如何評價林俊傑的新歌《黑夜問白天》？
來自林俊傑的第十三張專輯《偉大的渺小》
謝邀。這首歌才是林俊傑的hit該有的樣子，旋律流暢，編曲豐富，詞也出奇的好，這回誰再說林俊傑的歌作詞不行我要急了。
我第一時間聽了電台槍版，雖然音質渣到無法忍受，但旋律優美是很顯然的。感謝 @林俊傑的叮噹貓 及時送了我一首無損版本，聽過高品質後有種「初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗」的感覺。後來我分享給幾個朋友，包括JJ的十年以上老粉，夢聲吸的粉，JJ的偽粉，喜歡流行音樂的路人以及音樂小白，結論竟然出奇一致，所有人都給出好評。（這點連《鳳凰于飛》都做不到）我這才意識到，這首歌的好很有可能是真的好，而非我「情人眼裡出西施」，所以這個回答我也將從理性和感性方面分別聊聊。
理性部分，先來聊聊編曲。
前奏上來的幾個鋼琴單音符，就不知不覺渲染出一種濃濃的孤獨感，再加上左右聲道閃回出現的電子樂器的聲音，一下下敲擊著聽眾的心。我從未想到，這首歌的主歌竟然短到只有三個分句，然後瞬間進入副歌直抒胸臆。副歌編曲也加入了貝斯和吉他，刻意調大的貝斯聲似乎是在強調一種壓抑感。
進入間奏，一切歸零，只有細密的鋼琴聲和幾處極其不和諧的詭異的電子音，這幾個不和諧的音像極了禿鷹在半空盤旋時凄厲的叫聲，像是啼血的杜鵑之音。就在我以為JJ將在第二段主歌將要重複第一段主歌的孤獨感時候，沒想到這裡沒有等到副歌就直接加入了鼓點，而且還越來越強烈，隨著「被五十三天的孤單抽一鞭」一句的轉調，直接將全曲帶向了抒情搖滾。
吉他的掃弦和電吉他的加入通過延時效果將整首歌曲的情緒不斷推向高點，橋段激烈的鼓點、之後的和聲、電吉他掃弦和JJ本身愈來愈激昂的演唱，使得歌曲情緒達到頂峰，似乎是絕望透頂之人終於找到了微光的出口，與此同時JJ也大聲唱出「說再見不如忘掉能再見」。這也是我之所以產生「初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗」感覺的原因。
最後，群響畢絕，似乎剛才的一切都不復存在。
再來聊聊歌詞。
這首《黑夜問白天》的歌詞本身無疑是非常精彩的，始終做到層層遞進，從「黑夜問白天」到「黑夜恨白天」再到「黑夜吻白天」，從「等再見不如說一次再見」到「說再見不如忘掉能再見」，無疑都是和自己的一種和解、一種釋懷。
不知道還有多少人記得綜藝節目《朗讀者》里，斯琴高娃老師曾經讀過的一段文字，節選自賈平凹的散文《寫給母親》，裡面有這樣一句：
人活著的時候，只是事情多，不計較白天和黑夜。
如果一個人在活著的時候，他去計較了白天和黑夜，那應該是怎樣的孤寂和絕望？所以整首歌詞我最喜歡的兩處之一就是這句：
等黑夜問白天
能不能赦免灰色的人間
林俊傑自己也在電台版里說：
《黑夜問白天》說的是一個人被災難淬鍊，被時間考驗，學習著怎麼去釋懷怎麼樣生存。我不知道你們有沒有那種經歷，當內心的自己到最掏空自己的狀態、最虛弱的狀態，其實你的世界變得非常平靜好像回歸這個大地的那種感覺，我覺得所有的包袱都瞬間不見，這個時候就是一種重生的感覺。
我沒有過這麼心痛或者重生的感覺，我只知道泰戈爾有一首詩。
有一個夜晚我燒毀了所有的記憶，
從此我的夢就透明了。有一個早晨我扔掉了所有的昨天，從此我的腳步就輕盈了。
接下來是感性的部分。
這首歌給我的感覺是如此得壓抑，我能感受到那種滲入骨髓的無奈和疲憊。所以整首歌詞我最喜歡的另一處就是第二段主歌這句：
皮膚之下的瘀青滲著血
細胞之中的絕望在喊冤被五十三天的孤單抽一鞭
看到這句歌詞，我的腦海中第一時間想到的是野夫《江上的母親》這篇文章中的一段話：
整整十年過去了，秋水長天，物換星移，我們姐弟的隱痛和歉疚卻從未平復。我們在一起相聚時，基本也盡量迴避這個話題，誰都知道心上的創口還在暗夜滲血。
事實上，我有一個錯覺，我覺得《黑夜問白天》之於林俊傑就如同《江上的母親》之於野夫，是這篇文章在音樂藝術上的投射。《江上的母親》是我閱讀野夫的第一篇作品，而後就愛上了他充滿痛感的文字。這篇文章寫在母親失蹤十年後，重溫了母親的人生、遭遇和令人心痛的結局，通篇充滿孤獨和痛苦，令人無不動容。這裡，謹摘錄下文章第一段。
這是一篇縈懷於心而又一直不敢動筆的文章。 是心中綳得太緊以至於怕輕輕一撫就砉（音「花」，象聲詞，桐哥注）然斷裂的弦絲。卻又恍若巨石在喉, 耿耿於無數個不眠之夜, 在黑暗中撕心裂肺, 似乎只須默默一念, 便足以砸碎我寄命塵世這一點點虛妄的自足。
如果把這段中的「文章」替換成「歌曲」，是不是毫不違和？私以為這首歌也是JJ「縈懷於心而又一直不敢動筆」的歌曲，表達的同樣是那「無數個不眠之夜, 在黑暗中撕心裂肺」。
我從不知道JJ到底經歷了怎樣痛徹心扉、嘔心瀝血的53天，但所幸，這樣的掙扎僅有53天。
歡迎關注我的原創樂評公眾號#桐哥與你話長更#桐哥與你話長更
今天看了新專輯發布會線上直播和這首歌的MV，看到你在讀那封自己寫的「瓶中信」時一度哽咽，聽到你說「發現自己求生意志強大」「遊走在理性和憂鬱的邊緣」「I was on the brink of losing myself forever.」……看到MV最開頭字幕：「世界少了誰，其實無所謂……如果我……少了我，還剩什麼？」驚心，恐懼，原來你是真的曾有過「那個念頭」……原來這首《黑夜問白天》里真的都是你的內心掙扎……原來我的聽感沒有錯……
慶幸又感恩，同時又是深深的後怕……感謝你的音樂你的信仰最終帶著你從不好的狀態中走了出來，還好，真的還好……
謝邀。
1.大概是有史以來主歌最短的一首歌……說的黃暴卻直接一點就是：某人這次不給前xi直接帶我們進高chao →_→ 我只能說，得虧這是林俊傑，如果換成唱腔沒有那麼持久到位的爆發力、對歌曲各段落情緒把控不那麼強的歌手，碰上如此畫風清奇的歌曲結構估計是廢了~但我個人還是挺喜歡這種「幾乎全是副歌」的歌曲結構，簡單粗暴地情感宣洩，酣暢淋漓。
2.是聽感很痛很喪的一首歌，大概是我的2017過得實在太不順太操蛋太一言難盡了吧，反正他目前出的幾首歌都有效撫慰了我或狂躁或抑鬱或頹喪的悲觀情緒。電台版聽第一遍時我其實並沒有聽清他在唱什麼，只是感覺揪心的難過，而聽完之後內心卻又能回歸平靜，而不是像聽完《Until The Day》後那種傷感會一直縈繞心頭，也許就像他旁白里說的，「當內心的自己到一個最掏空自己的狀態，最虛弱的狀態，你的世界變得非常平靜，好像回歸大地的感覺，這個時候我覺得所有包袱都瞬間不見，這個時候就是一種重生的感覺」。
無損版出來後，單曲循環發現這首歌的痛和《Until The Day》帶來的痛，以及他寫給阿妹的《身後》帶來的痛，是完全不一樣的痛感。《身後》和《Until The Day》的詞曲也很痛，但至少我還能淚奔，而這首《黑夜問白天》，是沒有眼淚的痛——我感覺已經痛到極致根本哭不出來。
你們知道這首歌讓我感覺最痛最崩潰的部分是什麼嗎？
不是他近乎吶喊的唱腔，也不是易家揚老師字字戳心見血的詞。
是間奏部分那幾聲有如神來之筆的電吉他聲。
突兀而悠遠，凄涼又絕望。像某種鳥在半空中盤旋哀鳴，彷彿隨時會墜落。
「杜鵑啼血，子歸哀鳴。」每遍聽到那裡其實都已做好了心理準備，卻還是每遍都聽得心驚肉跳。
我甚至有一種非常不好的感覺：他可能是曾經動過「那個念頭」的……
又或者，在歌里的那個「他」是已經動過「那個念頭」了……「半生中的記憶在盤旋」「在半空中真好，不會吵，人少」。
不敢想。
不能想。
不要想。
3.給易家揚老師的詞瘋狂打call，期待老師在小13里的另一首大作《剪雲者》~比較好奇的是這首歌的英文名是53 dawns，歌詞里也反覆提到53天，不知道53這個數字是否有什麼特殊涵義，還是只是隨意而為之；我問了信仰基督教的朋友，答曰53天在聖經中並無特殊意義；斗膽微博私信問了易家揚老師，顯示已讀但無回復，我猜林俊傑在和易家揚老師交流作詞訴求時應該是有說到些什麼的，但既然詞作者和曲作者目前都選擇不發聲，一定有他們的理由；而作為聽者的我們，可以私下揣測琢磨，甚至可以在聽歌時代入個人情感個人故事去理解，但是在歌曲創作者沒有公開心路歷程之前，最好還是不要人云亦云的擴散自己猜想的創作背景。
其實現在真的有點明白為何老林說這張專輯不適合傳統的宣傳方式，目前公布的歌曲確實都比較……我的理解就是他信任我們，願意把自己曾經受過的傷展示給他認為能懂他的我們看，但可能他暫時還不太願意到處向人展示傷口願意說出他所有受傷的緣由……而這首《黑夜問白天》就像一篇他用血和淚寫就的日記，等待用心之人去讀懂他……
4.《黑夜問白天》中這個「黑夜問白天」「黑夜恨白天」「黑夜吻白天」的強烈對比與細微轉變，不知道為什麼就讓我想起了十年前的那首《西界》——「沒有人看得見/我心深處的陰暗面」「可黑夜已吞噬我/就是拉不到你的手」……另外這首歌前奏神似專輯《新地球》中的純音樂序曲《回》，而《回》這首純音樂里，有一段弦樂和《生生》副歌編曲是相同的……各中聯繫，細思極妙。
5.我真的真的想強調1307遍，這首歌它叫《黑夜問白天》，不是《白天問黑夜》，更不是《白夜問黑天》……新專輯叫《偉大的渺小》，不是《渺小的偉大》……所有記錯歌名或專輯名仍然拚命努力給路人安利的小可愛們，12月28日22:00整張專輯數位上線後多買幾張給十三妹賠罪吧(^o^)/~
6.親愛的林俊傑，我不知道你到底經歷了什麼才會寫出這麼痛的一首歌，如果你不想說，不能說，或者一言難盡，都沒關係；畢竟和大多數選擇躲在無人角落默默養傷、甚至最終選擇離開的人相比，能選擇用音樂向我們撕開傷口的你，真的已經足夠勇敢足夠強大……感謝你如此信任我們，想隔著音樂好好抱抱你；而我也希望，這一次你選擇毫無保留、徹徹底底地掏空自己之後，心情能夠好一些，只希望你是真的已經完全走出來了……你說音樂是你的出口你的聖所，而我想說，你的音樂其實也是我們的出口我們的聖所，人生這一場「孤獨的修鍊」，你其實從來都不孤獨。「說再見，不如忘掉能再見」
看了一圈評論，我只想針對一點。
這首歌的創作背景只有林俊傑和作詞人才知道才明白才了解，請你們有些人不要過多的揣測。
53這個數字我可以搜到很多新聞和相關的東西，不要將你們自己所理解的東西強加在這首歌上，歪曲這首歌的創作背景。一切，等林俊傑自己說，可以嗎？還有我懇請你們看下這首歌的宣傳文案可以嗎？
壓抑而沉重的色調下，整個給人一種破碎的感覺：飛翔的禿鷹、單個的琴鍵、散落的花瓣……除了這些著重表現的事物，還有那一段蒙太奇，畫面的快速閃現配合著單獨而決絕的音符。劇情像是失去了完整的空間性和時間線，全是一個個的碎片。不同的畫面疊加起來，迅速產生了一種單個鏡頭存在時無法構建出來的情境。
他衝出屋外，飛鳥也飛向天空。
他看，他聽，他雙手合十地祈禱。除了形式上的破碎與內容破碎的聯結，這個mv的壓抑還存在於其他幾處地方。
一個是開頭和結尾的寂靜無聲。
結尾處也有同樣的處理，音樂聲早已結束，而畫面卻繼續進行著。他看著花，風沒有發出吹動花搖擺的聲音。他看著水，浪潮沒有發出拍打石頭的巨大聲響。一切都在發生著，可是一切好像都靜止了，這是自己與自己的分離，也是自己與世界的隔絕。
看了幾遍mv，一遍比一遍難過，有了畫面的配合，那種在歌曲里聽到「禿鷹、冰封的眼淚、灰色的人世間、暮光、黑暗、淤青、血、晝夜…」這一系列沉重意象的無力感更沉重了。
時間弄紅了雙眼，往事的光圈每一瞬間都很絕。既然這麼絕了，就不要再翻舊傷疤了吧？把傷口揭開給別人看，是很痛很痛的，會再次變得血淋淋，甚至是感染細菌後長久無法癒合。
如果說，非得尋求「53天」的答案的話，歌曲里已經全部呈現給你了。每個人都有自己最私密的日記本，他已經把帶著傷、帶著血淚的日記呈現在你面前了，只要你認真聆聽、用心聆聽，就能獲得通向答案的鑰匙的。何必要一次次的疑問甚至是逼問呢？非得讓他在公眾場合公開自己的傷疤，讓本來已經變成過去的舊傷變成血淋淋的新傷，媒體再大肆渲染著歌曲背後的故事，大眾的焦點從音樂本身移向創作者的私生活。之後的每一次演唱，這個故事都會被提起，每一次音樂響起不都是在讓已經足夠赤裸的人受刑嗎？而且加害者還是冠以「愛」這種不容侵犯不容反駁的借口，多難受啊。
我無法推測他的故事，更永遠無法完整理解他的思想，但是作為聽眾里非常渺小的一個卻非常的希望大家能夠多用心聆聽，尊重他站在懸崖邊上差點放棄自己、憑著強烈的求生意志寫下的這些作品。不再要求著解釋和說明，把整顆心都放在他的作品裡面。這樣，你會理解他的故事，他的故事和你的故事也會有機會變成同一個故事。自己解讀之後看了老林的採訪、花絮等視頻和一些比較官方的解讀
感覺自己的理解應該沒有太跑題
老林說
這可能是13張專輯中最適合他的一張
為了這張專輯他掏心掏肺
希望呈現最真、盡最大努力、最完整的自己
他「走在理性和猶豫的邊緣，忘了怎麼生活」
最終不過是想
「找回自我」
我沒有什麼資格去「評價」
只想說說自己對於這首歌和MV的理解
我的個人理解是
這是老林對自我、對音樂、對人生的探討
有他面對生活中的失去、質疑、自我否定時內心的掙扎與煎熬
也有他找到自我後的釋然與堅定
正如他所說的
裡面有著複雜的情感、情緒和思維
有不同層面的歷練、不同階段的失去和不同方式的放下
看了很多很多很多次MV
結合MV內容和歌詞做出了以下的解讀
從大體上來看
MV主要色調是黑白灰
人物主角只有老林一人
場景主要有內景（類似工作室的地方）和外景（林間空地和海邊）
意象主要是禿鷹、鋼琴（琴鍵和擊弦機等整個框架）、大提琴（琴弓、琴身等）、海浪（MV中更像是山間溪流但花絮中說是海）、黑夜與白天
具體來看
Part A
開頭文字像是一種內心的拷問
「世界少了誰，其實無所謂」
「如果我少了我，還剩什麼」
此時老林手在空氣中彈著鋼琴，眼神憂鬱而孤獨
這裡的「我」可以理解為自我，也可以理解為音樂
讓我想到了蔡依林《我》中「停下歌聲和舞蹈，我是否重要」
【一位懷疑自己存在價值、世界只剩下音樂的孤獨者】
鋼琴的琴鍵和大提琴開始出現
老林卻把它們埋在了林間空地
【音樂道路上想要放棄的瞬間】
「半天上的禿鷹那張臉，半生中的記憶在盤旋」
把半生的記憶比作禿鷹，一直在老林腦子裡盤旋
而這半生的記憶結合後面來看大部分是較為痛苦的回憶
「第五十三天後的日夜線」
有人說「五十三」和聖經有關，有的人說無關
我並沒有找到相關材料
但結合花絮視頻開頭的「53 Dawns 」（53個黎明）
我猜53是老林【歷經掙扎和磨難後「涅槃重生」的一段時間】
「等黑夜問白天，能不能赦免，灰色的人間」
人間是在黑白之間的灰色，需要白天的赦免
感覺這是身體里的兩個自己在對話
【處在灰暗之間等待著（自我）救贖】
「別交換吧日夜」 「冰封的眼淚，一滴就很咸」
像是一種矛盾，有妥協，又有倔強
但終究都是苦澀的
「來自暮光的 明信片，它無聲無色無言，翻過山巔跟我扮鬼臉」
傍晚時分的日光，在黑夜與白天之間
「扮鬼臉」-【來自外界或內心的嘲笑】
「但黑夜恨白天，拚命的往前，聽不到救援」
【自我救贖的失敗】
「命運太瘋癲，每一眨眼，都很玄」
【人生如戲，瘋狂而多變，充滿著未知的苦痛】
「那對逆光中的黑雁，也飛過去老遠，等再見不如說一次再見，挑一天」
這裡的「黑雁」同樣可以是自我
但MV中「埋琴」的畫面再次出現
因此我認為可能更多指的是音樂
【想和音樂說再見】
Part A總的來說是喪的
不斷充斥著自我懷疑、自我否定
以及音樂道路上的各種挫折與苦痛
孤獨憂鬱絕望到想要放棄
間奏（MV大概02：13處）先前埋下的琴鍵等隨禿鷹飛起
意味著一種新的轉變
老林走進工作室，記憶開始回放
畫面中出現散落的舊琴鍵、禿鷹的屍體等
那是【逝去的自己】
禿鷹飛起，記憶定格在開頭老林在空氣中彈鋼琴的時候
開始【自我審視】
「皮膚下的淤青滲著血，細胞之中的絕望在喊冤」
【一路受過無數的傷，無人看見，只有自己知道有多痛，但又不甘於這麼痛】
老林在聽著些什麼，鋼琴琴鍵再次出現並且在移動
【傾聽音樂中的自己】
「被五十三天的孤單抽一鞭」
老林開始回憶起那「五十三天」的情景
不少琴鍵砸在老林身上，幾乎把他埋了起來
「喊黑夜吻白天，謝謝了時間，弄紅了雙眼」
「往事的光圈，每一瞬間，都很絕」
【把自己全身心交給音樂卻傷痕纍纍幾乎被掏空】
「那跑過去的晝夜，是孤獨的修鍊」
老林從琴鍵堆中起身，埋下的琴鍵再次出現
「說再見不如忘掉能再見」
老林開始彈鋼琴
這兩句很能體現老林對音樂的態度了
【以往的痛都是一種修鍊，如果很痛，那就忘掉自己會痛，找迴音樂，然後繼續堅持下去】
Part B 就是一個黑夜與白天的過渡
承認並接受自己的痛，努力地從痛中將原本最真實的自己抽離出來
「在半空中真好，不會吵，人少」
這裡呼應了「禿鷹」和「孤獨」
「卻看得到那些近在天邊的風暴」
老林不再像前面那樣隱忍
情緒開始爆發
他仍在空氣中彈著鋼琴，但卻比之前更瘋狂，更熾熱
這裡的感覺是
嚮往著有自己的空間，但又無法忽略外面巨大的嘈雜聲
【對各種閑言閑語的不滿與抗爭，用音樂來回應或回擊一切，破釜沉舟】
老林看著工作室中的禿鷹
眼神中的迷茫與不安逐漸消失
他跑出這個狹小而幽暗的地方，拿著琴鍵
或在海邊虔誠地許願
或撫摸著柔弱而堅強的野花
最後
一個堅定的眼神
一個義無反顧的回眸
還有奔騰的浪濤
【最終找回了自己，回歸到音樂，並且無比地堅定與決絕】
看完只覺得很心疼老林
不知道他究竟經歷了多少，經歷了什麼
但他卻笑著說
「重要的不是我經歷了什麼，而是在這經歷過程中，我發現，自己的求生意志真的挺強烈的。」
「I was on the brink of losing myself, forever.」
這讓我想起了我當初為什麼會喜歡上老林
原本只是很喜歡他的嗓音，他的歌
到後來逐漸了解他這個人
他的堅強，他的善良，他的溫暖，他的勇敢，他的執著，甚至他的幼稚等等等等
他的種種總能給人帶來希望與力量
所以即便我只是萬千粉絲中一個小小的我
仍為自己有這麼一個優秀的「追趕的對象」而驕傲
為華語樂壇有這麼一個視音樂如命的歌手、製作人而感到開心
（好像跑題了）
最後的最後
分享老林的一句話
「最可怕的失去，是失去自我」
共勉
知乎處女秀就獻給老林了
以上是個人愚見
英專生真的很久很久沒有做中文的閱讀理解了
寫了一個晚上的這些我也差不多「掏空自己」了
各位有什麼高見歡迎交流
但不希望看到莫名其妙的亂噴噢
（就算我寫得不好，看在我貢獻了那麼多截圖的份上也稍微對我寬容點啦！）
2018.1.3更新
1、聖所直播中VCR的英文介紹，大多數的寶寶應該都沒有仔細看吧。來看。語言學的林俊傑：林俊傑聖所直播開場的VCR里的英文是什麼？
2、《四點四十四》分析與鑒賞 語言學的林俊傑：如何評價林俊傑的新歌《四點四十四》？
3、《偉大的渺小》全專鑒賞 語言學的林俊傑：如何評價林俊傑新專輯《偉大的渺小》？
12.28
1、《浪漫血液》鑒賞：語言學的林俊傑：如何評價林俊傑新歌《浪漫血液》？裡面還運用專業知識分析了一下JM們比較困惑的問題，「血液」一詞到底該怎麼讀？
原答案————————
在前段日子因為JJ的高音粉上了他，正好趕上他出新專輯，在把他前幾張專輯反反覆復聽了好多遍以後，又買了他的新歌和新專輯。自己本身是漢語言文學出身，有文學的功底在，又加上在年輕時得過大病，對人生也有了一些新的認識，今天下午急性發作後，就一直在反覆聽JJ的《黑夜問白天》，竟然有了新的不一樣的理解。
總體來說，這首歌的詞非常非常棒，曲的處理也非常平穩，意境宏大，著眼點很高，是當下很少的作品，很有深度。
我們先來說這首歌的詞，大家都覺得歌詞非常不好理解，對的，因為易家揚的歌詞整體來說都比較晦澀，非常愛用暗喻。我認為，這首歌易家揚沿用了一直的寫作手法，寫的不完全是面對黑暗，我們該如何走過，如何去以坦然面對黑暗，我覺得更多的是一種博愛和大愛，我用自己的經歷做例子，來一句一句分析歌詞。
半天上的禿鷹那張臉，半生中的記憶在盤旋，第五十三天後的日夜線
得過大病的人應該都會懂，生病的時候滿滿的都是從前的回憶，不斷地放電影，對於我而言可能不是五十三天後的日夜線了，是500多天後的日夜線了。---簡單陳述事實進行鋪陳
高潮：等黑夜問白天，能不能赦免，灰色的人間
當我處在生病狀態的時候，我總是在想，世界上還有這麼多的人和我一樣在受苦，光明到底在哪裡，求求上帝赦免苦難的人們吧。看詞看到這裡，我竟然忍不住想起來了杜甫的「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」，你們不覺得會有一些異曲同工之處嗎？
別交換吧日夜，冰封的眼淚，一滴就很咸
黑夜（即指代苦難、大病等等）就一直在我這裡吧，日夜不要再交換了。我嘗過眼淚，它很咸，所以我希望眼淚能夠凍住，就讓我一個人承受這一切吧。 讓我一個人在黑夜裡哭泣，換所有人的白天。
來自暮光的明信片，它無聲無色無言，翻過山巔跟我扮鬼臉
苦難的到來永遠都是那麼的悄無聲息，它將要翻過山巔到達黑暗的時候還在和我扮鬼臉。這句詞將生命的痛寫的多麼殘酷，不知道大家能不能體會的到。
但黑夜恨白天，拚命的往前，聽不到救援
在我生病的日子裡，我時時刻刻都在自救，我不斷告訴自己，命運沒有把我打倒的，都將使我更強大，我拚命地往前跑，拚命想要好起來。好在現代醫學還是比較發達，我被救了下來。那詞中呢，拚命跑卻聽不到救援，多麼絕望。
命運太瘋癲，每一眨眼，都很玄。
這句詞寫得太生動形象了，命運太瘋癲，太瘋癲，是真的。不信可以看看那個知乎問題，年輕時得了大病是一種怎樣的體驗，我大概全部都看完了。
那對逆光中的黑雁，也飛過去老遠，等再見不如說一次再見，挑一天。
皮膚之下的淤青滲著血，細胞之中的絕望在喊冤，被五十三天的孤單抽一鞭。
這句詞完全是著眼於想像和細節，非常的鬼馬，被命運抽了一鞭子的我的皮膚上還在流血，身上的每一個細胞都在問，為什麼上天選中的是我。
當然易家揚的詞沒有完全是對命運的責罵，從最後一段高潮部分我們可以看出來。
喊黑夜吻白天，謝謝了時間，弄紅了雙眼，往事的光圈，每一瞬間，都很絕
看到「喊黑夜吻白天」這句詞，我的腦子裡蹦出來的就是「生命以痛吻我，我卻報之以歌」，這和JJ Lin平時的作風也非常像，會以最強大的心臟來對抗生命。這樣的覺悟不是每個人都有，也不是每個人都能抗的過來，但確是老林的希冀吧。
那跑過去的晝夜，是孤獨的修鍊，說再見不如忘掉能再見，今天。
每一個生病難熬的日子，都是自己扛過來的，真的，太痛苦了，躺在床上連爬起來看看世界的勁都沒有，這真的是對自己內心孤獨的修鍊。很多時候我們都希望所有的病都能治好，都能和它們說再見，但是還是不要這樣想了，能和生命的病痛一起共生才是牛逼的，就從今天做起吧。（電影《美麗人生》講納什與精神分裂症的和平共處，就是表達的此意。）
所以總體來說，這首歌的詞表達了在黑暗中的人希望能夠替眾人承受生命之痛，以換求所有人的光明，但是這位勇士並不會抱怨命運，還是會以積極心態與命運和平共處。能寫出這樣的詞，有這樣的博愛、心態和眼界，真的真的是非常厲害。
再說這首歌的曲，整體來說感覺非常悲，JJ是平穩發揮，在編曲中有非常驚艷的地方，在歌詞進入的時候，鋼琴的聲音非常地孤單，且處理都比較緩長。在1分55秒左右那幾聲悲涼的貝斯，真的是讓人心都碎了，這個地方處理非常出彩，讓整首歌都進入了新的境界。
但願我、我們都能歌中所表達的那樣，能夠在認清命運的同時去感謝命運。今天下午在病症急性發作的時候，我腿軟到站都站不起來，我依然笑著和朋友說，這是命運給我的厚禮，我會好好收著的。
ps：最近可能會寫JJ的《浪漫血液》、《陌生老朋友》等一系列好歌，不知道這樣的分析能不能帶給大家力量。
聽哭了
哭爆了的那種現在有點語無倫次，先寫一點吧，以後冷靜下來再修改吧不知道為什麼會哭，可是就是覺得一直壓在胸口的壓力突然釋放了，終於解脫了的那種感覺。我不知道老林他經歷過什麼才能寫出這首《黑夜問白天》，是怎樣的絕望？怎樣的痛苦？（可是他在我們面前，一直都是活潑可愛童趣，心疼⊙﹏⊙），我不知道，我能做的，就是從他的音樂中，從他的每個旋律中，跟隨他的思想，找尋自我，反正就是那種很soul的東西覺得最後兩個字「今天」簡直絕了，旋律到這裡轉柔和，沒有前面那麼悲傷，我想，老林還是老林，他還是堅定地告訴我們「痛苦過後就把它推開，記得和感謝那段時間就好，以後、從今天重新和自己對話，找到回家的路。」點名表揚易家揚老師的詞，我覺得和老林寫的曲高度契合謝謝老林的聖誕禮物 ，這個禮物啊，要細細的品，慢慢的嘗啊最後，得出一個結論「浮躁的人聽不懂林俊傑（尤其是近幾年的他）」
看了那些唱衰的「老粉」的言論，我只想說，以老林現在的格局，粉絲也差不多該更新換代了，那麼浮躁挑剔是因為你們已經跟不上你偶像的腳步了，那不然請自行離開。說來說去反過來對老林發展的限制不是一點半點，比如當年《西界》那張專輯裡的《殺手》。
以前我聽JJ其他歌會帶入自己的種種經歷，但聽了這首《黑夜問白天》除了心裡本能的抽痛之外，我是真的心疼JJ又恨自己無能。林俊傑你身後站著那麼多的人，他們是你的支柱，但是他們也是一群只能和你共享榮耀與成就的人，沒人能在你痛苦掙扎時從深淵邊緣拉住你，抱緊你。那句「被五十三天的孤獨抽一鞭」一出來，我就覺得自己完了。我可以想像，感知力那麼強又善良敏感的林俊傑，在一個人獨處時，回顧半生起起伏伏，經歷了這麼多掙扎，包括你失聲時的絕望，一步步走到現在這個位置時的心情。所以《黑夜問白天》就是傷疤撕開後難以癒合的創面，一首沉重的作品。（單曲封面跟歌曲寓意契合度超高，大愛）JJ，我是一個JM，我很抱歉但我也不會離去
問題提的真早誒。我也佔個坑
目測會是非常不錯的一首。另外說一句，最近一些粉絲有些跳，讓我懷疑你們是不是他的粉。不管你是新粉還是老粉，如果你覺得林俊傑的音樂不夠好了，就目前來看，你只是跟不上他的腳步了而已。況且從現在放出來的幾首歌，沒有哪一首是偏離大眾審美很多的。
來填坑。老林真的非常喜歡用鋼琴。雖然有的時候顯得多餘，但這一首鋼琴加的真好。整首歌的和弦在大小調之中遊走，聽上去就會有種希望與絕望交替的感覺。歌詞看上去蠻喪的，但其實連在一起還是在希望大家keep going啊。歌詞基本一直押了an的韻，連續的開口音還是很考驗咬字功力的。讓我想起了王力宏的can you feel my world，全程押ao韻，咬字難度很大，當初就是拿它做了練聲曲。主歌只有三句話，就決定了這首歌需要通過副歌的部分讓大家愛上它。副歌連續相同的前幾句很能讓人形成記憶點。在剛剛聽到橋段部分的時候，就有種預感，林爸爸要升調了。畢竟前半部分明顯收斂的咬字，以及逐漸遞進的編曲，都在為爆發做準備，真的爽老林的聲音現在太厚了，完全跟之前的聲音形象告了別，聽完這一首恍惚有種朴孝信《野生花》的感覺，那種功力深厚，肆意揮灑的感覺。也沒什麼別的想說的，現在滿心期待28號上線的小13，希望可以帶給聽眾更多的驚喜很久沒答題了 只因現在是黑夜
我卻也想問我的白天「痛」這首歌單曲幾天 除了「痛」 沒有更明了的形容詞了易家揚老師作詞
如果說《修鍊愛情》是把他撕裂了那麼《黑夜問白天》是把他撕碎 再一塊塊的拼起來 不完整 卻苟延殘喘著「53天 到底意味著什麼」
時間一秒秒疊加 絕望一分分加深我們說好再見面山崩離析那刻我聲嘶力竭地吶喊 卻換不回來53天前你伴我在右的容顏「世界少了誰 其實無所謂」
「如果我 少了我 還剩什麼」我彷彿看見了他過去的陰暗面一遍遍把自己撕碎 想要離開這個世界被蜚語淹沒 被情緒指控 被思維束縛此刻只願拼了命的掙脫琴鍵上的淚 就一滴 很咸無數次的迷失 崩潰如靈魂出竅一般 不能自已只剩下潛意識 頑強地與不見光的黑夜殊死抵抗被最熟悉的琴鍵溫柔埋葬
像是不甘此生 突然衝破放線 只為了尋找白天的執念「黑夜與白天 不過一瞬之隔」
黑白交織成灰色的人間究竟是掙扎亦或是救贖究竟浴火或是涅槃什麼才是最好的答案黑白之對立隱喻著黑白交替之際 屢次三番的痛苦和掙扎層層疊疊的修鍊 只為了重見青天如今是3:24分以白天不過以時相隔 屈指可數我卻害怕白天 給不了我黑夜般的沉寂只留下悲慘的一片空白［等白天更新］好久沒人邀請了 不請自來
這是我今年目前為止聽過的林俊傑最好聽的歌自身原因 好多歌詞都像在說有抑鬱症的自己「命運太瘋癲 太玄」
「細胞中的絕望在喊冤」「能不能赦免 灰色的人間」「半空中真好 人少」
還有一句
「說再見不如忘掉能再見」
早上聽電台版的時候 種種原因 我聽了十秒 關掉了
但是當我買下來 聽了第一遍 就有一種莫名的難過
第一遍沒看歌詞 聽的編曲和旋律
從間奏到B段第一句再到橋段 我知道 我淪陷了後來看著歌詞聽
突然每一個鼓點開始擊中我的心這些詞太直白
太血淋淋好奇怪 我感覺到掙扎 感覺到無奈卻又爆發
越聽越感覺人生的無力
這段日子 太累 總是想讓別人理解我 到頭來適得其反
有時候真的會很想什麼都不管了但這也是林俊傑的力量吧
歌讓我絕望可是 他的聲音 卻又帶著希望果然是他啊 林俊傑
這是我永遠都不會隨便哼的一首歌
現在是12.25.晚上十點零八。和我一樣的JM應該很多。
我聽哭了，每一聲「黑夜問白天」「黑夜吻白天」我就感覺自己一個人被扔在黑夜中的荒山上，看不到光，明知道什麼都夠不到，沒人會發現我，又拚命想夠到什麼，想活下去。奮力掙扎，不想服輸，不敢被擊垮，聲嘶力竭。最後沒能撐住，還是跪倒在地上，但是好像終於夠到了什麼東西，終於等到了天亮，終於恍恍惚惚中看到了誰在尋找我的身影，聽到了誰在呼喊我的焦急，好像終於得救了，終於得救了。JJ你怎麼了我們不知道，但是這首歌真的很震撼很感動，經歷過什麼絕望才會寫出這樣的歌吧，經歷過什麼絕望才會和我一樣在聽到第四句就開始痛哭吧。我不知道你經歷了什麼，也不知道千千萬萬個和我一樣的人們都經歷了什麼，也不應該知道。只是，JJ，謝謝你把這些千千萬萬種絕望都凝聚到這首歌中，哭過之後我好像真的抓到了什麼東西。會不會有人和我一樣呢？一定很多吧。JJ，我們一起努力生活好不好，一起好好學習，好好工作好不好？為了我們的倔強，為了夢想好不好？—————————————————-12.26晚更新————————————————————————
JJ微博說感謝聽懂這首歌的人，我覺得很多人都觸碰到這首歌所想表達的心情了吧，但是我更想感謝JJ把我，或許也有他自己，和很多很多人的傷口揭開，讓我們看到自己一直以來的掙扎和不懈。也許我們會為此痛哭，為此難過。不去猜測JJ的靈感出處，雪山也好，什麼也好，假如你能感受到撕心裂肺的痛和迎來黎明的無力中的美好，就夠了，JJ想讓你理解的，已經夠了。假如你此刻已經獲得救援，珍惜那段光陰，和想見的人見面吧，去做想做的事吧，就今天；如果你還在掙扎，不要放棄，就算每一瞬都很玄，就算上帝就是要給這麼渺小的你很大很艱難的坎坷，也不要低頭，有千千萬萬人和你一起向不同的方向努力，有人等你回家，有人等你赴約，有人對你抱有期望。謝謝JJ，你的夢想正在實現，音樂正在聯結那麼多的陌生人，你也正在用你的音樂鼓勵，打動越來越多的人。————————————————-12.30更新——————————————————————-歡迎大家來參觀JJ此歌鋼琴獨奏，Ｂ站已有up主上傳，隨手看看JJ的譜曲，是不是像雨滴落下一樣美！
聽第一遍時，覺得我心目中學不會第一的位置危險了。現在學不會已經涼了。
我永遠喜歡江……修鍊愛……浪漫血……她……學不……黑夜問白天！不請自來。
因為老姐是JM十幾年的老粉，剛剛送了我老林這首歌做聖誕禮物。
聖誕節這一天，
是耶穌死後重生再度降臨人間的日子，老林選擇這一天發歌，真的是很虔誠，很儀式感。然後我想說下自己為什麼難過，
有三句歌詞像石頭打碎玻璃一樣敲開了我的心第一句，等黑夜問白天，能不能赦免灰色的人間
是誰在問？我理解是歌者在替眾生問。（我的心真的被老林的大愛感動到要化了）第二句，在半空中真好，不會吵，人少，但看得到近在天邊的風暴
他在半空中，高於大多數人，同時也背負了大多數人無需背負的責任。看的到風暴到來，卻不能阻止，也無法阻止。（如果是我，我寧願一輩子做個平平常常混沌的人，但這種事情不是人能選擇的）第三句，今天
這句詞，是最後一句。看似不搭前句，沒有後語。但這句直接點題整首歌。人間為什麼是灰色的？因為人間混沌，人類為什麼活的疲憊，累，迷茫。因為心中無休無止的慾望，繼而變成可以被欺騙被宰割的羔羊。然後我們還有自然而然，理所應當的引發了消費時代。心裡覺得我喜歡更好的東西沒有錯，然後無節制的追求……所以…到底誰能拯救人類？是人類自己，是好好的把握當下，今天。（以上拙見，祝老林好，為老林的理想心愿，望每個JM好好把握今天）只說下個人感覺，一個字爽，兩個字暢快剛開始很沉寂副歌也來的很快，就像別人的評論：很少聽他唱這麼直白的歌，直擊內心的吶喊，念了下歌詞，居然像詩歌一樣，歌詞一句不斷畫面感很強，建議邊看歌詞邊聽。稍微內向的我聽到這首歌甚至比偉大的渺小來的驚喜，真的很爽
感謝林俊傑在2017年的最後幾天讓我找到了2017年最好聽的一首歌
剛剛循環了第二十遍前奏是14年專輯裡《回》的旋律之後JJ用低沉的嗓音開篇....其實亮點還在於歌詞 酣暢淋漓又不缺細膩到整首歌的C段 我可以說是爆裂好聽了吧
雖然某電台放了20分鐘廣告和一些其他東西，有蹭收聽度的嫌疑，但是jj聲音一出來，所有的等待都變得無所謂，那些不耐煩和抱怨也隨著煙消雲散。
昨晚聽了好多遍清晰版，直接導致今天很難受。是那種說不出因為什麼，但就是發自內心的無力，對所有事情沒有興趣。
林，我們到底該怎麼做，才能減輕一點你的負擔？
可以預見，等周四全專出來後，我應該是不敢聽了。我也曾抑鬱到呼吸困難，拒絕和世界的一切發生聯繫，後來我以為我好了，而他的歌，能輕輕鬆鬆把我打回原形。就是那種「不會有人關心你」的恐慌，像在人群中吶喊，別人遠遠看著你，臉上露出疑惑的神情，卻不會走近一點點。
…………………………………………………………剛聽了兩遍，整首歌氛圍很掙扎，可以說成功展現了「掏空自己」。沒有趕上首播，中午休息趕緊找來聽，本來心情很不錯，聽完就惆悵了……於我自己而言，我產生了一种放手最愛、眼睜睜看著對方走遠、卻掙扎著要割斷過去重新振作的感覺。直觀感受，算是一點私貨。
在前奏和間奏聽到了一點 新地球 和 一千年後記得我 的旋律。最喜歡最後一段清澈的鋼琴音，純潔又易碎。
如果有個你很珍視的人，他在你面前展露脆弱。你恨不得馬上去保護他，可世界的限制那麼多，你完全沒辦法為他做什麼，這時你會怎麼做？
直到這時我才發現自己懦弱得可怕：我想逃避。逃避自己的無能為力。當黑夜問白天
誰說太陽會找不到月亮那跑過去的晝夜是孤獨的修鍊嗯
「在半空聽正好 不會吵 人少卻看得到近在天邊的風暴」我的王長大了啊我也長大了真好推薦閱讀：
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