為什麼在上世紀的大師音樂作品 傳播度及深度雙向發展？現今非常火的作品或者歌手的音樂作品質量往往不怎樣？
上世紀70 80年代
無論中西方都是思想爆發性的一代那披頭士 滾石 u2 大衛鮑伊 涅槃 綠洲 地下絲絨等等不一一列舉 全都是大師級 在那個年代無論是作品還是他們本身都非常風靡 影響一批又一批人 風靡的同時作品非常具有思辨性而看現在活躍在大眾面前的那些音樂作品質量往往不怎麼樣 歌手本身也是過度包裝的藝人范 一些具有思辨的音樂淪為小眾
想各位大神來說說 除了市場化體系運作方式還有那些原因呢？而且順便解答下 為什麼現在很難再出一個全民偶像？
我回答一定會有人不喜歡：因為有了互聯網，所以沒了巨星。你可能認為這二者之間沒有因果關係。
具體分析我就不說了（省略三千字），你們又不給稿費。
謝邀，首先所處時代是不一樣，所以氛圍，行業水平等等都是空前發展的速度和水平。
同時，70-80 年代也是分化和風格定型最快的時代，很多玩法其實已經都被玩過了，所以後面很多人的路被限定了，同時音樂人的地位和圈子在當時和現在是有區別的。
在普通的樂迷看來可能看到的都是樂隊和音樂人的作品和風流八卦，但實際上更值得研究的是經紀人和經濟公司，背後的推動者其實對時代的貢獻才是決定性的。因為沒有互聯網的時候，音樂是作品的生意。互聯網之後，音樂是人的生意。就這麼簡單。
披頭士 滾石 u2 大衛鮑伊 涅槃 綠洲 地下絲絨.....等等一直都是偏向流行的，欣賞門檻不高。那個時代的人也並不認為他們有多大師，畢竟一群一心博出位的中二小文輕兒。流行性才是他們火起來的原因。表世界：流行音樂里世界：獨立音樂現在人認為他們很大師，主要也不是因為他們深度有多高，而是因為他們很創新，對後世影響很大。深度從來就不是流行音樂的主要方面。深度不是任何流行文化的主要方面，思想性/深度本身就有反流行傾向。
黑格爾將哲學深度提高到了前所未有的高度，於是哲學就沒落了，搞出個流行性的馬克思主義。
地下絲絨當時很火么？講的從來都是lou reed的音樂影響吧。包括後來take a walk on the wildside被封殺就更差。現在的流行樂也並沒有多水，而是著重流行藝術、時尚、音樂人格的塑造。Kanye的音樂理念算比較新潮的，taylor和Beyonce都在專輯裡塑造了比較有趣的藝術人格。rihanna是和時尚影響掛鉤的。
披頭士滾石是六十年代的，涅槃綠洲是九十年代的，地下絲絨從來沒火過。何況最大的硬傷是你舉的例子里並沒有一個中國的，談何中西方。。。單單就搖滾而言，58年，67年，71年，99年，新世紀的13年都是爆發繁榮的年份，你舉的七八十年代基本跳過了所有真正繁榮昌盛的時代。。。(七八十年代是屬於disco，放克舞曲，早期原型嘻哈的年代)
雖然題主你問題硬傷已經很多了，但我還是簡單來說一說你的論點吧。這就像，為什麼二十世紀初物理學有這麼多大師，現在就不行了呢？不妨問自己這樣兩個問題吧：過去的大師，你站在他那個時代，能把他從一眾同儕中分辨出來嗎？(究竟是鶴立雞群還是當時不為理解，後世才逐漸拔高？)
現在的音樂人中，你能把你心目中能成為大師的人選列舉出來，若干年後看看對了幾個？(若不想等，滾石之類的雜誌排過好多次這類榜，對照一下你的，看看你能理解嗎？)其實大家應該很慶幸生在一個很安樂的時代，音樂和其他文化承載都處於一個十分平穩的狀態，有什麼不好？
我不是很同意題主的看法。首先時代是向前發展的，披頭士，滾石代表的是六十年代，搖滾樂剛剛興起，任何一個進步都是革命性的，而現在音樂已經很成熟了，所以你會覺得進步很小。
其次，七十和八十年代並不是很受推崇的時期。七十年代流行的是 Fleetwood Mac 這樣的輕搖滾，以及後面的迪斯科，八十年代則是 MJ，Prince，Madonna，以及 hair bands 的天下。這以後才有了九十年代 alternative 的興起。從音樂的思想性來說，九十年代是遠高於七、八十年代的。地下絲絨，甚至大衛鮑伊更多是小圈子裡的影響力。涅槃和綠洲是屬於九十年代的。
再說道現在，不知道題主是拿那些歌手和樂隊和大師相比，但是不能忽視的一點是新人們還缺乏時間的沉積。如果你關注下現在仍然活躍著的有點歷史的歌手和樂隊，他們對後世的影響可能不輸於那些大師，例如 Radiohead，Arcade Fire，Jack White，Foo Fighters，Bjork 等等。
當然，也存在另一種可能，就是現在真正有思想的音樂更強調個性化，同時大眾的選擇在增加，可能再也不會出現像披頭士和滾石這樣萬眾矚目的大師。但是不能因此否定他們的思想性。」貴國」小眾音樂哪裡有思辨性了？」貴國」小眾音樂哪裡不過度包裝了？（「文藝」的陳某某「有思想不商業」的李某逼「淡泊名利實驗前衛」的那誰她竇爹）竇靖童馬頔陳粒哪個不全民偶像了？iggy pop新專輯billboard17名（但只一周）。
《長尾理論》有相似的解釋。
1.通過對音樂作品市場的細分，企業集中力量於某個特定的目標市場，或嚴格針對一個細分市場，或重點經營一個產品和服務，創造出產品和服務優勢。
2.隨著互聯網的發展，音樂作品產品越來越豐富，分類越來越細，消費者的選擇越來越多。原本的利基市場也有了更大的盈利可能。（菲利普·科特勒在《營銷管理》中給利基下的定義為：利基是更窄地確定某些群體，這是一個小市場並且它的需要沒有被服務好，或者說「有獲取利益的基礎」。）
3.也就是說，消費者有了更多選擇，樂隊、歌手都已經不再是「經典產品」而更像「快時尚」，需要常換常新，所以無論是作品質量還是宣傳力度，都更注重短期效果了。
人家好歹是出來多少年的東西了.... 你要是說火不火咱先積分一個試試？
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