如何評價李健的《塵緣》?
我覺得健哥這次真的很穩，各位評價評價！
昨晚《塵緣》的編曲是王之一（《拾光》專輯編曲之一），原以為會用完整的古典編配，其實不然。李健在採訪中說「理論上這首歌的編曲是十分高級、很藝術化的，但在這個舞台上需要更通俗、流行一些，畢竟這是個流行舞台」，於是我們主要從前奏和結尾嘗出了「拾光」中的味道。此次李健擯棄了之前幾場的老套路，即拼接其它樂曲的演繹方式進行演唱，完整但保守平淡，除了蕭、（快被湮沒的）豎琴和間奏的哼唱，倒無其它閃亮的記憶點。最後一段副歌可以感受到發力，想給觀眾帶來一個不知不覺的高潮，但不足的是有點小搶拍。整首歌聽下來，李健雖疲憊但發揮很穩定，比羅文的原版更不沾煙火氣（但就這首歌的背景和意境來說，還是羅文版的更契合一些），符合我們對其在這舞台上的一貫印象。如果有評論說這次 Live 私下聽可以達到舒心陶醉的境界但在《我是歌手》的舞台上只能算一次高階卡拉 OK，我認為不是完全不能接受。
幾場下來，我想李健不變的問題倒是可以放下了，因為相信你已經發現幾乎不可能指望他能改變多少，給你帶來多少拉風新潮的元素或是給你熱舞一段（踢正步說不定），在自己的領域中鑽研至精，詬病之聲也就成了耳旁風大可不必在意。但，節奏真的是亟待改善和解決的問題，你看上周韓紅在後台都著急得打起拍子來啦啦啦啦……
最後，對李健要求高，是好事。摸魚寫兩句
這次得第六一點也不冤，沒得第七就算好了。不是說唱的不好，唱的還是挺穩的，但是兩次連錄的疲憊也是體現的蠻明顯，第一句出來就感覺聲音沒有以前清透，後面聲音還有被鋼琴蓋過去的趨勢。音色語感是他最大的的殺器，哦 現在還有臉和段子……（畢竟沒看過電視劇，所以感情表達的對不對就不知道了，不過羅文的原版聽過，述說感和蒼涼無奈似乎更強一些）但是考慮到他第一個出場，後面基本上個個都放了大招，讓人眼前一亮，8個人唱完，不記得李健唱了啥也是情理之中。反正我看完只記得彈古箏的王勇大師，那可是王勇，實在太瀟洒，the one 突飛猛進的中文，alin載歌載舞的笑顏毫無差池的氣息，還有tvv的funk打底的民歌……如果我在現場，就算我是聽友，我也不見得會投李健，在其他人都有亮點可循的表演存托之下，這首歌就顯得平庸了，即使他仍然是我循環的首選。
負面聲音已經開始雀起，不是群眾沒有審美能力，而是大家的期待和對節目理解不一樣。粉絲會覺得堅持自我在節目里展現真我是最好的，但是除了粉絲誰會說覺得這是因為個人堅持，不過就是覺得你玩不出花樣而已。大眾看這個節目期待的還是歌手在力所能及的範圍內挑戰自我，創新和打破對歌手和歌曲的既有映象。（當然大眾是很挑剔的，你挑戰了自我但是力不能及已經有前車之鑒了）李健之所以可以在沒有大變化的情況下六期安全，還是因為認識他得人少大家新鮮，你讓孫楠這麼玩試試。
後面還有5場（美好希望）不管是堅持自我還是適度求新求變，都希望聽到更多的好歌
長回復預警，轉自微博。
#我是歌手#李健競演曲目賞析----《塵緣》
六、人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何 ---《塵緣》
節日的煙花味道還沒有散盡，熱鬧喧囂的氛圍還濃得化不開，七位被《午夜歌手》這檔節目折磨的得翻來覆去死去活來痛苦不堪幾近崩潰的歌手們又面臨著一個更加嚴峻的考驗----十八個小時之後即錄製第二場淘汰賽。而這連著錄製的兩場競演對於李健來說，那是相~當~的刺激，笨豬跳一般，驚心動魄，大起大落----上一場剛得了個第一名，這一場就要唱在第一位。下次抽籤還是請經紀人沈妹子出面吧，李健你的手氣，太（皺眉頭捂鼻子）……那個了。這場宇宙無敵超級疲憊的車輪戰搞得李健也有點上火了，大半夜咕嘟咕嘟猛灌中藥都不行，臨上場還得蜷著小拳頭使勁兒清清喉嚨。幾記重鎚嚇得沈妹子登時花容失色，旁邊正認真看錶的紫葡萄李健同學只是抬了抬眼皮，轉動了幾下眼珠，泰山崩於前而色不變，黃河決於口而心不驚，春眠不覺曉，處處聞啼鳥，面不改色心狂跳，待到山花爛漫時，她在叢中笑。。。。。。（被沈妹子一鎚子打昏強行拖走……）
燈光暗，大幕落。俄而，昏迷者醒，演出繼續：主持人孫楠提到的《八月桂花香》這部電視劇，只剩下名字還依稀存在我的記憶中，好像是劉松仁主演的，劇情的確是「山河破碎風飄絮」了。但對於這首歌名有點陌生的歌，我瞄著字幕，隨著李健的歌聲，竟然從頭一直哼到尾。那個時候的港台電視劇，甚至包括日本新加坡甚至墨西哥過來的譯製片，以及其中的主題歌插曲什麼的，基本上是出來一個紅一個，出來一個火一個。嘶~~~忽然發現這句話簡直就是給我自己挖了一個極其危險的隨時塌陷的暴露年齡的陷阱啊，我偏不舉例子我就不告訴你我是70後（啊呸！捏針穿線縫嘴！）。當時大陸還沒有現在這麼好的創作環境是一方面原因，廣大人民群眾的欣賞水平也是一方面原因，當然最重要的還是作品本身可圈可點，可頌可贊。
所以難怪在《天天向上》中，跟汪涵合作了一曲《愛在深秋》之後，李健跟同齡的汪涵一起感嘆：那時候的歌真是好聽啊！那時候人們不追星，人們追求的是藝術，是共鳴，是心底壓抑許久的澎湃激情。
那時候流行過的書，那時候看過的電視劇，那時候聽過的歌，記憶的烙印是如此之深，滲進血液中，刺入骨髓里，從來不需要想起，永遠也不會忘記。被我們遺忘的時間越久，召喚我們回歸的聲音便越是難以抗拒。於是，趁自己還沒有衰老，趁花開時節未見落花，跟隨李健聽了幾首好聽的老歌，看了幾本或淺顯或深奧的好書，剛想將感悟摺疊入卷，竟發現自己就這麼老了。李健將他清亮的嗓音壓低三度的時候，會有一點小小的沙啞和一點弱弱的苦情，很磁性的那種，行若流雲，緩急不驚，輕，柔，美，淡。
多少留念，化蝶而去，只在薄涼的信箋上淡淡掛牽。借光影的模糊，隔歲月相擁，看一場江南煙雨，煮一杯青梅淡酒，原來有你或沒你，其實，都是一樣。
這第一句唱完，其他競演的小夥伴們都在自己的房間里發出了各自不同地讚歎，尤其當李健唱到「袖底風」的時候，調皮的皇后偶吧還模仿了一下「風」的發音。
李健說，看一個原創歌手看什麼書，聽什麼CD，基本就會了解這個人。
你若是個堅強的人，你就會去聽溫暖的歌，你就會喜歡那種不張揚的信念，你就會堅持那些遙遠的夢想，你就會遇見剛剛好適合你的人。你是誰，你就會遇見誰。提升自己，改變自己，很卑微卻很偉大的念頭，從打開那本叫做《李健》的書開始。
只是有兩件事，書里沒有寫。一件是很久很久的以前，初次遇見《一生有你》。一件是很久很久以後的現在，我踏遍萬水千山，看遍夏花秋葉，才發現，十里春風不如你。跟《今天是你的生日，媽媽》不同，今晚為《塵緣》伴奏用到的樂器比較多，大提琴，小提琴，鋼琴，簫，甚至還有豎琴，林林總總，一樁樁一件件，這邊一線，那邊兩點，將舞檯布置得很有一種月滿西樓憑欄意的幽冷。《塵緣》是一首懷舊的老歌，曲調相對平緩，歌詞和韻律都很古風，所以這樣一首歌被放在首發位置上，的確略有點吃虧。
所以最終李健在這一場演唱中並沒有取得我認為他應該取得的好名次。
某專門的樂評人曾經點評過，歐美的音樂大多注重節奏，而中國的音樂大多注重旋律。以此類推舉一反三，歐美的藝術大多注重細節，中國的藝術大多注重感覺。仔細想來，李健的歌曲，無論是他自己原創的還是他翻唱的，的的確確主要是以旋律感人，用感覺動人。
而這個所謂的感覺，通俗一點來說，就是「在人群中多看了你一眼」時，整顆心臟那種火辣辣麻酥酥的觸電一般讓人呼吸困難冷汗直冒的急速戰慄，類似一見鍾情。情不知所起，一往而深。
「繁花落盡，一身憔悴在風裡，回頭時無情也無語。明月小樓，孤獨無人訴情衷，人間有我殘夢未醒。」昨晚一夜的風雨，把開的正艷的桃花櫻花打落一地，潔白粉嫩的花瓣淹沒在污濁的雨水泥水裡。今早起床，不見落花不見雨，只有風比昨晚更冷了。
只是一個轉身，送走了年華，卻沒有留下你。
其實《塵緣》是一首很悲涼的歌，卻被李健唱出了絲絲的暖意。李健的歌聲本身就帶著幾分溫度，幾分安定，我們一直在他的歌聲里享受著他的溫暖。王菲的《傳奇》是天上的《傳奇》，李健的《傳奇》則是人間的《傳奇》。
周深李維的《貝加爾湖畔》是幽怨的，傷感的，李健的版本則是釋然的，懷念的。偶爾會聽見有一些人說，李健唱歌都一個味道。沒有必要急著去辯解，更不要去跟他吵架。最多就順著那個說話的人回答一句：「是啊，你說的沒錯，就一個味道。那是一種安心的味道。」是大病初癒之後終於躺回到自家小床上的安心。
是颱風夜全家人在暴雨之前都及時趕回的安心。是肚子痛的時候，廁所里有紙，馬桶里有水，毛巾熱水洗手液一應俱全，門也銷得嚴嚴實實的那種安心。知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。白岩松說過：上世紀的戰亂時代，偌大的中國，放不下一張安靜的書桌（參見蘭小龍《我的團長我的團》）。而今日，偌大的中國，再難找到平靜的心靈。平靜才是當今真正的奢侈品。
人們都是在喧囂中奔波，在平靜中幸福。
李健歌聲帶給我們的正是當今最珍貴的奢侈品。不要去跟與我們意見相左的人急赤白臉青筋暴跳地爭辯孰是孰非，淺水都是喧嘩的，深水都是沉默的。要知道，雄鷹飛得越高，在那些不能飛翔或不善於飛翔的禽類眼中，形象就越渺小。蚊子放大的只不過是夜的尺寸，它丈量不出陽光的周長。而真正強大的人不需要證明自己能夠征服什麼，而是看自己能夠承受什麼。時間會解釋幾乎所有的事情，所以，請給時間一點時間。大樂隊的合奏如潮水般襲來，一浪強似一浪，李健的聲調也瞬間由中低音提到高音。
「漫漫長路，起伏不能由我，人海漂泊，嘗盡人情淡泊。熱情熱心，換冷淡冷漠，任多少深情獨向寂寞。」有些路，只能一個人走下去，那些約好一起同行的夥伴，總會因著這樣或是那樣的關係，失散在起步的碼頭，失散在風雨的途中，甚至在即將到達彼岸的時候分道而揚驃。一輩子好長，長到青春遙不可及，長到故鄉遙不可及，長到信念遙不可及，長到夢想遙不可及。可無論怎樣，生活總是最合情合理卻最沒有道理可講的。你不知道明天的風會吹向何處，當風撲面而來，你連猶豫的時間都沒有。幸運和意外也會爭先恐後朝你奔過來，你完全不知道哪一個會搶先到達。有時候我們會被人群忽視，被生活嘲弄，被未來遺棄。可是心裡永遠會有一顆小小的硬硬的不甘之心，支撐著我們在大大小小的絕望里，堅持本我，不拋棄，不放棄。我們都明白，不是所有的堅持都會在春天開放出動人的花朵，可總有一些堅持，捱過嚴冬的冰雪，悄然在春風拂面的時候，從大地的縫隙中透出一絲綠意。
只要有等待，就會有啟程。只要有出發，就會離終點更近一步。個人感覺，本段的開頭部分李健稍有點搶拍，高音雖然依舊清亮，但從歌唱時的面部表情來看，也稍嫌吃力了一些，投向提詞器的目光也比較多。畢竟兩場淘汰賽連軸轉啊，鐵人也未必吃得消。可是正如宋柯老師說的那樣，李健特別知道怎樣將一首歌唱得打動人心。他的歌聲，可以柔軟得像清風，婉轉得像流雲，溫暖得像媽媽的手。李健不算是真正的技巧派，可他歌聲中的真誠，安靜和溫暖，遠勝過那些類似體力活的高音。「人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何。一城風絮，滿腹相思都沉默，只有桂花香暗飄過。」我用了四個月的時間賞鑒了你的所有，你卻用一首歌概括了每個人的一生。「花開話又落」的」花「字帶著一點鼻音，彷彿盛開在水霧之中。之前的《當你老了》中也有過類似的唱腔，「不曾為我停留的芬芳，卻是我的春天」中「芬芳」兩個字的發音，就如同雨中含苞初放的鮮花一樣，雨不停，花猶放，負千斤而不沉重，平靜從容。如果沒有享受過溫暖，就不會覺得寒冷是多麼刺骨。如果沒有聽到過李健的歌聲，就不會感受到柔軟中蘊含著多麼驚人的力量。誰也沒有聽到過種子破土的聲音，可誰都知道那聲音是多麼堅定。王爾德說：「我們都生活在陰溝里，卻依然有人在仰望星空。」縱然被命運的鐵蹄狠狠踐踏，也要頑強地長出自己的根芽。每個人都有那個年齡該有的困惑和迷茫，也有那個年齡該有的領悟與成長。品前世之酒，吟今世之歌，不是烈酒才能醉人，不是熱戀才刻骨銘心。其實我們都是走在一條相似或者相近的路上的人們，卻總會自認為是地驕傲於自己的驚世駭俗。我們會碰到我們不喜歡的人，不欣賞的人，我們很不情願地與之同桌談論，可我們必須選擇性地接受或是妥協。在理想與現實之間，總有一條適合我們的道路，我們必須自己艱難地找出來。二月河老師說：人生的最底層有個好處，那就是無論向哪個方向努力，都是向上的。音樂聲再次高漲的時候，李健的身體做了一個很大的傾斜動作，將舞台的焦點轉給樂隊。舞台上和幻想交織的音樂畫面里，澎湃的潮水更加的兇猛，一次又一次地拍在沙灘上，一次近似一次，一次猛過一次，彷彿隨時可以撕裂堤壩，吞沒岸邊的一切。「啊~啊~啊~啊～，啦啦啦～啦～啦～啦~~~」那麼突然，彷彿響晴白日忽然降下的一場瓢潑大雨，天籟一般的嗓音，比孩子的成熟，比成年人的童真，有女人的溫柔，更有男人的堅韌。那聲音里彷彿有某種魔力，帶著刺，帶著鉤，帶著讓你鼻酸眼紅的劇毒暗器，不知何時已經儲藏在眼窩裡的淚水一下子就傾瀉出來。「漫漫長路，起伏不能由我，人海漂泊，嘗盡人情淡泊。熱情熱心，換冷淡冷漠，任多少深情獨向寂寞。」這一段歌詞，被連續兩次重複著。兩次的配樂一次比一次激昂，一次比一次強勢，李健的聲音也一次比一次高亢，風中獨立，水中沉寂，大徹大悟一般。天才一定是有的，可是能夠一直堅持自己所喜歡的事情，本身就是一種天賦。不憑藉扶我上青雲的好風，李健一樣可以拔地飛行。配樂聲陡然降低，濃霧散盡一般，跋山涉水一路風塵，終點終於已經清晰可見了。「人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何。」台上的李健微蹙著眉頭，聲音溫柔，高遠，狂亂的潮水轉眼間波瀾消退，只剩下風輕雲淡的往事。人生總是這樣，有生之年，狹路相逢，猝不及防。時間是一把諂媚的牆頭草，它讓深的東西越來越深，讓淺的東西越累越淺。君子之交若水，喜歡的歌，要靜靜地聽，喜歡的人，則遠遠地看。「一城風絮，滿腹相思都沉默，只有桂花香暗飄過。」劉卓的鋼琴聲，如流水般划過，洗滌著塵世的喧囂，時間不會為你我而改變什麼，安靜的結束也是一種可以改變一切的力量。人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何。雲起時刻，良辰美景未需設，曲高亦自有知音和。（《塵緣》賞析到此完結）我最喜歡的歌 從沒想到有人會在比賽唱 結果被李健唱了 編曲做得很細緻 演唱算是中規中矩 沒有滄桑和疲憊 只有淡然唯美 唯一遺憾是中間間奏的吟唱部分結尾旋律太草率破壞了之後的情緒遞進 但是這首歌這個版本我是每次必唱的
昨天聽第一遍的時候，發現李健的一個小問題，他自己也說過，他適合慢版的歌曲。《塵緣》的拍子可以數成四四拍，而他最擅長的換氣，就顯得太悠揚，沒能唱出這首歌詞的太多滄桑感。他還很喜歡搶一小拍，唱《袖手旁觀》時也是這樣，所以聽上去就很緊的感覺。但是他仍然可以打動的我，在他設計的環節中，從第二段重複的「漫漫長路，起伏不能由我」開始，唱得挺飽滿，尤其在「人海飄泊，嘗盡人情淡薄」時，他的眼神習慣性的往下看，讓我不禁覺得，他是不是也在回憶從前。
他唱完以後，和沈夢辰說很緊張，我也覺得他確實很緊張，中意有一小段覺得他是在想歌詞，可能跟沒休息好，太累有關係吧。
以下是對《塵緣》這首歌的一點點感觸。
因為太喜歡《八月桂花香》了，所以只要是和這部電視劇有關的所有，都很喜歡，就除了董武祺，角色太壞，我又入戲太深，一看到他就想轉檯，但又舍不是胡雪岩。小時候的男神就是劉松仁啦，覺得他的隱忍、沉著是最有魅力的。《塵緣》的歌詞很好，彷彿每一句都在講主人公的一個遭遇，「熱情熱心，換冷淡冷漠」就是劇中格格對胡雪岩的痴情，「任多少深情獨自向寂寞」又是說著，幾乎每一個深陷愛情卻得不到慰籍的人，最痛的那種感受。
原唱羅文，像是一個講述者，他講給你聽，人世間有這麼多的無奈與悲涼，他特有的唱腔，讓你覺得溫柔又難過，好像事情不會再好了，在結尾的一個小小嘆息，悵然若失，百轉千回。《塵緣》是這樣，《戲說人生》也是這樣。首先還是要肯定一下他的穩定。低音切高音特別好，無縫連接。混音的運用讓高音不刺耳。這也是李健很多場下來慣用的技術。而且這次配合歌曲沒有故意炫他的長音，聲音飽滿的程度有點讓我想起了《在水一方》。也很欣賞他在競技舞台上對音樂的堅持。唱這首歌可以數出一大堆優點，不過聽過原唱羅文的版本可能覺得健哥這次音色和歌詞的意境契合度沒有原唱羅文來得高了。這首歌是1988年電視劇《八月桂花香》的主題曲，大致百度了一下，故事講的是一代紅頂商人胡雪岩的故事。情節略複雜，沒看過電視劇也不能完整複述了，有興趣的聽友們可以百度一下或者看一遍。簡單地說就是各種你愛我我愛你珠胎暗結+商海沉浮+政界闖蕩最終被奸人所害的塵世故事。所以主題曲《塵緣》里的那些「塵緣如夢，起伏不能有我，熱情真心換冷情冷漠」但最後「只有桂花香暗飄過」的無奈(可能有記錯的歌詞，望諒解)可能更加適合羅文那一喉低沉接地氣的嗓音。李健還是一直延續他的選歌和演唱風格，飄逸空靈，他更像超脫於塵世之外，羽化登仙遺世獨立的詩人，在另一個有著上帝視角的地方看著眾生演繹著塵世緣分。給觀眾的享受自然和原唱十分不同。當然現場觀眾可能也是第一次聽這首歌，我也是收到歌單後去聽的。不過健哥的這版倒可以和另一翻版費玉清相比。健哥唱完後宋柯的觀點是李健更適合內地原創音樂。我大概也有這樣的偏見，這裡也不是噴李健blabla這首歌唱得如何如何，只是覺得他的音色更加適合仙氣足一點更飄逸的音樂。雖然作為從有些腦殘的粉絲變成稍微理性一點的聽友還是很希望健哥能繼續在這個舞台上走下去的，畢竟是喜歡的偶像。但這個舞台變數很多競爭激烈，也要時刻準備時刻調整，希望他能演繹更多美妙音樂，繼續完美堅持。
羅文的原版是俺手機中好幾年都常備不刪的一首歌，一般是加夜班的時候循環個幾遍，現在李健的這個版本，在俺下班時坐一個多小時地鐵的過程中循環次數僅次於他的《貝加爾湖畔》，有時候就只是反覆聽間奏時的哼唱。。。
這一期名次不高，一來是這首歌有點哀傷，而且沒有對比明顯的起伏轉折，二來可能是他保持含蓄沒有刻意去炫技，結果觀眾沒有get到吧。。。。。。。
明月照溝渠。。。。。
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前兩天耐著性子看完了整場比賽
有個新發現，就是這首歌的處理問題，一來是李健一直相對於其他歌手氣場偏弱，這次曲風也不是他擅長的大陸民謠，之所以強調「大陸」，是因為大陸的民謠在華語圈和港台的作品有很明顯的區別，二來是編曲上有點大路，就好像有些四十以上的人，會在開車時候放的那些男女和聲演唱的經典老歌，技巧很好聲音很美但是很單調。。。相對於補位場次時候，觀眾的驚艷，幾場下來有些審美疲勞也很正常喜歡的不行
很溫柔又聽起來有一絲絲遺憾的感覺這個遺憾是歌者的遺憾 可能是對某一段沒有結果的感情的遺憾吧
恍如羅文原音再現～
曲還沒這個水準能評價，但是詞寫得真是太美太美了，每一句都是匠心之作！
真的是每一句！
隨便拎出來就夠你品味好幾年的！
「只有桂花香暗飄過」，一個「暗」字飽含了多少情愫，憂傷，悔意，心動，割捨，坦然，淡泊！「漫漫長路，起伏不能由我，人海漂泊，嘗盡人情淡泊」，「任多少深情獨向寂寞」，都是在一字一句寫的人生啊！詞之精美，非對生活無感之人能寫啊！
只能說健哥品味之高，維持了其一貫的水準。抒情之到位，音色之契合，完美地呈現了這首歌的意境與精華，實為上乘之作。
越是迷戀他的歌，就越是對他的人慾罷不能。好聽
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