古典吉他入門應該從哪方面著手？

01-05

新手沒有音樂與樂器的基礎，想自學古典吉他，應該從什麼方面開始入手。

完全自學，走了2年彎路，談談自己的教訓：

首先，應該抽出時間在網上看三五百部大師和演奏家現場演奏的視頻，最好是不同演奏家以及同一個演奏家不同年代演奏，或同一個曲目的不同版本等等可以比較的視頻，分辨出古典吉他水平「好」與「壞」的標準。

按這個標準，如果能在市內找到比較靠譜的老師，且不在乎時間、金錢成本，那麼不建議自學。自學要走彎路，而且很可能學到頭髮花白也只是四五流的水平（但考級通關應該還是沒問題的）。

其次，按個人看法，業餘愛好者、自學者出於興趣和愛好決定自己學習這門樂器，就應該讓興趣驅動自己去探索、練習、體會，這樣可以避免因枯燥、教條的「正規訓練曲目順序」而破壞興趣。

網路資料已經足夠豐富，可以先從篩選自己喜歡的古典吉他名曲開始，從自己喜歡的曲目開始聽、比較、練習，然後找網上的不同版本觀察指法、技巧，聽辯音色、節奏，輔以同樣來自網路的樂理知識和科學的練習方法，逐步提高。初學時可以在每次彈奏前用溫水泡手，提高手指靈活性、獨立性，增強信心。這些都有助自學者堅持下去，並最終能享受到音樂的樂趣。

最後，我一個比較大的教訓，同時是沒有老師指導導致，且網上少有人提到或深入的領域——指甲的打磨。某種程度上，這一領域甚至比手的姿勢本身更重要，因為姿勢是基本固定的、可以在視頻上輕易看到的，指甲打磨複雜多變，需要不斷根據自己的特點探索、改進。

古典吉他結構簡單，不用撥片，更不像鋼琴有複雜的結構保證音質，自學者的古典吉他發音往往帶有噪音和音色難以控制的問題。在演奏彈撥方式和室內場地大小確定的情況下，音質基本只取決於琴本身的木質、琴弦和演奏者的指頭指甲。初學者不斷改進姿勢，卻忽視了指甲打磨，就會產生音色跑偏、噪音增加、彈撥手感阻滯、跟不上節奏、琴弦壽命縮短等問題。

一個初學者想彈出淳厚飽滿、明亮圓潤、層次豐富的音符，需要使用兩三種型號的砂紙打磨指甲，建議的型號分別是500-800、1000-1200、2000（據傳是演出前用的）。居家旅行打家劫舍時，後兩者可以用一些特殊的紙或者布代替（比如質量很好、厚度及層數過關的手紙），建議先用指甲刀修形，然後用500-800號砂紙修出曲面，再用手紙拋光。

指甲打磨有很多種方法，用來配合不同的演奏習慣、不同的手、不同琴的音色以及不同的曲目。我選擇的基本方法是，指甲外形輪廓與指頭相符，指甲高出指尖1-1.5毫米，指甲兩側曲線曲率較大（指甲每一側與指頭的接合部投影近似兩個半圓）。

用指甲刀修理過的指甲斷面，往往由幾個棱面構成。為了進一步降噪，這些不規則棱面要被修理成一個連接指甲外、內面的完整曲面，尤其是內面的部分，要在整體打磨、拋光成光滑曲面後，著重用輪指或撥弦的動作在觸弦點的觸弦角度上適當打磨，消除觸弦阻滯、勾弦的可能。在這種打磨需求下，非工業用「砂繩」應該比砂紙更好用，可以模擬琴弦的形態來以最恰當的角度打磨指甲觸弦點。

推薦一個教學視頻，詮音音樂私塾倪本初的一個20集的教學視頻，對持琴方式手型發力都有系統講解。

倪老師古典吉他教學

看完後找些練習曲如卡爾卡西練習曲打好基本功吧。

過程比較枯燥。希望題主堅持。

古典吉他我覺得不建議自學，可能目前國內大多數人學吉他是從民謠開始，而彈民謠基本網上輿論一邊倒的是自學。自學不是不行，但是速度太慢，且沒有方向性。同樣的卡爾卡西，自學彈完與跟老師學彈出來很多時候是能聽出差別的。還有就是指法的訓練，自學也可能導致養成一些錯誤的指法習慣（彈奏初期可能比正確的指法更容易，但後期會遭遇到瓶頸）。最後想說一點：哥們，要彈古典吉他的話，牆裂建議直接讀五線譜，扔掉6線（答主其實也在苦逼的數蝌蚪），把吉他當做鋼琴學習看待吧。

高添翼同學說的很完善了我就想補充一點就是音樂素養推薦一本書叫《聽音樂》是一個大厚本很有閱讀價值

1意識，即學琴的態度

2聽力，即能否分辨不同的音色，能否聽到音樂的美。

3放鬆，有了放鬆技巧就可以提升了。

古典也先要先練和弦。等小清新情歌彈唱無障礙了，把基本和弦轉換練得天衣無縫了，手可以橫跨個四五品了，就可以上古典曲子了吧。古典的技巧好多的。自己學的話，民謠比較容易啦。