如何評價日本組合AAA？

01-05

團體或成員的主要成就與特點，值得喜歡、甚至崇拜的地方/喜歡不起來、甚至討厭的地方。
你個人為什麼成為AAA飯/為什麼成為AAA黑。
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延伸問題：
1. 為什麼AAA會被一些人認為是「偶像組合」？
2. 6名（8名）成員的特點和職責？
3. AAA的音樂性及代表作品？
4. 如何評價AAA這樣「男女混合」體制？
5. 為什麼AAA有著很強的演唱會動員力，但作品銷量一般且很少上電視，感覺不到「紅」？
6. 怎樣看待AAA飯圈的「宇野黑」現象？
7. AAA的黑歷史、緋聞、社會事件？

首先「AAA（Triple A）」的官方介紹是Performance Group（表演團體），團體或成員的自我定位都是Artist（藝術家，日本音樂界特指「職業歌手」），而非Idol（偶像）。⑴「Performance」（パフォーマンス）這個詞一指AAA主要靠舞台演出為生，正如作曲家坂本龍一所說：「（Artist）即使賣不出CD，也可以靠演出生存」；二指音樂作品裡融入歌唱、舞蹈、演技、時尚在內的多種藝術表現形式，所以自然也不是單純的「歌唱團」。㈡Idol與否，本質取決於歌手的職業追求，那些優質偶像的天賦和才能一樣出類拔萃，但AAA追求的是藝術性（作品的包裝），而不是偶像性（人設的包裝），因而是Artist，儘管這種追求會體現在作品的「水平」中，例如成員西島隆弘、末吉秀太的「氣顫音」和霹靂舞，浦田直也的假聲和喉顫音，宇野實彩子的轉調和手語舞，日高光啟的饒舌和作詞，與真司郎、伊藤千晃的唱商（喪心病狂的清濁咬字）和視覺感，後藤友香里的藝術體操和女中音，以及成員間高/低八度的和音與主音關係……等等。當然還有合作的卡通化、真人VR化的演唱會，沙畫、16位像素畫的MV，360° DOME立體成像的舞蹈。

再比如日高之所以退出「傑尼斯Jr.」而加入AAA，其目的就是「製作自己的音樂」；AAA更不以「人氣」決定主唱和「戲份」，否則完全可以變成坊間戲謔的「xx和他的xx」形態（上述兩點是Artist和Idol在客觀上的根本區別）。而從側面，這些也是AAA沒有很多複數（CP粉會買2張集卡。3張以上屬稀有）/成箱購買的狂熱粉絲，以及最終導致沒有足夠的知名度，沒有真正的國民曲的情況下，依然能夠保持發展平穩、銷量穩定、且能開較大規模巡演的根本，即音樂的「本質」。非要說組合里偶像氣息濃的（發售過Idol/Image video的，或主要出現在「異性向」雜誌的），也只有「西與」二人而已。其中日高，特別是領軍人物（Leader）的浦田都沒發行過明星寫真集，屬於純粹的創作歌手、歌手。發行過的，包括西與在內也多是自己擔當製作人。更不用說AAA還有辦藝術展這類活動。綜上，追求自己的「美感」，受眾、傳唱會有限制，卻更能吸引前衛的聽眾；適中的粉絲經濟，使得各種「大數據」上吃虧，卻避免了過度消費感情、熱度；舞台曝光高於電視/廣播/新聞…，成為主流觀眾眼裡的陌生人，卻成為舞台觀眾眼裡的熟人，積累了舞台口碑。

2016年年底，日本「第一」的國寶級偶像團體「SMAP」進入解散倒計時，而一年一度的NHK紅白歌合戰發布會卻禁止有關這個23次白組、多次壓軸……多次……的「前團體」的任何提問（參1.參2）。AAA的宇野是在場唯一一個無視制止，堅持發表對SMAP感想、感謝的出演者。即使是私下的個人主頁，同樣也是少有的紅白出演者之一。面對娛樂圈的「封殺」、潛規則，哪怕曾經或現在多偉大、火爆的藝人都得「消失」或「閉嘴」。但AAA沒有屈服，從這點也能看出藝術家擁有的傲骨。當然，「偶像」也單指擁有狂熱粉絲、受到追捧的，他人寄託夢想與理想的，單身或已婚者寄託情感的，或單純的性幻想對象，「寵物」。但AAA的粉絲主體也還是以「跟風」衣食住行、生活用品，甚至翻唱歌曲、模仿舞蹈的潮男潮女；看著AAA歡快可愛、勵志向上的作品，上學、工作，完成自己夢想的現實充；像男女成員一樣親近的死黨、閨蜜（同志？百合？），以及男女團體本來應該的「情侶」受眾。※像2ch這種最主要的Idol粉絲聚集、互掐地的發帖量，AAA完全就是個小透明。如果多些飯Idol的粉絲，成員也能愉快地多掙點錢，改善一下略顯簡單的舞台布景，雇個樂隊現場伴奏什麼的。

↑↓出道十一周年的首次東京巨蛋個唱「FANTASTIC OVER」。全場座無虛席。

AAA在每年都覺得要解散的背景下走出的「榮光之路」（WAY OF GLORY）。因為屬於老生常談，隱藏之，可選看：

出道3個月的2005年底，憑藉出道單曲《BLOOD on FIRE》獲得日本唱片大賞最優秀新人。而後於2006年開始巡演，並在出道1周年時成功召開日本武道館個唱（該館歷史首次免費）。這段時間最像「偶像團體」，因為關於製作，能插上手的地方有限。2007年的假面騎士電王主題歌《Climax Jump》讓事業開始有起色，得以出演日本國內的動漫音樂會「Animelo Summer Live」等，並在美國動漫展「OTAKON」期間召開首次海外（迷你）個唱，像2ch這種宅基地，說來說去一提到AAA總是想到這首。也算是「成名作」吧。而從其後的首支廣告曲《Get チュ—！》起，AAA開始掌握自己作品的主導權，且對和音該怎麼合、聲部怎麼搭配有了初步考量。

2008年，AAA獲得由學生群體所評選出的MTV最佳舞蹈藝人，演唱了第一精選期的代表作《Get チュ—!》與新曲、此後第二精選期的代表作《MUSIC!!!》。隨著同年3周年演唱會的結束，第一期的工作團隊亦全部卸任。團體至此也基本定型，開始專註音樂活動。隔年的4周年演唱會，首次在「Arena級」場館（橫濱競技場）召開。而後自2010年《逢いたい理由》起，AAA開始連續提名日本唱片大賞最優秀作品，並出演紅白歌合戰，成為歷史上首支紅白兩組都出演過的藝人，這是後話。初登紅白過後的2011年，AAA首次作為日本代表之一出席亞洲範圍的音樂節，包括中國香港（後節目取消）及韓國大邱兩地，演唱提名作《Heart and Soul》和代表作《MUSIC!!!》。

2012年，因《Still Love You》而迅速圈到日本及海外的「潮歌」愛好者，並預定7周年在中國台灣開演唱會，且很快票面售罄（後取消）。2013年，《戀音と雨空》成為AAA第一首YouTube日本區月冠曲目，後進入日本區歷史總榜的前20位（https://www.barks.jp/news/?id=1000115875），成為第三精選期的代表作。2014年召開首次Arena級巡演，且包括演唱會門票在內，作品銷量、周邊產品等的總銷售額刷新了Avex的單年歷史記錄。2015年，首次亞洲巡演在新加坡、雅加達、香港、台北四地舉辦，並在富士急遊樂場舉辦首次戶外的大型露天個唱。2016年，成功在大阪與東京巨蛋召開4場「巨蛋級」個唱，動員18萬人次。從那個出道前只有2、3名觀眾的「街頭藝人」，一路而來…………

※構成AAA這個團體的成員「硬實力」

浦田直也（un），Leader（團長）擔當。J聯賽開場國歌領唱，這點是對一個職業歌手的唱功和國民度最大肯定；成員里最早solo者，比團體還早的周冠、Music Station。天后級歌手濱崎步搭檔，且選擇首次擔當製作人的男歌手。

西島隆弘（Nissy），團體中心（Center）擔當。「世界第一男團」后街男孩主唱Nick Carter指名欣賞，合作的日本男歌手。Solo活動的第三年，票選成為2016年MTV日本區POP部門最佳，動員力也達到2013、14年團體的同等水平，在男solo里也是佼佼者。

宇野實彩子（UNO），Middle Manager（團體中間人）擔當。第一組提名格萊美的日本團體SPICY CHOCOLATE指名的單曲女主唱。同時代第一批（個?）擔當大型歌唱甄選的評委。日本推行全年級英語教育選定的青年藝術家代表兼第一個半年的應援大使。

日高光啟（SKY-HI），Rapper（說唱）擔當。「日本流行音樂教父」「AAA的恩師」小室哲哉的學弟，跟KREVA。2014年票選成為MTV日本區HIP-HOP部門最佳。17年準備登上武道館，雖然比當年solo出道時的預期晚些年，但作為說唱歌手，已是數一數二。

與真司郎（ATAE），Image（形象）擔當。攝影家，Avex的寫真部部長。第一個擁有團內solo歌曲的成員。歐美文化愛好者，AAA曲風國際化的基石。搞笑達人，與西島、宇野是同時代第一批大型綜藝達人（Talent）甄選的評委擔當。

末吉秀太（SHUUTY），Dance（舞蹈）擔當。編舞編到團外的舞蹈家，與宇野是同時代第一批大型舞蹈甄選的評委擔當。唱功早在《出逢いのチカラ》已表現出和音水平，與浦田的《Love Candle》是西宇、西浦、宇伊之後第四個二人組。

伊藤千晃（chiaki），Fashion（時尚）擔當。設計師，具備辦個人藝術展實力。與宇野是國家級時尚甄選的官方大使。跟中國最有源遠的，也是與西島唯二被百度指數收錄的成員。日高之後的第二Rap，西宇浦之後的第四Vocal。

※單純的「眼緣」或綜合實力

全員都有個人演唱會或主演舞台劇、脫口秀等活動的動員力；都會時尚、生活品在內的設計製作；都有電影電視劇的演技經歷，其中西島、與、末吉、伊藤、宇野有過主演（包括女主角）經歷；西島、與、宇野擁有雜誌專欄連載能力；西島、與、伊藤、日高、宇野單獨登上過雜誌封面；伊藤、浦田、日高、西島、宇野主持過常規綜藝或個人電台。其他的，伊藤主演過華語電視劇，西島與宇野出演過日本的「國民劇」（大河劇or晨間劇），西島出演過月九、主演過NHK的劇，宇野出演過好萊塢。特別是西島，電影和電視劇都拿過相關的新人獎，包括人氣獎……等等。

具體戳如何評價AAA的成員。還有如何評價男女混合這種形式（簡單說就是同類里的稀有品、「A熊貓」

↑出道前的8人「街頭藝人」時期。↓與出道開始的好友古坂大魔王（PIKO太郎），是金子就總會發光

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講完白馬非馬、「華夷之辯」，接下來說些實際的「評價」。以團體相關的關鍵詞切入，

⒈AAA：中文官網解為Avex「A」字招牌三倍推薦的藝人組合，出道單曲《BLOOD on FIRE》是周杰倫主演中國香港電影《頭文字D》的日本地區主題歌。「D」是取自Drift（漂移）的頭文字，而AAA則是取自ATTACK ALL AROUND（全方位出擊）的三個「頭文字」。

⒉ATTACK ALL AROUND（全方位出擊）：AAA是Avex由唱片公司轉型綜合娛樂公司之後的第一組全能藝人，在唱片圈、舞台圈、電影圈、電視圈、電台圈、雜誌圈……全方位發展，團如其名。當然團體真正堅持下來，且取得穩定成績的還是音樂、舞蹈、時尚（也可理解為「外表」）三方面，其他的則轉為個別成員專攻的個人活動方向。事業發展如同漂移的軌跡，在3周年「解散危機」過後的4周年開始專註歌手活動，才進入正軌、進入一年一變化的上升期。※生活用品設計、網頁遊戲、娃娃（A熊貓）機、餐飲、小說、公益活動、藝術展等也算是全方位的一部分。

⒊「男女xx人組超大型表演團體」（xx gender mix super performance group），通常簡稱男女xx人組表演團體。※超大型是日文官網最早的寫法，後來全用了英語片假名，跟「超級表演」無關。

⒊⒈男女xx人組：AAA組建於2003年9月，當時是西島、宇野、浦田、日高、與、末吉的「男女六人組」，正式出道前又加入後藤、伊藤擴軍到「男女八人組」。曾經一度選不出兩名女成員（女成員限定甄選只選出後藤），準備讓西島、宇野、末吉的「男女三人組」出道。當然，八人組也只堅持不到2年就因為後藤的「中退」變成「男女七人組」。後藤退出十年後隨著伊藤的「畢業」，AAA又回到最初的六人組。漂移的軌跡╳2。

⒊⒉超大型：出道當時，8個人的團體在日本音樂界絕對算得上龐然大物。即使是同年出道的AKB48，說到底也還是各種「神七」。

⒊⒊表演團體：演唱會除了過去Avex旗下歌唱藝人（團體）的歌唱，唱跳藝人的唱跳，時尚唱跳藝人的時尚與唱跳以外，AAA還有額外的雜技表演、話劇表演、脫口秀表演、芭蕾舞表演、節奏口技表演……。

⒋「AVEX AUDITION ALLSTAR（愛貝克思甄選全明星）」：2005年4月，6人組公開第一支歌曲《Friday Party》並開始活動當時圈定的團名。顧名思義，成員都是Avex相關Audition選出。是第一屆Audition選出的幸田來未以後，最成功的親生藝人，第二代的代表。同時也都是進入avex artist academy學習過的練習生。

最早選出的是2002年第二屆的宇野。與1999年第一屆的幸田沒選入Dream類似，宇野也沒選入Sweets，不同的是她不願意（沒自信）Solo，於是以此為契機，發掘培養過大無限樂團、大冢愛等音樂人的「原田淳」有了以宇野為基礎的男女團體計劃（儘管AAA出道前後，還是趕鴨子上架solo了一段時間）。

「AAA男子組（AAA男子チーム）」：西島、浦田、日高、與、末吉在隨後追加的男成員限定Audition合格，與宇野合流。而這五名男成員，即AAA男子組。※坊間有兩種看法，一種認為AAA是為了宇野能出道組建的，一種是為了避免xx的壓力而男女同組。不管哪一種，最初說白了就是相互合作、「利用」的關係，男女團體的形式就是這幾個人最好的選擇，至少是當時，不然誰都出道不了。

「AAA女子組（AAA女子チーム）」：出道前擔任製作人的「富樫明生」考慮到團體結構及作品（即《Friday Party》）的完成度並不理想，於是通過女成員限定Audition與電視歌唱節目《歌Star》分別選出後藤、伊藤，加上宇野3人即女子組。歌唱層面上有填補宇野唱高音時中低音區厚度的作用。

⒌「7色のエース（ACE）」：十周年讀賣新聞的大標題。簡而言之每個成員都是ACE，都有不同的Style。不同成員擔當ACE，AAA也會變成不同色彩風貌的形態。

⒌⒈單就《WAY OF GLORY》收錄曲的曲風來說：西島《Dangerous Gamble》（Dance/Jazz）、宇野《Jewel》（Reggae）、浦田《Calling》（Ballad）、日高《NEW》（HIP-HOP）、與《LEAP of FAITH》（Electronic）、末吉《OVER》（RB）、伊藤《ココア》（Indie），這些歌都是各成員最適合的「調式」，正常很難高音破音、或低音走調，唱著不舒服、氣息不穩等等，甚至可以完全獨唱。※男團Style《WAY OF GLORY》《Yell》，女團Style《S.O.L》，男女團《MAGIC》《淚のない世界》。

⒌⒉不同的ACE，團體的「定義」也不同，如山口百惠、福山雅治類型的國民藝人團體（西島），文化交流團體（宇野），正統AVEX系團體（浦田），原創音樂團體（日高），帥哥美女團體（與），勁歌熱舞團體（末吉），時尚潮流團體（伊藤）

⒍「EXIT」（出路、離開）：AAA最早預定的團名。尋找新的出路而離開原有的軌跡，也是成員們能聚集到AAA最關鍵的共通點（這名字秀太是認真的？EXILE既視感……）。

⑴日高光啟，他最初的夢想其實是足球，因為先天性的左耳聽力喪失而放棄，又因為能夠聽到不一樣的聲音而選擇了音樂。當然還有前面提到的，為了製作自己想要的音樂而退出傑尼斯事務所。

⑵浦田直也，自幼愛好唱歌，曾參加過50多次歌唱甄選失敗，最後卻因為舞技在濱崎步的舞蹈甄選合格，成為濱崎步的伴舞，倍受器重。但在AAA男成員限定甄選開始時，他還是義無反顧離開伴舞團選擇了要當歌手。

⑶西島隆弘、末吉秀太，前者是北海道當地人氣偶像組合Japs的成員，後者是佐世保獨立音樂團體FRIENDS的副隊長，兩人都是在能否順利出道、出道後能發展成什麼樣尚且無法預知的情況下，就冒險放棄了本來頗有前途的路線。

⑷宇野實彩子，最初夢想成為鈴木亞美那樣大眾追捧的偶像，結果甄選失敗，最後因為音樂劇《貓》決定成為「歌舞演」式舞台藝術家。又跟日高（早稻田）一樣，為了專註團體，從大學退學。

⑸與真司郎，京都當地舞蹈團體的成員，在身高尚且沒有宇野高大的時候，就獨自一個人小小年紀從家鄉京都去到東京，跟比自己大的其他4位男成員一同合格。整個青春時代基本都在AAA度過，而遠離同齡人的生活。

⑹後藤友香里、伊藤千晃，前者是日本藝術體操國家隊少年組的主力成員，跟西島浦田日高末吉類似，在夢想與現實中選擇了夢想。後者眼看甄選合格後的出道遙遙無期，抓住電視歌唱節目《歌STAR》的難得機會，順利被製作人選中加入AAA。

↑↓TGC身穿自設計或自選服裝的AAA，跟流水線批量生產一樣的Idol完全不同。不知道的會以為是七個獨立藝人也說不準。

※「x人x色」與EXIT：前者這個看AAA出道以來的官圖即可，在對比一下服裝整齊劃一的其他團體……，這是外在。內在則是每個成員都擁有獨特的人格魅力，有著獨立的Artist性。缺點則是Group性，AAA始終無法形成大規模的團飯，而基本以CP（雙擔）居多。成員的獨立，也必然影響到團體的完整度。從出道的8人減到6人，AAA曾經是他/她們選擇的出路，直到有了更適合自己的新出路：

⑴後藤，團內主攻聲優方向，2006年在個人mixi表示不滿Avex薪資和管理方式，因此不會續約。2007年中途因子宮不正出血症提前退出，復出後也按原計劃往ACG領域發展。

⑵伊藤，之所以進入藝能界及Avex是因為麥當娜和濱崎步的時尚影響，在團體期間也是把事業中心放在時尚界，最後在2017年「突然」奉子成婚，在權衡之後宣布退出AAA。

其他留下的成員們也都各有各的活動，聚少離多，飯圈、坊間時不時會冒出些「解散」的發想。

↑時尚、Art路線的伊藤千晃，與ACG路線的後藤友香里（藍）↓

⒎「#AAABEST」：加入網路標籤符號「#」的第二張精選集名。AAA是日本最早開始重視YouTube、twitter等網站的歌手之一，非常有遠見的搭上了互聯網的順風車。這方面，跟日高光啟有很大關係，正因為他認識到互聯網對信息傳播上的優勢，AAA才在缺少Avex足夠宣傳力量（在主流平台的宣傳上，連李亞由美那種規模的都沒有）的情況下，找到了自己的出路——自媒體。參見YouTube的AAAch早期的視頻專輯。甚至宇野在2010年的Twitter熱度名列整個日本區的第11名，可見當時重視網路的藝人或公司真是太少。但畢竟太「低調」，使得那些只關注主流媒體的日本人，對AAA能開大規模巡演、能拿獎產生「神秘感」、「不解感」。有了只在「年末露面」的神秘團體的評價。但實際上，AAA這就是職業歌手應該的正常狀態。

↑日本之「唇」Nissy（24）。

↑樂壇「金剛狼」SKY-HI。

↑「AAA的Aaron Kwok」末吉秀太。

↑「AAA的Jacky Cheung」浦田直也。

↑「藝能界畢加索」與真司郎

↑「跳舞的TWINS」MisaChia；↓716（七色）AAA的「彩媽」30歲BD。

最後是個人的看法

附⒈「みんな、Only oneでNo.1なんですよ！」（每個成員都是唯一的第一!）：這是宇野在2014年AAA的原創專輯首次周冠時留下的名言，原型來自宇野跟西島都表白過的SMAP的作品《世界に一つだけの花》歌詞。坊間一直流傳著xx打壓AAA的傳聞（例如不能同台），如果確有其事，那SMAP的成員願意讓宇野（PuSMA，且多次）、西島（SMAP×SMAP）出演自己的節目，允許有關AAA的事物出現，那倒是能從另一個角度理解開頭提到的，宇野正面懟NHK時的心態。2017年，AAA代替SMAP出席「パラ駅伝」。作為粉絲，自然希望AAA能達到SMAP一樣的水平，以男女團體成為另一個「唯一的第一」。儘管每年都覺得會解散……

附⒉「Love」：與日本紅十字會合作的單曲名，不只是「戀音と雨空」的戀情，更是大愛、博愛。AAA的「黑歷史」和負面已經寫在成員評價里，就不再強調。對於不關心AAA的人，可能這些負面更有印象，但AAA作為名人，正負能量比應該是9:1的比例，絕對算正能量團體。AAA一直儘可能在履行自己作為的社會責任，而且不是成名後，出道初期既參加過日中友好歌會，24小時TV「用愛拯救地球」，普及與預防艾滋病的「Act Against AIDS」，各學校的學園祭等大小文化交流活動或公益活動。隨著初登紅白，相應增加了「負責」的幅度。既參加過聯合國兒童基金會舉辦的亞洲音樂節，受日本政府認命為文化交流大使赴越南的越日友好歌會，更連續參加日本相關政府機關協辦的「STOP!! DRUNK DRIVING PROJECT～」（SDD）抵制醉酒駕駛演唱會，穿著自設計、代言的伊藤洋華堂旗下民族服裝、時裝、職業裝參加日本文化部門對內對外的時尚展演「TOKYO GIRLS COLLECTION」，以及參加日本紅十字會主辦的「LOVE in Action Meeting」鼓勵公民無償獻血等等等等。

2008年，成員宇野、日高代表AAA作為音樂界代表，參與了申辦2016年奧運會的「TOKYO MOVE UP!」發布會。投入申奧活動，是當時少數關心並推動這樣重大活動的名人，這也體現出AAA在思想層次上的「內涵」。那一屆當然是敗給了巴西。2016年，憑藉為日本空手道協會演唱的官方應援曲《Yell》，AAA就任2020年東京奧運會的空手道項目大使————首次出現在奧運會的「日本國粹」項目的大使。

↑2011年，日本內閣授予的文化交流貢獻獎狀。↓2016年，接受奧運會認命狀的宇野與秀太（※宇野曾表示如果回學校的話，最想學空手道。而秀太的特技正是空手道）

當時的製作初心（http://www.barks.jp/news/?id=1000121916）：

「人が立ち向かう勇気、自信や支えを感じて前進し続けられるような力強い曲にしたいという思いで大切に作りました。また、スポーツ選手の皆さんの勇姿は私達に大きな感動や希望を與えてくださります。この曲を歌ってファンの皆さんとともに選手の皆さんへの熱いYELLを心から送りたいと思います。（基於「通過這首鏗鏘有力的歌，讓人們感受到足以克服一切困難的勇氣、自信與支持」這個想法而特別創作。此外，每一位運動員的英姿給予過我們很大的感動與希望。也想與歌迷一起演唱這樣的歌曲，由心底向每一位選手送上熱誠的YELL（助威））」By 宇野実彩子

（順手創建了AAA在知乎的話題主頁）

（整理，去除弱相關）

飯齡不長，先貼一下最近一些媒體（主要是雜誌）對他們的評價。

2017年3月這一特殊時點上，各種雜誌對他們有以下如下評價。

aera 2017 No.10：「全員都擁有可以solo的歌唱實力，作為舞者也是本格派」。

anan雜誌第2044期：「除了擁有頂級的歌舞等表演實力，7人的關係性也是魅力所在」「各自在solo活動中都表現出了傑出才能和強烈個性的同時，7人拔群的團隊合作，創造出既優美又強有力的和音。既是夥伴又是對手，既是朋友也是親人。他們之間的化學反應是特別的。」

其他會繼續補充。

接下來說說主觀感受，主要是live的觀感，再次強調，以下部分比較主觀。

目前live相關的感受也僅限於去年兩次東蛋，但接下去會去paraekiden，今夏的tour也肯定會去，包括各個成員的solo，除了4場已經看過的nissy還有之後的TGM，sky-hi的武道館也會去，年底un的live也在考慮中，所以有更多感受的話會一直補充。

其實第一次見全團生人的時候感覺淡淡的，只是整場看下來第一次體會到了單純地被現場表演所征服的感覺。

在本題的其他回答底下也說過，因為看的其他演唱會都是愛豆的，所以對比很強烈。除了業務水平過硬之外，主要是現場男飯的數量之多（三分之一以上），疑似路人飯（1115那場我附近有兩對第一次來看他們的中年夫婦）的數量之多，以及中文飯的數量之少（去年看過的某場別家愛豆的con上，場外每走三步就能聽到周圍有人說中文，毫不誇張）。（疑似跑題，但就是想說說。

想特彆強調的是，如果想更好地感受他們，請一定要去聽去看他們生的表演。業務水平這一點，我相信只要是聽過看過他們現場表演，哪怕只有一場con的人，都不會質疑的。

臉和氣質什麼的很主觀，雖然我覺得全員氣質都比電視上檔里還要好，這點也請有條件的粉絲一定親自去確認。自己的感想是，團體的氣質非常的洋氣，並且越來越大氣，這點很難得。（原諒我的感想一直比較唯心。

但是其實我一直認為就喜歡他們而言，比「團飯」這個概念更精確的說法，大概是「歌迷」「舞迷」「個人solo飯但是也愛團體」之類的。但其實更多的時候我對這種貼標籤的做法還是覺得呵呵。基本上他們每個人都只是賣歌聲賣表演，即使是團體，團員關係和西皮之類的也基本沒有刻意在賣。因此，團員的關係也好，給外界的感覺也好，都是比較自然的，淡淡的，不刻意，這點也很難得。所以喜歡他們的人大多會把關注點都放在他們的作品本身上，這一點也完全可以證明他們的專業歌手身份。

他們的粉絲，大概都是被這樣一場場真刀真槍的表演收服的。

剛翻看了第一次去完團控回來寫的觀感。當時剛看完最直觀的感受就是他們的現場所帶來的「力量」。原三主唱的歌聲不用多提，日高先生的rap太有勁，並且被秀太實力圈粉。雖然團中有自己極度痴迷到無法客觀看待的成員，但主要還是被全團的專業水平過硬程度所震撼和收服。並且每位門把都還保持著非常高的作為solo artist的獨立性，也是非常有意思。

live的觀感也有待繼續補充。

高票答主已經給出很全面的回答，我來補充一些人氣（影響力）數據。一般團體都是團比人有關注度，但AAA有兩個人氣完全壓倒團體的成員：西島隆弘、宇野實彩子。Nissy在2013年SOLO以後逐漸拉開差距，不知道UNO為什麼一直憋著不SOLO。雖然這幾年網上總能看到黑UNO掉隊的，但實際數據上確是悶聲發大財233

Nissy

UNO

超過團體2～3倍，已經具備不依賴本體也能獲得穩定關注度的合格線成員：伊藤千晃（Chiaki）、與真司郎（Shin）

chiaki（兩個尖一個是社會事件一個退團，近幾年基本和UNO持平，畢業後無限接近Nissy）這才是Real. 「畢業」，以前見過的都是「失業」2333

Shin（AAA是Flop是Red的唯一指標2333）

和AAA基本持平的成員：浦田直也、日高光啟、末吉秀太

利達（持平）

大醬（略低）

Shuta（低1/3）

-分割線-

AKB48的前田敦子和指原莉乃相對於團體是這樣的，屬於團帶人。

即使是有大神的SMAP，也依然是團大於個人，最多只是伯仲之間（木村拓哉）

所以AAA確實是ARTIST 2333

-分割線2-

這樣也不難理解為什麼Nissy不公販，UNO不Solo了。UNO本格SOLO的話AAA本體只會FLOP到底。Nissy如果公販，AAA本體的購買力和關注度基本會被兩個人帶走的差不多2333

成軍十一年終於登上東蛋的團，作為粉絲大寫的驕傲。AAA對於自身的定位是artist不是愛抖露，所以是以歌唱為主，多方面發展的藝術表演團體。從團名就能看出艾回對於這個團的期許，attack all around意為全面出擊。近幾年的曲風從早期的唱跳為主、服務舞台的teenpop逐漸轉為成熟的抒情中板舞曲，既是回歸日本樂壇主流，也是符合成員們的成長（各種方面的你懂的）。2010年著名音樂人小室哲哉復出，為AAA製作了一批名曲，實力加buff，也是從那時起AAA在日本的知名度逐漸打開。《戀音と雨空》是3A迄今為止傳唱度最高的作品，也是上各大音番經常表演的曲目之一。

可以算全能偶像團了吧，attack all around。

而且整體顏值水平高，還有歌舞視三棲與雜技的技能加成，舞蹈有幾支也是自己編的，不賣人設而是安心做好自己的歌。（所以路人很難搞清每個人的性格愛好啥的。）

更新:

覺得這麼短的答案對不起那五個贊，補充幾點個人方面的吧。

1.敬業的千晃，對mv導演提出的要求儘力配合，完全不顧自己形象是不是全程完美，這也導致她的鏡頭特別有張力。相比較之下彩媽在鏡頭前略顯刻意了。（祝千晃幸福，早日回歸。）

2.da醬rap擔當，其餘相當長的時間都在伴舞，然而從《虹》可以看到他唱歌也是好聽的，雖然da醬rap一直是歌曲的亮點，還是為他感到心疼，真是個默默付出不爭不搶的人吶。

3.nissy和利達的唱功完全是單飛也能飛很遠的級別，而且利達真的是全能團里的全能人才，真棒棒。

4.最後說最愛的秀太。現在唱功真的進步很大，多年努力有了回報。一開始覺得他聲線和颱風都在模仿韓國男團，後來發現其實他本來就是這樣（攤手）。