近幾年港產功夫片量少，這是為什麼？成家班和洪家班都去哪了？成龍李連杰等武打明星後繼無人嗎？

01-05

很喜歡看港產功夫片，這兩年尤其葉問熱之後，幾乎沒有功夫和武打片了。我猜可能功夫明星後繼無人，可是上星期看新聞，成家班的一個成龍兄弟死了，說成龍立刻從片場趕往悼念。注意是片場，可是最兩年根本就很少功夫片了，武打明星都退休了嗎？後繼還有人嗎？

首先，龍虎武師，功夫明星，武術指導，都需要苦練功夫，現在還有多少吃這種苦去苦練的？洪金寶成龍他們吃過的苦，受過的傷，比我們想像的多得多！電影《七小福》裡面只展現了一點點。

其次，現代科技發展，電影特效的迅速發展，就算你不會功夫，我也可以讓你七十二變上天入地！翻跟頭又算得了什麼！

第三，功夫電影紅了幾十年，審美疲勞，視覺疲勞了，觀眾的口味越來越刁鑽。六七十年代粵語殘片中的一招一式，七十年代李小龍的功夫，八九十年代洪金寶成龍的功夫喜劇，功夫各個面基本上都呈現給大家了。你想翻新，拿必須另闢一條路，可是這條路，外行走不順，內行都老了。

第四，功夫明星斷層。洪金寶，成龍，元加班，李連杰，甄子丹都老了，當然，甄子丹相對年輕一些，前幾年也紅了一把。新一代的吳京，張晉還不能成為票房的保證，投資商不傻，再有情懷也要賺錢的！

謝邀。

縱觀近幾年電影產業的發展。漫威的超級英雄片風生水起，DC也奮起直追；國內進入了喜劇片高產的時代，叫獸，大鵬等靠網路「發家」的創作者做出了自己的電影作品；白眉工作室，開心麻花也開始製作電影；綜藝改編更是方興未艾，國內的電影票房像嗑藥了一樣飛速增長，整個產業一片繁榮。

相比之下，動作片（或按題主所說，單論港產動作片）這一本就相對小眾的電影類型就顯得沒落了起來。對於影迷而言，動作片是種很好的消遣，注意力集中在乾貨上，去品味打戲的一招一式，武指的設計風格，甚至去細細研究打戲每個鏡頭的幕後製作，不亦樂乎。然而，對於大多數主流影迷而言，動作片之於他們沒有這些概念，沒有那些打的真或假的判斷，只是在簡單的一看一過，他們關注劇情，演技，顏值這些東西，打戲只是在為劇情發展服務，具體的招式，打多久，他們不感興趣。

甄子丹憑藉《葉問》獲得大學生電影節最佳男主角主要憑的絕對不是他打得多好看。

我在一篇答案中寫過，我認為《蘇乞兒》是一部很好的片子，但遭到了很多朋友的反對，他們說，演技浮誇，劇情俗套，哪好啊？只有懂的人才懂，它到底好在哪。

《導火線》《葉問》過後，甄子丹被樹立成了接棒李連杰和成龍的新一代動作巨星，他有這個實力嗎？

其實是有的。

為什麼失敗了？不是人的問題，是時代變了。

在那個李連杰憑《少林寺》和《黃飛鴻》系列揚名，成龍逐漸樹立起「龍式動作喜劇」的獨家招牌的年代，似乎也沒有誰站出來挑刺，說他們的演技浮誇，劇情簡單之類的，因為當時沒那麼多選擇，觀眾對電影的認知也沒那麼深。就像同樣的，我們理智地來看，如今如果我們把李連杰的《黃飛鴻》重新拿出來放映的話，用現在的眼光，李連杰的演技恐怕連及格線都達不到。

最近我們會發現很有意思的一個現象，原定2015年上映的甄子丹和成龍的新片像商量好的一樣，不約而同地撤檔，往後推，這是很有意思的一個事，《葉問》系列是甄子丹的招牌，龍式喜劇也向來是賀歲檔的王牌之一，它們為什麼會怕競爭？

我猜原因有二，一個，正如我上面所說，主流影迷的關注點已經不大會放在這一類以「打戲」為賣點的「老式大片」上了，要保證最大地收益；再一個，我們不得不承認，純粹的動作片，確確實實有點與時代脫節了。

今年有一部比較經典的動作片，叫《殺破狼2》，號稱甄子丹版本的續篇，票房很不錯，我敢說得有相當一部分票房來自於張晉那張臉。

這就是事實。

而少數真正影迷能清醒的看到，這一部較甄子丹的《殺破狼》和《導火線》，差得太遠了。吳京剛出來，沒樹起風格，托尼·賈老矣，早已沒了當年的實力，張晉動作倒是足夠炫酷，可惜吊威亞太明顯，很難有比較真實的代入感。實在難稱經典，畢竟，也是在賣打戲。

與此同時的國外，《敢死隊3》失利，除了片子泄露的原因外，也是過氣的表徵之一，在美國，《敢死隊》系列並不是一部很受歡迎的電影，可能都算不上大片，名為致敬和緬懷，在主流觀眾眼裡，不過是在炒冷飯而已。於是，動作片開始成為其他類型片的附屬，成為了超級英雄片，諜戰片，戰爭片，科幻片，運動片，青春片的陪襯，逐漸脫離了一個獨立的類型片的定位。

忘了在哪裡看到的，老兵不死，但傳奇就意味著和江湖說再見。

相比之下，國內動作片面臨著更尷尬的處境，動作能依附的，也就是喜劇，可說得上來的動作喜劇佳作也就那麼幾部，拿得出手的太少。除了星爺的例如《功夫》（武指：八爺和洪金寶）堪稱經典，別的，像後來的《老男孩猛龍過江》（武指：梁小熊）等等，都太嫩了。

這幫拍動作片的大師們逐漸發現，從頭辛辛苦苦打到尾，不如幾句經典台詞印象深刻（《關雲長》，武指：甄子丹），不如幾個偶像派的浮誇表演（《十月圍城》，武指：董瑋等），甚至不如幾個小鮮肉出來露幾面（《老炮兒》，武指：羅禮賢）。

觀眾欣賞電影的角度在改變，或許再過幾年，劇情，演技，打戲都不再重要，只要在影院里能看到小鮮肉的臉，就行了～

接著再說回開頭，我說一片繁榮，可事實是這樣嗎？電影的網路營銷發展起來以後，票房和口碑就幾乎再也不成正比了，大家對叫聲大的東西趨之若鶩，對於安安靜靜講給你聽的良心作品卻不夠重視。其實這是病，得治。

今年大多數國產片，都配不上它的票房。

但話說回來，這也不能全怪這些新片，實際是有一個背景的，那就是在小剛炮的《私人訂製》和姜文的《一步之遙》之後，觀眾對大導的大作很失望，所以才將注意力轉移到了新人的作品上來。

我在朋友圈裡寫過這樣一段話：喜劇應該是什麼樣的？應該是小剛炮的賀歲喜劇，成龍的動作喜劇，姜文的個人風格喜劇，寧浩管虎的黑色幽默喜劇，還有必不可少的，星爺的喜劇，這是國產喜劇該有的樣子和發展方向，也是國產片用來和引進片抗衡的最大資本，喜劇片如果都變成了段子，網劇，綜藝，小品，只能說明製作電影的人不負責任。

新世紀的動作片從甄子丹的崛起開始，奠定了以真實性為基礎的原則，真實性與藝術性兼顧，才能被稱為「打得好看」。之後一步一步都在堅持這個原則，走得相對來說算平穩。不過後來，動作片在劇本和演技上幾乎毫無突破，一次次的讓觀眾失望，動作片才變成了今天這個樣子。

成家班今年拍了一個爛片《我是誰2015》，有點太跌份了，不想多說太多，但值得一說的是，今年特別火的英國諜戰喜劇《王牌特工》的動作指導，是成龍的徒弟。

洪家班就更有意思了，你會發現洪金寶最近幾年接了很多配角的角色，除了為《太極》系列設計動作之外，幾乎沒有好的作品了，都是在出演功能性角色，最新導演的《我的特工爺爺》，具體能怎麼樣，現在不好說。

倒是有一些武指，在這幾年起來了，比如韓國的梁吉泳，代表作有《天台愛情》《賽德克·巴萊》還有最近很火的《尋龍訣》。

武打明星後繼無人肯定是不可能的，新人實力有，差的只是和前輩比起來的票房號召力，而這需要時間和好作品的累積，任重而道遠。我個人認為新人中，張晉，安志傑，吳京，杜宇航，甚至鮮有人認識的袁曉超，都是合格的接班人選。至於未來會什麼樣子，咱們慢慢看。

肖牧野

2015年12月29日一稿

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謝邀，傳統功夫片已經沒市場了，除非用古代做支撐，現代戲逐漸被定義為動作電影，要求綜合的成分多，從成龍的雜耍，到李連杰的真功夫，再到甄子丹的混合格鬥，每個時期都有具備時代符號的動作電影，這才是香港功夫片的發展方向

因為市場。

動作片投資大，過審難，演員要求高，觀眾群限制大，女性觀眾和小朋友不愛看。

所以投資商更寧願投資段子喜劇。