侘寂美學是什麼？

01-05

你可能聽過無印良品，卻不一定知道她！

侘寂之美，不與歲月相爭

文 | 往複

侘寂——從老舊的物體（人）的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）的一種震撼的美。

侘寂於日本美學，如空氣之於日本人。當你看到這個詞，你也許覺得陌生。它是什麼意思？

簡單地說，侘寂美學，是一種不完美主義的美麗。它明白萬物不可避免地走向衰敗，所以它不與時間相爭。它不但不爭，它還很欣賞，很珍惜。奇怪的就是這樣子，它反而贏得了超越時間的美。這種美學，是無印良品的核心，也是日本茶道、花道、武士道的精神所在。

侘寂（wabi-sabi），在意的不是挽回那些被時間摧毀的外表，相反它欣賞時光留下的痕迹。所以，侘寂的美學，是凍結的時間。製成它們的材料，是會因為天氣、使用的狀況而留下清晰的耗損紀錄。它們以褪色、生鏽、失去光澤、沾污、變形、皺縮、乾枯和爆裂作為語言，記錄了太陽、風、雨水、炎熱和寒冷。

在侘寂的世界裡，一朵枯萎的花是美的，一捆未經修飾的草屋是美的，一個顏色混戰的茶壺是美的，所有從造價角度來評判的材質價值體系都會拋到一邊。與西方那種認為不朽，壯觀和耐久才是偉大理念相反，侘寂欣賞的是凋零，離群索居和隱匿。

日本茶道大師千利休是日本美學的奠基人，據說他打掃滿是落葉的庭院時先仔細地講地面與草地清理乾淨，然後搖晃一棵樹，好讓少許葉子落下來，這就是侘寂。

京都龍安寺的枯山水。寺院方丈面前坐落著15塊枯石，除了主持所在的位置以外，任何角度只能看見14塊，不管任何一個角度都有一個石頭隱身不見。15代表滿月，十五為盈，十四為缺，事物不完美，非永存之美深諳其中。

在日本的器物設計上，寧願以霧面的表現處理取代亮面；寧願以手工的手漬替代人工的光滑；寧願以裸露的處理過程取代完美的精密縫製。也因而觀察許多日本設計師的作品，都可以呈現上述的特點。民藝大師柳宗理的設計作品正是一種「拙」的造型意象，其餐具的表面幾乎都是霧面處理。再者知名小說家谷崎潤一郎先生，認為玉石光澤乃經過人手長年累月的觸摸，而使油垢汗脂滲透進去所呈現的特殊光澤，因而產生特殊的風雅韻味，亦即手漬觸感所自然天成的表面痕迹。

跟中國講究對襯美學不同，日本文化的美學最高指導原則是「不對稱主義」，小到電子產品、手工燒陶到日本建築、皇宮…找不到對襯的兩個邊，因為他們覺得讓你一眼看不穿，不對稱的東西才有美感。如果中國人覺得房子舊了，我們會翻新，甚至重新裝修，唯恐讓人嫌其舊，但是日本人不同，他們喜歡歲月在事物留下的痕跡，比如地板上的刻痕、牆壁上斑駁的痕跡、庭園一角長滿的青苔痕、還有溫泉池出口上面被溫泉水日積月累而沉積的鈣化結晶…

侘寂更像是對不完美的尊重。它知道所有事物都伴隨著不完美，每一位匠人知道最鋒利的刀刃在放大鏡下面也會看到凹凸不平和斑駁的缺口；華美的宅院大廈看似宏偉富麗其實地基長滿了雜草和苔蘚。不完美是宇宙的規律，是自然之法。就像魯迅說「真的勇士，敢於直面慘淡的人生，敢於直視淋漓了的鮮血。」如今又有多少人看到別人的真實存在，同樣感受到自己的真實存在？真實往往是醜陋的，面對真實需要勇氣。

但在侘寂，你遇見了真實，靈魂撞見靈魂，隨即為之驚嘆，為之感動。

一杯茶要品出其味，喝茶的動作要緩慢得不能再緩慢…

一本書，與其花花綠綠，七拼八湊，不如簡約樸實而美麗…

插花不用滿盆華麗取寵，不如一朵，點到為止…

時間能夠為事物添加價值，捨棄為別人而活的假相，就無需畫蛇添足，嘩眾取寵…

侘寂美學正是如此，簡單的也會贏。

庭院掃凈，晃木，葉落，風吹，只道無常。侘寂是千里馬，誰是伯樂呢？

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關於侘寂，連日本人心中都沒有一個明確的概念。簡單來說，它是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂美學對日本文化有多重要？可以類比希臘神話在西方審美中的地位。

日式設計總是以其獨特的姿態出現在世界面前，我們現在津津樂道的日式、極簡風、禪意、無意識，讓他們得以將日本文化散播到島國之外。如果想要探究這些設計藏在深處的內核，那就不得不提侘寂（wabi-sabi）。關於侘寂，連日本人心中都沒有一個明確的概念。簡單來說，它是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂美學對日本文化有多重要？可以類比希臘神話在西方審美中的地位。

看侘寂wabi-sabi的發音，感覺總有些怪怪的聯想…實際上，在日本文化里，這是一個很美的辭彙，是由侘（wabi）與寂（sabi）兩個字所結合而成的複合字，想理解侘寂，就要把兩個字拆開來看。侘び的原意是簡單樸素，意指去除裝飾、無需繁華、「陋外慧中」的狀態；

寂び則是古舊。簡而言之，「不完整的事物更有意義」就是侘寂概念的核心。

侘寂的美不在於外在，而在於含蓄之中，超越時間、歷久彌新。日本人將這一傳統美學運用到各個領域，達到一種「只可意會，不可言傳」的境界。

城池

京都作為平安王朝到明治維新千年來的首都，是日本文化與大和之魂的真正所在。恐怕再也找不到哪座城市像京都一樣，擁有如此眾多幽靜的古剎與神社，它也是日本最能體現侘寂之美的城池。

西明寺的葉子紅了，跟地上的苔蘚對照起來，滿眼便是讓人歡喜的色彩。寺廟沒有按現代人的喜好修整成嶄新的樣式，反倒保留了古韻，就連長滿苔蘚的石板路都給人一種不完美的美。

平安神宮的景色，素樸卻讓人神清氣爽，有時候在現代大都市待久了，心靈就想要尋求一處靜謐的角落，wabi-sabi所求的歲月洗鍊後的古雅、儉樸，在這裡得到表達。

沒有直衝雲霄的摩天大樓，沒有寬闊的街道和川流不息的人群，藏身在面目越來越相似的城市之間，京都彷彿是別樣的存在，也詮釋了sabi具有自然觀的美學意識，古樸的房屋挨在一起，經過歲月的洗滌和浸潤，沉澱下來的就是sabi之美。

茶道

作為日本美學奠基人，日本茶道大師千利休曾經有這麼一個故事流傳：他在打掃滿地落葉的庭院時，要遵循一定的步驟。先將地面清理乾淨，然後搖晃一棵樹，好讓少許葉子落下來。有人說，這就是侘寂。與之息息相關的茶道，就是一種極具儀式感的藝術。茶道當中的「侘」，指的是外在簡樸但內在具有質感與美感的事物。

黑川雅之總結過日本的八個審美關鍵字：微、並、氣、間、秘、素、假、破。其中一個「素」字就能表達出wabi-sabi。保持本色，信賴自然和宇宙自有的平衡，不添加任何雜念，這也正是侘寂美學的要點所在。

茶道所使用的器具多有樸素外表，完成整個過程是一種儀式，也是對心靈的洗禮。日本哲學家、茶道專家久松真一所講的七種茶道精神的器物美學：「不均衡、儉樸、枯高、幽玄、脫俗與靜寂」，不正是wabi-sabi想要傳達的減退美學與素樸風格么？

設計

日本的當代設計風格雖然一直在更新，但是就像民族魂一樣，這些設計多少都保留了侘寂美學的內核。平日里我們看到的MUJI，就表達了一種直觀的生活方式，就像其藝術總監原研哉所說：最美的設計是虛無。這跟侘寂的理念不謀而合：沒有什麼永存，沒有什麼是完滿、完美的，樸素的外表，也有其美好之處。

民藝大師柳宗理是較早獲得世界認可的日本設計師。他將民間藝術的溫暖手作融入到冰冷的工業設計中，沒有稀奇古怪的創意，也不是非常引人注目，展現的是一種「拙」的造型意象，但隨著時間流逝，在與這些作品日積月累的接觸中，人們會感覺到體貼入微的細節處理，這正是設計哲學的最高境界。1957年為柳宗理贏得世界聲譽的蝴蝶凳，就是這樣擁有侘寂審美的作品。

黑川雅之被譽為開創日本建築和工業設計新時代的代表性人物，之所以有這樣的美譽，也是緣於他成功地將東西方審美理念融為一體，形成優雅的藝術風格。這種風格的形成自然也離不開侘寂美學。

日本藝術家古賀充取之自然，將卵石手工精心打磨，小巧又質樸的形態，作為微型花瓶美好又清新。

除了日本人自己對侘寂的崇尚，在西方，也有這麼一群人在用自己的理解詮釋著這種簡單的美學。

Axel Vervoordt是來自比利時的設計師，同時也是一位藝術家，與其他西方設計不同，我們從他的作品中，看到的不是流行的現代風格，而是平靜空間中透露出的、安靜而愜意的生活美學。

美國設計師John Robohm創建了一個農場名叫Live Wire Farm ，除了經營蜂蜜外，他還利用當地森林的樹枝製作衣帽鉤、勺子、燭台等各種木器。

Tyler Hays一直堅持手工製作傢具，在設計中保留Wabi-Sabi風格。原木、金屬、皮革、布藝都是Tyler Hays常用的元素。他設計的傢具大多具有樸實無華的外觀、粗線條鑿制的邊緣，是一種西方人詮釋的侘寂之美。

作為日本美學意識的重要組成部分，wabi-sabi紮根在日本國民心中，經由設計師，展現給世界。它就像空氣一樣，是日本文化必不可少的一部分，用隻言片語也絕對說不清。在我看來，侘寂並不是一味追求老舊的事物，因為過於刻意就失去了它原本的涵義。侘是在簡潔安靜中融入質樸的美，寂是時間的光澤，侘寂是需要我們靜下心才能感受到的生活美學。

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歲月是最好的侘寂

剛剛才看到侘寂美學的字樣，很好的解釋了什麼侘寂美學！！！

很早就關注過此類問題，放一張自己家裡照的照片表達一下吧。

感謝分享。一直都很喜歡生活中無處不在的侘寂美學。

時間才是真正的大師

寫的很美