學習編曲方向的選擇？——電音or傳統音樂？當下市場or未來市場？

01-05

背景:音樂師範類畢業自學編曲一年多目前雖有七八首抒情風格作品但還是菜鳥一枚對電音製作毫無概念
最近注意到電子音樂越來越火許多對音樂發展趨勢的探討也說電音是中國音樂的未來而身邊也有越來越多的年輕人開始製作電音
疑慮:
1應該迎合目前的市場需求繼續研究傳統音樂的製作 or 迎合未來市場的需求開始學習電子音樂
2因為對電音製作還不太了解感覺身邊好多毫無音樂基礎的年輕人都跑去學電音了是因為電音製作不太需要樂理和聲等理論么？(沒有貶低意思只是因為不了解) 如果是的話今後越來越多人做電音傳統音樂會不會倒是物以稀為貴了？

3從投入方面據說電音製作需要砸很多馬尼進去？

謝邀。

前面2位答主說的都差不多了，我再稍稍根據我個人的認知，以及我工作這麼久以來的經驗補充一點點。

首先，電子音樂和傳統音樂，目測等到了30世紀的時候都不會有誰主流誰非主流這一說。肖邦距離現在也不是只有十幾年的歷史，依然屹立不倒。鄧麗君的歌曲現在依然不缺乏傳唱的人。而去年新出了什麼歌我真的一點都想不起來了。

回答題主疑慮

1、這是典型的獨木橋思維。你太小看你自己了。這不是在甜豆花與咸豆花中間做選擇。為什麼不二者一起攻克呢？我作為一個職業的編曲人，不是說我只接流行抒情歌曲，，碰到EDM我不接，碰到交響我不接，碰到校歌我不接。如果我都這樣的話，那早都餓死了。關於這一點，你可以聽聽《驚天魔盜團2》的電影原聲帶。聽聽看Brian Tyler告訴你，能做交響也能做電子根本就不是難事兒。

2、題主身邊越來越多的無基礎年輕人去學電子，只能說明一個問題：這些人有一部分是迫切的想要告訴別人「老子會做音樂了，牛不牛逼！」再或者想靠這個把妹，再或者覺得夜店風好酷炫。不知道那部分人是不是這麼想的，但至少我身邊那些什麼都不會的人去學電子大部分都是這幾個目的。因為初階電子是很容易出聲兒的，隨便把音源里的loop拖出來拼拼湊湊，只要音色夠勁夠重夠刺耳，然後初學者就會沉寂在自己的世界無法自拔。相比之下，學傳統作曲的孩子就顯得內斂的多。其實電子也是需要理論知識做支撐的，音色搭配，聲部搭配，內聲部的創作，結構設計等等。好的電子樂知道什麼時候該放什麼時候該收，而沒有理論支撐的人，除了大型段落過渡的時候會有一個reverse，其餘時候都是比較平淡的，，一直在循環一個同樣的東西，這會讓人耳產生聽覺疲勞，在重複了4個小節後還是一樣的東西，人耳就會自動過濾掉那些聲音，去尋找不一樣的東西。如果音樂里沒有出現，那麼聽者就會毫不留情的右上角關閉了。但是，可能大部分題主所說的那種初學者，都意識不到這個問題吧，，能弄出動靜來，聽到別人說「哇，，你會做音樂啊，，好牛逼呀」這種話就行了。這樣的學者即便是全球性質的傾向於電子，都不會對整個音樂行業構成變化，因為市場需要的，是至少沒有嚴重硬傷的作品，而這些初學者的作品到處都是硬傷，經不起流傳的，最多在熟人之間裝裝逼而已。如果把好的電子作品比喻成東來順，那這些初學者的作品頂多叫煮丸子。

3、玩電子看你怎麼玩了。如果是玩現場，那就有多錢砸多錢。如果玩編曲這塊，那投入不會也大，也就買買音源，升級一下宿主什麼的。然後配倆好音箱和好點的音效卡。

說到底，不用去憂慮市場到底以誰為主。如果說走音樂這條路，拿它吃飯的話，從我一個二線城市的從業人員來看，以前做歌曲是主流，現在影視配樂是主流。至少我公司已經在開始轉型了。做歌消耗人員資源比較大，而且利潤少，根本支撐不起公司龐大的固定支出（當然，如果有人說給某某明星做一首歌不曉得要賺多少錢，，那麼我說，我們還做不到給明星做歌的地步，至少我手裡的明星不是像周杰倫林俊傑這樣的一線巨星）反觀影視配樂這一塊，消耗的資源比做歌少，而收入卻比做歌多。而且耗時也比做歌短。現在做歌倒成了我們的愛好了，碰到好作品了，花點心思做一下，太差的作品就直接回絕了。

嗶嗶的太多了，結束句該出現了

題主想學電子就學，不用顧慮太多。這和其他風格音樂的學習根本不衝突。我個人現在做影視配樂里，什麼風格都會遇到，不也還是一樣二（招）者（搖）兼（撞）顧（騙）嘛。

從市場角度來說，無疑是市場決定受眾，聽眾決定市場。但是現在做音樂的目的慢慢也有所變化，雲音樂也有一些水平不錯的EDM製作人做音樂就是玩，做音樂成了一種社交。

大眾品類小眾品類雖然競爭都很激烈，但還是要看自己在哪個風格方面更有優勢一些。

電子樂對聲音調製，混音方面的要求是比較高的，相比普通樂隊化編曲，是另一個知識體系，聲音採樣合成調製樣樣都得會。

未來市場是怎樣的，其實都說不好，我覺得能有一個自己比較擅長的風格，其他的多學習多融合吧。

看你的想法吧，畢竟這種事情非常主觀。

首先。。表明我兩個觀點，"電子音樂不需要太多的音樂知識"，這個觀點肯定是錯誤的。現在的主流市場，小鮮肉，長得帥，有所謂的音樂「天賦」,現在隨便一個十多歲的小孩都能嚷嚷自己是「音樂製作人」，小馬丁的成功催生了很多人的音樂夢想。但是，這就是你眼裡所謂的電子音樂嗎？絞盡腦汁想幾個旋律洗腦的loop,每四個Bar無腦循環，再加上幾個high pitch的vocal chop，疊上幾個Sylenth1的預製音色和supersaw的三和聲。加上點大混響，噢。一首Martin Garrix Style的曲子就出來了。（沒有黑馬丁的意思，僅僅舉個例子)。這正是整個電子音樂圈的狀態，百分之99的人都在進行所謂的「創作」(模仿),這也是為什麼如題主所說，有很多人沒學過音樂，懂一點皮毛，也踏入了電音製作領域，做出一首所謂的「炸曲，嗨曲」等等,在網上百分之99.99的中國製作人，聽起來都那幾個樣，無非是廢得，托布，瑞典鴿子等等那幾個風格(以House為例）像網易雲上的某圓，某C等等，這種曲子我能聽不下100首，Soundcloud上這種質量的曲子更是多如牛毛。。。也許題主沒有涉獵過太多的電子音樂風格，這真的僅僅是電子音樂的冰山一角滄海一粟，千萬別被主流商業舞曲的風格限制。以主流市場上那幾個比較出名的來說吧，每一個人都想著成為下一個小馬丁,喊麥基佬，chainsmokers等等之流，但是像KSHMR,Flume,Illenium等等這種真正有思想的新血液真的太少太少。去做一個有"思想"的音樂人，了解更多的風格和大師的作品，也許就不會有電子音樂不需要太多樂理知識這種言論。你有傳統聲樂的基礎，相信你對一首好曲子的辨識感會更高。但是！作曲能力只是很小的一部分，在很多風格例如bass類電音里，編曲的結構，聲音的設計更是重中之重。

市場就不用多說了，電子音樂在國內發展很迅猛。至於設備和資金問題，其實電子音樂大多數以合成器為主，用不上類似Kontakt里那種動不動就幾百刀的軟音源。插件的話網路上也有很多盜版，門檻很低，設備看個人所需。至於選擇，傾聽你內心的聲音，沒人能左右你的思想。我上面也說了不少了。首先，做你想做的音樂，而不是現在很火的音樂。就這樣。

謝邀

題主已經自學了一年多編曲，還沒有分清楚電子風格的音樂和電子音樂的區別。那麼我在這裡換成姑且電腦音樂製作吧。要做電子風格的音樂，入門當然會比較簡單一些，有各種各樣的採樣loop資源，也有非常多的音色，合成器預設，題主甚至只需要模仿和聽覺經驗就可以做出一些作品來自娛自樂。但電子音樂的製作其實是要做所有風格的音樂，而且不是那麼輕而易舉的事情，首先要學好寫作，能寫出好的曲子，和聲，曲式，復調的練習都達到了一定程度才能實際上手進行MIDI製作。其次電子音樂製作也需要有一個學習軟體的過程，從作曲家變成一個技術宅的道路也需要一些時間。當然，花費來說，電子音樂製作需要花費軟體的費用，音效卡，和其他錄音硬體的費用，當然還要音源的費用（私以為音源的費用最高，收藏癖則無底洞），還有一些其他的採樣器，插件，效果器等都需要花錢，不過對題主目前來說，花錢的歷程會隨著題主的經驗，需要改變，不需要一次砸很多買到位。

綜上所述，端正概念！學好寫作！學會軟體！天天向上！

同意答主的回答，不過在這裡重申一點，答主說提到的只能叫主流EDM，商業化的電子舞曲，當然國內也有很多不做商業化的，有更多的也不是做電子舞曲的，以偏概全，說所有電子音樂製作人恐怕是不合理的。

但是絕對要避免一種思想，就是說電子音樂要比其他音樂簡單，甚至不需要樂理知識。

你要是說做大眾的EDM我也沒什麼好說，但是要知道真正的電子音樂（不是電子舞曲）則只是用電子音色表現出來的音樂，配器複雜程度不比管弦樂團要低。甚至你要考慮更多的是音色的搭配，而不只是固定的管弦樂器。

即使是說做一些電子舞曲，你們看不到的難處也有很多，比如Techno，這個的確不需要什麼旋律，樂理知識的需求就少了很多，但這正是發揮你電子音色編配和處理塑造能力的時候

你所說的編曲從哪裡入手其實很顯然，不管是電子編曲也好還是其他音樂，現在都是在用DAW所謂的數字化音頻工作站，當然還有一些的是傳統的手稿，但是這就沒有可比性了。那我就來說說，數字化編曲從哪裡入手，你要是從電子舞曲或是說更局限的EDM開始，那恭喜你你很肯能就會被一隻要在這個圈子裡，如果你什麼都不想，從創作自己的音樂開始，一點點摸索技巧和流程，那恭喜你你會做出好的音樂並且學到的技巧和知識會很豐富。

記住電子舞曲千篇一律的風格會限制你！因為各種風格的變化都在於鼓點和配器，要是想真的做好音樂請從心裡思考你要通過音樂表達什麼。而不是說我要怎麼學，我要做什麼風格，我要用什麼軟體，我要…這些都會在你之後的過程中處理掉，這樣是前後顛倒的，製作只是把你心裡的音樂表現出來的工具，你要為學製作而製作的話，你一定能學好，但是做出來的東西是你想要的么

我說的比較玄學，有興趣的點我頭像，可以看我微信，加一下我們聊一聊，歡迎大家隨時打擾

謝邀，，然後，不好意思，今天才學會如何在知乎上看到別人邀請，所以剛剛看到你的問題。

我常說一句話，熱愛源於興趣，事業源於熱愛。音樂不是做生意，不是你想選擇什麼你就能做什麼的。你對於每種風格的音樂天賦不可能相等。如果你更喜歡搖滾樂卻偏要做電子，那無疑會事倍功半，反之同理。

本來就不排斥，傳統音樂的手法不會，電子也沒辦法做得很好呢，和聲曲式都是相通的呀

本著好奇的態度點進去高票答主的網易雲，答主還是在知乎答答題好了吧。

融合才是出路。

講道理作為音樂製作人傳統的精粹和未來的趨勢都得掌握到一定程度，而且目前國內電子市場雖然發展迅速但依然比較小眾，能做到把部分電子元素融合進流行就基本夠用了，畢竟很少有人要做純電音的。

首先給題主更正一個概念，電音不等於現在的電子舞曲。好了，明白了這個概念以後我們再來看什麼叫電音。從廣泛的意義上講，只要不是現實生活中真實的聲音，而是通過合成器製造出來的聲音，都可以叫電音。所以說，題主的問題實際並不成立。

三個問題，依次回答。

1.無須迎合市場。因為現在最火的無非是Bass和Trap，就像幾年前的Dub-Step一樣，這東西都是有流行周期性的，不是像House那樣經久不衰的。所以，你該學什麼還學什麼就行了。傳統音樂編曲你做的好，做的精，改做電音同樣上手很快。所以不必擔心。

2.並不是說製作EDM不需要樂理知識，只能說有些風格，對樂理的要求相對來說低一些。但是樂理更好，製作上也會更快，這是毋庸置疑的。這裡說個題外話，國內最早的一批Hip-Hop製作人，懂樂理的少，都是自己摸索著來的。但是在這個過程中，他們也在不斷的學習，所以製作水準才越來越好。

3.玩音樂製作確實是個燒錢的東西，但是遠沒有他們說的那麼可怕。初期一台MAC，一個MIDI鍵盤，一塊音效卡，一堆監聽音箱足夠了。等你自身提高了，這些設備無法滿足你的需求的時候，再去投資買設備，一步一個腳印。我見過很多人，上來先砸幾十萬的設備，但是根本用不上，有些甚至不會用。一點意義都沒有。

電音不是中國音樂的未來，是音樂的未來。音樂屬於娛樂，娛樂要服務人類，服務人類就要契合人類需求，從這一點考慮，edm comes to take over只是時間問題。

希望祖國多出幾個拿得出手的dj