有哪些動漫作品可以與優秀的文學作品並論？
姊妹話題有哪些優秀的輕小說可以與文學作品並論？
原問題：有哪些優秀的動漫可以與文學作品並論？
說幾部今敏先生的：
《紅辣椒》——用逆天的想像力，來詮釋了一個文科生的盜夢世界。《千年女優》——對愛情的絕佳定義，那不過是一場沒有盡頭的虛幻追逐。
《東京教父》——用動漫拍出了實拍無法達到的劇情，強化了動漫存在的意義。《未麻的部屋》——讓動漫不再只是一種消遣，意義非凡，稱之為「神作」也不過分。以上均為動漫影片，另外今敏還執導了一部動畫作品——《妄想代理人》，敘事結構精巧，對社會的描述入木三分，犀利而震撼，力度十足。作為一名導演，今敏的作品並不多，但是每一部都堪稱不可多得的傑作。他的作品帶有強烈的個人風格，內容深刻又發人深省，幾乎是重新定義了動漫。可惜的是，2010年的時候，今敏先生便因身患癌症而倉促離世，留下了一部未完成的《造夢機器》。像李小龍的《死亡遊戲》，像楊德昌的《追風》。留給我們的，都是無窮盡的遺憾，和惋惜。這世上，再也不會有第二個今敏了。（以下為《千年女優》及《未麻的部屋》的海報)
2015.2.4第五次更新
由於問題已經修改，以下符合問題要求的應當只有第一部作品。
以下為原答案。
首先說一個年代比較久遠的，神作中的神作：
手塚治虫《火鳥》表現主題與世界觀的宏大令人折服。一個又一個無盡的輪迴讓人沉思。生與死，善與惡，愛與恨在這部作品中表現得淋漓盡致。若論思想性，這部作品當之無愧是漫畫中的王者。抱歉，我找不出合適的詞語來形容它。 還有其他幾部漫畫，一併提出以供分享：浦澤直樹《20世紀少年》夢想與現實的矛盾，烏托邦的幻象，屈辱與反抗的掙扎。漆原友紀《蟲師》 生命與自然的交融，人類對自我的認知與對未知的敬畏。
鬼頭莫宏《地球防衛少年》熱血與生活的殘酷，生命的珍重與犧牲的無奈。高橋真《最終兵器彼女》世界末日之愛，這個孤單星球上最後的情歌。淺野一二〇《晚安布布》
人性的陰暗與自私，人生的義務與責任。新川直司《四月是你的謊言》成長的美麗與憂傷，愛與青春的讚歌。以下作品可能夾帶個人感情因素，請謹慎對待：押見修造《惡之華》
青春的迷惘與痛楚，對社會的反抗與內心的孤獨。桂正和《I""s》青澀的愛戀與莫名的衝動，軟弱與責任。
該感嘆知乎acg話題下果然男士多嗎，說到文學性居然沒一個人提起昭和24年組的少女漫畫家……
萩尾望都《托馬的心臟》《波之一族》、竹宮惠子《風與木之詩》、山岸涼子《日出處天子》，還有個人超愛的池田理代子《奧爾菲斯之窗》（這位比24年組早2年），這些都是切實能讓人產生「自己在閱讀文學作品」錯覺的少女漫畫黃金時期傑作。
Matt Thron（美國文化人類學者、京都精華大學漫畫學部助理教授）在某篇論述[少女漫畫文學性](少女マンガの文學性)的文章里說過他初次接觸《波之一族》時便深深震驚於其「文學」特質，那種感動和之後讀《火鳥》等名作的感動都有著本質的不同。前面有人提到的浦澤直樹當然也是了不起的大家，但《monster》《危險調查員》這些給人觀感更接近於影視作品。
（此外本回答只針對「有哪些優秀的動漫可以與文學作品並論？」的原題，「經典文學作品」就還是別去比了……真心比不上的……）浦澤直樹 《怪物monster》
精美連貫的電影式分鏡，強烈的鏡頭感，沉穩的畫風，高質量的背景描繪。
還有可以與著名的偵探/推理小說媲美的人物刻畫，懸念鋪設，娓娓道來有條不紊的敘事方式，錯綜複雜有戲劇性的人物關係，從頭到尾主題也很鮮明，講述了不少人物但是個性都很鮮明。
最後，內涵也是不錯的。雖然總體故事偏向壓抑沉重，但是謳歌的還是真善美，有些地方也很感人。
算得上是很優秀的漫畫作品，可以與優秀的文學作品比肩。
另外我只看了漫畫，動畫沒有看過。看了一些截圖，感覺還原度比較高，製作貌似也比較精良，應該也值得一看。
手機不能放圖，實在抱歉。等以後能用電腦了也許會把圖補上。
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最後再扯兩句。。。其實動漫跟文學本來就是兩個並列的藝術形式，本身來講並無優劣之分。不過文學發展的歷史悠久，就創作方式來講也比較簡便，有紙筆就行了，熏陶的人群也更為廣大，所以積澱了很多廣為人知的優秀作品。而漫畫發展的時間不長，主要產出國基本上就是美國和日本，受眾也要少很多，畫起來也更加費時費力，難免給人以「上不了檯面」的印象。實際上不管是在哪個筐子里總是有爛李子，文學領域裡面也有很多無營養的速食品。好作品是經過篩選的，而且什麼才叫好，每個人心裡大概也有不同的想法。說了這麼多亂七八糟的，大意就是鼓勵題主多看一些作品，總是能夠找到自己心目中優秀的那一些的^_^我漫畫看得少，但我知道《花生》肯定算一個。
《花生漫畫》（Peanuts）又名《花生》是一部美國報紙連環漫畫，作者是查爾斯·舒爾茨(Charles M. Schulz)。漫畫以小狗史努比（Snoopy）和查理·布朗（Charlie Brown)、莎莉（Sally Brown）、萊納斯（Linus Van Pelt）、露西（Lucy Van Pelt）、史洛德（Schroeder）等幾位小學生為主要角色，以小孩生活為題材，觀察這個簡單又複雜的世界。《花生》漫畫是漫畫發展史上首部多角色系列漫畫，從1950年10月2日開始發行，到2000年2月13日作者病逝之時為止。
作者查爾斯·舒爾茨在創作時將真實社會和個人生活體驗濃縮在每個角色中，字裡行間蘊含著幽默的人生哲理、激勵人心的「運動家精神」以及小孩眼中的人性缺點。史努比像是勇往直前、挺身反傳統的夢想家；查理·布朗是在現實中屢戰屢敗、老是吃虧卻不放棄希望的平凡小人物；露西則像是盛氣凌人、精打細算的老闆。這些可愛的人物傳達著「輸了再來」的人生觀與對窘況一筆置之的態度，引起讀者廣泛的迴響，並且成為美國通俗文化的一部分。
[1]
在《花生》漫畫停止之前，每天有超過三億的讀者通過75個國家的2600種報紙以21種不同語言閱讀。而現今，出版的《花生》漫畫已有超過三億本，一千四百多個標題，數以萬計的帶有史努比形象的周邊商品進入全球上億戶家庭，其影響之大，為連環漫畫史上罕見。
《花生》早期僅針對少年兒童創作，內容簡單通俗，後來逐步改變，開始在作品描繪的兒童世界中反映成人的社會生活和思想感情，因此也贏得了廣大的成人讀者。《花生》系列的每一組漫畫都以新鮮的創意為核心，並在50年里被完整、豐盈、幽默地描述出來。大不列顛百科全書評價說「作品具有社會學、心理學和哲學價值」。
[2]
《花生》漫畫的成功除了作者賦予它鮮活的人物形象，生動精到的畫面語言以及熠熠生輝的人性光芒以外，很重要的一點是與之相輔相成的人物語言。因此，《花生》漫畫中的一些特殊表述的語言形式及其對話背景，對漫畫的理解是不可忽略的。
[3]
2000年查爾斯·舒爾茨離世後，《花生》漫畫不再請其他漫畫家接續。
嗯，漫畫應該也算是動漫一部分吧...既然是與文學作品並論，我覺得應該也是具有像文學作品一樣能夠帶來恆久感動或者思考的，有一種覺得精神上吃到好吃的東西的感覺。
1.父與子
漫畫很簡單，想表達的情感也很簡單，但是相當動人和真實。父親陪兒子一起犯二一起玩耍教兒子一些東西。看的時候會經常想到我和我爸爸相處時候的小細節，也想著要更加珍惜在一起的時光。
2.深夜食堂
第一世代YAMATO第二世代GUNDAM第三世代EVA第四世代HARUHI第五世代KAGEROU(被打飛
如果把浦澤直樹作品中濃重的裝逼和誇大成分去掉的話，光看反映的主題和他創作的故事線，還是能稱得上經典二字的
但是他故弄玄虛和裝逼的成分實在太重了
除此之外，罪惡之城跟守望者也堪堪算得上吧宮崎駿《天空之城》《幽靈公主》《千與千尋》《風之谷》
最近看到有個豆列很不錯 【日本漫畫史名作】TOP300（上） ，基本匯聚了日本漫畫全部精華作品。
題主的問題其實槽點滿滿，說得好像漫畫直接比「文學作品」低一等一樣呢。
還有就是日本文化廳媒體藝術祭100選·漫畫部門，這裡面的作品也都是相當經典了，具有所謂「文學性」。
《守望者》、《罪惡之城》、《黑暗騎士歸來》大家都說了，我提幾部Vertigo的吧，我看過的：
尼爾蓋曼大神的《睡魔》光頭V的《Y: The Last Man》Scott Snyder的《美國吸血鬼》（前五期有恐怖大師史蒂芬·金參與）附上簡要介紹和資源下載地址，順便宣傳下我們小站：【Vertigo】Sandman【Vertigo】Y: The Last Man [HD]【Vertigo】American Vampire (Vol.1-5, Anthology, Long Road to Hell)Milo Manara 《波萊羅》
我跟不少答主觀點一致，漫畫和文學作品只是表達方式不同罷了，我並不認為有高下之分，只有我們國家的普遍觀念才認為畫書是哄小孩的玩意，但我看像郭敬明、唐家三少這些人寫的東西還不如漫畫呢。
《革命之路》：1976年的尼加拉瓜，身為當權者之子的少年加夫列爾作為見習神父來到一個小村子創作教堂壁畫，在這裡，他直面了底層人民的生活和當權軍方的暴虐，並在無意間捲入了革命的旋渦,在經歷了革命的烈火和傷痛的情感（JiQing）後，他作出了選擇，但最後卻失掉親情和愛情。本書的作者艾瑪紐埃爾·勒巴熱說：「對我而言，革命是人性的一種表達方式，是沒有找到屈服於現狀的解決方式的一種表達，是對自由的肯定。」作品通篇並沒什麼革命口號和慘烈場面，卻充滿了理想主義的氣質。
2007年他親身前往切爾諾貝利，參加了為期兩周的駐地創作，他克服了嚴重的手疾，描繪了那片土地上真實的景象，記錄了生活在「隔離區」的形形色色人們的人生故事。在本作的開篇，所有色調都是灰色，而隨著旅程的進行，書中逐漸出現了一抹抹明艷和溫暖的顏色，正如作者本人所說的那樣：「
不，我來這裡並不想觸碰死亡。在我看來，真正讓我恐懼、迷惑我雙眼的……是未知，是神秘。讓我驚訝的，是生活本身。」
《鼠族》：曾獲普利策獎，被譽為最偉大的漫畫之一，作者阿特.斯皮格曼以他父親的親身經歷為藍本，描寫了二戰中猶太人的苦難。在這部漫畫中，猶太人是鼠，德國人是貓，波蘭人是豬，美國人是狗，法國人是蛙，作者通過擬人化的動物來表達人物性格和族群衝突，通過貓鼠的對比，進一步體現出猶太人在納粹強大力量下的無助，他揭露的不僅僅是納粹的殘暴，也通過老鼠的比喻反映了這些弱者身上的劣根性，耍小聰明，投機取巧，徹底放棄反抗後甚至出賣同胞。這些經歷帶給人的不僅僅是死亡和恐懼，還有人性的扭曲，就如同書中主角的父親弗拉德克，他想盡一切辦法從奧斯維辛活了下來，卻變得令人厭憎，吝嗇、刻薄、充滿種族歧視，就如同書中說得：「他贏得了生存，但他已不會再生活。」
涼宮春日系列
粗看下來比較輕鬆，但裡面提到的好多概念真的是不輸一流科幻作品。裡面有很多橋段看上去無非是一些腦洞比較大的胡扯，但細思恐極，比如封閉時空，比如未來人超能力人外星人，我們這個世界是否真是由一個少女決定的？那些即視感，那些似曾相識的場景，是否真的說明我們曾在一段時期內處於一個封閉的時空，一天重複了有成百上千甚至上萬次？（好吧此時我也腦洞大開了噗。。。）都來自押井守
《攻殼機動隊》
關於機器人和人類的討論btw,畫面太陰暗了（抱歉我破壞了畫面美感）
《鼠族》、《守望者》
還是忍不住吐槽，當年國內所有的連環畫都可以這麼歸類，「文學」和「動漫」是只是體裁的不同。
JOJO七SBR悲情英雄，黃金之心
「網球觸網後彈到上空，究竟會落到哪一邊，沒人能知道，因為球彈起後，就已經進入了神之領域。」
———JOJO七·飆馬野郎
我會這麼簡單的用「哇塞好看到爆」、「不能更贊」、「特備深刻」、「戰鬥能力無法更炫」來評價JOJO7嗎？？好吧我能力有限只能這樣啦~~~哪有
--------------------------------------------這是嚴肅的分割線君-------------------------------------------------（不知道為什麼有分割線君，，我是純粹趕個時髦）-----------------------------------------------------------------------------------------
像荒木大大反覆深情總結的一樣，JOJO確實是一部謳歌偉大人性的作品。如果說前幾部將畫面絢麗、戰鬥場面大氣、能力體系精彩、情節引人入勝做到了很好，而且嘗試加入了人性的思考；那麼第七部JOJO·SBR便是將以上種種皆發揮到了大成。它的畫工、能力設定、情節創作暫且不說，荒木大大大膽地將正義與道德、渴望與放棄、愛與犧牲、恐懼與責任等價值觀念擺在了主角面前讓其選擇，同時也擺在了無法迴避的讀者面前。
不同的是，荒木並未一味訴說自己的看法，而是通過主角內心的掙扎而引發一場與讀者之間的大討論。主角一次次面臨命運的選擇只能艱難的思考與漫長的抗爭，，在揭曉答案前我們也再思考或猜測。最終，英雄的選擇不只是堅持，還有犧牲、奉獻，寬容和成長，同時他們也會恐懼、懷疑、做錯、完善，因為大家都是平凡的人啊。
就這樣，一個個鮮明的角色被創造了出來，他們的價值觀念各不相同，即便是正派一方（且這麼說），他們也有著分歧與爭執，就比如本書的兩名主角齊貝林與喬斯達，他倆的性格刻畫的尤為精彩。他們不同思想的碰撞，也引起著讀者的思考與判斷，但荒木既沒有表示誰更對，也沒有說誰的價值觀念更高級，，而是讓他們兩個人團結在一起，按自己的方式去鬥爭去迎擊。
說到這兩個人，網上有人將喬斯達與齊貝林比作「光」與「影」。雖說我認為兩個人是對等的，但是這個比喻還是有些形象的。
1】齊貝林剛出場時的豪放、高調、毫無畏懼；到後來對「為達目標，痛下殺手」的懷疑猶豫與（過分）善良；再到後面毫無希望之時，仍能充滿鬥志、滿懷信心、冷靜機智。這便是他有些有肉的平凡英雄，十分正義，非常善良，也許這就是「光」吧。
2 】喬斯達有著複雜的經歷：哥哥（因他）去世，父親嫌棄，他風光過，最後自己墮落並雙腿殘疾。這些經歷讓他看到了更多的黑暗面，也改造著他的性格，也許這就是「影」吧。正是喬斯達的黑暗經歷，讓他表現的更加理性，不願冒險，偏向於選擇最優方案。這是與齊貝林「有些魯莽」的理想主義不同的。而且喬斯達「為了心中相信的目標，可以做到不擇手段，毫不動搖。」不過後來喬斯達面臨毫無希望的局面時，表現出了懦弱、懷疑。退縮的情緒。再到最後，經過這場比賽的洗禮喬斯達重拾勇氣與信心，一個人戰鬥到最後，最終達到了肉體與人格的完整。
齊貝林正義、善良、理想化的充滿信心、面對壞人卻做不到決絕的殺伐果斷。
喬斯達理性、堅決、冷靜、但相應的希望渺茫時卻容易動搖。
這部sbr引人思考的點有很多，每個人看完印象深刻的也不盡相同。我有兩個方面印象深刻，一個是「男人領域」 的理論：如果你只在別人攻擊或傷害你時才會採取{應對行動}，以這種{正當防衛}的方式攻擊對方，而做不到主動出擊，那麼你就是被動的{應對者}。為了目標，主動出擊，殺伐果斷、不惜一切，那便是{男人領域}了。
另一個是「觸網的網球理論」，，篇首提到過，故事是以孕婦難產救母親還是救兒子為例提出這一討論的，，貌似又是沒有答案的難題，只有神能決定吧。
最後，忍住不去吐槽荒木畫的人物都有扭曲嫵媚的身姿和古怪的能力（彈射指甲哈哈），，這真是一部偉大的作品。
NANA
《十二國記》：多的我也不介紹，今天只想說這一部。改編自小野不由美的作品。無奈的是各種原因，動畫版並沒有將故事說完。但這可能是我最喜歡的番，並且沒有之一。以神話魔幻題材作為背景，講述了十二個國家之間的故事。動畫片以高中生陽子如何成為慶國國王拉開序幕，最後順利登基並留下戴國之謎為結束，人物悉數登場，情節絲絲環繞，可謂蕩氣迴腸。最好的地方是，這部動畫不講愛情，除了濃厚的中國元素，它著重講述了政治和陰謀，人性光明與黑暗之間的較量。如果拍成電影，只要導演和編劇足夠優秀，這一定是一部擁有相當分量的作品。
狼的紋章，畫風藝術，劇情帶感，而且本身就有小說可以看
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