不就好了嘛。所以你看,其實你聽到的很多理論,或通俗易懂或雲里霧裡的,大多都是文科生對這個唱歌狀態的描述。那作為理工科生,我們顯然要另闢蹊徑(文科生的東西都是玄學啊哭泣)3.2 方法論
舉個最簡單的例子。老師說,「唱歌的時候,軟齶後面的那個小舌頭要抬起,以及小舌頭上面的肌肉要提起並擴張,唱歌時眼睛要有神,眉毛抬起,面帶微笑,身體內形成管道。」前面還是正兒八經的,後面怎麼就開始玄學了。。於是我想,前半句所描述的就是唱歌的最佳狀態,後面那些是啟示你達到那個狀態的方法。可是我也笑了,眉毛也抬起了,怎麼還不對。管道是什麼,我摸不到看不到,怎麼知道有沒有。但我能看見小舌頭啊。所以我就拿著小鏡片看自己哪個肌肉控制小舌頭,我抬起的時候是什麼感覺,怎麼著才能誘發那塊肌肉。這不就有了檢驗的標準了嘛,也不用天天找老師聽聽我對不對,不對也不知道怎麼改。3.3 盡量多接收理論信息
這裡的意思是雖然有些東西乍聽起來是玄學,彷彿於你無用,但是你先一股腦記住沒有錯。其實也跟學習很多別的東西一樣,有些知識須等你達到某一水平之後才能吸收。前期你可以盡量多地去接收這些知識,等你水平到了一定程度,就能真正接受這些東西了。雖然文科生描述的聲樂理論此時看起來很玄學,但許多也是有啟發意義的——靠一種容易控制的感覺去誘發另一種不易控制甚至無法體會到的感覺,這種思想也很有幫助啊。4. 結語
「任何事情都不是一蹴而就的。」話雖如此,但你如果費點心,學得快一點,總能看到自己的進步,就跟打遊戲升級一樣,就會很愉悅,也容易堅持。學習就是為了學會嘛。以上。簡單看了各位大神的回復,我也覺得挺可笑,樓主不過是問了下如何學習聲樂,不是要聽你們糾正他這個問題應該怎麼問,既然都這麼懂 何不給個直接明了的解答,說了一堆廢話,如何學習,學什麼,怎麼學,跟誰學 這才是問題的真諦,並且我也同樣搞不懂 知乎的回答怎麼都是長篇大論,有人是為了更專業的解答,有的就純屬廢話連篇,回頭還得評價評價提出問題的人提出的問題不夠專業,我要是能提出專業的問題,我還用出來問嗎?
以上發表下個人不滿,以下是我的回答
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我當初覺得聲樂簡單 ,於是找了個老師幫我聽一下,看看基礎,聲音條件是否好 。
結果,上了節課後 老師表揚我說我站姿很好 !也不會亂動!
what!什麼!就這樣!?所以 找個老師沒錯!讓你清醒的很先找個好老師吧,真的我們班考試的時候有很多聲樂分數特別高上來的但是因為分的老師不一樣更多都沉淪了,所以有一個會教肯教好好教你的老師特別重要,這個我認為最好是嚴厲的老師,可能因為我比較懶惰吧,還有一個最關鍵的是練聲,因為唱歌都是肌肉記憶,就好像投籃一樣比較大量的練習才會,張嘴就是好的聲樂,還有唱作品也特別重要,如果不是著急考學的話盡量多練一些小歌吧,磨人
如果你能答應我,會愛一輩子唱歌,我就告訴你.
嗯,決定好了么?好的,就當你答應了...
序:
目前大多數人都用美聲,民族和流行來定義不同的演唱流派.
但是你如果都學習過,並且學習到一定程度,其實你發現都是互通的.
因為它們本質上都是發聲方法,只不過各自有各自的審美和標準罷了.
所以依我愚見,唱歌不應該從流派上去分,而應該從個人習慣上去分.
什麼意思呢?比如有的人,唱的多了,就自然而然會唱了,但是不知道怎麼達到的
有的人,不管怎麼唱都唱不對,但是經過一些"過來人"指點幾句,立馬開竅.
在學習之前,你先回想一下 你自己屬於什麼類型的人?
這一點很重要.
我相信你通過一些音樂的學習,會對你喜歡和不喜歡的聲音有一個認知(藝術沒有對錯,都是個人喜好)
把這些聲音都一一做標籤,這是當老師說你發聲"對錯"的時候能否分辨出來的重要指標
上面說的 都是大前提,只有在這個前提下才能脫離老師
有了分辨能力的耳朵後,才能進入下面的環節.接觸唱歌.
基礎篇
好聽的歌都是兩個部分結合組成的——紮實的基本功以及對歌曲的獨到理解
我只能告訴你基本功自學的部分,因為不管什麼唱法,都是在氣,聲音,共鳴,和特殊音這麼些來回調節而已
下面說幾個常見的幾個容易引起誤會的問題:
問:
有的人說跑步能練氣息?
答:
錯,大錯特錯,跑步的呼吸和唱歌呼吸根本不是一回事兒
充其量強化你的體能好讓你在演唱的時候不至於大喘氣.
問:
為什麼按照老師上一節課的方法去唱,老師上一次誇我這一次被狠罵?
答:
因為學生很多時候都沒有把你發聲的每一個位置記好,差之毫厘肯定失之千里.
最中規中矩的方法其實就是根據不同的風格和音高來調節共鳴位置、氣流量
(再一次強調對不同聲音做自我標籤的重要性!!!)
比如彈舌,吹唇,母音字母自然音階、跳音、琶音練習這些方法,都要熟練掌握。
(做標籤!!!)
上面的練習,不管是美聲,民族,流行都有用到,標準不同。
比如美聲更多強調面罩,民族更多強調頭腔,流行更多強調音色。
(做標籤!!!)
等你先看完我再回來補吧
我直接傳視頻給你們看,唱法什麼的就一句話的事。
真傳一句話,假傳萬卷經。且聽且珍惜。這個貼在b站的鏈接怕視頻上面的和諧了就貼鏈接上去http://www.bilibili.com/video/av17824594致敬10年學聲樂研究唱法歷程我也在我的抖音號雨雨雨祥上面整合的一點個人對聲樂理解,聲樂已經研究透了於是出了點教程 。一句不配合就被大股東逼死,現在窮的哎!藝考培訓機構有風險,從業合夥需謹慎。真傳一句話,假傳萬卷經。總算是能留下一句真傳了且聽且珍惜也在這聲樂吧摸魚多年,也看遍教程。也尋遍福師大名師。也許我是真的不開竅。一般人快的兩天慢的就不說了。也有人說你這水平當老師還差的遠了,我確實沒話說啊,就自己這悟性能成為演唱家就好了。自己教點學生賺賺生活費過日子也就摸魚過日子罷了。結果還是一樣與虎謀皮罷了。學音樂最怕走彎路,事倍功半,清音華韻藝術培訓,與大師同行,為你的夢想加速!
教師團隊介紹:
吳老師,清音華韻藝術教育創辦人, 中國合唱協會會員,中國音樂家協會會員,畢業於中央音樂學院音樂教育專業,多年教學經驗的積累形成了特有的教學風格。
免費試聽課,電話:吳老師 18810839109,沈老師 010-82169875 地址:北京市海淀區五道口華清嘉園商務會館10層1002B
《聲樂中的呼吸法》 1.嘆氣式吸氣:大家知道,嘆氣在日常生活中是很普通的現象,它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆,以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸,你心裡主要想著嘆氣,而不是吸氣。當氣息隨著「嘆」被排出後,也就是呼氣肌肉群的工作做完了,接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣,這個循環是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣,就會使你的吸氣肌肉群總處於一種工作狀態,無法放鬆,氣息也就難以正常的被吸入。注意:嘆到那裡就吸到那裡,不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺,每個樂句都是如此,形成良好的呼吸循環。
我是一名音樂生 美聲唱法 我有幾個問題解決不了:我有氣息 可是不懂怎樣作用氣息,唱到高音很容易用到嗓子 唱久了就啞了 該怎樣練氣?
我唱歌的時候有點壓喉 有的時候壓喉很嚴重 導致高音上的不漂亮 該怎麼解決這個問題??求大神幫忙!!謝謝!!!- 來說說我個人的經驗吧~~~
聲樂其實一門技術性很強的學科,它涉及到人的心理,生理,之前我在學習聲樂得時候發現聲樂是很簡單的,不就是唱歌嘛,後來慢慢覺得聲樂好難,為什麼覺得好難?我現在感受到了,就是不確定性太大。你看,我們學習鋼琴以及其他樂器得時候都是非常直觀的,你學了什麼技巧,學了什麼音,都是可以看到和聽到的,其他的經過時間的練習都可以慢慢得到提高,而聲樂呢?你的嗓子就是你的樂器,在你的喉嚨裡面,你講話或者唱歌是看不到裡面的運動的,拿唱歌來說,我們也觀察不到裡面的運動。如果我們去上聲樂課呢?聲樂老師會告訴你一些名詞,包括位置、氣息、小腹等等等,這些可能在我們剛開始學習聲樂時都會接觸到的,老師怎麼說你就按照那樣的感覺去做,但我想很多的學子門即使非常努力地去達到那樣的要求,結果還是不盡人意,這是為什麼呢?原因很簡單。位置、氣息什麼的名詞是沒有錯的,但由於我們每個人的成長環境不一樣,對名詞的理解不一樣,代入到意識調節中難免會出現偏差。你理解的小腹用力就跟搬磚一樣的費力,他理解的小腹用力是把氣悶著的鼓脹力,這就可以解釋為什麼老師說了那麼多看似很正確得標準但不一定落實到每個人的身上。況且那些位置、氣息等專業名詞的強調本身就不應該成為教條化的至理名言,它不應該成為聲樂學習的標準,應該成為聲樂學習的結果。
所有一切的聲樂訓練方式都應該為了目的而服務,而不是為了練習而練習。
傳統聲樂教學的mi mi mi ,ma ma ma放在現在教學來說早就不適用了,它限制了聲樂作用系統的協調發展,(關於這個話題得另外單獨發布),還可能養成一大堆毛病,所以聲樂的學習必須要教師去了解學生的嗓音條件還有學習時的心理活動是很有必要的,依靠教師單獨得去灌輸一些標準是沒有用的,所謂的聲樂學習應該在相對舒適的狀態進行,要不就會弄巧成拙,事倍功半。
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請找老師,找靠譜老師,事半功倍
1.需要學習的(內容)和如何制訂學習練習計劃?聲樂不像健身,如果你練習某一塊肌肉,時間長了肯定有明顯變化,自信心也會隨之提高,但聲樂如果練習錯誤了,你的身體已經習慣性用某一塊肌肉,當需要改正時是十分困難的,並且那種微妙的感知力需要專註。學習內容和計劃因人而異,找老師通過老師指點才是王道,因為老師會根據你的自身條件制定適合你的計劃,比如,有些人氣息很會運用,那麼老師可能就不會過多的提及,會讓他練習更加能提高他技術的練習。2.怎樣才是正確的發聲(高音、頭聲等)狀態?正確的發聲一定要服務於作品,而不是千篇一律的用一種嗓音和狀態演唱。高音、頭聲只高階練習,先不要想了,把中聲區打好基礎,自如的運用好氣息才是王道。
聲樂的學習方法還是要根據個人的聲音特質、發展潛質去制定。
首先你要有辯證的思維 學習聲樂就不苦惱了 可以詳聊1139669190QQ
多聽、多聽、多聽
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