獨立遊戲開發者如何尋找合適的遊戲配樂作者？

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音頻應用、豆瓣，蝦米都有很好的音樂人資源，在風格分類的標簽裡找相關的音樂人就行，開發者最好自己對音樂要做成什麼樣心裡有個大概預期，作為每個環節的總統籌必須具備這個能力，音樂做到極致才有好效果，那麼開發者就得知道極致是什麼樣，得能判斷出來，如果判斷不了，那就把能給的資料都給音樂人，故事、玩法、美術場景每個細節都要說，讓音樂人來決定方向和深度，工期一定盡可能給得久一些，構思是需要時間的，今天拿到要求，明天就能出一條音樂的那都是模板作業，根本沒過腦子，這種做法既損害遊戲也損害音樂人的能力，長此以往全變成了糊弄了事，為了行業的生命，還請嚴肅對待~~

鑒於現在的編曲行業市場混亂，找配樂作者確實不是一件容易的事情。

對於開發者而言，在我們音樂人這裡需求分兩種。

一種是對音樂的特徵性要求較低的人。這種人的音樂需求和大量主流的手游頁游基本一致。對某些工作室而言（不點名），基本是同時接10-20個這樣的客戶然後一首曲子改10遍交出去就行了。也就是行內俗稱的「罐頭音樂」，也就是模板作業。情緒主要就是活潑/悲傷/陰森/緊張這幾種，管弦樂的，「古風」的，流行樂的，電子樂的模板都有，每來一個客戶就改幾個音符，多賺一次錢。當然啦，人家也是被逼的，要養那麼多員工，給多少錢干多少活，看看中外的遊戲音樂預算差距再談品質。

不想被這些工作室坑的話，就去尋找合適的罐頭音樂素材購買版權吧。最終效果可參考《新西遊記》張紀中版，大點的罐頭音樂廠牌比如X-RAY DOG這些，都是過硬實力的作曲家在做；國內的工作室很難達到這個水平。啊對了，《使命召喚》也是標準的罐頭音樂，不用小看。

另一種是藝術性略高的獨立遊戲，也是對音樂人而言更棘手但更願意合作的客戶。

先說明這裡的「藝術性」所指的內容。比如大家都很熟悉的《braid》，配樂的主題特徵是提琴solo，各個場景和音樂本身的配器選擇風格選擇都是有呼應的，或者《朧村正》，整體的主題特徵是日本箏和和風打擊樂，水墨畫的感覺；之後在同一個主題意象上再臨時發揮。《大航海時代》《上古捲軸》這些也是如此。這樣的主題內涵很強的東西是罐頭音樂搞不來的。

然而要做這樣的音樂，對開發者和音樂人的審美技術功底都有較高的要求了。首先開發者自己需要對音樂的需求比較明確，從風格，時長，配合情境，表達內涵等都得有足夠的理解。若是實在不明確，也可以由配樂作者作為音樂總監來打理。

對獨立音樂人的水平標準判斷也不難，以高預算的大師們的電影配樂作品為準，細節越不亂，風格越多變的是最好的。現在那些「編曲班」上幾個星期的人出來做音樂的也很多，堆砌樂器糊臉造場感誰都會，細節做到合理的才是真本事就對了。5sing，豆瓣，soundcloud，蝦米都有很多音樂人，可以擇優而選。

同樣關於工期上，也是慢工出細活。從業者但凡有摸爬滾打經驗的，往往也不缺乏快速糊弄客戶的能力；但遊戲時間長了，音樂的好壞也自然會清晰可辨（看玩遊戲有多少人會關音樂就知道了）。

以我個人接觸的少許配樂業務情況來看，國內的遊戲配樂往往是為了追求大，響，抓耳，動態被壓得太過扁平，從頭到尾一直嗡嗡吵，就算再「好聽」放久了也容易引起耳朵疲勞導致最後玩家不得不關掉音樂。比如《暖暖環遊世界》就是一個音樂極度失敗的例子。當然這其中也有甲方審美的問題。

另外，配樂最重要的是「配」，不是開作品音樂會。「合適」才是最重要的，需要的技術水平不一定很高，一分錢一分貨，在不需要大編製管弦樂的情況下，小成本也能出好作品，至少是「合適」的作品。

比如小成本的優秀配樂的典範《爐石傳說》。也許《爐石傳說》的原聲帶品質不驚艷，也並不被很多人推崇和喜歡；然而放在遊戲中，能讓大部分的玩家都不會特意關掉它來表示厭惡，這就夠了。

獨立製作遊戲果斷推薦煉獄庭園：http://www.rengoku-teien.com/

素材是免費的只需要在readme里註明音樂素材由煉獄庭園提供就可以了。

雖然我不是什麼專業人士不過確實每一首曲子都特別帶感w

日本原創遊戲圈的許多大大也都在用他們的音樂，比如KUROZ

當年和音效組坐隔壁.... 參加個gamejam 五個人有兩個音效...被其他組用眼睛殺死

參考東方系列

如果外文溝通能力好，也可以去SoundCloud轉轉，那裡目前匯聚了世界上最多的獨立音樂人。

如果開發者有藝術追求，確實要慎重考慮國內的各遊戲音樂工作室。