如何評價五月天的《轉眼》？

01-05

原作者二五兄是我的好朋友 @李曼走（小哥哥來知乎了）

《自傳》這張專輯剛發的時候，我們出來吃燒烤。討論到最喜歡裡面的那首歌，聊了起來。

他說昨天聽了一晚上《轉眼》，發現了很多歌詞的小秘密。

然後一一和我說，我問他要不要寫出來給別人看看，他說算了吧。

在JRT南京演唱會回來後，將其寫了出來。

二更：

JRT已是一年前的事，今年人生無限公司南京站回來後的動筆周年日子裡，二五兄發了重製版。

五迷可以關注華東轉眼第一吹的微博和我的知乎賬號：D

PS:有一個上海五迷群，歡迎上海的五迷加入。

它有著石頭標誌性的英倫吉他流行曲的一切。那連綿的Riff，連同林依霖的鋼琴，一路披荊斬棘。瑪莎的貝斯堅定而決斷地往前邁著，冠佑在他身旁亦步亦趨相隨。阿信的嗓音在其上，閉眼飛行。

這首歌還有一個英文名字：《Final Chapter》。

這是我自傳最終章
寫這首長詩用一生時光
軀殼會解脫藥罐和空房
我從嬰兒床再走回光芒
有沒有人知道某種秘方
不必永生只要回憶不忘
我不怕死亡只害怕遺忘
回憶是你我生存的地方

——《轉眼》

死亡，是我們唯恐避之不及的話題，尤其是在主流音樂當中。哪怕五月天曾寫出如詩般雋永的《如煙》，也通過吉他、舞鞋等物象，用青春消逝的嗟嘆，去掩蓋那900攝氏度的焚化爐里、把屍體的皮膚、肌肉、骨頭統統碳化的物理反應。現在，已是最終章了，何妨再遮遮掩掩呢？於是，在《如煙》的前傳里，五月天用了6分零6秒——《自傳》里最長的篇幅去面對死亡，即凱瑟琳·辛格口中那個「我們生命中的其他時刻，從來不像這時候如此沉默卻又光輝燦爛」的瞬間。當然，對於五月天來說，他們在未來的五十年、一百年甚至更長的時間裡，都不會是死者。只有當最後一個記得你的人消失了，你才會從這個世界上真正消失——這也是阿信害怕遺忘的原因。

從相遇開端，以死亡結束，關於五月天《自傳》，梁文道下面這則演講可視作註腳：

「人生在世，唯一嚴肅的哲學問題是自殺的問題。為什麼會自殺？如果你不自殺，如果你覺得做人還得做下去，你明知道最後是徒然的話，你就要為自己發明一些東西了，就要為自己創造一些東西了。創造什麼？就是自己的人生故事。
「小說總有寫完的時候，電影總有終場的時候，人生總有結局的時候。一個沒有結局的小說和電影是不完整的，你說不出它是什麼意思。同樣，一個人如果能夠到了蓋棺那一刻，我們就論定他過了一個怎麼樣的人生，一個人到閉上眼睛那一刻，他可以回答自己這輩子是什麼樣的人，這種人生是有意義的人生。
「由於有了終點，你的開頭回顧起來才有了意義。由於有了結尾，你的人生才有了情節，有了情節就有了一個故事，有了一個傳奇。既然我們所有人面對的都是一樣的，那為什麼每一個人活得都好像那麼不同呢？那是因為在這個最大的局限底下，我們都還有著不同的局限，有的人可能很早頭髮就掉光了，有的人可能很早頭髮就全白了。有的人可能七老八十了頭髮還全是黑的，每個人的局限都不一樣。

「所以在最終的局限前提底下，我們每個人因為自己先天跟後天種種的局限限制，使得我們對自己最後的生命問題，有了不一樣的回答，有了不一樣的創作方法，所以我們每個人是自己人生的作者，我們每個人的人生寫出來都是那麼的不同。
「我們只活一次，就只活這一次，還有沒有第二次我不知道。但是就算我學佛，我們相信輪迴，此世就是這麼一回而已。怎麼樣把握住了自己的生命，自己的時間，相信自己要走的路，要做自己愛做的事情，面對自己的局限，擁抱自己的缺陷，然後成就了自己的故事。我們都一樣，我們都只活一回，所以，我們要繼續寫我們自己的故事。」

所以，五月天在寫完他們的《自傳》後，輕輕地問了一句：What』s Your Story?

忘了在哪裡看到的了，據說人會死三次。

「謝評論區提醒這裡應該是《龍族》裡面出現過的」

第一次是心臟停止跳動的時候，在生物學上他死了；

也許《如煙》寫的是對這種死亡的恐懼，自己還有那麼多事情未完成那一句未說出口的後悔

第二次是他下葬的時候，朋友和親人來參加他的葬禮，懷念他的一生，然後他在社會中死了，世界上不再有他的位置；

也許《乾杯》寫的是對這種死亡的解讀，如果人生旅途中能找到一起結伴而行的人，即使是葬禮也有那些人的懷念

第三次是最後一個記得他的人把他忘記的時候，那時候他才真的死了。

《轉眼》應該寫的是這種消逝吧。

「我不怕死亡只害怕遺忘」

這是整首歌里最直抒胸臆的一句了

也許阿信在寫的時候沒考慮這種可能，只是本人認為這恰好構成了奇妙的巧合。也能看到阿信在不同階段對「destiny」的概念的理解吧

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曲序

也許c和弦放在最後大概只是因為這首歌是一首完成度不高像是附贈的一首

但放在轉眼後面讓我有一種感覺

像是一個平時和你哈拉打鬧的看起來什麼煩惱都沒有的朋友突然特別認真地坐下來跟你聊天聊人生聊過去聊未來聊愛情事業夢想

感嘆生活不易歲月已逝甚至眼眶含淚

最後反而起身來告訴你

別那麼當真一個人一輩子想那麼多不累嗎

但你知道只從他的眼神語氣

就知道他根本沒在開玩笑啊

只是自己很主觀的感覺啊隨便看看就好

小王子與阿信最近讀了點書，寫了點東西，文筆相當不成熟，隨便看看就好

阿信寫過講「出生」的《為愛而生》，寫過講「死亡」的《如煙》，那《轉眼》是一首什麼樣的歌呢，按照他自己的解讀，這是一首寫「蒼老」的歌。

蒼老是一種什麼感覺？我想我還不知道。

從歌里聽來，蒼老大概是「渾濁的瞳孔風乾的皮囊」，只能懷念「雙頰曾光滑夜色曾沁涼」。為什麼要懷念夜色曾沁涼？我猜想，是因為曾經的沁涼夜色里，住下了某些美麗的故事，是因為如今夜色仍沁涼，但是已經沒有故事可寫。

大概是在一生的長度中，眼見萬丈高樓平地起，又眼見樓塌，無數招牌倒下，從此音樂只在電子信號里流通，於是有了「在我的時代還有唱片行」的感嘆。

大概是實在地明白了「成就如沙堡生命如海浪浪花會掏盡所有的幻象」，明白了世人關於存款與樓房的掙扎，在接近生命盡頭的時候都會散場。

大概是學會回過頭來珍惜還生存還呼吸的每一天，開始覺得「最平凡日子最卑微夢想」就是最值得珍藏的。

大概是站在「軀殼會解脫藥罐和空房我從嬰兒床再走回光芒」的最後關頭，許下一個「我不怕死亡只害怕遺忘」的願望。

我還年輕，我沒有老過，卻不知道為什麼在聽這首歌的時候，感受到很多情緒，好像那個瞳孔渾濁、皮囊風乾的人是我。不知道還有沒有其他18歲的人，也有這種體驗？

《轉眼》里有一句歌詞寫得很奇怪，放在一首寫「蒼老」的歌裡面，顯得邏輯不通。這句詞是這樣寫的，「有沒有人依偎我身旁聽我傾訴餘生的漫長」。

既然已經蒼老，軀殼快要解脫，餘生又怎會「漫長」呢？

詞作者是這樣解釋的：《轉眼》這首歌寫的就是「在你心愛的人離開之後的人生叫餘生」。

那這樣說來，80歲的人可以老，40歲的人可以老，18歲的人也可以老，只要你失去了心愛的人。瑪莎在五月天上通告的時候說，《轉眼》這首歌是阿信在寫自己，按照人類壽命80歲的標準，41歲的時候蒼老，餘生確實「漫長」。

前兩天，跟朋友談論起《轉眼》這首歌，最後得出的結論是：阿信根本不像個現代人。

他其實沒有現代人「往前看」的智慧，或者說他不願意擁有那種智慧。他是個古典的人，他的愛情是柏拉圖式的愛情。

柏拉圖在《會飲篇》里寫到，最初的人都是兩個人合在一起的——有一男一女合體的，也有兩個男人或兩個女人合體的——這樣的人很強大，天神宙斯不喜歡，於是把這些合體人劈成兩半。

被劈成兩半之後，人們都渴望著和原來的另一半重逢，因為雖然傷痕癒合了，但是被劈開的傷痛還在，只有和原來的那一半合為一體，才能治療這種傷痛：「從亘古時候起，人和人相愛的愛欲就根植於心，要回到原來合一的樣式，把兩個合為一個，治好從前被切開的傷痛......我們若是敬畏神明，有一天，愛神就會使我們回復原來的一體的樣式，治好我們的傷痛，使我們得到幸福。」

那就意味著，每個人只有唯一的一個愛人——要在茫茫人海中找到這個人很不容易。

那也意味著，每個人只有唯一的一個愛人——如果你找了一個錯的人，就會引起連鎖反應，他或她原本的另一半，也只能找到一個錯的另一半，這個錯的另一半，也只能找到一個錯的另一半......現代愛情中的種種傷痛，就是因為大多數人都找了錯的另一半，所以無法被治癒。

信任柏拉圖的人，一生只會愛一個人。一方面，因為只有這個人才是自己的另一半，另一方面，如果愛了別的人（雖然並不會），就會給別人添麻煩，讓人們在這個原本就混亂的愛情世界裡，更難找到原本的那個人。

所以在心愛的人離開之後，那之後的人生就叫作「餘生」，那之後的願望就是「我能回到我的最愛身旁」，那之後就一個人好好過完餘生，等待著蒼老、漸涼，等待著從嬰兒床走回光芒之後，能夠再一次相遇。

阿信還說，人生也不過就是一轉眼的事情，你等一輩子也就相當於等一轉眼。祝福他在過完這個餘生之後，能如他所願「回到最愛身旁」。

如果你也信任柏拉圖，如果你也在過你的餘生，祝你餘生快樂。

另，五月快樂！

http://weixin.qq.com/r/kki5oarEY-ccre7C9x2A (二維碼自動識別)

最後，「你看起來好有品味」在這裡等你:）

（全文為自己的解讀觀看如有不適還請一笑置之）

其實我從來沒有把轉眼當做如煙2.0看。

在我心裡，這完全是不同的兩首歌，總是有人把如煙和轉眼放在一起比較，然後得出誰好誰壞的結論，何必呢

單曲循環如煙的時候，是中考前第一次面對分離，和初中升高中的那個青黃不接的時代。我本來就是個很念舊的人，聽到如煙，驚為天人。伴著教室里刺眼的日光燈，和冬日枯槁的樹枝，我一遍遍在課本的空白角落裡寫下如煙的歌詞。

有沒有那麼一種永遠，永遠不改變

擁抱過的美麗都再也不破碎

再給我一次機會將故事改寫

還欠了他一生的一句抱歉

相比於流傳於各種網易雲和微博評論區里的七歲的那一年，這段歌詞好像對我來說更有感覺

我的高中並不是我的第一志願，我的初中在那時很讓我留戀

所以如煙，字裡行間，帶給我的情緒，就是不甘和後悔

然後，一路走過三年

耳機里一次次重複播放的聲音，是後青春期的詩

不是單曲，是那一整張專輯

我的高中，並不輕鬆。我需要用一摞摞試題來對抗落後的教學資源，和我想拚命逃離的日常

在實在堅持不下來的時候，按照原專輯的順序，一首一首的聽

就像重新走過了一遍那幾年的路，那種震撼，無法言說

真的對他們佩服到五體投地，一個對專輯曲序都如此用心的樂團，怎能讓我不淪陷呢

高考過後的暑假，我抱著手機等待著7月21日凌晨的到來

隨後的每個午後，盛夏的燥熱中，躺在地板上，自傳的旋律一遍遍來回播放

憋了一整張專輯的眼淚，在任意門那句椰林大道誰放棄了律師的家業，頭也不回的越來越走越遠那裡終於釋放

然後是轉眼

如果說如煙和任意門的感情，是阿信的直抒胸臆，那種直截了當的情感，自然也傳遞到了我心裡

轉眼，卻讓我重新把眼淚又憋了回去

我不能像如煙那樣，列舉出轉眼裡印象最深的歌詞

因為那一整首詩篇啊，句句戳心

那種複雜的情感在心裡越聚越多，卻壓抑著無法排解，直到整首歌結束，整張專輯結束，重新切回到如果我們不曾相遇的時候，我依然恍惚

我姐夫在新年前一天離世，家庭和事業剛剛開始的28歲

我外甥在一個月後降臨這個世界

我在一個半月後迎來了自己的18歲生日

我從嬰兒床，再走回光芒

得知噩耗的第二天，我後知後覺的看到了勇敢的發布

阿信，你要告訴我什麼呢

我聽著勇敢，在人來人往的大街上，淚流滿面

半年後，從勇敢，來到轉眼

終於明白，人生無常

時間就是，最巨大的謊

壓抑，又釋然

瑪莎說，轉眼是陳信宏難得的，寫他自己的作品

我的腦海里出現一幅畫面，陳信宏寫詞時候的畫面

黑眼圈，苦咖啡，凌晨三點的孤獨的檯燈，小小的桌子，小小的房間

那個少年窩在自己的世界裡，情緒翻湧又平靜

我不知道陳信宏把自己逼向了一個怎樣的境地里，才能寫出這樣的詞

這樣的，已經無法評價的詞

我可以對任何一首歌詞胡扯的「評論」一番

而對轉眼，我說不出話來

5.1濟南場，任意門結束後，我對著舞台大喊，求你唱轉眼

然後轉眼的前奏就這樣響了起來

那一刻是什麼感覺呢，可能是感覺被救贖了吧

那些後悔和不甘都過去了，那些聲嘶力竭哭喊的日子也過去了

要做個不動聲色的大人了，要學會釋然和放下了

然後我發現，面對轉眼，我的情緒，還有陳信宏傾注進的情感，太過複雜到依然無解

可能以後再也沒有什麼東西，或者詩，或者詞，能給我這樣的感動了吧

自己一直是個挺容易情緒化的人

盛夏的黃昏，我騎著小黃車在學校里無目的的亂逛

抬頭看到天空中伴著夕陽的遼闊雲海時，耳機里的聲音剛好是轉眼

寫這首長詩用一生時光

那種宏闊的感覺，無法描寫

然後我拍下照片，發給異地的她

之後的故事像是一場狗血的偶像劇

暑假結束前，七夕過後第二天，我們的事被她父母發現

然後她再也沒有回頭

從電影院里的細細親吻到「我不要見你」只是一夜之間而已

四年，我拼盡了全力才發現都是我的一廂情願而已

渾渾噩噩的回到學校的那天晚上，在無人的夜幕里，隨機到的歌，又是轉眼

以為的日常，原來是無常

生命的具象，原來只是幻象

從像是上帝視角的寫盡一生的宏闊，到盛夏末尾夜色里獨自蜷縮的小小的我，全都在一首歌里了

濟南的晚風裡在我身邊又哭又笑的人，陪我一起唱啞了嗓子的人，原來只是我自己給自己構築的幻象而已

我的照片再也沒有收件人了

恍惚間又看到演唱會上溫柔的藍海

看到曾經在我身旁又離我而去的一切一切

原來人生，就是在不斷失去，而已

但是還是要用力活出點樣子來啊

我看著無數個昨日里自己或輕盈或落寞的背影，都離開了不是嗎

我不知道如果沒有五月天，現在的我是什麼樣子

就像陳信宏說的那樣，如果我們不曾相遇，我會是在哪裡

對於陳信宏，也是那種，濃到化不開的，無法言說的感動

我知道我還年輕，在我迄今為止19年的短暫人生里，每一個無法釋然的坎，都有陳信宏的聲音，告訴我別怕

就像面對生離時的如煙，面對死別時的勇敢，還有一切歸於平靜後，重新激起波瀾又撫平傷痕的轉眼

我一直相信，評價一首歌是需要時間的沉澱的

在不同的人生階段里，對不同的歌，生髮出不同的情緒

多幸運我能在青春里遇見你們

遇見你

讓我覺得，我想要成為和你一樣的人

溫柔，又倔強

明天要公布金曲獎名單了

不管結果怎樣，陳信宏在我心裡，早都是最佳詞人了

晚安，我的少年

金曲獎欠阿信一個最佳作詞。

最近他們在紅磡開唱，五月之約

昨天有個在現場的大大說阿信在唱到「有沒有人依偎我身旁」的時候伸手抱住了自己。突然想哭

溫柔的紙片也挪到了這首歌結尾。

想起不知是哪個內地場，來自前排的視頻。視頻里阿信在漫天的雪花里唱著「有沒有人知道那個地方，我能回到我的最愛身旁」，他抬著頭。最後一個音節落下，追光打在他身上，明明那麼萬眾矚目的時刻，卻覺得他是全場幾萬人中最孤獨的那個。像微弱的星星奄奄一息地固執地發光。

被海浪包圍的孤島，颶風和暴雨他一個人承受，沒人能接近。

瑪莎說這首歌是阿信寫給自己的。但我們能窺見的只有冰山一角，真正的他在北極藏著。

他在歌里寫【我不怕死亡，只害怕遺忘】，就算再怎麼寫青春的歌也不得不承認，他們都已經四十歲了。回頭看看二十歲的自己，那麼光鮮那麼飛揚，也是在從前了。

所以啊就讓我再唱再唱再唱，等我真的、真的唱不動了，就讓我自由飛翔吧。

前幾天看到瑪莎說這首歌是阿信寫自己的。

【阿信這麼多年寫了這麼多歌難得有一首歌寫的自己】

其實《自傳》這張專輯7.21首發我守到凌晨看到歌單一瞬間，我覺得它有一種時間拖拽流逝的痕跡。一點一點從《好好》到《後來的我們》到《終於結束的起點》再到這首《轉眼》。一首一首聽下來我好像真的在這首自傳裡度過了一生。到了《轉眼》再也忍不住的難過起來。是那種孤單的無助的難過。

我難過【惶惶不安念念不忘還是得放開雙掌】【回憶如窗冷淚盈眶風景模糊如天堂】我好像真的在離別是躺在孤單的大床。渴求最後時刻有人貼近我臉龐。

我想大喊的問【有沒有人也笑憶過往跌跌撞撞當時的蠢樣】【有沒有人告訴我真相時間就是最巨大的謊】我彷彿真的感受到生命無常。想要抓住記憶不要遺忘。即使死亡。

其實我真的很想很想在這邊，跨過屏幕與時間歲月，在他寫下這詞的夜裡，無論孤單或是已經看淡，我都想要抱抱他，告訴他【我們都會依偎你身旁，聽你傾訴餘生。無論那會是多漫長。】

我親愛的阿信啊。真的很感謝。這幾十年來。一直都沒有甘心的你。

瑪莎在節目上說喜歡《轉眼》的歌詞，因為阿信這麼多年一直在寫別人的故事，但這一次寫的是他自己的故事。

知道這些之後再看《轉眼》的歌詞，一字一句都無比悲傷，原來陳信宏你一直都這麼孤單啊。

Chapter 13. Final Chapter

｜轉眼走到了自傳最終章已瀏覽所有命運的風光
｜混濁的瞳孔風乾的皮囊也曾那般花漾

這張專輯的很多歌曲都有點題專輯主旨，呼應歌曲的地方。
阿信+石頭的創作陣容很容易催生出大氣沉著的作品。
這張專輯中石頭的表現是很亮眼的，除了「少年他的奇幻漂流」這種可以封神（對，這就是我浮誇的讚揚XD）的作品之外，這首「轉眼」也是妥妥的乾貨大作，篇幅略長註定只能存於音頻設備里暗自欣賞感悟，但是這就是這張專輯的調性。
編曲方面我覺得蠻工整的。主歌部分都是鋼琴打底，主推阿信的人聲，到了副歌才是樂團的配置全開。第一段副歌是極具英倫氣質的石頭主導的電吉他，第二段主歌還是鋼琴但是出現了類似「小小孩」中電吉他模仿鐘錶齒輪轉動的音效。鐘錶/齒輪的音效運用在有「時間」概念的歌曲裡面是效果拔群的，會撩人。

｜有沒有人告訴我真相時間就是最巨大的謊
｜以為的日常原來是無常生命的具象原來只是幻象

｜這是我自傳最終章寫這首長詩用一生時光
｜軀殼會解脫藥罐和空房我從嬰兒床再走回光芒

第二段副歌開始高能，全部的樂器感覺都在一條線上的迸發！橋段的鼓點+和聲好聽啊喂~聖潔的感覺似福音一般，用來烘托「幻象」一詞，石頭作品的大氣與飄逸感淋漓盡致。
時間是賊，偷走一切，順便說了個謊。
這首歌很容易讓人想起「如煙」。「如煙」就像是「轉眼」裡面所說的所謂的「生命的具象」，它涵蓋了這張專輯每首歌提到的點和主題。
雖然人們都知道生不帶來死不帶去，生活中擁有的風光最後都只是一場虛幻的道理，但也只有到在人之將死之時才能大徹大悟吧？然後進入那扇沒有把手的門，回到初生，再次走一段不一樣的輪迴之旅，為了愛。

｜有沒有人知道某種秘方不必永生只要回憶不忘
｜我不怕死亡只害怕遺忘回憶是你我生存的地方

｜有沒有人知道那個地方我能回到我的最愛身旁
｜兒孫們都忙就讓他們忙離開的時候就當我飛翔

｜自由飛翔

人們放不下的往往都是回憶，回憶害死人卻又讓人愛之。
與專輯中另一首歌提到的「你就能飛翔... ...」不同，「自由飛翔」的層次要比「就能飛翔」還要來得高深，是精神層次的上升以及具象和幻象的狀態轉變。
「轉眼」是這張專輯最感動我的歌，沒有之一。
我雖然還沒有到感嘆生死的年紀但因為最後這段歌詞想起過往的一些事情，用他人的立場來換位思考，發現原來人的心境與想法是會變成這樣的，當時想了很多，居然還有點雙眼微醺黯然神傷。

｜在我的時代還有唱片行如同博物館裝滿了希望
｜披頭與槍花愛情和憂傷永遠驕傲高唱

｜錄音帶背面已到最終章等待翻面吧像輪迴一樣
｜披頭與槍花整座唱片行永遠來回播放

「唱片行」這一名詞在這張專輯的歌詞中出現了多次，想起當年「後青春期的詩」的宣傳文案中也有提到關於「唱片」的內容。
我想阿信應該也是想潛移默化傳達自己對於傳統唱片業沒落的無奈與感傷吧？
想起自己初中那時候已經是CD時代了，自己沒有CD機所以總是去買卡帶來放在隨身聽里聽，正版的盜版的都有，漸漸的，到了我聽的歌曲都是Mp3的音源之後，才發現CD時代已經在遠去。後來，唱片行業不景氣以及數位音樂的崛起導致傳統唱片業的沒落甚至唱片行結束營業已經不是什麼新聞了，儘管如此，還是有很多歌手在不間斷的出唱片出專輯，而且用心去做了，業界良心的人很難得（這點不只是在說五月天）。

讓人有在自己葬禮上播放這首歌的衝動。

最近一直在單曲循環《轉眼》，歌詞沒有重複，風格和如煙很像，但是比如煙更平和和洒脫，立意也更高，更深了，歌詞不僅僅探討了人生，也談到了死亡，最後兩句歌詞似乎可以看見阿信面對死亡時候的心緒……

整首歌感覺就像一位搖滾詩人在追憶自己的過往，在自己暮年的時候，靠在老伴的身旁，想起了那些過去的時光，剛開始是平靜安詳，回憶到最後不禁傷感起來，想到兒孫終將長大，而自己最後也要去天堂，到最起碼自己的一生總有過光芒萬丈的時刻，所以就釋然了，就算最終要老去，死去，也要微笑，就當我飛翔，自由飛翔……

手寫了幾句喜歡的歌詞：

聽完這張專輯的第一天腦海中就一直迴旋著這句歌詞

「我不怕死亡，只害怕遺忘」

聽完歌之後，把歌詞按自己的想法排了一下。希望各位不要噴，這僅僅是我自己的想法。

轉眼走到了 自傳最終章

已瀏覽所有 命運的風光

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混濁的瞳孔 風乾的皮囊

也曾那般 花漾

有沒有人 在某個地方

等我重回 當初的模樣

雙頰曾光滑 夜色曾沁涼

世界曾瘋狂 愛情曾綻放

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在我的時代 還有唱片行

如同博物館 裝滿了希望

披頭與槍花 愛情和憂傷

永遠驕傲 高唱

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最愛的相片 讓你挑一張

千萬個片刻 誰在你身旁

那一年的我 曾和你一樣 飛揚

有沒有人 也笑憶過往

跌跌撞撞 當時的蠢樣

最平凡日子 最卑微夢想

何時才發現 最值得珍藏

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回憶如窗 冷淚盈眶

風景模糊如天堂

孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 依偎我身旁

聽我傾訴 餘生的漫長

在你的眼中 我似乎健忘

因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

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惶惶不安 念念不忘

還是得放開雙掌

掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

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軀殼會解脫 藥罐和空房

我從嬰兒床 再走回光芒

這是我自傳 最終章

寫這首長詩 用一生時光

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有沒有人 告訴我真相

時間就是 最巨大的謊

以為的日常 原來是無常

生命的具象 原來只是幻象

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成就如沙堡 生命如海浪

浪花會掏盡 所有的幻象

存款與樓房 掙扎與渴望 散場

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有沒有人 知道某種秘方

不必永生 只要回憶不忘

我不怕死亡 只害怕遺忘

回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方

我能回到 我的最愛身旁

兒孫們都忙 就讓他們忙

離開的時候 就當我飛翔 自由飛翔

這首歌越聽到最後，越是有一種不敢再聽的感覺。

阿信寫出的那種深刻的孤獨感，可能每個人在歌詞里都能找到共鳴。

按自己的想法排完歌詞之後，發現隱藏在悲傷之下的殘酷，一點一點暴露出來。就像一記悶錘打在胸口上，那種疼痛擊中心臟隨後在胸腔逐漸擴散。聽著歌哭了很久。其實歌詞每一段寫到最後，都是在強調，這一生的自傳，最後都是我一個人寫完，沒有人在我身邊。

最後那句讓我想起了電影《鳥人》的最後一幕。

希望你能明白那種感受。

阿信寫的詞總是讓你有感同身受的體會，就算那些年齡你都還沒到，但是就是感覺彷彿已經經歷過一樣。

《轉眼》是整張專輯中唯一一首戳中我內心的歌，對這首歌真的是太愛了，裡面的排比每處都寫的恰當又貼切，從人到暮年開始回憶生命中的過往風光，每一句都極具畫面感！「也曾那般花漾」當我走過學校大門正值放學之際那些天真爛漫的面孔，稚氣又好看的校服，嬉鬧的話語都是我回不到過去，我曾經也和他們一樣。

最愛的兩句是，「披頭與槍花，愛情和憂傷永遠驕傲高唱」「存款與樓房，掙扎與渴望」講真第一句太浪漫了！！！如果十幾年，二十幾年以後我也已到中年不再相信什麼狗屁夢想，但是只要你一說起五月天，我就會立馬想到這句，因為他們和愛情永遠都不會老，也不會死，永遠都會活在你心裡，永遠在你腦海某一處，大聲歌唱，而浪漫後阿信又一下把你拉回現實，你還是要生存，為了生活為了樓房為了存款，努力掙扎，努力渴望可以活的稍微輕鬆一些。

歌曲到後面的一連串高潮將聽歌的我們都帶入升華了！配合鋼琴的配奏簡直讓人身體一震，「生命都是幻想，時間就是巨大的謊」這個時候腦補的畫面又隨著一句「軀殼會解脫，藥罐和空房，我從嬰兒房再走回光芒」以一種超脫了的靈魂狀態看著空空的房間，散落的藥罐，和乾枯的身體，四周霎時一片光芒，迎接我們去往新的地方，這個時候沒有兒孫在身旁，他們可能都還在忙，可能都不知道，我已經自由自在的飛翔了。這他媽簡直就像電影一樣！！！這是阿信想到自己以後離開的畫面，也是我們每個人都要經歷的！實在佩服，短短一首歌可以寫成這樣，還要詞曲押韻，不重複，不是我不理智，至少我覺得就憑這首歌，阿信拿最佳作詞人真的不過分！

演唱會的時候把紙片移到了這首歌，全場一起合唱的時候真的不要太有感覺，晚間的風吹在身上四周全是藍色的熒光棒，顯示器上面飛速的閃現他們幾個人的畫面，全身都感覺隨著歌曲在飛翔了

這首歌第一句就是「轉眼走到了自傳的最終章，已瀏覽所有命運的風光」前半句就知道1個小時要結束了，但後面一句這麼聽起來就有點和《如煙》有點像啦，《如煙》和《轉眼》都有老去和死亡，一個垂暮的眼光再次去看待年少和世界，也許真的到了那一刻，一切都會釋然吧。曾經的悔恨也會隨著眼淚一起滑落。在阿信眼中「我不怕死亡，我只害怕遺忘，回憶是你我生存的地方」記憶是人的一部分，如果記憶不存在或缺失了都不再是你了，人生的那些美好都是回憶支撐的天堂。「這是我自傳最終章，寫這首長詩用一生時光」也許阿信認為人的一生不分卑賤，都是一首詩，你準備用華麗勾勒，還是用金絲鑲邊，或是用汗水與淚水浸染，又或只是幾張普通的紙張，這都是詩，即使只有你一人在輕輕誦讀，也可以在微光中泛出偉大。「驅殼會解脫，藥罐和空房，我從嬰兒床，再走回光芒」也許阿信認為死亡是「解脫」（其實應該是釋然），又回到我們當初的地方，那裡有鮮花和空氣，陽光也會變得溫柔。

有沒有人依偎我身旁？

即使是考試周的圖書館，單人座位也很好找。

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回題，12年往後越來越感到，也許阿信台上唱著，五月天台上跳著笑著並不真的快樂，更多是責任。很開心你們為自己寫歌。快樂也好難過也好。真實的阿信，石頭，怪獸，瑪莎，冠佑，你們的平常，失望，惶惑，焦慮或是遺憾，才是屬於你們的最真實。

兒孫們都忙就讓他們忙，離開的時候就當我飛翔。獸媽只是到了另一個地方繼續守護他們吧。

讓我想到了以後：兒孫們都忙就讓他們忙

離開的時候就當我飛翔

讓我想到了人生：軀殼會解脫藥罐和空房

我從嬰兒床再走回光芒

讓我想到了經歷：世界曾瘋狂愛情曾綻放

我覺得最美的歌詞不一定是高潮部分，仔細品味一下開頭和結尾也都很好

「有沒有人也笑憶過往、跌跌撞撞當時的蠢樣」最平凡日子 / 最卑微夢想