有一定文字功底的人寫分鏡頭劇本怎麼入手？

01-05

平常多寫的是散文，或者議論文。有一定的文字功底。
劇本編寫曾經嘗試寫過，但也只是自娛自樂。
最近因為工作的關係，不得不學習分鏡頭劇本的編寫。

有過寫小說的經驗，但劇本和小說並不相通，以前嘗試劇本時，覺得劇本用詞更簡練，更多的是留一些想像的空間。我對寫劇本的理解很淺顯。
希望有相同經驗的題友們給我提點建設性的建議。（比如具體看那些書和用什麼寫作方法入門，分鏡頭的編寫有什麼要求。最好舉例說明，萬分感謝。）

寫分鏡頭需要形象思維能力，不需要文字功底。在頭腦里把你的影片片斷想像一遍，就像看電影那樣，要有具體的畫面和聲音，要有鏡頭的切換。然後把你「看」到的每個鏡頭用很平實的文字複述一遍，包括畫面和聲音，寫下來的就是分鏡頭劇本。

如果你有良好的形象思維能力並且看過不少電影，會一點攝像，再掌握一點專業術語如「全景、中景、近景、特寫、推、搖」等，那就基本具備了不學習也能把一部現有的劇本加工成分鏡頭劇本的能力了。當然會犯一些小錯誤，最容易犯的錯誤是越軸，去專門搜索一下越軸的相關信息就明白了。其他基本沒有特別容易犯的錯誤。看電影的時候多注意一下構圖和剪輯節奏。如果自己會攝像和剪輯那寫起分鏡頭來就更容易了。

判斷自己是否具有形象思維能力有兩個簡單的方法，一是小學繪畫成績，二是初中幾何成績，如果你在付出的努力與其他同學一樣多的情況下比其他多數同學成績更好，那就說明你的形象思維能力不錯。

格式跳躍性的思維分鏡腳本格式

內容這一塊需要詳細，比如一段天空下著雨，xx在路上奔跑分鏡會是

場次時間地點內容鏡頭景別備注

1 7：00 馬路(雨) 鏡頭高角度固定 xx奔跑過去全景無

2 7 ：00 馬路（雨）長焦固定 xx回頭小特寫無

學生黨小菜鳥來答一下覺得會寫是好事情前幾天參加學校劇本大賽平時寫分鏡頭分場寫慣了文字功底不足就很容易把劇本寫的帶有視聽語言痕迹先拉片拉片學習鏡頭語言觀察畫面機位擺放攝影技術最好比較強淺景深廣角變形稍微變化表達的東西就截然不同了這樣寫分鏡頭自然有的是註明的地方拉片時候多分析:打鬥都是怎麼拍的特寫怎麼弄怎麼敘事怎麼交代背景怎麼在一大群人中快速突出人物什麼叫180度原則? 為什麼說拍攝不要越軸怎麼拍不會讓觀眾分散注意力目光集中於你想表達的東西上面最好都了解水平高點兒還有最好會點兒影美設計有助於畫面構圖水平再高點兒最好會用畫筆簡單表達畫面內容還是有助於構圖建立空間感好萊塢有專門拍攝前了解劇本和導演商討用畫筆還原鏡頭畫面的工作人員（忘了職業名稱了）掌握好攝影會影美會繪畫對於想像力對於鏡頭構圖是很大的助攻拓寬思維讓畫面進步也會讓分鏡有高質量的東西可寫推薦書籍:大師的100個經典鏡頭裡面列舉很多不同情境拍攝實例電影人之眼裡面給出很多專業鏡頭語言解釋和實例列舉初學還可以比較適用後浪出版社也出過一系列電影書籍可惜忘記名字了只是學生懂得不多再看到書名私信你以上僅供參考補充下舉下例子兩個人在桌子上談話 : 機位要放就放在兩個人的同一側這樣不會越軸先是靠想像力想出兩人談話這樣的場景其次你知道不能越軸學習到了拍這兩個人談話怎麼構圖鏡頭最舒服最自然吸引觀眾還能表達導演想傳達的感覺和意圖行了落筆吧分鏡頭劇本比較輕鬆好寫了另:歡迎補充指正

嘗試把你看到的片子，用鏡頭語言完整轉錄下來。

倒不如這樣：找一個搭檔，你寫文學劇本，他替你轉成分鏡。倪匡和張徹就是這樣的模式，倪匡用三天寫完文學劇本，張徹在片場就把文學劇本用線劃開，情景就成了一個個分鏡，景別也由張徹想好。

去百度下劇本來看，搜就有個300個劇本那個。

分鏡頭劇本並不需要多深的文學功底，分鏡頭一般都是由導演來寫，而勝任這份工作最必要的是對畫面的一種掌控力。導演需要將文字劇本進行一種轉換，知道怎樣用影像畫面的方式來表述它能夠讓別人理解，觸動。這其實也是一個導演最需要的能力，營造畫面的能力。只有知道哪個地方怎樣去支配攝像機的推拉搖移，怎樣構圖，怎樣進行演員的走位和調度。然後通過分鏡的形式記錄下來，才能夠幫助導演更好的進行現場的操控，這也是現場拍攝最重要的操作指導書。