如何評價《放逐》這部電影?
杜琪峰從槍火到放逐的轉變
要我從杜琪峰的電影里跳出一部最喜歡的確實不是一件容易的事,他的大部分代表作里都散發著同一種氣質,但是我思來想去最後打出的是放逐這兩個字,也許是因為它是我迷上杜氏黑幫片的濫觴,也許是因為我總覺得它多出一份詩意，也許僅僅是因為兄弟們死在一起的那一刻太美了。
我總是盡量避開「客觀」這兩個字，我認為所有的評論性文章都是主觀的，客觀本來就不是人類所能具有的屬性。但即使是在這樣的前提下，我也不能說這是杜琪峰最好的電影，我沒這個資格，也真的不這麼認為。如果你帶著一顆冷眼旁觀的心來審視這部電影，那或許看過一遍的第一感受是：不想再看第二遍了。因為這部單看海報以為是動作片的電影實際上悶得令人莫名其妙。
印象最深的段落首先當然是結尾，吳鎮宇把懷抱孩子的何超儀推出門外，五兄弟轉過身與任達華等一眾反派同歸於盡。五個人臨終的微笑或許是兄弟情的最好註解吧。這一段是很多人重看這部電影的理由。
然後是黃秋生、吳鎮宇和張家輝三人在客廳里的互射，畫面極具詩意，我一直認為只有在杜琪峰的電影里才能看到如此唯美的槍戰場面。然後三人放下槍，把外面的幾個人叫進來，搬桌擺椅，炒菜做飯，並拍了海報上那張合影。
男人的情誼，不分敵我，無關生死。
也許正因如此，杜琪峰的電影里，絕大部分的槍戰場面都是幾個人無遮掩地站著互射。你一槍我一槍，打死我是你本事，打不死是你倒霉。就像古時戰場上的赤膊上陣，沒有策略，沒有技巧，像男人一樣擊敗你。
這或許是一種情結，也招來了很多非議。很多人第一次看杜琪峰的電影是《毒戰》，見到這樣的場面，嘶，尼瑪這不是扯蛋么。
沒辦法，精明慣了的人怎麼會去理解傻子的心？
大晚上看完《放逐》，看完就一個感受，浪漫，太浪漫了，屬於男人的浪漫。 電影走的是一貫的杜琪峰式的黑幫風格，沒有聲勢浩大的打打殺殺，沒有吸引人眼球的近戰格鬥。整部電影從頭到尾可以說有一點悶，讓人悶的透不過氣來。可每場戲又能恰到好處地調動觀眾的情緒，讓觀眾緩緩地跟著電影的節奏走。 電影里出現兩個無關緊要的角色，分別是快要退休的警察和全片出現好幾次的妓女。在杜琪峰的電影里，警察並沒有像別的港片里那樣無所不能，相反作為澳門一塊巴掌大地方的小警察，《放逐》里的警察只希望自己可以安安穩穩地度過自己臨退休前的這幾天，然後繳槍退休。這一個不起眼的小角色，卻與阿和等一行兄弟五人形成了對比，阿和也只想與老婆孩子一起過安安穩穩的日子，可是仇家卻派出自己最好的兄弟來殺自己，最後還是命喪黃泉。而妓女呢，她的第一次出現，拿走了黑市醫生的錢，而第二次出現，推動了整部電影情節的發展。在電影最後，她還是像第一次槍戰以後一樣，拿走了地上的所有黃金，坐收漁翁之利。這兩個角色像是特意安排一樣，暗帶嘲諷，也是電影里不可缺少的兩個亮點。 重點來了，《放逐》這部電影，真是太浪漫了。一部黑幫槍戰電影怎麼能被評價為浪漫呢？不都是打打殺殺你死我活嗎，對沒錯這部電影的確是在打打殺殺你死我活，可杜琪峰的確把電影拍出了獨特的浪漫氣息。開場張家輝黃秋生吳鎮宇三人用六顆子彈對射，就六顆子彈，打死我算我運氣差，打不到怪你槍不準，到最後十八顆子彈一顆都沒打中，然後大家還是一起搬家做飯，好像什麼都沒發生過一樣，這是男人之間的情誼和約定，不必多言，彼此之間就會懂。 當阿和死後，剩下的四人並沒有像普通人一樣為兄弟難過，他們討論一噸是多少斤，卻沒有一個人能說出一頓是多少斤。他們是一群感情粗糙文化水平不高的男人，所以當兄弟死了，並不會像文人騷客一樣感傷感嘆，能做的只是繼續把生活過下去，或許會有一噸夢想在前面等著他們呢？可是當兄弟的老婆孩子有危險的時候，他們還是帶上了槍，丟下那一噸黃金，坦然赴約。 最喜歡的一個場景是黃秋生吳鎮宇任賢齊三個人邊開車邊抽煙的場景，一切喜悅和寧靜都預示著劇情即將走向結局，可是三個莫名其妙就好似老朋友一樣認識的人一起坐在前排分煙抽的場景，真的很酷。 關於電影的結局，並沒有說阿和的妻兒最後有沒有搭上任賢齊的船，可那已經不重要了，我們看過太多大團圓大圓滿的結局，已經麻木到不需要接受這樣一個完全漂亮的故事結尾了。相反最後吳鎮宇兄弟四人一起在亂槍中死去，把整部電影的浪漫推到了頂峰，電影最後也定格在死前的大頭貼上，結束了杜琪峰對浪漫的演繹。 印象最深的台詞是阿肥說的，「一噸夢有多少?一噸愛又有多少?不對，愛怎麼可以用重量來衡量呢?一噸辛苦有多少?一噸辛苦，你說重不重?一噸辛苦，重就辛苦，輕就不辛苦，對吧？」
私以為，放逐可以說是比槍火更槍火，在沒有了資金和時間的限制之下，杜琪峰不用再像槍火那樣將每一卷膠捲每一個鏡頭都省著用，而是可以放開手腳將槍火里的優點更加的發揚光大，從而造就了這樣的一部放逐，而大家對放逐的批評大多是覺得杜sir在重複自己，重複槍火，但我覺得放逐做到了很多槍火沒有做到的事情，或者叫增強版槍火。
開場就是一段很酷很有意味的場景，先是伴隨著鈴聲的創作者名字的字幕，我們就可以看出這個鈴鐺後面肯定有大作用，事實也是如此。然後分別是吳和張，黃和林來到一棟樓前敲門，問一個叫做阿和的人，女主人臉色凝重的打開門，說沒有這個人，懸念就拋出來了，阿和是誰？他們為什麼找阿和？觀眾將帶著懸念繼續觀影。 根據他們接下來的對話我們可以了解到他們一夥總共5個人從小一起長大，現在跟著大飛做事，上一次任務中阿和打傷了大飛，大飛要黃幹掉阿和。然後阿和開著搬家車出現，吳黃兩人上樓，氣氛很緊張，吳，黃和阿和在客廳裡面對峙，每個人都慢慢的將手槍的子彈調成6顆，鏡頭在三個人的凝重的面部特寫中切換，鏡頭一轉，轉到一個沸騰的煲鍋，隱喻一觸即發的局勢。三人同時開槍，槍口白霧還是慣常的杜式風格，燈光打在客廳中央，三人呈三角站在客廳的三個角落，讓人不禁聯想到萊昂內西部片的經典手法。然後三人將6發子彈打完，無人受傷，三人笑笑，然後剛才還肅殺的氣氛瞬間一轉，一起幫忙搬家，緊張的音樂也切換到了輕快的音樂。此時樓下的張和林也沒有閑著，一輛警車出現，張不想讓別人管閑事，一直用槍將跟易拉罐打飛來警告這個警察，從這裡我們可以了解到張是一個神槍手。 到這裡我們可以看到杜琪峰用一段乾淨利落的場景來布置一個懸念，然後立馬將這個懸念解開，來交代主線劇情和人物性格，簡單明了不脫離帶水，並且後文中會很多很多細節來繼續鞏固人物的性格特點，吳鎮宇跋扈，黃秋生隱忍識大局，張耀揚的話最少，是一個神槍手，而林雪則是一個老實忠厚的人。六個戲骨加上沒有資金和時間限制的銀河映像造就了這部經典之作，主線劇情和槍火非常類似，都是幾個義氣干雲的兄弟跟黑幫頭頭的矛盾，故事的內核則是兄弟情義，寧願自己犧牲也不能辜負了義氣這兩個字。 餐廳大戰，醫生家中大戰和最後決戰，三場大戰都是我們非常熟悉的杜式風格，慢鏡頭背景音樂，加上白霧紅霧，構成了獨特的杜氏暴力美學，在導演的電影語言的作用下，血腥的暴力場面卻有了一種獨特的美，尤其是最後的決戰，陰冷兇狠，做事不擇手段的大飛哥扣押了阿和的家人作為人質，舍下鴻門宴埋伏已經拿到了1噸黃金開始展望未來的兄弟四人。杜sir的電影中總是會有這種無法言說的宿命感，在前面四人組與大飛哥決戰完跑路後，四人在荒野碰到了帶著1噸黃金的警察，在用硬幣決定了不參與黃金之事後，命運卻將他們推向了未知，1噸現成的黃金擺在他們的面前，而他們在拿到了黃金開始展望未來時，大飛哥卻用一通電話打破了他們的夢，因為大飛知道，義氣如斯的他們不會不管死去兄弟的妻兒，命運就像潮水一樣推著他們前進，直到他們來到大飛哥設下的鴻門宴中。在最後的決戰中，導演將他之前用過的電影手法運用到了極致，用四人組拍大頭貼然後將一個易拉罐扔向空中開始，到大頭貼洗好，易拉罐落地結束。鏡頭跟隨著易拉罐來到了空中，一個大俯角的極端慢鏡頭下，白霧紅霧中的各式人物彷彿群魔亂舞般的在場中用各種誇張的姿勢射擊然後中槍，完成宿命的安排，最後都無一例外的都倒在了血泊中，而最後只有那個妓女從房間中躲過一劫，拿起金子然後從容走掉，彷彿是對這些大佬們的一種無聲的諷刺，一個最不起眼的妓女卻活到了最後。完成任務的兄弟四人終於帶著笑死去了，沒有辜負了胸中的那個義字。
而且本片還用了很多不起眼的小細節來刻畫人物，比如在醫生家裡，在正常的敘事中突然插進了一個妓女看向抽屜里的錢的鏡頭，果不其然，在後面這個妓女就在混戰中企圖拿錢逃跑，完成任務的醫生髮現後跟妓女扭打在一起，被大飛哥順手解決掉了，大飛哥陰冷兇狠的性格在他微微揚起的嘴角中體現得淋漓盡致。類似這樣的細節本片中還有很多。不過我最喜歡的還是四人組在張家輝死後跑路時的無力和蒼涼感，四人每到一個岔路口都會用硬幣來決定去向，最後四人走到了一個滿是黃土的荒野，四人落寞的身影在黃沙下的剪影彷彿是在隱喻人力在對抗宿命時的無力感。 個人臆測，會不會是在槍火中杜sir沒有玩夠，然後在放逐中又大大的玩了一筆 (*^▽^*) 。總之，就算有槍火存在的前提下，放逐都是一部幾乎沒有瑕疵的良心之作。
影片《放·逐》中，飄忽不定的窗幔，一擲兩面的硬幣，隨風搖曳的風鈴，清脆悅耳的銅鈴，悠揚婉轉的口琴聲，一躍而起的易拉罐，速拍而成的照片，什麼是飄忽不定的，什麼是命中注定的，什麼是放的下的，什麼是放不下的，什麼是抓的住的，什麼是抓不住的，一切，江湖再見。
影片一開始，阿和老婆阿靜在窗口飄動的白色窗幔後面，看著下樓而去的阿泰和阿貓，風鈴聲陣陣飄來，與嬰兒的哭聲相伴，阿靜的心情，同這窗幔、同這風鈴一樣地不能平靜，她抱起了哭鬧的嬰兒，坐在了窗幔前。
阿靜第二次出現在窗幔前，睜大著眼睛，驚恐地看著樓下等著阿和的兩伙人：阿泰和阿貓；阿火和阿波，她不知道他們是敵是友，也不知道阿和能否逃得這一劫。
第三次窗幔飄到阿靜的身邊，她坐在窗前，等著阿和的歸來，樓下的四人，在談判，商量的事情是能不能放過阿和。
對稱的窗幔中，阿靜看到了駕車歸來的阿和，樓下的四個人站了起來。在阿靜的俯視下，阿火和阿泰隨著阿和上樓，目光的交鋒中，阿火的墨鏡掩著殺機，阿泰的一瞥透著同情。
飄動的窗幔下，阿靜轉著手串，念著佛經，祈求老天保佑。阿和上了樓，四人隨著也上去。白色的窗幔，綠色的窗帘，飄動起來，三人拔槍對峙。
樓上槍聲響起，樓下的阿貓和阿波聽到，阿貓一槍打起了地上的易拉罐，崩到了巡街的警車車門上。車中的老警官山聞聲出來，阿貓又是一槍，把那個易拉罐再次打起，崩到了老警官的帽子上。老警官打電話求援之際，易拉罐又挨了阿貓兩槍。
飄動的窗幔下，阿靜繼續轉著手串，念著佛經，綠色的窗帘外，三個男人繼續槍戰，阿泰還用上了飛刀，廚房裡熱氣騰騰的湯煲也中了一彈，湯在那個彈孔中流了出來，隨著一聲嬰兒的啼哭，槍聲中止了，窗幔似乎不飄了，窗帘也似乎不動了，坐下談談吧。
四人追蹤阿和而來的那天，正逢阿和的兒子滿月，大家坐下來一起吃過飯後，阿和給兒子的一隻小腳丫上戴上了紅線穿起的銅鈴，微微的銅鈴聲響起，低沉的音樂在這裡聽起來特別溫馨，阿和哄著兒子入睡。
飄動的窗幔下，映著藍色的月光，阿和一家人睡了。
第二天一早，陽光下的窗幔中，阿靜婆目送丈夫和四人離去。車開出去一段，阿和的目光還停留在那白色的窗幔上，阿靜在窗幔中探出身來，目光追送著載著阿和的後車廂。
他們來到了一家酒店，找到了一個叫謝夫的男子，一個專門聯繫江湖事的人，在樓上談事的這個房間里，依然掛著白色的窗幔。謝夫進門時，門對著窗戶，白色窗幔在窗的左右隨風擺動，很配謝夫進來的第一句話：現在外面亂糟糟。
關上門，大家談事情時，窗幔基本在一種暫時穩定的狀態，沒有什麼起伏動蕩，喻示著五個人的狀態，意見統一，阿泰四人準備幫阿和干點江湖事給家人留點錢，而不是主意還沒定。而阿和家中的白色窗幔，多是大幅度飄動，喻示著阿靜的心情隨著丈夫命運的起伏不定而動蕩不安。
謝夫介紹完生意走時，白色窗幔又在窗的兩邊左右飄動，喻示著大家對他帶來的幾樁生意躊躇不定。
謝夫走後，窗幔在兩側基本不動，阿和坐正中，阿泰、阿火等四人居兩側，阿和初步決定明天劫黃金，而阿火的意思是能不能找個快點的生意做。
謝夫緊接著再進入這個房間時，帶來了五十萬、蛋卷強、今晚八點、鴨涌河餐廳的消息，阿火決定做時間早些的這一單，當阿和也決定做這一單時，白色窗幔露出了一邊，顯出了阿和的單邊被動。
當五個人在鴨涌河餐廳與大飛、蛋卷強兩伙人火拚撤退時，下來推車，結果又遇到了聞訊趕來的老警官山，又一個易拉罐來剛好在路邊，阿貓踢了過去，老警官聲明自己是路過而已。
在鏡湖黑市醫生的診所里，阿和的手術台旁的幾幅大大的隔簾，把阿泰和阿貓、阿火和阿波，隔在了同樣來求醫的大飛、蛋卷強的視線之外，輕傷的蛋卷強包紮完傷口之後，發現桌子上擺著三個杯子，這時阿和也在手術床上醒來坐起，與坐著進行手術的大飛四目相對，在鴨涌河餐廳之後的又一次狹路相逢。大飛的手下拔槍之前，阿泰和阿貓、阿火和阿波從四幅隔簾之後先一秒拔槍。
槍聲中，阿和彷彿聽到了兒子的啼哭，從手術床上奮力站起，順著診所的風鈴聲，走了出去。阿和聽到了風鈴聲，就好像回到了家，見到了兒子，看到了他腳上的銅鈴，他笑著離開。
阿波用槍戰中扯下的一幅巨大的隔簾把阿和裹起，移走，巨幅的隔簾從樓上飄下，掩護著他們五人離開。
夜色中的窗幔里，阿靜一直沒有睡，樓下的車聲一響，阿靜探頭一望，雖不是早上出門的那輛車，但是等來了歸家的人。
阿和終於回到了家，躺在家裡的沙發上，再也不會醒來，兒子腳上的銅鈴再次清脆地響起，不知阿和在另一個世界是否能聽到。
阿靜抱著兒子，夜色中離開了家，銅鈴，在一顫一顫地響著，火，從白色的窗幔中飄了出來。
四人離開阿和的家，到了路口，走哪邊？投硬幣吧。在《暗戰2》中林雪與鄭伊健投了372次都輸的投幣遊戲，在這裡又開始玩了起來。
如果一個人去哪裡、幹什麼都由投幣來決定，那麼漂泊和動蕩是註定的了，這也是阿波等人的宿命吧。
幸運的是，這次投幣決定的方向是觀音山的方向，那個曾經與他們擦肩而過的劫金遊戲的發生地，但是當時他們並沒有意識到這是觀音山的方向。
第二次投幣，是在車漏油之後，四人下車朝哪走，還是阿波取出硬幣，阿火投幣，有時，阿波也會在收回硬幣時自投一次，看看結果，但是，即便不一致，也是按阿火的來。
第三次投幣，是在運輸一噸黃金的警車路過時，「正面就做，反面就不做」，反面，他們就順應天意，眼睜睜地看著這一噸黃金離開了。不過，他們還真是與這一噸黃金有緣，走著走著，居然意外地撞到了搶金地點，並且黃金車上的警察們都被劫匪擊斃了，只剩一個，他們四人就與這最後一個警官陳一起分享這噸黃金。
在阿泰和阿貓、阿火和阿波在岸邊討論一噸金子多少錢時，警官陳吹起了口琴。在香港警匪片里，每次聽到口琴聲，都是那麼地孤獨，《喋血雙雄》中小庄在河邊有一段悠揚的口琴聲，《無間道2》中倪家三叔在幹掉了全部異黨之後，用口琴吹起了《友誼地久天長》，大概，他回憶起了當年一起的兄弟們的日子吧。在這裡，警官陳，大概也有許多念念不忘、無與訴說的往事吧。
悠揚的口琴聲中，響起了大飛的電話，大飛的電話中，傳來了阿和兒子的銅鈴聲，原來，阿靜撞到了謝夫的酒店，被謝夫送到了大飛那裡。
去不去就救阿靜母子？阿波把硬幣給了阿火，阿火把硬幣狠狠地扔到水裡了，這個問題不必投幣了，回去救人是必須的。
阿火和阿波、阿泰和阿貓喝著酒離開船時，警官陳又吹起了口琴，目送著他們的背影，「天亮前，船會等到天亮前才開」。
口琴聲在阿火四人進入謝夫的酒店才結束，酒店裡，還有一道隔簾，是照相機鏡頭前的，四人擠進隔簾，搶拍了一組了合影。
隨著兒子腳上的銅鈴響起，阿靜下了樓，大飛也一瘸一拐地在她背後跟了下來。阿靜的槍把阿火打倒在地，兒子哭了，銅鈴響了，槍聲停了。阿火站起來時，阿靜卻沒有再開槍。
阿泰把一行李包的黃金扔到大飛面前時，大飛手裡拿著一隻易拉罐。他讓阿泰走、阿貓走、阿波走、阿靜走、Baby走，唯獨不讓阿火走。
當阿泰把車鑰匙給了阿靜，把門一關時，阿火勝利地朝大飛笑了，這是我在香港警匪片里看到的黃秋生最帥的一個笑，是永恆的兄弟情義讓他笑得如此燦爛。
他的這一笑，氣得大飛向門口送走阿靜的阿泰怒擲了那個易拉罐，易拉罐被阿泰一腳踢回，又被阿貓用頭接住，傳到阿波那裡，最後被坐在椅子上的阿火用腳踢到了空中，升騰起來。
槍戰也隨之爆發，一分鐘三十秒後，所有人倒地，易拉罐落到了那堆散亂的黃金上。
影片結束時，兄弟四人在彌留之際笑著，阿火認真地戴上那副墨鏡，相機里落出了剛才搶拍的那組照片，同時回放了在阿和家吃飯時的那張合影，以及五個兄弟年少時的青澀合影。
《放·逐》中，有放，有逐。放，黃金可以放下不要，兄弟不能放下不管；逐，仇家可以去逐，兄弟不可以去逐。
人生中總有很多的人，很多的物，很多的事，讓我們去放，去逐，難以取捨，難以割斷，難以忘懷，難以追逐。那麼多的無常，又那麼多的註定，有時候，真的需要投個硬幣，問問天，問問地，問問人，問問己。
放的放了，逐的逐了。
想起了阿火離開船時的那句話：「無所謂，江湖再見。」
是的，江湖再見。
我挺喜歡看一切和戀愛無關的電影。
沒有痴男怨女凄凄切切，沒有悔恨與報復，沒有得到後再失去。
一切看起來都很純粹。
這個片子在豆瓣有一篇討人厭的影評，叫《女人稍息，男人們過來痛飲》。全篇洋洋洒洒，始終貫穿著一個中心思想和作者的自戀傾向。他說，這樣的片子，本來就不是拍給你們這些女人看的。而且，你們也看不懂。
這讓我感到深受冒犯。
你怎麼知道，我的身體里沒有一個硬漢的靈魂？
黃子華在評論一本書時說，這本書很適合一個人在廁所里看。
因為，不同於地鐵，一個人在廁所里哭，沒那麼難為情。
這部電影也一樣。
我在一個陽光燦爛的午後獨自看它。
此前，我在爬山時摔了一跤，算不上很嚴重，因為並沒有因此半身不遂，也沒有痛到死去活來，只是尾椎移位，倒是可喜可賀。
我接受了人生中的第二次手術。被麻醉後，世界猶如一場陷入沉睡的巨大幻覺。
手術結束後，醫生下令我必須在家休養兩周，並再三叮囑，只能平躺或站著，不得出現其它姿勢，坐著是大忌。
於是，我很聽話地，站著，看完了這部電影。
故事發生在澳門。
我很喜歡這個城市，游達志的《暗花》也發生在這裡。
它小而美。
在這裡，人際關係沒有香港那樣疏離。
不知道為什麼，香港的狹仄總是會讓衝突一觸即發，然後陷入無邊無際的爭吵，可澳門人總是一副懶洋洋的悠閑模樣，好像在他們心中，沒有什麼是真值得在乎的。也沒有什麼，不可以被原諒。
在這裡，善與惡的邊界沒有那麼明顯。
眾所周知，做殺手不可以有牽掛，這是這行當和其它工種的最大不同。
因為，一旦有了牽掛，就意味著職業生涯的終結。
正如學會了笑的西門吹雪，不會再是那個屹立在紫禁之巔的劍神。
牽掛即弱點。
有了弱點的殺手，通常也不會活太久。
於是，張家輝死了。
他背叛社團大佬任達華，金盆洗手，來到澳門，隱姓埋名，買菜煮飯，像模像樣地過起市井生活。
可大佬無法原諒任何背叛。
所以，他被槍殺死了。
他躺在逃亡的計程車中，滿身是血，仍然喃喃自語：回家……
於是，這班一度四分五裂的舊友決定再度聯合，一起對抗那個無法無天的黑社會大佬。
我好愛這些拔槍姿勢酷酷的沉默男人。
黃秋生只是站著，就是一齣戲。他可以囂張狠辣嚇死人，也可以深情得噁心壞你。這個人的英國血統在戴上黑色墨鏡時表現得特別明顯。他說，無所謂啦，江湖再見。
張耀揚長了一張不羈的浪子臉，可卻隨時準備拔槍為朋友去死。
吳鎮宇關上門的那一剎英俊得不像話。誰都知道，他關上的才不止是一扇門。他關上的，是生還的希望。
不過，他們既已來到這裡，就沒打算活著回去。
林雪問，一噸金有多重？一噸夢又有多重？
這個胖子看起來傻不拉幾，心無城府，但我覺得，世上沒有一個聰明人會知道這道題的答案。
因為，世界上沒有任何一種容器可以用來稱量夢，稱量友情。
沒有。
在那個陽光燦爛的午後，我的眼角有些濕潤。
這熾熱滾燙的友情讓我很想去破壞，去流血，去死。
死，當然要死得其所。
為朋友而死便是其中一種很好的死法。
你問我友情的定義？
來，幹了這碗酒，讓我們以死亡來作答。
第一次在知乎上寫關於電影的感想！《放逐》知道這部電影還是看了一個關於電影插曲的剪輯，覺得音樂好聽，演員也還喜歡，就準備看看。於是某一個晚上躺在床上打開了這部電影，看完不覺得震撼，不覺得激動（畢竟是黑幫片），只是很溫情。我最喜歡的是整個電影的色調，聽許多人說它是《槍火》的延續，《槍火》我沒有看過，但這部片子里的槍戰也很精彩，我不知道這是什麼拍攝手法和概念，只是簡單的覺得這樣的槍戰很屌，也很美！
這部影片在我看來其實最主要表現了幾人的友誼以及我們大多數人都缺少的義氣。我們是兄弟，一起玩，一起鬧，一起進入黑幫，一起打劫，但我們有底線，有江湖規矩。
在影片中，我最喜歡的是黃秋生演的這個角色，也是我唯一喜歡的黃秋生的角色。
影片中讓我記憶深刻的就是每次開著車卻不知道走向何方，那我們就辦完事情由天而定！
有種說法說一個導演一輩子只是在拍一部電影，槍火是實驗性質的，攝影和故事還有瑕疵，但是實驗性則帶來的粗糙感很有味道，放逐是導演完善了自己所有技能後，對槍火的再解讀，足夠完美，但是太精緻了，同樣的問題也出現在落水狗和低俗小說間
在我看來，《放逐》和《槍火》本質是兩種截然不同的風格，不要被劇情或故事所迷惑，其實這兩部電影杜琪峰都不是在講故事，他是在努力透過電影表現他喜歡的或者說他欣賞的那些東西。
這是兩個截然不同的文本載體。我第一次看《放逐》，就有種強烈的感覺，這尼瑪編劇是古龍吧，不！導演是古龍！可以這麼說，古龍作品改編的影視作品迄今為止其實沒有一部能表現出古龍武俠小說那種極致風格化的精髓，但《放逐》卻很好的表達了古龍小說中那種字裡行間滲透出的那種和金庸這種傳統武俠小說與眾不同的意境或者說感覺，這不是文本的敘事手法也無謂思想表達，而就是很作者化的一種個人自身極致風格的體現。毫無疑問，《放逐》是杜sir很用心的一部片子，無論從畫面意境還是到台詞設計無一不是在展現這種獨特的類似於古龍武俠小說文本的美學。而看《槍火》，其實這部片子杜導更多還是借鑒了黑澤明《七武士》的人設和敘事手法，通過講一個簡單的通俗易懂的故事去塑造人物的核心價值觀直接傳遞給觀眾，我承認杜導在其中也會有影像風格化的考慮，包括設計的那場著名的武士化的靜態化的槍戰。但我說一點，大家就明白了，《槍火》的影像風格化是為了表現人物的性格，《放逐》的人物風格化是為了表現電影的性格。
所以，我一直認為《放逐》是被低估的一部杜琪峰的作品，因為它在很大程度上是導演用心且真心想表達出的一些內心的東西。
（手機打字很累，其實對杜導，包括這兩部影片有很多話想講，包括一些電影表現手法和細節上的具體分析，但是確實需要功夫和更深入的思考，不過我也不準備在補充了，因為觀點我應該基本表述清楚了，大家仔細想想還是很容易悟出來的）杜sir的又一經典之作。兄弟情，愛情，親情，相互交融，完美結合。幾大影帝同台飆戲，看著就過癮。不得不說任達華，越老越有味道，簡直就是杜sir的最佳男主角。
男人的浪漫
明明是2006年的電影，杜琪峰的《放·逐》卻能讓觀影者彷彿回到了九十年代。細細想來，大概是這電影里飽含著太多港片往日的元素：黑幫，槍戰，兄弟，黃金。看著這電影，就像是杜琪峰對二十年前的《英雄本色》的無聲表白，令人頓感昔日港片的無上榮光。電影本身並不複雜，甚至在當下強調「燒腦」的時代反而有些不合時宜：幾個從小一起長大混黑道的兄弟，卻因為其中一人朝著老大開了一槍而彼此反目成仇，故事也就此展開。不必去鋪墊為何向老大開槍，不必去問為何開槍後不逃，適當的留白反而更讓人浮想聯翩。簡單的兩句「他是我的兄弟，誰殺他我殺誰」和「大佬叫我殺他，我能怎麼辦」，就道出了電影全部的戲劇衝突。這樣的電影，從來都不需要太多繁複的特效，只需要靜靜地坐著，看著畫面里幾個渾身是戲的老戲骨的一舉一動，一顰一笑，就能給人足夠的滿足感。這部電影的江湖氣息，大抵就表現在兄弟之間的羈絆。江湖之根本，在於俠義，而《放·逐》里的每個角色，都偏偏渾身上下充滿了這樣的氣息。他們不會畏懼「愛兄弟還是愛黃金」的詰問，不會在乎世人的看法，始終敢去愛該愛的人，恨該恨的人。而我們愛的，也正是他們「十步殺一人，千里不留行」的洒脫和不羈。古龍在《三少爺的劍》里感嘆：人在江湖，身不由己。其實雖然一方面道出了人若浮萍的飄搖不定，卻也一方面表現著人在不定命運面前的抗爭與抉擇。當面對追隨多年的大佬和一同成長的兄弟，每個人的不同抉擇才顯得難為可貴。當年的港片之所以有著現今難以比擬的吸引力，就是因為有著這樣的情愫在。天生小成本的限制反而成就了香港電影對打磨劇本的注重，也使得港片的劇情格外具有張力。順帶一提，在這部電影里，杜琪峰可謂是把鏡頭中的站位都發揮到了極致。在杜導的鏡頭下，每個畫面的站位都能讓人有著一種愉悅的獨特美感。以上圖的槍戰場面為例，三人分別站立在畫面的三個部分，形成一個三角的結構，卻又能通過每個人的朝向而表現出不同的立場，可謂是神來之筆，也是杜琪峰在《槍火》之後的又一次天才創作。PS：其實最讓人會心一笑的是，當年《槍火》的主演，也正是《放·逐》的主演其實每當他人讓我推薦電影時，我總是有些手足無措。因為在不知道他人喜好的情況下，簡單地依靠動作、愛情、懸疑這樣的標籤去猜測一個人的觀影口味顯然不是易事。因此我會更願意推薦一部這樣的電影，因為無論你僅僅是為了滿足兩個小時的無趣時光，還是為了感受電影本身具有的獨特美感，它都能滿足你的需求。老話所說「外行看熱鬧，內行看門道」，不外乎如此。
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太耍酷了
好看。感覺和槍火有什麼關係，其實並沒有什麼關係，仔細一想還是沒有什麼關係，但是真沒什沒關係。
前幾年看過黑社會1,2，原版粵語。大D哥，鄧伯，任達華，尤勇，結巴軍師，古天樂，找龍頭棍的打架的兩個，摩托殺手和大D哥同名的梁家輝？還有其他的，演的都好。慚愧，只知道導演好像叫杜琪峰。
（現在打字時不查不想想，都不知無間道1,2的導演，印象中叫劉什麼偉。光記得吳鎮宇，黃秋生，曾志偉，祁同偉這些大號的。還記得無間道胡軍不如黑社會尤勇）
這幾天看完毒戰，才第一次翻回去看槍火，看的順序是槍火，PTU，放逐。一定看粵語不看國語版，百度了杜琪峰。厲害了，原來83射鵰是那個胖胖的鄧伯導的，杜老是執行導演，王晶是鄧伯王天林的兒子，厲害了。
槍火是杜老的行書，放逐是草書。
都是一樣的痛快。不寫實的槍戰在杜老電影里，我理解是男人的憤怒情緒。
剛好重看了2遍，特意找這個問題來答。有沒看懂的，為什麼會特意給那個妓女那麼多次特寫，第一見謝夫給了，黑市醫生給了，最後槍戰她又出來把錢拿走。有懂的朋友給我解釋下，謝謝。這部片不管是好人還是壞人刻畫的都很精彩，開始悶聲不說話看老公槍戰的何超怡，後面老公死了拿槍就射（那些動不動就回憶殺加廢話都是渣）。張兆輝扮演的謝夫也是很經典啊，一副就是要吊你胃口各種萬金油的樣子。我最喜歡的還是吳鎮宇和黃秋生的對戲，整部電影也基本是以這個來做線，開始的時候圖片回頭再補吧。
從沒見過如此文藝浪漫的槍戰片。
被老公拖出來一起剛剛看完～
演員太到位張家輝，吳鎮宇，黃秋生太帥本人電影外行會看的看門道 不會看的看熱鬧一部有門道又有熱鬧的電影
Exiled-雖然最後團滅了。
一開始的緊張槍戰對峙，知道幾人從前是兄弟，他們好到什麼程度呢？如下：「寶寶肚子餓。」「坐下來談」「坐哪裡啊」後，一堆人開始幫張家輝卸貨。-吳鎮宇掌廚，濃油重辣，然後一堆人吃飯合照談笑。為什麼要互相對峙呢，因為迫不得已，堂口往事和大飛糾紛？大飛讓我有些跳戲。
黃秋生相比於出演《槍火》時的有型理髮師，這時候明顯老了，開始像我童年第一次見到的嚴肅臉叔叔黃秋生。
任達華初次出場時，撫胸前子彈印恐怖妖嬈的笑，真的不是蔣生了，也不是講冷笑話的阿南，真的是瘋狂大佬。
小任酷炫起來也是蠻屌的。這個故事很美，小任有自己的故事，他遇到了黃秋生他們，他們並不熟識，但是「禍不及妻兒」讓他知道彼此都有故事。
無所謂，江湖再見。
天亮前，船才會開。一瓶烈酒，悠揚的口琴，幾個人翩然赴死。情誼大過天。最後吳鎮宇關門拋酒瓶混戰這裡好帥。金子和酒瓶掉落在一起，塵歸塵，土歸土，女人還是女人。金子還歸女人，幾人的合照將永世留存。推薦閱讀：
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