如何評價孫楠唱歌水平？
音樂
反對 @王小要的說法。
孫楠音色特別，基於咽音唱法和他的共鳴。咽音並不是很難學，但是聲音發乾發硬，缺乏變化，所以我們多見的高音歌手更多使用了另一種技巧，關閉技巧，比如我是歌手裡面的，林志炫，韓磊，曹格，韓紅，李健，鄭淳元，蕭煌奇，譚維維，張靚穎等等。實際上，從唱法上來說，孫楠的唱法是比較落後的。這也是他為什麼一直名次不行的原因之一。不同意 @王小要 案裡面的說法。首先，他的這種聲音的風格也不是獨一無二的，很多藏族的民歌手，尤其是老一輩的藏族民歌手，他們的歌聲里都有很大比例的咽音成分。在一段時間裡，那種又高又硬的聲音，簡直就是藏族民歌的一個代言詞。更何況，唱歌是藝術，不是體育，不是越高越亮就越好，能打動人的，才是好的。
關於孫楠是歌唱界的畢加索的說法，我開始實在不願意提及，因為相差甚遠，沒有可比性。不知道 @王小要是不是了解畢加索這個畫家。畢加索不是簡單地可以理解成獨創了「立體主義」畫派，畫風獨一無二而已。實際山上，畢加索是一個不斷突破自我的畫家，他的一生自己的創作過程中，就演變了數個流派。在繪畫大師中也是佼佼者，他不是僅僅有諸如《格爾尼卡》那種大家熟知的立體主義作品。在畢加索還是個少年的時候，他的素描、景物、人像，在傳統畫法上，都已經達到了極高的水準。後來他的畫風的演變，是有意為之，自我突破的，極富創造性的，在美術史上是一個里程碑式的人物。而孫楠，他只是聲音又高又有點怪而已，你讓他不怪，他也不會。他到底對歌唱於藝術有多大貢獻？談不上。如果是單純比較高音高度和紮實度，台灣歌手楊培安則更勝一籌了，更不要提歐美系的各路大神。
作為一種藝術形式，它的創新或者傳統，個性或者共性，都要有一個前提，那就是藝術表現力。有表現力，能深刻地感染人的內心，才是好的藝術。否則就是雜耍。如果把畢加索這樣一位對於藝術史以及人類文化都有推動作用的藝術大師和一位僅僅擅長有張力的高音的流行歌手相比較，是很不恰當的，甚至從某種程度上來說，對於後者是一種嘲諷。
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更新：@王小要 的那個答案裡面說的
孫式唱腔發聲原理是靠氣息帶動鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振動而發出的聲音
的說法，很令人驚訝，因為我們都知道，唱歌的時候，聲音是靠著氣息帶動聲帶發出來的，而腔體只能用於共鳴，而非發聲。如果孫楠先生真的試圖通過氣息震動「鼻腔靠上位置」發聲，發出來的恐怕不是高音，而是擤鼻涕的聲音。
簡要說一下咽音唱法和關閉唱法。我是學電影的，聲樂方面只是個人愛好，不是專業，如有錯漏，希望高人糾正。
咽音唱法和關閉唱法，這兩個說法，其實都是來自於義大利美聲唱法。但是這兩個方法本身，並不是美聲唱法獨創的，實際上從古至今，那些厲害的、擅長高音的歌手往往先天，或是通過後天的練習，學會了這些唱法。
這兩種唱法獲得高音的秘密，在原理上有一個相同點，那就是縮小聲帶的震動面積。會彈吉他的朋友都知道，想在一根弦上發出更高的音，有兩個辦法，一個把琴弦拉得更緊，一個是縮短琴弦的震動部分的長度，即在品格上按住琴弦。聲帶也是一樣，普通人唱高音，靠拉緊聲帶，這樣越高就越吃力，而且很容易就達到極限了，臉紅脖子粗，聽著也難受，就如同我們拚命繃緊吉他上的琴弦。但是歌唱的高手們，他們會縮小震動的面積，音越高振動面積就越小，就如同我們彈吉他的時候，一格一格地按上去，音越來越高，但是張力的變化並不大。
咽音唱法通過控制我們的咽腔變化，調整我們的氣流粗細，較細的氣流衝擊聲帶，就會引起較小的振動面積，音就越高。這種方法最巧妙之處在於，它運用了一個物理學的原理，叫做貝諾利氏原理，這股氣流對於聲帶的衝擊並不會把聲帶吹開，反而使我們的兩片聲帶相互靠近。有興趣的朋友可以搜索一下林俊卿教授的相關著作和視頻。這裡提供一個：林俊卿-咽音練聲八個步驟 視頻
順便說，咽音其實有治療和保護聲帶的作用，實際上，除了孫楠之外，還是有一些歌手會咽音的，但是他們通常在演唱的時候，不怎麼運用這種唱法，而是沒事的時候，作為保護聲帶的理療辦法，哼一哼咽音。
孫楠聲音裡面，就是有很大的咽音的成分在。咽音的特點是，高音省力，久唱不累，越唱越亮，較於關閉唱法掌握難度低；但是缺點也是明顯的，聲音不夠親切自然，缺乏變化，太硬，聲音的表情不夠豐富。如果你實在體會不出來咽音是什麼味道，也有辦法，林俊卿先生曾近舉過例子，鴨子這種動物，從生理結構上說，只能發出咽音。所以你聽聽鴨子叫，再聽聽孫楠唱歌，應該就能理解了。
再說關閉唱法。關閉唱法這個詞也是來自於美聲唱法，同樣是縮小震動面積，但是方式不同，是通過肌肉控制，主動使得兩片聲帶靠近。在假聲的基礎上，通過聲帶靠近（關閉）的動作，使得聲音獲得真實感。所有很多歌手能唱出一些如假似真的聲音，那些聲音里往往有關閉的成分，但是混入了更多假聲，使得聲音更為柔和。比如鄭淳元，林志炫等等。這種唱法也叫作混聲唱法。這種唱法學習要難於咽音，因為人類控制喉腔的肌肉和控制聲帶閉合的肌肉，是一組肌肉，但是演唱的時候，必須聲帶關閉的同時，喉腔打開。而且，關閉唱法是要換聲的，每一個音的位置都不一樣，所以學習起來就難了很多。但是好處也是顯然的，那就是聲音千變萬化，表情豐富。如果說咽音唱法是二維的，那麼關閉唱法就是三維的了。強弱、粗細、明亮沙啞。千變萬化五光十色。這種方法廣泛應用在歌唱的高手之中，從帕瓦羅蒂，到王宏偉，到席琳迪翁，到黃綺珊。他們的聲音聽起來各不相同，就是他們選取了不同的側重，和不同的共鳴，但是核心的發聲方法是一樣的。感興趣的朋友，推薦可以搜一搜晁浩建先生的相關視頻。他是王宏偉的老師，我記得我看過他的學生的彙報演出的視頻，每個人都原調唱《軍中女郎》中「多美快樂的一天」唱段。帕瓦羅蒂當年就是因為能原調唱這個，震動了歌壇的。
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說回到孫楠先生的演唱水平上，孫楠先生的音準、聲音穩定度都不錯，其中，穩定度尤其好。聽歌手3決賽時候，他和戴玉強唱的那首歌就知道，那個是現場直播，沒有修音的，但是他的聲音依然穩定而準確，這個是很難的得的。
但是演唱一首歌，不是僅僅準確就夠了，還是那句話，因為他的聲樂技巧的關係，他的聲音雖然高和亮，但是比較硬，比較直白，缺乏變化和多樣的色彩，所以他適合詮釋的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的吶喊（例如《紅旗飄飄》、《你快回來》、《不見不散》、《拯救》等），最好飆到high C以上那種，那個在現場，確實是極有煽動性的。他出名的歌曲，往往是這種居多。但是抒情歌、小歌，以他的技術演唱出來，往往給人一種不走心的感覺。其實這個不走心他也冤枉，那個是他技術上的特點導致的。
我們可以拿同樣擅長大歌的韓磊老師來作對比。韓磊老師是典型的關閉唱法，他的特點是喉位有一點下壓，所以聲音很鏗鏘。但是韓磊無論是在唱大歌時候的聲音的變化與表情，還是小歌時候的細膩與色彩，都比孫楠要好。當然，這不可否定有音樂修養和個人性格的原因，但是唱法的區別，恐怕是一個主要因素。
綜上，孫楠的演唱水平還是不錯的，有特長，但是也有短板。他的「一招鮮」使他一夜成名，一度幾乎成為了國內最火紅的歌手，但是他唱法上面的固有的缺陷，在很大程度上導致了，他在歌壇蓬勃發展新人輩出的今天，有幾分廉頗老矣的悲涼。我以前最不喜歡這類歌手，看了我歌以後，黑轉路人。以前覺得他好老土啊，那唱腔都不屑於去KTV去點。但全面的看了我歌下來，我覺得孫楠的唱功真的是很好，高音穩定，嘹亮優美，在一眾大牌歌手裡音準極其出色。這樣的紮實基本功和嗓音條件在國內流行樂壇排一哥真的不過份。當然個人更喜歡韓磊和林志炫的唱法，以及李健的對音樂的理解。但是平心而論，孫楠的唱功確實不錯，大陸流行樂壇里單比高音質量、音準、氣息控制這幾項綜合起來出其右者幾乎找不到了。我覺得在我歌裡面孫楠拿不出好的成績主要還是對音樂的理解和改編上，我覺得尤其前幾場的改編真的太形式化，太為改編而改編了，倒是後來學著做減法，後幾場收著唱再爆發表現更不錯。戲言一句，還是要像李健那樣多讀些書，有文化些改編歌都好聽，張靚穎也是吃了這虧，改的歌在層次和品味上都不太到位，多向韓磊老師李健老師學習會更好。綜上，個人看完我歌以後對孫楠的看法有所改觀，唱功確實一流，對得起一哥的稱號，但需要一個更好的製作人，至於唱歌之外的事仁者見仁，但我們不能因為其他的因素而否定他的唱功，應該以一個包容、客觀的心態來看待。多說一句，以前一直覺得韓紅這樣的歌手也是盛名之下其實難付，或者有政治啊交際的因素，但看完我歌以後，尤其對比了這麼多歌手這麼多場下來，確實也覺得單就唱功而言，確實也是名副其實，心服口服。我們還是得更包容更客觀的來講。以前也不喜歡譚維維，但這次來看，她確實在新一代的女歌手中，單就唱歌而言，未來的潛力和實力確實是一流的。
所以，樂壇這些地位什麼的，確實有一定的道理，他們行內人不可能平白無故的推崇誰或者就貶低誰，大家大部分還是憑實力的。只是我們這些外行人不能更客觀的去欣賞罷了。
最近翻了孫楠的一些歌出來聽，事實證明我也是吃飽了撐的......
拋開所有偏見，只討論唱歌水平，孫楠真的還是很厲害的。他有著科學健康的唱法、牛逼哄哄的發聲能力，強悍無比的聲帶機能、穩如狗的現場穩定度、國內最頂尖級別的高音水平。國內同時具備這幾項條件的歌手其實是鳳毛麟角的，不過這背後要付出的汗水仍然很容易被人忽略。光是一個「現場穩定度」，華語樂壇其實真的也就那麼幾個人可以和孫楠相提並論，他的音準和氣息真的是教科書級別的精準，這需要的是長時間科學訓練換來的紮實基本功，而且需要注意的是，他的歌曲難度是不低的。
孫楠的先天條件擺在這裡，加上他的咽音和高位置共鳴都掌握的相當不錯，於是他不像大多數歌手那樣為了拓寬音域得去犧牲音色的統一。自然而然的，高音就變成了他的招牌好戲，換聲流暢自然，音色凌厲集中，很多人聽他唱歌總是反感他一個勁地在高音區徘徊，但能穩定持久的唱高音其實也是功力的體現，而這一方面也得益於他的唱法帶來的正面影響：消耗小。所以孫楠唱高音相對來說是不太費力的，所以他到現在年近五十的人了還能有這麼健康的嗓音。而和孫楠年齡相仿、並且同樣具有強悍機能的高音選手蘇見信則已經退化了不少，這其實也從側面看出孫楠的唱法和技術運用還是相當科學的。
所以你實在無法否認他是一個出色的歌手，不然的話他也不會被一些人尊稱為「內地一哥」，他也不可能在綜藝節目《全能星戰》上拿亞軍，在《蒙面歌王》和《中國之星》上奪冠。
但作為一個技術上稱得上非常好的歌手，他的演唱仍舊不可避免的存在一些缺點，而這些缺點對孫楠來說是致命的。
1、首先孫楠高位置共鳴很好，但因為高音區咽音用的多，並且咽部肌肉不夠獨立（ 這句是從@劉德華 帥氣的華仔那兒學到的），導致音色略顯刺耳（儘管他是有寬度的）、並且缺乏變化，聲音的動態不好，而且他咬字也有問題。這就是為什麼我們都知道他唱高音牛逼，但還是覺得難聽。而且聽來聽去也就是那個音色，很大程度上那就是咽音的音色。
2、其次，孫楠節奏感可謂一塌糊塗，別人的車禍現場往往是鋼琴縫的狂歡，他比較特殊，他讓我們深刻地了解到節拍器的存在意義。
3、另外，孫楠的唱商實在是捉急，對一首歌的處理可謂非常的僵化和呆板，所以我們可能經常能看到這樣的場景：A1 漏氣唱or壓喉唱（音色區別於以往的孫楠但卻完全沒有更親民），B1 真假音參半收著唱（但是他好像又沒有很純熟的換聲區弱唱的能力），A2 開始用正常音量唱，B2 加強閉合加強共鳴、高音用實聲唱，橋段尾段則共鳴全開，聲強爆棚，能開的全開，不嚇死你也得嚎到你起雞皮疙瘩。
3、對自己的歌唱實力太過自信，導致有些時候挺裝逼，久而久之更不會去正視自己的缺點。也就是以往的優點還是在，以往的缺點也還是在，但在聽眾的審美和歌者的唱法都一直在不斷進步的二十一世紀，這種缺點會被放大。
而以上三點加起來，就導致孫楠唱歌聲音表情單一，歌路窄，快歌幾乎完全唱不了，他能成為一個出色的晚會歌手（meanwhile 令人反感的晚會歌手）和現場飆大歌的歌手，但卻無法成為一個走心歌手。而當你無法成為一個走進聽眾心裡的歌手，你唱歌是很難打動聽眾的。怎麼說呢，總結起來就是：唱歌套路淺而且還討人厭。
你以為這樣就完了么？沒有。人們反感他的原因恐怕還有一點，而且也是我個人覺得最主要的原因——壞品味。
相信很多人都聽過他和陳奕迅合唱的《Without You》，我們可以看出孫楠在他拿手的高音上依舊遊刃有餘，但另一邊的陳奕迅卻用一種孫楠沒有的能力把歌曲變得高級起來，這種能力我們可以把它稱為「音樂素養」，而「音樂素養」和「品位」是息息相關的。陳奕迅對歌曲律動和節奏感的把握，將這首歌帶上了另一個境界，複雜的切分讓一旁連普通抒情歌都踩不準拍子的孫楠只能傻愣愣的飆高音。但我個人推測：孫楠本人可能壓根不覺得陳奕迅這麼唱能讓歌曲變得高級。
我們都說黑人天生會唱歌，天生就有出色的律動、節奏感、樂感，但恐怕很大程度上是因為他們從小就在那種音樂中耳濡目染過來的，當我們還在聽空洞乏味的芭樂抒情，他們聽的卻是律動複雜、節奏感強烈的音樂，所以他們知道那種音樂該怎麼唱，該怎麼處理。而成長在社會主義花園裡的孫楠沒有這種能力，不是很正常么？人陳奕迅有這種能力那是他牛掰，絕大部分人都是沒有的嘛。
於是這麼順下來想的話，也許這事真的不能全怪孫楠，或許孫楠這一生接受到的音樂教育真的就沒有這類音樂，或許他根本就不覺得這是優秀的音樂，或許唱歌真的就是能唱高音最屌，或許唱歌拍子神馬的真的就不重要，或許唱歌真的就要震撼與反感並存，或許唱歌真的就要技術大於情感，或許唱歌真的就要每一首歌都像五星紅旗你是我的驕傲才是王道。
沒錯，這麼想的話，或許一切都解釋的通了。
最後還是說點個人感想：唱歌，「人味」真的是很重要的，像孫楠這種專攻高位置的歌手飆高音的時候當然很唬人，但是「人味」明顯就沒有那種注重低位置的歌手足了，而當你和聽眾有疏離感，要打動他們就是非常困難的事情。技術對歌手來說很重要，但當你的技術達到一定水準的時候，更該思考的就是如何能把歌曲演繹的更走心、更討人喜歡，唱歌說到底是要感動別人，而不是自嗨。
有的歌手技術上只有五分，唱出來的歌卻能有六七分，所以你願意聽他大部分的歌曲；有的歌手技術上有八分，唱出來的歌反而只有六七分，所以你聽太多他的歌會很煩。看你喜歡哪種了，個人情況是莫文蔚梁靜茹之類的我可以聽一輩子，孫楠的話，咳咳.......
對了，別誤會，孫楠技術可沒有八分，而且唱出來的歌很多時候也就四五分。
高音土豪。
啊啊啊啊啊啊啊啊我是真的不能忍受把孫楠比作「演唱界的畢加索」啊啊啊啊啊啊啊啊我這玻璃心！我這暴脾氣！！！我不是來認真答題的，摺疊我吧
濃濃的鄉村幹部的感覺，聲音有種……山寨錄音機放磁帶的那種高亢感……
羊駝上場了！
看體型，難道是孫楠？看pose，好像真是孫楠？！開口了！這特么你告訴我不是孫楠？！！摘下來了！卧槽還真是孫楠！！！剛出道那會兒拉高了整個行業的規格。現在基本是把行業審美往回拉的水平。
搶拍。結束爭執吧。
發聲能力是國內前列，拿到世界上估計也不會差。演繹能力是發聲能力的倒數：節奏感已近負數，審美奇怪，為了形成現有音色，把咬字弄得很小氣，並且形成習慣，哪怕偶爾柔聲唱也是那個味道。看到樓上還有解釋咽音唱法和關閉唱法的，雖然說的很原汁原味，但不怎麼信服。我也是個愛好者，對 @Ma Ben的說法提幾點補充，歡迎討論。1、發聲的氣流由下至上，是從氣管去往聲帶再到喉室，最後經咽部去往口鼻。調解咽部不會影響衝擊聲帶的氣流形狀，只會影響喉室以上的空間的共振峰。2、聲帶振動面積的減小並不是人主動控制聲帶形成的，人類對聲帶的控制達不到那個程度。這是一種阻尼現象，出現在特定人唱高音時。這些人的聲帶必須具備發聲時聲門最先裂開的位置處於聲帶的前端或後端，然後由於高音時頻率太高，聲門後裂開的部分還沒來得及分開就又進入閉合相，所以呈現出聲帶一端不振動的假象。3、上高音只有一種方法，就是拉緊聲帶。聲帶拉長並不吃力，吃力的是拉長的同時縮短。環甲肌負責將聲帶拉長變薄，甲杓肌對抗環甲肌縮短變厚。聲帶的薄厚與音色真假有直接關係。對同一個人來說，同樣的音高下，甲杓肌越佔上風，聲音越真；反之環甲肌越佔上風，聲音越假。人們覺得越高越吃力，是因為想要保持音色，保持甲杓肌的主要地位。但甲杓肌能承擔的張力遠小於環甲肌，所以高到一定程度就接近極限了，不把工作重心轉給環甲肌，就會吃力的不得了。至於像孫楠和the one高音的真實程度有別，是因為孫楠的發聲中，甲杓肌承擔得更多，而the one則相比孫楠用了更多的環甲肌。所以孫楠比the one更真，但the one更輕鬆，並且可以常飆C5以上的高音。4、咽音上高音的原理，實際上還是調整環甲肌和甲杓肌的對抗，形成在適當的高度運用最舒服的對抗模式，達到聲音「真」度和輕鬆可控的平衡，所以聲音不會有中低音那麼真，但控制力也不差。關鍵點就在於「大氣泡轉小氣泡」和「大聲喊人」兩個部分，前者是在發氣泡音的狀態（即聲帶靠近）下，拉長聲帶（調節音高），由於發著氣泡音，甲杓肌一直在工作，不會變成假聲。後者就是在做到前者的情況下，利用人體本能的調節，進一步達到甲杓肌和環甲肌的完美對抗（本能是很牛逼的，所以國外有強調speech level singing的，也是靠說話的意識引導本能調節肌肉對抗，即他們說的胸頭聲比例），並且以快速的方式使錯誤習慣來不及改變肌肉對抗模式。
孫楠在發聲這方面是數一數二的，他的天賦非常好，天生的高嗓子，再加上他氣息功力超強，所以經常能完成一些高難度的歌曲，像《不見不散》，《你快回來》，《拯救》，《你對我的好》等著名歌曲。這些歌都有一個共同的特點就是副歌大部分都徘徊在a2b2左右，非常考驗歌唱者的水平。許多人翻唱他的歌要不就是勉強撐下來導致音色偏擠，要不然就是聲音偏假，很少有人像他一樣遊刃有餘。就拿《你快回來》來說，這首歌非常考驗歌手的氣息功力，尤其是副歌部分雖說只有a2，但是很少有人把「生命因你而精彩」這一句唱好，我聽過林志炫，張傑，沙寶亮，羽凡四位實力歌手翻唱過整首歌或副歌片段，都與原唱有一定的差距。其實孫楠的技巧還是很多的，並不是風格單一，只是他的高音金屬音色太突出，把他其他的優點給蓋住了。他的真假音轉換，顫音，弱聲都是不錯的，有氣息做基礎的歌手技巧都不會太差。當然孫楠唱歌有兩個問題，一個是節奏感，他現場的節奏的確不好，愛搶拍。還有一個就是音樂品味不佳，現場總是喜歡濫用顫音或者亂改調子破壞意境。不過有一點應該承認，現在的孫楠無論是作品還是演唱水準都不比從前，但是仍舊在歌壇有一席之地，因為聽歌有時候就是聽一種感覺，說白了就是聽音色，目前來看還沒有孫楠的替代者。PS：看評論里有人說孫楠唱功不如陳奕迅的我就呵呵了。。。
音準一流，節奏感較差。技能很強。雖然這個帖子里都是負面的聲音（畢竟有人連李志都搬出來了），但客觀事實是這麼多年的選秀節目里，有人唱林志炫有人唱汪峰但是很少有人能把孫楠的歌翻唱明白的。這屆我是歌手，孫楠並不是我最喜歡的選手，但他在《我是歌手》上很少會為了討巧而唱難度低的作品。其實對於這種級別的歌手，如果選幾首口水歌，發揮餘地就大太多了（想想NBA飲水機球員在對抗較低的CBA是什麼水平）。孫楠也不是沒有唱過口水歌，他在一個節目上翻唱了一首《可樂》，明顯有「感情」了許多。感情也是唱功的一種，真正沒唱功徒有情緒的人是唱不好歌的---你覺得龐麥郎不是用心在唱么。
更新：看了《中國之星》以後，對孫楠很無語。感謝 @Ma Ben的反對，讓我知道答案還有不完善的地方。修改於2015.3.30
寫答案最初是因為看到之前只有兩個帶有個人主觀色彩的答案，所以就寫了一個相對客觀的答案。修修補補補到了今天這個信息量。評論中有很多朋友說這個比喻欠妥。我還是期待可以出現可以完全說服我的理由。我對孫楠的評價依然是：演唱界的畢加索。孫楠本人多年不出專輯，我覺得他給自己定位就不是一個迎合大眾的商業歌手。基於自身的一些劣勢，在音樂嘗試上被人詬病。被各種負面評價纏身（從事實上看，的確給他本造成諸多困擾）。許多年的發展經歷也看著並不如韓紅對於樂壇發展的決心強勁。我作比的初衷是想表明自己的觀點：1，他很優秀很好2，他和畢加索一樣，被人們熟知卻不被熟悉
理由：
孫式唱腔。1，結合楊光在快本上對孫式唱腔原理的闡述，我可以比較科學的做出評價。這是楊光面對孫楠本人闡述的並且孫楠本人也沒有否認，這是我唯一可以找到評述的事實根據。孫式唱腔發聲原理是靠氣息帶動鼻腔靠上的位置（共鳴）（而非鼻腔快速振動）而發出（我們所聽到）的聲音（無圖請自行腦補）。正常人無法（像孫楠一樣）在此位置震動，更別提（唱出）流暢音階和共鳴。——@Ma Ben的指出是在這個位置。可能由於我的表述急於向不懂的大眾儘可能形象的闡釋清楚難懂的發聲原理，所以可能沒有說明清楚。不過大多數點贊的朋友應該都理解了我的意思，就是正常聲樂交流中說的「發聲位置」，並不是指靠位置來發聲的。也就是說，在無聲練習時候（請參考黃媽教小白），正常人根本達不到孫的位置。還好其他部分沒有太大的誤會，如果有還請不吝評論指正——你會發現少有人在模仿秀模仿孫楠因為一無法使用相同的發聲方法二是即使勉強靠舌根向後的空間做出類似發聲的動作也無法達到此振動的頻率還帶出濃濃的大舌音，所以會顯得不倫不類。
為什麼說他的演唱是高水平的好聲音：因為他達到了好聲音的標準：音質通透，乾淨，還有男歌手最大的優勢飽滿。通過獨特的發聲方法可以持續穩定的輸出保持音質的高音。
這樣發聲的優勢是：
1，穩定持續的輸出，且不受感冒影響（大多數歌手是靠鼻腔和頭腔唱高音）。所以他即使感冒也可以一口氣唱一大段保持水準的高音。
2，硬體是門檻，是水壩，是學不來的。3，，他聲音極其穩定且流暢，大家可以發現他的寬度是平行且一致的，這才是經過多年的努力訓練的結果。4，研究價值。這是被忽略的最重要的一點。因為嗓音依託人的特點，加上沒有相應科技支持的先例。5，鼻腔共鳴優勢就是配合真聲可以穩定輸出極限音高。達到極限音高就意味著可以擁有極優越的音準。孫式唱腔無論從發聲方式還是頻率也都是值得做研究的。
劣勢是：
1，中低音和高音銜接不暢。因為中低音發聲主要靠喉部下部和舌根推送承托，距離高音發聲的部位較遠，形象的說是要先走二里地再翻一座山，所以有跨域，中低音的部分顯得比較擠，和高音有明顯的差別，且閉口音結尾顯得比較悶。和李健《在水一方》低聲區結尾處理感覺差強人意是因為他的主要記憶點的發聲區在鼻腔和上顎的部分，很難在轉到結尾把氣息落到低聲區再加上共鳴效果一樣的道理。唱法上無從借鑒，經過多年的演唱顯然這樣的處理方式是最揚長避短的，畢竟音樂世家。不能對人家天生條件苛求太多。
2，唱法變化少。這也是由二里地決定的。如果變化太大會影響氣息穩定傳送從而影響高音質量。這也是揚長避短的一個取捨。反過來看，這體現了他對氣息把控。與之相比那些千變萬化發揮不穩的歌手，喜歡那種？每個人心裡相信都有自己的喜好。
而從各個比賽中來看孫楠也是一個有自知之明的人，沒有你們想要的唱法上的突破，應該也不會再有了，而自己也坦言是從編曲，配樂，演唱風格上找突破口。
3，綜合以上兩點容易被詬病——刻錄機。一首歌可以恰到好處唱出不同感覺的，我們會覺得哇這個歌手好厲害。一首歌在不同唱歌都可以恰到好處唱到感覺完全一模一樣的，我們大多應該會覺得哇這個歌手是刻錄機吧。在我看來這是一個聲音訓練到極限達到的機械效果。
所以綜上，
孫式唱法雖有自身的不足之處且對絕大多數現在的人都沒有借鑒學習意義，但是高音發聲方法獨一無二，存世極少，具有研究價值，且他依託的是孫楠本人，還有他所受的音樂教育和演繹經歷，所以我覺得應該也必須把這個榮譽冠給孫楠。——分割線——
那個龐大的反對答案乍一看也真是嚇到我了= =//還以為自己的答案誤人子弟三觀不正反SH反河蟹也是罪孽深重..本想加一個「用聲帶」什麼的。但是突然感覺就像正常人說話沒人說我愛吃糖醋裡脊（用嘴）一樣，感覺不彆扭么 = =、、這都被誤解還被吐槽了也是醉了。還好基本觀點都是殊途同歸，那個有歧義的說法也相對改善了。咽音我覺得什麼的真的沒什麼好談的，掌握了基本方法配合不同位置的共鳴和口型和呼吸方式等等可以變化出N種不同的唱法，就像吃東西就用一張嘴，吃法可以是千變萬化的可以嚼著吃含著吃抿著吃...其他沒有根據的獨立的說法仍抱有自己的觀點，各位見仁見智。聲樂其實對大多數人充其量不過是生活很小的一部分。
聲樂類答案寫過不少，總結的經驗是：懂得人過招，我們誰都不能信服誰。畢竟我們都沒有了解過評論的人，演唱水平更是難以企及。所以我拋開專業難懂的詞力求用形象易懂的語言讓更多——對聲樂有一定興趣但不一定專業的人——不至於出現理解失誤，並喜歡上聲樂。事實證明是有效果的。如果你去特意因為我的答案而去了解畢加索和孫楠來指正我的欠妥，我寫答案的目的也就達到了。嗓音依託人產生，通過介質傳輸，通過感官接收的獨特性，決定了他並不能像繪畫、建築一樣永久保存，且穩定的表達情感。獨特發聲方法也註定了他演唱的獨一無二卻並不具有普世借鑒學習意義。
從作品來看，作為李健粉和鄧紫棋漁民的我，不得不承認同時代的李健鄧紫棋張靚穎他們都會過去。唯一可能流傳下來的只有韓紅的事和孫楠的歌和王力宏的概念探索。
對於尤其是孫楠這樣的一位特立獨行的演唱歌手，在居民樓林立的北京，他更像一座四合院。你不能說他落後，他建於那個特殊的時代，且有他自己珍視不肯被征地重建的價值。
我們可不可以用像藝術一樣包容的心，來容納人本身的不完美，聆聽他有限的珍貴作品？高音唱法發音什麼的我也不說了，也不會，我就說個我會的吧---節奏！
唱歌唱得鼓手都找不到節奏的實力派，我想世界範圍內也就僅此一家了吧？！這是黑豹樂隊的名曲《無地自容》注意29秒到34秒。。。鼓手實在找不到這哥們的節奏，乾脆不打股了，就敲個嚓嚓示意一下。。。。唱法有些單一
總的來說聽感有些刺激每個人都知道他的唱功是極好的，但是他不管唱什麼，自己的或者翻唱別人的，滿滿都是你快回來的感覺
個人觀點認為唱歌水高低不能直接根乾癟癟的技巧，純粹的音域或者高音低音上下限劃等號（抱歉我是沒有任何專業知識基礎，只是喜歡聽歌唱歌的愛好者）。所有這些技術技巧天賦只能為一首歌曲作品的表達服務，對歌曲的理解情感的表達歌唱技術恰到好處的運用，感情的投入才是一個歌手表演出一首高水平作品的全部要素。關於孫楠，個人感受是他所有歌曲你都會覺得這個人「很會唱歌」但總是打動不了人。以前網上他跟陳奕迅同台陳奕加了雷鬼風格那個視頻吵得很火但我並不想用來例證因為我覺得那個視頻反而對他不公平也並不能反映什麼，頂多是一個現場氣氛把控問題和個人風格問題。而我想說的是他和韓紅合唱《神話》對比成龍金喜善版本，就是你明明覺得他們「唱得更好」但就是不動人，而成龍金喜善確讓人感覺到歌曲想要表達的悲傷等情緒，你能進入歌曲意境。所以個人認為孫楠演唱水平不高，歌曲是人類喜怒哀樂的載體，是感情流露的藝術，如果一首作品做不到很深層次感情的傳達，那麼音高又穿透音低又穩健轉音百轉千回而餘音不繞樑，我認為歌唱水平就是不高的。而有很多也許普遍認為的硬體條件看起來或許不那麼高的藝術家確能創造一個又一個經典
有一次看李志的微博，他說好聲音的那些歌手就跟孫楠似的，除了唱得好就沒別的了。
頭腔共鳴不夠真聲太多彈性不足居然成為優點了。。。內地歌壇一哥是劉歡，孫楠差得不是一點半點。不是說孫楠不用功，他天賦和基本功都很好，可vocal不好是事實，這個沒什麼好爭的。
音準一流，唱功不錯，詮釋歌曲的能力太差。讓人聽了感覺只是一台電腦調配好的唱歌機器。
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