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學美術有什麼好處?


一、對美術的認識

美術是一種高檔次的藝術,它能提高人的修養,陶冶人的情操,可以打開你的眼界,讓你真正的看到什麼是美,什麼是人所追求的東西!它充實著你的生活,讓你充滿著活力。

美術教育不僅能培養孩子們對生活和美術作品中的感受力、欣賞力、表現力,還能發展兒童的觀察能力、想像能力、創造能力,在今天充滿競爭的社會裡,只有創造性的人才才能獲得發展的機遇。

升學——學習美術是進入名牌大學和重點大學的捷徑

《一》

全國每年美術專業的招生情況

全國設置美術專業的美術院校超過了1000 所(包括清華、北大、人大、復旦、南開等名牌大學,並且美術專業是極其受到重視的),美術類所設置的專業也越來越多。每年的招生數量達到了20

萬,而且,越是重點大學對美術專業越是重視。

《二》

進入同樣的重點大學,文化課要求極低,這是美術專業的

高考優勢之一文化課470 分可以上清華、北大;360 分可以上人大、復旦、南開。去年幾所大學美術專業的文化課分數線和普文普理的分數線比較(分數高的大學):美術專業文化課470 分左右,

普文普理需要630 分以上;中央美院:400

分;中國人民大學:美術專業文化課360 分左右,文科需要620 以上;復旦大學:美術專業文化課350 左右,文科需要620 分以上,可以進入一流的名牌大學,如果文化課考 320 分可以進入傳統的美院(美術院校中的名牌)。如果進入相同的一本及211 大學美術專業的文化課分數線比文理學生總低200 多分,這為學美術的學生進入名牌大學提供了極為有利的機會. 一個事實,對於高中生來講,文化課達到 400 多分是比較容易的,但要突破600 分是極為困難的,所以對於文化課相對低一點的學生,通過美術學習一樣能進入名牌大學

《三》

很多人誤解考美術只能進不好的大學,這是錯誤的,美術

在大學裡是一級學院,與其他專業一樣。而且,在更多的名牌大學裡

美術專業優於其它專業。

《四》

就業——美術(造型和設計)大學生畢業就業機會遠遠優於文理科畢業生,學習美術具有更廣闊的就業前景。的家長聽別人講:「學習美術將來只會畫畫,其他什麼都幹不了」。這是10 年前的片面理解。具體分析如下:據統計,僅北京市近幾年每年就消化掉15 萬美術類大學生,而且就業方向非常好,包括影視、建築、裝修、服裝、印刷、雜誌社、電視台、報社、廣告策劃、動漫、網路設計行業、拍賣行業和各大企事業單位等,都需要大量的美術人才。最近幾年,韓國和日本的動畫

和遊戲設計行業紛紛向中國的大學預定畢業生,年薪基本都在10 萬元以上。生活中接觸的很多事物都和美術專業密切相關,建築、裝修、產品廣告、服裝、影視、傢具、展覽、報紙、雜誌、網路、動畫及國畫、油畫、雕塑、壁畫等。通過學習美術可以使學生拓寬就業路子,擴大就業選擇的機會,即使將來畢業不從事美術工作,更多的單位還是願意接受那些有美術基礎和一技之長的學生,因為他們的整體素質、鑒賞能力、審美能力、動手能力、都得到了極大的提高,比一般學生思路開闊,思想活躍,更有力於將來的發展。通過學習美術可以提高學生的自立能力,減輕家庭的負擔。學習造型的學生很多在大二就開始賣畫,並且價格頗高,完全能夠解決大學的費用問題;學習設計的學生大二開始不斷的接到設計的項目

5 到了邊學習邊工作,也很好的解決了費用問題,並且為畢業後的工作奠定了良好的基礎。美術是實踐性學科,學校提倡走出去,不會影響學習,而是利於學習


我的本科是動畫特效,碩士是平面設計,博士是當代美術史。我熱愛選擇的職業道路,因為這是我從小就立下的志向。已經博士在讀,馬上就要畢業,而且有了一份還算不錯的作品集了。因為我修讀美術,所以我對身邊所有的人和事務都抱著一份審美的眼光去關注。

這門學科,讓人有僅次於神的判斷力和創造力,它力量是無可畏懼的,和科學充滿邏輯性的理論不同,更需要自己的心去領會。無論是現代美術的張揚和衝擊力,還是文藝復興時代的波提切利和拉斐爾,他們讓人類的精神生活不再匱乏,不再灰暗,更不再充滿了機械時代和庸碌和快餐時代的俗氣。他們驅趕著自己的思想,刷新著美學的觀念。

插畫師們在數位板上的行如游龍給予了書本雜誌色彩和基調;建模師們用如同泥人張一般的雕刻技法帶給了我們斑斕的數字電影世界;純藝術家們用空間和畫筆探索靈魂和世界的聯繫;產品設計師們用自己的思緒將世界變得更加美好。

本科的學習或許初探了繪畫和建模的技法,碩士的探究或許了解了創意產業的縱橫,而博士呢?或許深入到了靈魂,然後有所頓悟。從美醜,生死,城市化,生活方式和作風,隨著從業者們的思想踏遍了心靈的每一處角落,他們的作品或許就再平面和空間里顯示出了一種別樣的力量,這種力量雖然不能使人起死回生,但是或許可以治癒心靈,找回自己在現代社會裡迷失的靈魂。

或許就在家的附近,或許在大洋彼岸異國他鄉,但是此門學科和文化還有自己的生活軌跡息息相關,不論在哪,好作品總是能跨越種族和文化,國界和國籍,更能穿越年歲和時空,就像愛情的滋味。能跨越文化的作品,就像在海外修讀了幾年的設計師,作出的作品或許有不少能站在兩種文化的夾縫間,感動兩國人。

雖然都是各種拿數位板的塗抹,但是我依然感到快樂和幸福,因為,這就是我之所愛。


最基本的:

學過色彩和沒學過色彩的人看到的世界是不一樣的,常人看到的世界會被慣性思維所影響,比如天是藍的,草是綠的。而真實世界中沒有一種事物是可以由一種顏色概括的。

比方說你看到一面白牆,問沒學過色彩的

人,他只會說這是一面白牆,而懂得色彩的人能察覺到顏色是如此絢爛,無法一言而盡。

例如上圖,受牆下方一盞靜物燈的影響,牆的顏色再經過相機的歸納,顏色從下至上呈現出一整段光譜的傾向(紅橙黃綠青藍紫)。

進階型:

世界的奇妙在於,在運動中取得均衡,

如下圖,石膏像的受光面呈現綠色的傾向,而其背光處則呈現出綠色的補色紅色的傾向。並且受光處冷,背光處相對暖。我可以不負責任的說:),所有物體,受光與背光處一冷一暖,並且是一對補色。

而真實世界的複雜性在於,以上結論通常不成立,自己思索吧,少年:)

骨灰版:對於藝術的探求思索會把你塑造成一個哲(shen)學(jing)家(bing)

在你對世界有了些微了解之後,並且具備一定的反思能力之後,你可能會想,世界的本質是什麼呢?

古往今來,每一位大師都想過的問題,世界的本質是什麼呢?繪畫的本質又是什麼呢?

譬如:

賈科梅蒂(以下來源於網路,真實性自考)

1930年他參加超現實主義運動,成為此派代表性的雕塑家。1935年他脫離超現實派,回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。普魯東曾因此譏笑道:「一個頭像、一個蘋果,誰不知道是什麼?」但對賈科梅蒂,在視覺的直觀中,它們是什麼會變得非常可疑。他認為傳統雕塑塑造一個頭像,只是塑造一個與真人原型的等同物,以為這樣可以等同真實本身;其實,這並非視覺,只是知性、概念。如果在視覺現象中,一個人永遠與周圍的環境無法分離。也就是說,這個人的真實只能在其存在的空間中才能顯現。賈科梅蒂為此舉例說:我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝,看著她越變越小,而我的視覺範圍則大幅度擴大,我看到的是一個四面八方浩瀚的空間……相反,如果她靠得太近,譬如兩公尺,那我自然再也看不見她,連實物原型尺寸都不是,她已經侵佔了全部視野,只是一團模糊。若停止觀看時,她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現,真實永遠隱顯於實存與虛無之間;對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。因此,真實的追尋並不在於求得精確,而在於試著理解究竟看到了什麼,並把看到的如其所是地描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道:「奇遇,大的奇遇,在於每一天,從同一張面孔(或一個杯子、一個蘋果)上看到某種不曾認識的東西出現,這比所有的環球旅行都要偉大」。

end



我和我兒子乾媽都是學美術專業的,大概好多回答這題的人都是學生階段,對於美術專業的現在有著愛恨交織、對美術專業的未來有著期待和懷疑…而我和她都是三十多歲的「當年藝術生」阿姨,在經歷了一些之後再反過來看學美術對我們來說有什麼好處,可能還是有一定事實依據的吧?

我們倆現在都沒做美術相關的工作,她是為了寶寶辭了工作,我是徹底不做這行業。不僅是我們,大部分人大學畢業後還能做自己本專業的都寥寥無幾,面臨現實,在學美術不能成為我們糊口混飯吃的工具的情況下,學美術還有好處嗎?

我覺得是有的,就我倆舉例說明下

先說兒子乾媽,她是服裝設計專業的,在我們懷孕都各種看備孕帖子淘寶上買嬰兒用品時,她買各種布,自己給寶寶做,現在連一些大牌的童裝都有問題,她自己親自選布料自己做,大人才放心

她自己做的嬰兒枕,連刺繡都是自己弄的!

寶寶圍嘴、帽子、手套

這些只是其中一部分,還給我兒子做過學步鞋,不過我沒照片了

她給自己設計的春裝做的展示,所有東西都是該漢子自己自己買完扛過去的

這是她做的衣服其中的一部分,面料特別好!我記得面料也是她特地跑蘇杭一帶選的

快遞箱縫的收納盒

公園撿的樹枝做的家居飾品

拿幾塊剩餘布頭做的小物件

還會自己染布,這塊染完之後好像做桌布了

甚至連我的婚紗都是她親手縫的!婚紗現在在我媽家,我手頭上沒有成品圖,我最愛的魚尾婚紗,漂亮死了!

兒子乾媽屬於講究生活品質的文藝女青年,沒事就會做一些賞心悅目的小東西,這只是其中的一小部分,暫時先分享這些,下面說說我

我是學動漫專業的,上學的時候自己也做過兩個小動畫,開始找工作的時候也做過手繪動畫、動漫設計之類的工作,然而國內這個行業發展並不如新聞宣傳上說的那麼好,後來就改行做房地產了,工作和所學專業差異還挺大的

這是我之前做的動畫漫畫什麼的,年代久遠只能找到這些了,十幾年前的渣技術也就這樣了

後來又自學了家裝設計軟體,朋友家和自己家都沒花錢找裝修公司,自己出套圖找工人裝修的

後來又瞄上了攝影,自己的孕婦照、兒子的嬰兒照等等都靠自己完成了,省下的影樓錢足以換回單反了

然後又研究上做小點心,雖然是吃的,但這個還是挺考驗美術基礎的

前段時間又開始了手工皮包之旅

專業的動漫現在偶爾還是會畫兩筆,記錄下兒子成長中的小趣事,雖然他娘沒有什麼物質基礎,但會盡自己所能給他不一樣的東西

以上就是我和兒子乾媽用自己的生活來說明學美術能給我們帶來什麼,知乎里有好多大神,我們在各個方面肯定都不是出色的,我們就是普通的學過美術的,對於那些能在美術專業上賺錢養家的人來說,學美術帶來的好處自然不必說,連我們這樣離美術已經這麼遠的人現在還是會感受到曾經學美術給我們的生活帶來不一樣的感受和體驗,我覺得,這就是學美術帶來的好處吧?


但圖一爽


我和我班上第一名考到同一間學校,深藏功與名


學會了削筆


提高審美,認識很多奇怪的人


有好處才學美術? 真的喜歡就去學,只有真的學進去了才能體會到美術的好處。
各位答主說那麼多長篇大論估計題主也聽不進去,還是讓題主自己嘗嘗葡萄的滋味吧!


美術的本質是「真、善、美」。真可能是真實物象表現,可能是真實情緒情感表現。善,美好、向善。美,形式漂亮、好看。


美術的精髓是「創」。不同於科學的創造性在於美術關注主觀精神世界。


這樣說來學習美術可以陶冶精神,開闊思維創造性,增加認識世界的方式,愉悅自己和觀者的視覺高官,區別於語言和文字的視覺語言。。。好處太多了。


初中三年覺得自己一無是處

後來高中因為成績差讀了一學期後休學半年

又去讀職高報的美術設計專業

一學期下來開始計劃自己的未來

周末假期通通獻給補習班

打算轉普高考美院

雖然因為種種原因願望落空

但是自己真的從來沒有像這樣充滿正能量過

也是因為學了美術找到了學習的方法懂得積累

因為美術結識了一個很好的朋友

然後現在從來不會讓自己感到無聊

可以靜下心來看書 練字 畫速寫 背課文 寒假還打算學吉他

還有就是朋友生日送自己畫的畫省了很多錢


可以讓人從粗糙變得精緻


沒有任何好處。

尤其是當你已經決定在這個社會環境的大方向下去看待這個問題的時候。

以下將會出現許多拗口的多信息量長句,請多包涵……

這裡不想提學美術的人會滿足於創作時那種激情迸發或完成作品後的成就感以及看到自己作品被受眾欣賞時的自豪所帶來的快感,

這裡很多朋友提到了不少學了美術之後對這個自然世界的認知與理解的角度、深度和廣度方面的改變與拓寬,但他們沒有提到這些變化所帶來的那種與非美術專業人士之間對世界觀察理解方式的差異導致的彼此間的溝通障礙所產生的分歧與矛盾以及雙方所能採取的應對方式。

仔細想想——

當你學會了一種與眾不同的觀察與思維方式,你真的會因為這種與眾不同而興高采烈嗎?

還是會敏銳地察覺到自己與周遭人群的不兼容?

你是要放下自己以便重新融入他們,還是如逆水行舟般竭力堅持自己的(所謂)特立獨行?

也或者轉個視角,在眾人面前裝X賣弄來獲得他們的不明覺厲

……

所謂大藝術本質上是不存在的。

因為大藝術實質意味著藝術的消亡(或者說學術化藝術的衰亡)。

當藝術失去其學術性,也就沒有藝術藝術家這種學術性事物的存在了。

人人皆藝術家並不是事實,只是一種象徵性的說法,是一個美好的幻想。

因此藝術專業人士(藝術生或藝術工作者)總會不得不面對一個並不真正理解藝術的社會大環境。

也就是說,在這樣一個環境下,真正熱愛藝術的人免不了要面臨自身孤島處境。

也就是說,那些因為熱愛藝術而學了藝術的人在情願不情願的情況下用自己與大眾思維的兼容性去交換了另一種思維方式。

誠然,當畫家畫出一幅優秀畫作時的確有可能得到不少人的吹捧(不絕對,畢竟也有觀眾因為看不懂而反對的例子),他仍然是孤獨的,那些追捧的人中真正能夠理解他的人很少,甚至當他的作品被拍出高昂的價格,拍得的人也未必能懂得他的作品,因為那人並不擁有這位畫家看待這個世界的視角和思維。

當你身處這樣一個境地,你是覺得驕傲?滿足?快樂?還是帶著淡淡凄涼的憂傷?

又或者,是所有這些情緒糾合在一起的那種複雜感情?

……

如果你覺得這是一種好處,那麼祝賀你,你擁有了不從眾不落俗的生命;

如果你覺得這不是什麼好處,那麼恭喜你,你不再孤獨了……

看到什麼聽到什麼或者是能做到什麼,那都是表象的。

真正經歷了什麼感受到什麼思考些什麼以至於怎麼去看待並應對這個世界,才是決定利弊的關鍵。

所以,學美術究竟有什麼好處?

呵呵,那得看你自己怎麼想了。

以上


怎麼說,首先:樂殊貴賤,禮別尊卑——作為一種吃飽了飯才能去考慮的抽象東西,美術肯定是屬於高大上的高逼格,精神文明的範疇內,美術是構成思維方式的一種非常重要的因素。

其次呢,說真的,美術這東西,每個人的理解都是不同的,比如,我自己就認為「美術是一種只有人類才能享受的快感」

最後,美術和音樂是可以和科學作為互補的,美術畢竟是人文科學之中的一部分,和自然科學可以互通,互補,比如很多學理工的雖然看不起文科生,或者是人文學者,可是,如果沒有這些人文工作者所致力的文字和圖片,很多理呆的智商也是學不懂自己專業的。

很多的科學家或企業家,都有自己對美術或其他藝術的品鑑能力比如愛因斯坦就拉得一手好小提琴,笛卡爾畫得一手好畫,當然,美術這種高逼格玩意,當然也是精英特權,不是人人都能玩的,至於學到了有什麼作用,只有學了才知道的。

總結下:就是能讓自己的精神上升一個境界,能讓自己的格位提高一個檔次。


提高審美 一生受用


發現


用顏料和筆細細描繪未來的藍圖


統考分270+,文化課好一點

你考的到復旦


心情不好可以畫會畫嘛( 雖然平常懶得動筆)真的很靜心(作業除外)。另外表示藝術專業比其他專業自由,腦洞開太大也無所謂啊,討厭規規矩矩條條框框的專業。


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