不識譜，也不會樂器，如何寫歌？
聽的歌不少，也非常愛聽，所以有時會哼出一段旋律。因為不識譜，也不會樂器，只有拿錄音設備記錄下來。但是也僅僅只有一段，比如副歌部分。聽著那一段卻沒法自己哼出前面和後面連貫起來？有什麼方法可以解決嗎？
從《詩經》到《漢樂府》；從陝北的信天游到洱海邊的蝴蝶泉，
民歌就承載著勞動人民的悲歡喜樂口口相傳，生生不息 那些面朝黃土背朝天的漢子，那些擔水浣衣的女子 一開口便唱出一個世界來幼稚園的小朋友仰著臉轉著音的唱「半個月亮爬上來~~」的時候，也不知道F調有一個降b
伴隨人類靈魂來到這個世界上的不是關於音樂的各種規則和注釋，而是音樂本身。 ----------------------------------------------------------- 樓主，我這麼抒情的鋪墊了許久。 你應該懂的。。。。 既然你有了最難得的東西——天賦與愛——那麼。。學一下樂理會死啊。。我曾經干過,自己想了個曲子和詞,然後就錄在MP3里了...........呵呵呵
我是如何寫出一首歌的
大部分人都覺得寫歌是一件很神秘、很難、很難學會的事情。
這是對的，因為任何一件事，你要想從一個門外漢變成內行，都需要大量的積累與訓練。
但這並不意味著寫歌這件事就高不可攀，實際上，每個人都可以成為一個創作者。
我就拿上周剛做好的《征戰少年罪之花》這首為例，講一講這首歌如何從一個動機到一小段伴奏再到填詞完成的具體過程。
希望通過這種解剖自己的方式來展現一首歌的創作過程，對於有興趣學寫歌的人產生一個啟發，至於能學到什麼，跟我沒關係。
一個聲明：創作的方式和手法因人而異，我講的也只是創作這一首歌的方法，並不代表其他歌曲以及其他寫歌的人都用這種方法。
大家可以先去我的音樂人界面聽一下《征戰少年的罪之花》：征戰少年的罪之花（流行搖滾）。
事情起因是這樣的：有一天中午，我無意中在網上看到一個視頻。
一個不到二十歲的英倫民謠鋼琴女歌手Birdy在某節目現場表演自己的新作《birdy wings》。
Birdy雖然是個民謠女歌手，但這首歌的編曲卻是典型的英倫搖滾風格。豐滿的樂器編排加上Birdy慵懶磁性的唱腔，讓這首歌非常好聽。
聽到這首歌的副歌部分（也就是俗稱的高潮）時，我腦海里忽然浮現出五個音符，也就是這首歌中最早出現並始終貫穿到那五個音符。
用行話來說，這五個音符就是「動機」，是創作一首歌最初的源頭想法。
但是，接下來怎麼繼續呢？
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我發現這五個音符正好屬於小調式，這就確立了整首歌是小調歌曲。
至於怎麼區分大調小調以及它們彼此的作用，請參考我在豆瓣發表的電子書《三天學會寫歌》三天學會寫歌 。
順著這個旋律，怎麼寫下一句呢？
很簡單，將它們整體往上或往下挪一個或幾個音階，這是最傻瓜式的方法。
其實這一點上最不好講明白的，因為當你學會創作的時候，這些東西會自動浮現在你腦海里。
但對於它為什麼會出現在你腦海里，很難解釋清楚，也就是所謂的靈感吧。
總之呢，經過這一步之後，我就得到了十個音符，這樣我就可以給它們配上和弦了。
根據我自己的調門（也就是我的嗓門適合在什麼音域內唱歌），確立了第一個和弦是Am，囊括了前4個音符；第二個和弦是F，囊括了第5個音符；第三個和弦是C，囊括了第6-9個音符；第四個和弦是G，囊括了第10個音符。
關於和弦以及音符的知識，同樣請參照上述那本書，這裡不再細講。
現在，我有了10個音符，四個小節，將它們全部重複一遍，就是8個小節。
8個小節就是一個完整的段落，可以作為主歌，也可以作為副歌（也就是高潮）。
我用IPAD的某軟體做了一軌吉他伴奏，聽了一遍，覺得很單調，於是加上了鼓和電吉他、貝斯，這樣聽起來，伴奏就豐滿多了。
但是這一段，到底是做主歌還是副歌呢？
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在腦海里將它們反覆重播之後，我決定將這些音符構成的旋律作為副歌。
將這些旋律當作前奏，先從簡單的鋼琴音符和木吉他開始，第二段加入鼓、電吉他和貝斯，烘托歌曲的氣勢。
前奏一結束，立刻只剩下鋼琴伴奏，但是和弦依然採用副歌的和弦。
這裡可能很多人都看不明白了，我就簡單舉個例子說一說。
和弦與音符的關係，就像「跑道」與「運動員」的關係。
每一個調里都有7個常用和弦，就像7條跑道。
每條跑道里都有3-5個人，這幾個人前後位置、高矮胖瘦都可以隨機組合，唯一不改變的，是他們只能呆在自己的跑道里。
也就是說，每一個跑道（和弦）里都有自己專屬的選手（音符），如果某個選手（音符）跑到別人的跑道（和弦）里，那就是跑調。
在流行歌曲的創作方法里，和弦的進行有一些常見的走向。所謂的「進行」和「走向」，就是一個和弦之後該接什麼和弦。
這首歌就採用了其中一種常見走向：4—6—1—5，大家可以將它們想像為跑道號碼：當第4跑道的選手跑完之後，第6跑道的選手立刻跑動，然後是第1、第5跑道，當四個跑道的選手（音符）全部跑完（播放完）之後，又重新按照這個順序輪迴。
也即是說，主歌和副歌的和弦是一樣的。
但我們平時聽歌的時候會發現，主歌的伴奏相對比較簡單，通常第一段之後鋼琴或吉他等基礎樂器，第二段可能會加入鼓或貝斯，第三段就到了副歌，所有的樂器都會一起出現，以此輔助高音的情緒。
這首歌也一樣，第一段是簡單的鋼琴，第二段加入了鼓和貝斯、吉他。第三段副歌又加入了電吉他。
但聽起來感覺還少了點什麼，於是又加了一軌弦樂鋪墊。
這樣，一首歌的伴奏雛形基本出來了。而且，你們沒有發現嗎？每一段出現的樂器數量與配器方法跟《birdy wings》是基本相同的。
最初的版本，歌曲速度跟《birdy wings》差不多，為了消除模仿痕迹，我將歌曲的速度從75提高到110，這樣整首歌就顯得輕快起來。
我將每一軌樂器單獨導到電腦上，進行了一些簡單的混音處理，就形成了你們現在聽到的最終版伴奏，編曲的部分到這裡就結束了。
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編曲的工作做完之後，就開始寫歌曲的旋律了。
其實多數時候我都是先寫完旋律再填詞，最後做伴奏，但這首歌將這個過程反了過來。
至於怎麼寫旋律，我也很難說清楚，因為這是一個將你腦子裡最虛無縹緲的東西提取出來的過程，它很難被具象描述。
有興趣的話，我還是推薦《三天學會寫歌》這本書，那裡面說的比較詳細。
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接下來，我就說說填詞的過程吧。
我把做好的伴奏放在MP3里，每天下班路上就聽幾次，逐漸在腦海里浮現出一些畫面，也會有一些跟旋律相吻合的詞句出現。
由於這首歌帶有搖滾元素，我想填一些男性、陽剛的東西進去，而那些天腦海里聽到副歌，總是浮現出「戰死在沙場」這句話。
於是它就成了填詞的一個「動機」。
既然是「戰死在沙場」，那麼它就應該是一首關於戰爭的歌曲。
可以寫戰爭，但不能歌頌戰爭。
歷史上所有關於戰爭的歌曲，其實都是反戰歌曲。
我是不是也可以用我的方式，去寫一段反戰的歌詞？
用華麗的詞藻堆砌一篇歌詞？
還是通過一個人物的視角去講述一個故事？
一個被戰爭改變的人的故事。
一個「把別人的家鄉當作戰場，並成為英雄」的人，他的故鄉是否是另一個戰場？
戰場上殺敵越多，就真的可以成為英雄嗎？值得被歌頌嗎？
當你的鐵蹄踏平異鄉，可否想過你的「霸業」是建立在無辜百姓的生命之上？
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於是有了：
一個被迫走上戰場的青年，在一次又一次的殺戮面前，變得冷血。
他逐漸無視生命的價值，只服從命令，只知道殺敵立功。
當他贏得了聲譽、威望、權利，卻覺得一切都失去了意義。
他只想回到故鄉看一看。
心愛的姑娘是否還在等著他？
辛勞的爹娘是否還在期盼他？
但他看到的卻是另一片被戰爭蹂躪過的廢墟。
他懷疑年輕時「仗劍闖四方」的想法是否正確。
他不知道為國獻身，戰死在沙場，是不是真的「捨身取義」。
他不明白，如果一切都是因果，到底什麼是對什麼是錯。
《征戰少年的罪之花》這個題目是苦思無果之後取的，我一貫不太會取名。
詞、曲、伴奏都有了，再加一台電腦和麥克風，一首歌就被製作出來了。
你看，其實寫歌也不難吧？
你覺得呢？
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《征戰少年的罪之花》歌詞請參見原文地址 ：
我是如何寫出一首歌的鄭智化的《水手》《星星點燈》也許能說明一些問題。
不通樂理，不會樂器，他的歌都是在馬桶浴缸上哼哼出來的。樂譜只是作為一種符號的記錄語言。其最大的缺點也即無法記錄聲音本身。
古代又有「絲不如竹，竹不如肉」的說法，雖不盡同意，但也多少說明了，最好的樂器不就是我們自己本身嗎？ 科技早已能夠讓我們能夠很容易地記錄聲音。 音生於心，原本就是一種創作衝動的表達，請珍惜自己的創作衝動，加油。不識字，也不會寫字，如何寫小說？
沒有書面記錄方法，即便你的作品驚天泣地，也很可能得靠口耳相傳數代，才會在幾百年後被某個後人＂熱心＂整理髮表，並署上他自己的名字。經過漫長的口傳改編再創作，情節內容可能早與原作差之千里。
文字／樂譜不僅是語言／音高的書面記錄方法，更是一種對信息構架體系。僅憑人腦根本無法對稍具篇幅的片斷進行長時間準確記憶，更別提對創作素材進行系統梳理、推敲斟酌了。
洗洗睡吧兄弟，別把創作天賦、創作能力和創作衝動混淆了。若覺得這盆冷水潑得太刻薄，去報個樂理入門班，堅持倆月後再問問自己，還想寫歌不怎麼在不大會樂理的情況下快速的作曲編曲，咱們具體問題具體分析，我來說說我的經驗。
1.首先，如果你不會彈吉他鍵盤或鋼琴，可以用鍵盤先彈一些簡單的曲子，可以有磕絆，能彈出來就行，沒有鋼琴可以下一個APP，自己琢磨著彈，如果你有音樂天賦，很快就學會了，會了這一步，編曲軟體就可以編簡單的曲了，因為一般編曲軟體都用鋼琴捲簾，用它來記錄就可以了，這樣即使你不會五線譜也是沒問題的。我弟弟今年11歲，學過一學期鋼琴啥也沒學會，我沒有教過他，他現在也能用編曲軟體記錄自己編的調調。2.在聽歌的時候改掉只聽歌詞主旋律的習慣，多聽伴奏和聲，相信如果你有天賦，聽懂和聲的規律並不難，一般伴奏的和弦就那麼幾種，如果旋律不複雜，頂多就四五種和弦，即使你不知道應該用哪個，可以一個一個試，自己聽著舒服就行。如果你不知道做伴奏需要什麼基本的音源，去聽歌，有鼓點，鋼琴，貝斯，吉他，pad音色，有這些基本的就夠了，加效果器是後面的事，一個軌道一個軌道的編，合在一起放，第一次聽到這些音色在一起大放異彩，這是一件很神奇的事
3,我自認為人聲和音比較難，因此我還沒編出來一首自己非常滿意的歌，因為總有一些地方怎麼調也不對，我用VOCALOID試過，調教不出來感覺，所以現在寫了一大堆半成品素材，不過我在聽歌的時候都在注意聽和音，跟著唱的時候自己試著給他和音，自己也琢磨出來一些規律，比如跟著伴奏和弦來找感覺，現在一般歌曲的和音也算是張口就來了
最後還應該明白剛開始一口氣編出個成品很難，一邊編，一邊學，只能在這個過程里不斷的積累經驗，這個東西得自己不停地琢磨，因為沒有系統學習，只能這樣，歸根究底還是一個漫長的過程，沒事吧用軟體記錄下的旋律好好推敲，一個完整的曲子要有前奏，間奏，高潮，副歌，結尾，一般情況，這些都不能落下，我初中的時候用MP3錄了一段自己編的調子，結果現在還沒補全，只好靜靜躺在我記憶里了，在路上走的時候，會哼那個調，試著找開頭，一直找不到，我相信不斷積累經驗，總會吧它補全的。
我夢想在不久的將來能在婚禮上和我的另一半一起合唱自己編曲他作詞的歌，我知道看似很遙遠，畢竟千金易得，知己難求，希望自己這個小小的夢通過自己的努力不會落空。實在不行就自己畫幾條線根據高低快慢在上面打點畫符號
找幾個搶手（樂手），把你的動機哼唱給他們聽，然後讓他們為你的旋律進行編曲。可以去了解一下中國著名搖滾藝術家左小祖咒的方式
我有一個很好的練習方法：找一首歌的伴奏，聽著伴奏寫。如果可以的話，寫完把原伴奏抽掉，自己用MIDI編曲，再錄音，一首Demo就完成了，你如果還覺得不過癮，那就把Demo給音樂工作室讓別人給你做個完美的編曲，然後進錄音棚錄………
在美國，確實有一些黑人樂手是不識譜的。不過他們就是能在不識譜的情況下演奏音樂並創作音樂，這種情況不知道會不會是你所說的那種寫歌。但這種情況是特殊的，也是環境因素引起的，即大量樂手在一起玩同一種類型的音樂。
記得有一個電影，電影名叫《Drumline》，中文名是《樂鼓熱線》裡面講了一個鼓手，完全不識譜，但是他能敲出複雜的節奏。由於對天賦的過於驕傲，造成了一些麻煩，在明白了團隊的重要性後，迎來了一個大圓滿的結局。
比如副歌部分。聽著那一段卻沒法自己哼出前面和後面連貫起來？有什麼方法可以解決嗎？
你提到了兩件事，第一，你知道音樂中有 Chorus（副歌）部分，第二，你知道必須讓自己有能夠創作出可以連接 Chorus 的其他樂段的能力。這簡單的兩點，卻恰恰證明了你正在向「樂理」靠近，如果我現在告訴你，一首歌還有其他部分：Verse（主歌）、Intro（前奏）...... 你現在已經在學習樂理了，而線譜也只是樂理的一部分。所以完全沒有必要對樂理有抵觸的情緒，樂理是什麼？是幫你弄清楚你想知道的那個問題，即：
聽著那一段卻沒法自己哼出前面和後面連貫起來？
的重要工具。你想要弄清楚這個問題，確實需要走一段很長的路，因為即使是最好用的「工具」也需要「訓練"。你能看懂線譜，你才能知道別人的曲子中到底他們是怎麼解決這個同樣的問題的。然後去鑽研去嘗試，這樣才會得出你想要的答案。現在事情似乎已經變得簡單了，如何弄明白你的問題？
去識譜。寫歌是可以不懂樂理的。不過你平常需要接觸海量的不同風格，不同時期的音樂，自然而然就會培養出屬於自己的樂感，從而在腦海里形成一段段旋律。但美中不足的是，這樣寫出的歌你永遠不能將它記錄下來，更不用說對它進行更改和完善，賦予它真正的生命了。
如果你真的熱愛音樂，建議你去接觸一些樂理基礎知識，如果覺得晦澀難懂，可以先學會一種樂器，再將樂理知識的理解建立在你越發成熟的樂感之上，你就會發現，以前像是便秘一樣哼了幾句就卡殼的原創歌曲，現在哼起來竟然像用了開賽露一樣順暢（節操呢）。
而如果你再深入學下去，你就會仰之彌高，鑽之彌堅。你就會發現將心裡的所謂「靈感」凝聚成五線譜上一個個音符需要多大的心力，從而對音樂這位女神產生更深的敬畏和愛慕之情。
作為在這條路上苦苦摸索的業餘樂手，祝你成功。強答一下。記錄自己第一次作曲。
關注這個問題蠻久了。
第一次看到這個問題的時候，就想找個時間，試下能不能自己寫歌。我跟題主一樣，不識譜，也不會樂器。但是腦海里有一些旋律。身邊也沒有可以幫我記錄的人。只能用模擬軟體。點開一個鋼琴鍵盤，開始試著彈幾個鍵。
感覺腦海里的印象越來越清晰。一段段旋律慢慢往上加。一邊彈主旋律，一邊考慮加其它聲部，伴奏，多用幾種聽起來和諧的樂器豐富聲音。最後變成一首完整的曲子。接著填詞。記憶中的詩句片段，《橘色燈》，有點算是即興就完成了。
整個過程發生在一天的時間裡。接著想嘗試自己錄歌，然而發現旋律太長了，唱著唱著容易背過氣。氣息不足還hold不住啊。重新聽一遍，怎麼說呢，特別不成熟，有點怪異。
鋼琴曲demo，貼上來大家大家瞅瞅吧。從古的小站（豆瓣音樂人）
不管怎麼說，
是一次愉快的嘗試。有時候很想用畫畫或者音樂表達自己的情緒，
我想很多人都有這樣的衝動。但是太糾結於方式途徑，有時候會削減你的熱情。類似沒有學過怎麼能畫呢？還是算了。其實只要你拿起筆，開始第一筆，很快就會發現，一切沒有想的那麼難。彷佛水到渠成。當然，我只是在說，勇敢嘗試想做的事。
專業的跟業餘的還是不同的。我院院長說過，一切藝術的追求都是在發洩慾望。一切隨心。把你想唱的唱出來 錄音 找個人幫你把譜記下來
其實可以的，學樂器可以知道和聲和旋四重奏包括各種曲調的原理，這樣會把旋律局限在和旋色彩內。你可以自己創作一段旋律，至於編曲作曲交給其他人。我曾經編過曲，作過去曲，不過最滿意的一次是聽一個小姑娘哼下來的旋律幫她編的歌，不會有局限性，並且轉調與移調特別自然，我就容易被一些調性上的東西所束縛，不好做突破了~~ 加油！！！！
我的第一首歌是在初二寫的，那個時候還沒有智能機電話，我把自己想到的旋律用隨身聽錄下來，我開始的時候也像題主一樣，只有一個副歌的旋律，但是有強烈的願望驅使我想去完成一首歌曲的創作，我就一直在哼副歌的旋律，然後往下哼，去試AB段的旋律，最後一個晚上的時間，我把歌寫完了。
開始的時候都是費勁的，而且我感覺音樂這個東西需要天賦，很多人懂樂理也寫不出好的旋律，但是天賦需要後天的努力去支撐，不然會泯然眾人矣。在我大學的時候，我去學了吉他，學了樂理，當你懂了樂理之後，會令你的創作更上一層樓的，如果你真的熱愛音樂，就去學一樣樂器，學一下樂理，至少我是有強烈的願望的。現如今我也創作了30多首歌，還有許多歌只有旋律沒有歌詞，我感覺最難的是寫歌詞，歌詞是一首歌的靈魂，如果有知友對歌詞感興趣可以聯繫我，我們一起玩音樂。——————————————————————————————————http://changba.com/s/pb3OWtYvevr0e1s7UJe4sQ?ac=webweb_resource=wechatfriends這是我的一首原創歌曲 感興趣的可以聽一下——————————————————————————————————再貼兩首！http://changba.com/s/thh16FbnIg8dlse3Sy2FBA?ac=webweb_resource=wechatfriendshttp://changba.com/s/tBC-13Y7fikF7puP9tXqrg?ac=webweb_resource=wechatfriends樓主或許覺得自己很有音樂天賦......潑一下冷水就是，你這種情況貌似很多人都有，我以前也多少次地在亦醒亦睡的狀態下把整首歌在腦海里作了出來......但學吉他之後才發現，音樂世界比你想像中大很多很多很多。相信我，不如認真去學一樣樂器，然後你會發現其成就感會比哼出一段類流行歌旋律大很多。至於你最後那個問題...若你連基本樂理都不懂，那我解釋給你聽的難度實在太大了吧。
去麗江啊
音樂其實就是人的情緒的一種表達，就像很多時候你聽音樂有共鳴一樣的，感情通過音樂來表達出來！！
@龐麥郎
《三天學會寫歌》在那找？
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