港台的流行樂和大陸的流行樂有什麼明顯的差別?
我覺得回答這個問題就像回答河南話和上海話有什麼區別一樣。不同地域產生不同文化表現方式。具體怎麼說,每個人都有自己的理解。表面上的差別每個人都能說出一套。
台灣流行音樂是青春期文化,港台音樂是殖民地文化,內地音樂是土鱉加上暴發戶文化。就這樣。從我個人角度看去,大陸與港台流行樂在某個時期(比如說,上世紀 90 年代。這方面大家都曉得三表哥是專家)內是沒什麼差別的,或者說只有質量上的差別,孰優孰劣勿庸贅言。
但是在那個時期之前和之後,差別就比較明顯。我只是從別人那裡聽來一些常識,在此厚臉皮重複一遍:因為歷史原因,台灣一直受日本流行樂的影響很深;同樣因為歷史原因,香港則一直有類似「band 文化」的傳承,自二戰之後香港便有年輕人夾 band,其中著名的就有 Teddy Robin、許冠傑。
港台流行樂歷史上也有過相互影響、相互融合的時期。這個我不了解,不說了。
至於大陸,大家都清楚這裡在三十年前還什麼都沒有。從無到有的過程中這裡受過的影響數不勝數。到現在,大陸流行樂跟港台的聯繫已經比較微弱,雖然很多港台音樂人在大陸「討生活」,不過他們給人感覺更多像是很多球星退役或半退役後去中東養老這樣。沒有聽說哪些港台音樂人在港台創造過輝煌後來大陸煥發第二春的。
寫到這裡忘了之前邏輯,見諒。嗯,我想說大陸的朋友們從來就沒弄明白過夾 band,俗稱搞樂隊,是怎麼一回事,究竟為什麼要搞,如何搞,搞了能怎樣等等相關問題。這不怨我們,我們沒經歷過年輕人必須搞樂隊的年代,或者說這樣的年代尚未到來。
所以我以為我捋順了:大陸流行樂跟港台的區別,從來就在於「聽」跟「演奏」的聯繫緊密度,港台是很高的,我們這邊幾乎是沒有的。我覺著在那英的」征服「之前,差別是很明顯的。
港台:洋氣,多為口水歌,很快能通過口口相傳而紅遍大江南北,靡靡之音的占多數。內地:紮根現實,紮根本土,唱功有的基本都是民歌,一流行感覺就是嘶吼的占多數。然後那英姐姐簽給了台灣的唱片公司,」征服「整張碟都很洋氣,很流行,尤其MV,那真是。。。
說到MV,港台和大陸的又有區別,就是另外一問,不在這裡展開了。
ps:這題目開的有點大,加個緯度會比較容易答。五年前的話,我會覺得兩者差距實在是大,歐美領先港台50年的話,港台怎麼的也得領先大陸20~30年。那時候無論從題材還是編曲,到各中製作,都感覺不是一個層面上的事兒。港台更懂得怎麼包裝,畢竟多開放了那麼些年。國內人才並不少,可是都規規矩矩唱歌,曲風啥的也一直在原地踏步。
但是!AUV,最近五年看過來,港台和大陸的差距還真是越來越小= =!大陸開始學著各種包裝手段,而港台開始有點擺爛的跡象……包裝過渡的後果就是,音樂還真的越來越沒有質量了。
娛樂當道的時代,流行音樂這東西一不小心就跟音樂沒有太大關係了。其實我覺得這個沒必要比較發展史,太複雜,只要從曲詞,編曲,腔調,形式比較,確實從在很大差異,簡單的說,香港音樂更有質感一些, 歐美風格偏重,編曲都很牛逼,電子音樂運用的很好,其中我欣賞李端賢。大陸音相比就多了點原生態色彩,諸如民謠風格就是香港少有的清新格調,當然搖滾音樂上大陸比香港高一個層次。而台灣音樂,我覺得和大陸相近,但後期沒有大陸豐富。反而和香港差異大些。
要按年代劃分。
如果說是90年代的流行樂,大陸多為借鑒港台的流行樂,尤其是旋律,編曲上。
題材的選擇以及歌詞的表達,是兩者最大的差別。大陸流行樂多以生活寫實為題材,港台的題材就多很多,不過集中於感情方面。大陸歌詞的表達會比較含蓄委婉,港台的會相對更為直接。現在的話,真TM的沒差別。。。都在借鑒歐美,偶爾來點中國風當噓頭。推薦閱讀:
※有哪些歌曲的歌詞讓你覺得很爛?
※薛之謙為什麼在微博上突然火了?
※有哪些歌曲在你們心裡是任何人翻唱都無法超越原唱的?
※哪些在QQ音樂上的無損音質歌曲是值得學習的錄音/混音/編曲學習範本?
※如何評價鄧紫棋的新歌《心之焰》?