藝術除了審美真正給人帶來什麼？為什麼說藝術使人更加接近天堂？

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謝邀。

除了審美，藝術還能讓人問出這樣的問題，這就是其最偉大處。

「功用、用處、給人帶來了什麼」，這些都是現實主義角度的考量。而藝術製造的審美體驗，已經能讓人類能夠暫時忘掉現實的世界，開始意識到一個詩意的、想像的、存在於藝術中的世界，並且鄭重考慮、推敲、琢磨這個非真實的藝術世界，和我們所知的現實世界的關係。

哪怕只是一小會兒，但當一個人已經開始承認有那麼些藝術品的存在，能製造非現實的感受，可以影響到現實生活，這個人的精神世界就多出了一些東西。這些東西，也許是些色彩，也許是段線條，也許永遠無法用現實標準衡量其價值，但你的精神世界和生活，會從此開始不同了。

我覺得，關於「藝術」的發問，「審美」是不能被除開的；將「美」和「審美」除開，去追問藝術的價值和效用，某種程度上相當於否定了「藝術」這個概念本身。——如果你還認可，「藝術」、「美學」等的概念，都是植根於歐洲大陸的文化之上的話。只要稍稍回憶一下，關於美學的歷史故事中，荷馬在《伊利亞特》里記述的特洛伊之戰……

悲壯乃至殘酷的特洛伊之戰的核心，就是為了「美」，為了希臘半島最美的女人海倫。為了這種「美」，泯滅人性的殘酷是可以被原諒的：

好一位標誌的美人！難怪，為了她，特洛伊和脛甲堅固的
阿開亞人經年奮戰，含辛茹苦——誰能責備他們呢？
她的長相就像不死的女神，簡直像極了！（《伊利亞特》）

這些碎片的傳說和美化後的故事，並沒有刻意要掩蓋戰爭的罪惡，因為這一切顯得理所當然：赫拉、雅典娜、阿芙羅狄忒為了爭奪金蘋果，分別向帕里斯許諾了榮譽、財富和最美的女人。帕里斯選擇了阿芙羅狄忒，換來了海倫，也引出了此後的戰爭。——但稍稍令人詫異的是，這一切沒有歸咎於任何的人，只歸罪於神。由此，「美」一度被看作是古希臘最高的文化價值。

現實中的戰爭當然不只是一個神化故事，它或許包含了疆域、資源、權力的爭奪，以及族群和團體意志間相互的征服。你當然可以將美和美人看作是一個政治隱喻，那麼這個隱喻事實上一直貫穿了歐洲的藝術史和美學史；而特洛伊的神話還包含了另一層哲學隱喻——許諾下「美」的阿芙羅狄忒，同時還是「愛」之神。正如柏拉圖的觀點那樣，一切人所想要卻尚未得手的對象，就（才）是愛的對象。

所以在關於藝術（art / fine art）的發問中，審美及審美價值是難以被除開的。因為藝術的審美不只是對應了一幅畫作、一章樂譜、一尊雕塑、一棟大廈，它至少還包含了對理想和永恆價值的追求——就好像《浮士德》借海倫之手所再次重現的那樣：

浮士德：這時精神既不前瞻也不後顧。只有現在——
海倫：是我們的幸福。
浮士德：那是我們的珍寶，我們最高的獎賞，我們的財富和信物但誰來確認？
海倫：我手。

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另一方面，也可以從「art」的另一種實用性的本源去追溯它對人的效用。比如，公元初的幾年，歐洲高等教育標準課程中的「七藝」：語法、修辭、邏輯、算數、幾何、音樂、天文。

到最後，你會發現藝術是你唯一讓你活下去和值得活下去的理由。

一般人到不了最後。在半路就死了。

藝術真正給人帶來的並不是審美，而是 Γν?θι σεαυτ?ν

人類不被冰冷理性吞噬的希望

藝術是人類感性與理性的升華，感受藝術，久而久之，人的氣質都會發生改變。

浮躁的社會大多採用線性思維，簡單思維和一步式思維，特別是當今社會，例如有錢就會happy、當官就會幸福等等。而長期感受藝術幫人們有更深入的視角，就像《狼圖騰》里說的，線性的簡單思維就是：狼是壞的，把它消滅了，我們的牛羊馬就不會吃掉，人也不會被吃掉，就會得到幸福。結果呢，狼消失後，兔子、地鼠泛濫，草原上到處都是地洞，馬腳被崴經常無法醫治被迫殺馬，草原上的草也越來越少，牛羊的飼料也越來越少。這也是文學藝術會達到的思路。

視覺藝術讓人修身養性，古人以書畫的好壞對人的素養進行判斷也不無道理，現在很多公司更有用員工寫的字對員工進行分析判斷的。

當然，有些東西還是自己親自嘗試了，才能明白。

這個問題很大。所以只能蜻蜓點水了：）

有用者，其用有盡，無用之用，其用無窮。

我不寫論文式的文章，就舉一個很小的例子證明藝術的力量吧。

1997年我去另一個城市學習，晚上很無聊，當地剛認識的同學就請我去看小隱蔽錄像廳。當時流行的，幾十個觀眾坐在居民家自己偷偷用民宅弄的小放映室，一人三塊錢看到膩為止。觀眾主體是學生和小痞子。

先放了個正常片子，觀眾們說老闆放個有意思的。

老闆心領神會，放起了日本藝術片。

但是，你知道，日本藝術片大部分質量不高，凈是套路。

觀眾們慢慢的又煩了，嚷嚷著沒意思。

老闆急的滿頭大汗，就放了周文健主演的（孟波），

觀眾們很快安靜下來了，放完後紛紛交口稱讚有意思。

我暗爽，因為這證明了我的偶像北條司先生塑造的經典藝術作品的魅力。

電影，動漫藝術也是藝術。比毛片還有意思。

這就是藝術的力量。

藝術還帶給人審丑力。發現、欣賞美的能力越強，發現、審視丑的能力也必定越強。

說這話的人似乎確信藝術一定是美好的，天堂也一定是美好的。藝術的屬性應該很複雜，至於天堂…… 藝術怕是只屬於人間。

藝術連審美都代表不了，更不是白日飛升的唯一渠道，除非你把什麼都當成藝術

藝術如果定義為追求美學的形式技藝，那麼作為打造審美的方法，更加集中體現了美學追求的方式方法

我覺得討論美和討論追求近似，藝術卻和追求不那麼相關，所以使人接近天堂般快感的不只有藝術，藝術只是形式途徑之一

其實對於大眾來說，藝術真的如同其名詞表意一樣，只是技藝和技術，只不過太多人看不透，把一些被定義為藝術的形式掛上審美的標籤，其實這些標籤就是權貴土豪買單的奢侈品

任何人的審美或追求都能達到天堂，有了這種體驗後或渴望這種體驗時，才會考慮用什麼樣的方式

別把藝術當成美，美和藝術無關，有這種聯想的人們口中的藝術，更多是媚俗和趨炎附勢，還有泛濫的不懂裝懂

藝術的社會功能：

1、藝術的認識功能。藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。如馬克思說希臘藝術「是一種規範和高不可及的範本」，因為它使人們看到了「歷史上的人類童年時代」。

2、藝術的教育功能。是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。這一點，在我國古代文論、詩論和畫論中都受到重視。如荀子曰「詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。」

3,、藝術的審美功能。也是藝術最重要的最本質的功能，審美是人的本能的需求。比如器皿的光滑來自原始人類對年輕肌膚的愛慕，壁畫、器皿的花紋來自於原始人類對自然觀察後不可抑制的創作衝動，音樂舞蹈也來自於原始人類的情感表達的需要等等，都是人類區別於動物的、精神的需求。此外一些實用美術，如藝術設計，不僅使人們的衣食住行實用、方便，而且有著美的外觀，這些美以一種整體的和諧氣氛感染人們的情緒，使人們愉悅和心情舒暢。

至於另一個問題，與其說藝術使人更加接近天堂，不如說藝術使人置身於天堂。

P.S.本回答一些觀點來自於王宏建的《藝術概論》

在社會驚異迅猛發展、審美思潮不斷變化、物質生活顯著豐富、生命體驗日益多樣今天，藝術不僅發揮著其固有的怡情養性、自我調節的功能，同時作為現代人最後的精神綠洲，可以拓展人類的知識視野、提升思維能力、不斷完善人格、增強人民的審美思想素養與精神文化底蘊，並且對於豐富多樣的生命形態來說還可以啟迪生活感悟、激發生存智慧、提升生命體驗，最終升化生命的境界。

藝術會讓人脫離地球引力，上不去，下下來。最後都憂鬱了

高中美術鑒賞就講過。它有三個社會功能。認識功能，教育功能，審美功能。