如何欣賞現代繪畫藝術?

見識了一些現代繪畫作品,雖然不多但也算有個了解。感覺總體來講還是不能欣賞這樣的作品,於是感覺很苦惱。

前一陣在人人上看到了教你辨別小孩塗鴉和大師作品的方法,似乎有一點點感觸,但還是很不深刻。

以畢加索為例。我知道他有很深刻的寫實功底,但是《哭泣的女人》這幅畫在初中就給我留下了心理陰影。把眼睛畫得如同火鍋一般的畫作,至今都不知道它美在哪裡。我只能想到兩個審美的方面:意象和意境。意象都是通過扭曲的手法表達,實在不覺得美;而在扭曲的意象中表達美的意境,怎麼想都覺得不太可能。

另外還有一些很有名的配色畫作【手機黨無奈,轉天放個圖】,大家都說線條比例和顏色都經過了精心的設計,那麼為什麼有此設計?這樣設計好?好在哪裡?並沒見到過很滿意的回答。

所以我一方面覺得對現代藝術的理解是否有點走上了如同高考閱讀理解那樣的道路;另一方面又對無法理解這樣一大部分主流的藝術而感到困擾。相對地,我卻比較能欣賞現代的音樂作品,大概是音樂方面的教育相對豐富吧。以前並不願意把審美訴諸知識,只是憑著感覺走。到現在似乎只看到這一條路。固有此問,望大家教導。

聖誕深夜補充。

看了李丁丁的答案著實受益匪淺。

而且我發現我忽視了一個重要的問題:「現代藝術不是古典美的延伸,而是對古典美的否定」。瞬間就明白了,我一直是在從不正確的角度審視現代藝術,就像愛因斯坦用EPR詳謬論證哥本哈根解釋的不正確性一樣。因為這些作品根本就沒想表示古典美嘛。

實在是太感謝了。期待更多同樣高質量的回答。


樓上推薦的網站 哭泣的女人—問出世界名畫大秘密 講的太好了,以前只能看出痛苦與絕望的情感,看不到那麼多的細節。

在我看來這幅畫也很醜,但丑也是值得欣賞的。你回想一部看過的電影或者小說,裡面既有講述美好的部分,也有講述醜陋的部分,你欣賞的是作品的全部而不僅僅是真善美的那一部分,所以也應該理解在當代藝術中是可以來審丑的。

我沒有接收過藝術教育,喜歡藝術也沒有幾年,第一次對畢加索的作品產生印象是在電影《逃出克隆島》中,雖然不理解畫的是什麼,看感覺美的讓人窒息。

電影中出現的是下面這一副 "Femme assise (Jacqueline)". 1962

單獨看你感覺美嗎,我想如果當時只是看到圖片,我可能也沒有太大的感觸,但是在電影中:

故事背景、室內空間、環境色彩、畫的尺寸都會讓你感覺到這幅畫與空間搭配的完美無瑕。

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我看過很多藝術書籍,但我向來不喜歡迎合主流價值觀,我有自己的一套審美觀點,我把自己喜歡的藝術(注意是我喜歡的)分為3類:

1、可以掛在客廳的:賞心悅目,符合大眾審美,能給所有人帶來喜悅等美好情感的;

2、可以掛在卧室的:激發情感,就如上面畢加索這幅,雖然不符合大眾審美,但是當我看到時能激發出各種情感或靈感,引人深思的。

3、藏在保險柜中的:可能不欣賞,但知道他的珍貴(表示我一件都沒有,只是夢想),或者他不美,但在特殊場合你需要他來安撫情緒或抒發情感(例如失戀時看一部催人淚下的電影)。

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說到如何欣賞現代繪畫藝術?

你沒有說明你的目的是什麼,工作需要,學習需要還是什麼別的原因要去了解如何欣賞現代藝術。

作為一個業餘愛好,我就是完全本著自己的審美觀去欣賞的。

我做了一個藝術網站(http://yishuzs.com/),去年12月25號上線,一年時間發表了763篇文章,是我在自己平時關注的幾個國外藝術網站的上萬篇文章中,按照自己的審美來篩選出的。

我喜歡的既有主流的當代藝術大師,也有你從來沒有聽說過的80、90後藝術家。我喜歡米羅但完全看不懂他的作品,我不喜歡蒙德里安但喜歡劉野對他的演繹。我不欣賞培根,但深愛作品極其醜陋黑暗的Chapman兄弟,以及模仿培根風格的George Condo。

英國藝術家:Jake and Dinos Chapman

美國當代藝術家:George Condo

中國藝術家:劉野 在夢中見到蒙德里安有人看了我的網站,可能會說我欣賞藝術用眼過多,用心太少,但這就是我的審美觀我的藝術天堂。

最後說一句,你說的「憑著感覺走」對我完全適用,這條路怎麼走下去看你自己領悟。


排名第一的回答太長了。後面的並不切題。我簡潔的說一下,希望能幫到各位。

用黑格爾藝術發展史的三個分期來解釋:

藝術發展史分為三個分期,第一個是象徵型,第二個是古典型,第三個是浪漫型。

象徵型崇高,古典型美,而浪漫型丑。

象徵型也就是蒙昧時代的藝術,物質壓倒了精神(蒙昧式的抽象,因為沒有能力完美表達對於自然的敬畏的抽象)。古典型也就是封建時代的藝術,精神與物質漸趨統一(油畫越來越精緻,越來越美)。浪漫型也就是現代的藝術,精神壓倒了物質(機器化大生產,征服自然。覺醒後的抽象,物質資料極大豐富後的抽象)。

現在看到的這些「丑」的藝術作品,很顯然就是屬於「現代」,或者是「後現代」(感性主義)的作品。這些藝術作品,已經不是在表現自然了,而是在反映(能動的創造,反映社會生活的本質和規律)生活,表現的是「經驗」(很重要)。也就是說這些作品完完全全是在「畫」藝術家的內心感受(本心),畫面、顏料和描繪的自然現象都是工具,是以到達內心為目的的工具。

舉個例子來幫助加深理解。圖請自行百度。

安格爾的《泉》,大衛的《馬拉之死》,顯然,他們也不僅是在畫一個歷史事件或者是一個少女,畫家也在通過畫表達自己的信仰和思想。但是,直達你看過《格爾尼卡》,你才知道什麼叫「噴薄欲出」的精神。《泉》與《馬拉之死》還在試圖完成精神與物質的「協調」,而《格爾尼卡》已經本身就是精神了。它是透過畫布穿越肉體的強大衝擊,是對精神的直接凈化,這就是我所說的「經驗」(對於生活哲學的提煉),《格爾尼卡》畫的就是人面對死亡,面對慘無人道的屠殺時的悲痛,絕望,淚水,崩潰與反省。

而《馬拉之死》與《泉》,太節制了,太美了,是協調之美、矜持之美。

————————————————我也寫的有些長了————看完黑格爾三個分期能理解的話就不用往下看了

補充:距離寫完這個答案有一年之久了,我的生活也有了巨大地變化。我更深刻了?還是更單純了?我自己根本無法了解。

一年的經驗,也許多,也許少,也許對,也許錯。但值得記錄。並與諸君共饗。

關於浪漫型,有這麼一個故事,有人問畢加索,為什麼你畫的這些人都不像他們本身,畢加索的回答是,「他們會越來越像這幅畫的。」

以我的理解,畢加索用個人的經驗來超越了一切其餘經驗。這是超人的。

但人真的能超越,精神足以壓倒物質?這樣的超人,最終不會走向尼采式的終結?強如畢加索、愛因斯坦,就沒有他們的限制?

於我來說,答案是相反的。

一些挫折使我無法自大,也許只有純粹的天才,並給以絕對的放縱,才能以一己之力完成對物質的超越。(《安德的遊戲》或許正是在設想這一點)

如今的我走向古典。我走向天人合一。我走向一場妥協。

人最終要完成的是一場妥協。一場與自身的動物性,一場與不滅的時間,一場與變換的未來之間,無休無止的妥協與共生。


看懂現代繪畫不是一件簡單的事情,色彩學,各國神話傳說和文化史是基本功,最好再去把弗洛伊德的夢的意象理論搞懂,順便補補心理學,有空的話學學人類認知學和人類社會起源,讀讀各種哲學,理想主義集體主義虛無主義必須要搞懂。然後你還要去看大量的畫和評價,學習他們的語言。然後你要去理解色彩語言,構圖語言,各種畫面的表達形式和手法,美只是一種手段,而不是目的,。這個時候你需要一種審美觀念上的突破:不再去尋找具體的藝術形象,不再去從意象中推斷藝術家想表達什麼,去跟從自己內心的感受,關注看到畫面的一瞬間心裡閃過的那個詞語。關鍵的還是大量的思考,以及一種避免「我都能畫出來」的態度,畢竟,加入你和畫家畫出了同一幅畫,畫家把畫拿出來展覽了,在特定的時代背景和環境下,他得到了共鳴,他成功了,而你,畫出一幅一樣的畫之後,不屑一顧地把它揉成廢紙扔進了垃圾桶,這就是藝術鑒賞水平和藝術取向的差異。老實說我接觸到意識流和夢的意象是從EVA開始的 ,觀看和研究EVA幾乎是我藝術觀念的一個巨大的轉折點。


說句實話吧,這些東西本來也不是給所有人看的,只是人類中的一小部分成員之間才能體會到的共鳴。


因為藝術不完全是為了美而存在的啊!!

這根本不是美醜的問題。

不美就不是藝術嗎?只要美,好看 藝術價值就高嗎?

況且所有人的審美都不一樣吧!!!!如果靠美醜定義藝術品那就非常狹隘了。

推薦題主看看 加德納的世界藝術史 或者其他藝術史 你就知道 藝術和美不一定是劃等號的。

藝術不是為了展示美,也不是也了展示高超技術。

藝術是凝結的作者的所思所想,是作者對自己內心和周圍世界的感想情感的挖掘。。。

看畫的時候多問問。你看到了什麼?你想到了什麼 ?你覺得作者想表達什麼?很簡單。


個人感覺審美本身就是一面鏡子,是你對社會,自我,以及各種事情看法的一個投影,當然這個投影本身也受到了社會,出身背景,經歷,遭遇的各種影響交織的產物,所以某種意義上講,審美是一個私人的東西,而大眾藝術則是大多數人審美的一種共同部分吧,交集部分。而藝術有時候我感覺就像高考一樣,是劃分族群,等級的工具(這個論斷可能源於我欣賞不了這些後現代的藝術?好吧,屌絲一枚),而熱愛所謂的這些高大牛逼的後現代之類(這個詞對普通人就是很牛逼我不懂的意思),能談論留意這些的,也多是有錢有名有閑的人居多吧。一個賣燒餅的老人,是不會和這掛鉤的,一個天天上班的白領也不會扯上啥關係,隔壁的美女可能是他最想天天看到的。這些牛逼藝術本質跟遊艇,跑車,美女類似,不過保質期比較長。一種精神層面的奢侈追求,一種求異求奇的玩法?沒有有錢人追捧,這些藝術家的作品有人要嗎?(我一直好奇這個問題),所以我的觀點是欣賞現代繪畫藝術,你要有錢有閑,又對過分物質化的享受缺乏足夠的激情,想要尋求一些精神層面的東西,一些色彩表現的東西的時候,你可能就會欣賞一類現代藝術繪畫了。


現代藝術就是用完全相反的角度去欣賞藝術。它往往會和我們日常所接觸的藝術產生衝突,卻又潛伏在生活之中。


現代藝術更多得注重精神層面,目的是強調個人意識的表達,變化的是媒介,不變的是目的


大多數是自嗨而已!

藝術是為人民服務的,是為了愉悅大眾而存在的。失去了這個最基本的定位,任何的自嗨,吹牛,愚弄,…,終究不過自取其辱。


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