怎樣將干聲和伴奏融合？

01-05

我喜歡唱歌，音準還行，但從音樂愛好者的角度來說還只是新手，最近自己唱了一首歌，試圖用audition把干聲和網上下載的伴奏疊加起來，但最終形成的聲音聽上去，人聲和伴奏的分離感依然很明顯！
這種情況下我應該怎麼做？我隱約覺得大概要調整混響或者是EQ？雖然軟體我會使，但不知道應該按照什麼思路調，希望能得到一些指點。

這種問題對於新手來講，沒有其他答案那麼多繁瑣的操作可講。

很簡單，你走的路子要重點在唱，還是後期做的好，還是兩者兼修？

1.重點唱，找專業後期，自己別亂想。

2.重點後期，從此開始學混音，混棚找師傅，有條件年齡小就去考學。

3.兩者兼修，在2的基礎上，也記得把唱練好。

當然你單純是很基礎的愛好者不想那麼麻煩的話，還是花錢找後期吧。

各位答案教你調各種效果器的，你要真操作了，100%都沒用。

reverb用哪個，怎麼用；delay用哪個，怎麼用；automation怎麼調，壓縮又用哪個？遇到齒音怎麼辦？什麼？還有個東西叫壓限？跟壓縮有啥區別？哎？為啥按你們說了還是跟伴奏合不上啊？哎！可以了，但是為什麼同樣的套路用其他歌曲里卻又合不上了？

以上將是你現在自己操作的結果，除非你找專業渠道學，要不然在這裡還是再任何帖子里你都不可能解決。

再次忠告，如果想完美，自己專業學，或者花錢找後期。

當然你能拉到一個心甘情願給你免費的、活還好的也成。

因為在廣播台所以錄過一些節目。Cool edit pro和Audition都用過。

關於混響一般用的不多。簡單的說說流程吧。

首先題主你不發個音頻給我們聽一聽我們怎麼知道是哪裡怪怪的嘛。

就這樣。

--------------------------完-------------------------

既然題主不給具體的我就只能猜了。

如果聽上去違和真的有很多原因。

比如說，伴奏和人聲的音量對比。

比如說，拍子踩得準不準。

甚至是你的伴奏質量和錄製的質量。

這種普通的地方都調節好了。

咱們才能往深的地方說。

只不過深的地方我不會就是了。

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簡單說一下我錄製歌曲的小技巧。

1.首先核對採樣率。

其實最開始我沒有注意過這個問題。

但是有一次我錄歌的時候，發現我的拍子在正確的拍子周圍搖擺。

摩擦摩擦。

我確信自己不會連拍子都找不到，始終百思不得琪姐。

後來琪姐說，你看採樣率。

新建的工程採樣率（伴奏）44100，筆記本錄製採樣率（人聲）48000。

雖然不知道為什麼但是統一了之後這神秘的現象就消失了。

2.對於多軌的運用。

錄歌最重要的就是多軌。

喏。

M S R

M是靜音（mute）點了這個之後，播放時此音軌被靜音。

S是獨奏（solo/sala）點了這個之後，只有此音軌輸出聲音。

R是錄製（record）點了這個之後，此音軌接收麥克風的聲音。

所以我們應該做的是這樣。

音軌1讀入伴奏。

MSR均為否。

音軌2點擊R。錄音。

從頭播放。

這樣的話。就能在播放伴奏的時候錄音了。

話說最開始我也有過用手機放伴奏和人聲一起錄在一個波形里的經歷啊。

真是渣渣。

對了。記得戴耳機。

這樣的話，音軌1的音樂可以從耳機裡面聽見。

你跟著唱歌。

可是錄出來的只有你的人聲。不會在你的人聲裡面出現隱隱約約的伴奏。

而且那種錄法有一個地方有了瑕疵就要重錄。

但這樣的話，完全可以把前面唱得好的人聲留下，後面剪掉。

然後把錄音的音軌2的R取消。

音軌3點R。

這樣一段一段的錄下來。

有效緩解唱到一半沒氣，一句話不好重錄等等情況。

3.降噪。

錄完了之後，我們就有干音了對吧。想題主說的音準也好，拍子也對。這個其實應該不會有什麼問題了。

但是環境會有雜訊的，就算環境安靜不同的麥克風可能還有電流聲。

滋。。。。。。。

所以我們可以觀察人聲的波形。

在沒說話的時候，波形有沒有起伏。有的話就是雜訊，因為在一次錄製時環境雜訊基本一致，所以選中這一段本應空白的波形進行採樣。

不同的環境，不同的錄製時間，雜訊程度不同。

因此不採樣就降噪的都是耍流氓。

選中有自己說話的部分進行採樣的也是萌萌噠。

採樣後，選中全部，降噪。

4，修剪，重錄。

在這裡面說一下音量。

音量在下面有左右兩個聲道。一般在最最右側有一個紅色的方塊。

小音量時綠色，隨音量逐漸升高而慢慢變紅。

當它抵達右邊端點的時候，就超出了範圍。

也就是音量過大了。

這種時候的波形就不是山峰了，是被削去了頭部的山峰。

誒山峰削去了頭部也是山峰是吧。

總之，這樣的波形俗稱方波。由於音量過大最高的地方損失掉了。

聽上去有一種噴了麥的感覺。有些失真。

對！失真！就是這個詞，總在日本這個詞愣是想不起來了。

看到這裡你不禁會發問，那最好的音量是多少呢。

哼你點贊了嘛我就告訴你。

最好的音量是在那個紅色的極限值附近，上下小範圍波動。

也就是你的音量不停的衝擊著最大值，但又沒有失真。

嘛，總之有音量標準化對吧。只要你沒有錄出方波。就還有救。

5.混縮。

其實我每次都是直接合成的，簡單粗暴。

將伴奏與人聲都調整在標準的100%或者90%混縮。

記得留住人聲以便以後修改。

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因為在社團，錄出的歌都是交出人聲和伴奏求前輩混縮。

但是多少學了一小點。

好像是叫聲場吧，還是聲相。

就是你聽歌的時候，如果音源好，你是可以聽出來的。

每一件樂器的位置。

比如說鼓在後面，鋼琴在左後方那種感覺。

認真聽你是可以判斷出來的。

這個時候，我們想像一下。

如果你的伴奏無比高檔。

吉他，鼓，鋼琴，等等等都有著各自的位置。

然後你的聲音是平面的，就好像所有的樂器都在不遠處訴說著旋律。

只有你的人聲貼著我的耳邊，緊緊地貼著我的頭皮。

歌唱。

違不違和？違不違和？違不違和？

這種時候，才需要混響。

給聲音加入空間感。

大概這麼說一下吧。

都說了具體的我不知道。

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以上。

兩個思路，一是對人聲進行壓縮，保持人聲與伴奏的音量和諧；二是對人聲加混響，使人聲和伴奏處於相同的立體聲場中。具體方法自己搜教程，多去試試調節各項參數，直到人聲和伴奏融合。

有興趣去微博關注一下#放課後混音#么?

要說後期裡面最恐怖的事情之一就是貼人聲了.其實很多後期菌也就指著這個活著了,貼的好自然大家自然就會感覺不出來你貼的好,貼的不好,所有人都會聽出來.貼人聲我覺得很難,我到今天每次貼人聲之前其實都會很無從下手不知道怎麼做. 而且我也不能保證每次我都能貼好. 所以一如既往,#放課後混音#從來都不是教學向的, 我最初寫這個的目標就是消除後期菌的神秘感,後期不是一件超級難的工作, 人人都可以嘗試自己後期. 而且大家都能發展出自己的方式, 我也就是拋磚引玉而已. 混音沒有對與錯, 只要好聽, 就算你軌軌爆紅燈,我也覺得是一件OK的事兒.

要說一定要有什麼套路,我覺得最重要的還是壓縮器.我已經說了無數次了. 首先,為什麼要用壓縮?,因為我們發音的時候,不同的文字發出來的聲音是不一樣的,比如說"嗯"肯定要比"啊"小聲,這樣你錄出來的人聲軌,就會有的字大聲有的字小聲,也就是一般說的"動態"(Dynamic)滿滿,放在伴奏里,有的字就會跳在伴奏前面,有的字就會跑到伴奏後面.這種明顯的動態是人耳很擅長捕捉的.所以你就會覺得人聲和伴奏分離了. 消除這種感覺,你當然可以使用混響或者Delay這種效果去磨平它,但是就會有很濃郁的卡拉OK的感覺,沒有人想要這種感覺.這個時候就是要控制動態了.在我曾經不了解壓縮這個東西的時候,我知道母帶處理是將大聲的東西壓小,將小聲調大的,曾經問過某後期,我如果要是在人聲上加一個母帶效果的話,會不會就能讓人聲更好聽.結果,你知道的,換來的就是無盡的嘲笑."我可沒聽說過還有這麼弄的,這不胡來么"..當然,這也是之後我決定自己成為後期菌的一個重要的動力.我真心鄙視那些嘲笑初學者,並且不願意分享知識的人.

事實證明這不是胡來,所謂母帶效果,一般就是一個限制器,也就是一個超級壓縮.它做的事情就是壓縮器在做的事情,只是參數設置上更適合匯流排壓縮罷了. 當然,我們對於人聲,當然想給它加一些更人性化的特點,而不是像外科手術一樣的去做母帶處理.我們需要更有"風格"一點的壓縮器.難道不是嗎?

廢話太多了,我就索性跳過壓縮器到底是做什麼的不講了,直接說我這個工程的Vocal Chain吧. 所謂Vocal Chain,顧名思義就是你要往你人聲上掛上的一系列效果器.

拋去Pre-Amp不說,這次我的Pre-Amp是在錄音時候就已經加上的,所有人聲軌已經是放大之後的聲音了.在這個階段我的方法是只要保證錄音的音量在0dB上下浮動,不亮紅燈,聲音清晰不失真就好了.(建議在錄音前半小時就打開你的幻象電源.)

首先第一步就是壓縮,先要壓掉那些多餘的動態, 動態控制還有一個好處就是讓每一個字都聽起來很擲地有聲.感覺中氣十足,在這裡我的做法永遠都是大壓縮,我不相信不加壓縮或者只壓一點然後所謂保留人性的做法(就算整個人聲飄在伴奏之外也覺得這是保留人性?),那種做法只適合與爵士,美聲,演歌這種專註於唱腔的方式,就算這樣,也要加上合理大小的壓縮來增添"人性".說壓縮只會削減人性顯然是不負責任的.一般來說壓縮會讓人聲更加飽滿,這是肯定的.

對於參數的設置,我萬年只用這一個參數,Attack, Release是0, 這是人聲,我希望人聲停止的時候壓縮就停止.這沒什麼好說的,而且這個方式很多人都在用.我覺得很好用.壓縮比4:1,這個之前也有說過,Chris Lord-Alge一直都是從這個比值開始工作的,閾值從-24dB開始,如果動態太小了,就減少, 如果動態太大就增加閾值到比如-32dB, 如果你要處理伴唱,你希望進一步控制動態,你可以試試調整壓縮比到8:1, 我只是說一下Starting Point,針對不同的歌手還是要做進一步調整的. 但是我曾經確實因為不知道Starting Point,走了不少彎路.所以我覺得這個還是有必要分享的.

雖然說我所有的後期都是In The Box的,(當然我從來沒覺得ITB有什麼不好的,你說你聽得出來黑膠和CD的區別,我再怎麼跟你說黑膠的音質不如CD你也是不信,我又能怎麼辦?)我也會儘可能模擬傳統的Vocal Chain,這樣有助於讓我在邏輯上了解不同效果在做的工作.更好的發現和解決問題.一般是Pre-Amp, Compressor, Console Channel Strip, Send, Fader.我基本上也是按照這個方式, 在我的壓縮(這裡是McDSP的 FRG 444, 我安利這個壓縮一萬次也不嫌多.)之後,就進入了我的通道條.這裡我用了UAD的SSL E Channel Strip, 為什麼? 因為我覺得這個插件挺好用的.是一個All in One,而且很有音樂性.

我做後期,感覺上的東西,其實和聽覺上的東西各佔50%. 因為這個工程是女聲,所以我知道80hz以下的東西我肯定不想要.直接切掉,至於是不是要切到120?我不知道,但是我覺得切了80已經足夠好了, 我就不會再去管了.下一步是通道調的壓縮, 嗯我是沒用過SSL的檯子, 你用過你大可以討論是不是插件和硬體聲音是否一樣. 我覺得UAD的這個壓縮很贊,只要你讓信號通過這個電路,聲音已經的到了本質的提升.在這裡我又加了少量的壓縮,來提升響度以及讓人聲更進一步飽滿(用壓縮來提升響度?這就牽扯到RMS和PEAK的區別了,說多了太Geek,總之就是有的時候你振幅大未必就會覺得更響,)這個時候你就不想用太大的壓縮比了,(我知道我這個壓縮對於很多人還是很大的)壓縮比2:1 閾值-20dB . Release 還是0. Expander和Gate我沒有打開, 這又不是架子鼓,我幹嘛用這個?

下一步進到EQ階段,這個時候是修正人聲音色最重要的階段,現在我的首要任務就是不要考慮其他,先要讓人聲更加好聽,並且消除我之前這麼多壓縮創造出來的很多我不想要的泛音.我一般從高音開始,SSL的EQ的設計十分好用,HF只要調節Gain就已經很好聽了,但是這不代表你只要調節Gain,別忘了做一下掃頻,強調你最想強調的頻段.這裡,因為是女孩子的聲音,為了讓聲音更甜,我增強了16kHz,女生高頻會有很多泛音,加強了有一種很甜的沙啞感.我只能這麼描述,自己去試一下就知道.

對於HMF和LMF我一般都是做減法,而不是做加法,去除惱人頻率的方式之前說過了,現在先不說了.總之去掉中頻那些會Box的頻率(中頻很多頻率讓你聽起來好像人聲是在盒子里,我討厭這個聲音,所以我會拿掉)低頻我在200Hz有一點增益,我不希望人聲能量都集中在高頻,也要稍微平衡一下.

在我做完這些以後,發現人聲在伴奏中的位置已經很堅固了,這時候可以直接調整推子來控制人聲在伴奏中的位置.人聲不會跳來跳去的時候,我發現齒音因為壓縮和EQ變的很明顯, 我決定消齒音(De-Essing)這次我找齒音頻率的方式是用示波器,因為我覺得會很快,

事實證明真的很快,在有齒音的地方播放一下,立刻發現能量突然在10kHz那裡出現, 好嘞,立刻消掉!

將De-Esser的EQ調成Parametric模式,因為我們要針對那個頻率進行處理,10kHz. 看到齒音出現的時候,橙色的Gain Reduction也同時出現的時候,我就安心了.

基本人聲調整的階段就告一段落了.下一步就是混合立體聲效果和添加混響,Delay了.我想這個留到下次再說.

好啦,說道這裡差不多了,其實一年以前我根本不知道怎麼做後期,經過一年的嘗試,覺得現在已經能做出來一些能聽的東西了(其實我是很自信自己的東西還是滿好聽的).我不是想說我有多聰明,我其實是一個不求甚解懶惰到家的人.我只是覺得,如果我都能做到這樣,那麼誰都可以.我不想黑某些收著錢,結果做得還不如我的人. 我只是希望大家都能了解更多混音的知識,就算不喜歡自己混音,以後和別的後期菌合作也可以知道自己真正想要什麼~.

總之,今天先這樣咯, Happy Mixing!

1.干音的音準，節奏

2.干音和伴奏的電平大小

3.效果器的使用（EQ,混響，總軌上的壓縮）

一般以上三點直接對融合度有著直接的影響。所以在混音之前，先做好前期的修音對軌（包括讓人聲電平的錄製的最大值在-6db左右這樣不用降噪）。

然後開始推推子確定人聲和伴奏的電平。之後開始對伴奏進行處理，哪些地方的樂器和人聲撞頻了，或者說中間聲道太滿了，進行相應的調節。

然後處理人聲的混縮。EQ，壓縮，混響，delay。然後在匯流排上掛一個壓縮調整一下動態或者再加一個EQ。BLABLABLA

當然我說的都是貼唱混縮的一個思路。具體問題還是需要具體分析。干聲和伴奏融合也算是混貼唱的一個重要的點啦～

請看KSHMR的教程：Mixing Vocal Tutorial

上面講的很詳細也很有效

這是個大話題涉及貼唱混縮，可以上音頻應用論壇搜搜資料自己摸索，人聲主要通過合適的eq 壓縮以及發送混響來調節色彩和伴奏融合度，當然投機的辦法也有比如給伴奏也加上一些人聲的混響可以提高融合度但是影響清晰度，具體靠個人耳朵和反覆摸索實現吧祝你順利

其實這個我也想了很久，私底下猜測會不會跟音量有關，結果這個問答里居然真的看到類似的思路。。。啊，明天試試看

看到軌軌爆紅燈就覺得這位……噴了。

http://www.zhihu.com/question/23020363/answer/53977026

還有這對母帶到底是有多大的誤會……

還有這個，目瞪狗呆。

不追求質量的話…這樣做

首先把人聲埋在音樂里，不突出也不淹沒；

其次給人聲加一個混響和delay，不拖沓，不要有澡堂子和ktv的感覺，但要做出一個大空間感

最後把音樂也傳入這個混響，再稍微調整比例，就ok了，當然這是餿招但確實管用。

我很少做後期，一般在現場調的時候，如果歌手總是跑掉我們會盡量把他的聲音埋掉，讓其更好的融入

加我QQ：1246857347 我教你

你要是跟著伴奏把人聲錄下來了還有的救前後微調下就行了

如果你是清唱錄下來想合成的話。。。隨緣吧。。。