如何評價arcade fire 第五張專輯首單everything now？
Arcade Fire 五專首單Everything Now由他們與 Pulp 貝斯手 Steve Mackey, 以及 Daft Punk 成員 Thomas Bangalter 共同製作.新專輯《everything now》將於7月28日推出
之前發行的單曲I Give You Power有很強的政治意味，旋律製作卻頗單調。如果新專輯以此為水準，我真得捏把汗。好在從專輯公布曲目看，I Give You Power真的只是「單」曲。Everything Now成為專輯首單。
Everything Now符合粉絲對Arcade Fire所有要求：繼續沿著Reflektor的電子/舞曲轉型路線前進；簡潔流暢動人的旋律；複雜精緻、層層遞進的編曲（這次用上了排簫）；簡單的詞句表達深刻的意涵，同時貢獻金句（「We turn the speakers up till they break/"Cause every time you smile it"s fake！」）；即使轉型依然保持體育館搖滾特點（副歌不斷重複的「Everything Now」就是為現場大合唱準備）；為所有獨立樂隊示範一位「音色具有特點、適配各種風格」的主唱有多重要。
更有意思的是，Arcade fire的首發單曲/專輯同名單曲往往不是專輯最佳單曲。所以我們對專輯的期待是不是更高了？
愛慕微中還有一些可說之處。自從Arcade Fire成為「獨立天團」，樂隊對Artwork便愈發重視。Reflektor是個節點：宣傳照中樂隊的彩色西裝造型；現場演出中的彩妝。似乎獨立樂隊/歌手成名後都開始重視Artwork：比較一下Bon Iver今年和2012年在Coachella音樂節兩次現場演出的舞美風格。這次樂隊在愛慕微中身著統一的工裝，為「Everything Now」製作了Logo。上次他們也為Reflektor製作了logo。也許他們在現場會採用新造型。
我說過Arcade Fire寫歌詞很喜愛使用「孩子」的意象，後來發現愛慕微也是。前兩張專輯樂隊沒錢，愛慕微只有家庭DV畫質。即使如此，在Rebellion Lies愛慕微中樂隊用音樂喚醒了沉睡的孩子。從The Suburbs開始，樂隊終於有錢可以拍精緻的愛慕微，在專輯同名單曲愛慕微中講述一群青少年的痛苦成長故事。而Reflektor時期可以拍很多的愛慕微，而且拍成微電影形式：Afterlife用一家三口——一個成年人，一個青少年，一個兒童——的夢境緬懷逝去的妻子/母親。現在Everything Now的愛慕微一看就是花了大錢（航拍！廣角！調色！特效！），而主角還是一群孩子。不知新專輯將用「孩子」說出怎樣的故事。
最後——同樣是體育館搖滾轉型電子/舞曲，冷耍你看看人家！再瞧瞧自己！（戳最後新專出來一定會寫更多
——————————————————————————————————————————拱火是二十一世紀最好的那一批獨立搖滾樂隊之中的佼佼者，領頭羊，「正走在成為偉大天團的正確道路上」。但何時才能封神，何時才能一錘定音奠定「歷史地位」，我想如果這年他們發行的是Funeral，那這事就成了。只可惜AF起點太高，有Funeral這張神奇處女作珠玉在前，腦殘粉總是要期望更多不是嗎，「你們第一張專就辣么牛逼，那二三四五六豈不是更加男默女淚？？」。於是，我們聽到了更加厚重神秘的Neon Bible，充滿懷舊氣息的The Suburbs，還有讓人忍不住蹦迪抖腿的Reflektor……不難看出，比起情感充沛，粗糲而毫不掩飾的首專，AF努力地使音樂變得越來越繁複，越來越豐富多彩。因為他們意識到，他們不可能一輩子地去做Funeral，他們還有著無數種可能性去玩音樂，所以，看看他們錄製Reflektor的時候是多麼開心，那感覺就是一頭扎進電氣化時代就一去不復返了。
因此，AF的封神之路，很可能不是通過哪張專輯而一錘定音，而是通過去不斷突破自己的舒適區，給後人留下多面的深刻印象。
這個月AF的樂迷翹首以盼，終於等來了五專的首單。我第一次聽到這首單曲竟然是通過西班牙的AF樂迷購買十二寸黑膠然後用手機錄播上傳到視頻網站，音樂之外還有外國樂迷的討論聲……暈！這比iTunes的標準版提早了約一天，可見是多麼令人興奮的回歸。
Everything Now放大了Reflektor的優點——電氣化、迪斯科舞曲、笛音鋼琴弦樂和聲多元素的嫻熟運用……和Reflektor相比較又有一種新鮮感。製作人有Daft Punk和Pulp的成員，可能和Murphy大叔相比會有更多碰撞帶來的驚喜？我完全不擔心AF的創作能力，雖然P4K今年早些時候對某「政治單曲」頗有微詞，認為「更像是一句咒語」，但首單一出，BNT又是妥妥的。
可不是嘛，在那麼多的獨立音樂唱片里，AF是為數不多的兼顧單曲（旋律）和專輯整體性的模範。Wake Up、My Body Is a Cage、Ready to Start、Deep Blue……就連被認為熱單最少的Reflektor也是越聽越好聽，越耐聽，一個多小時也不覺累呀。
要是說短板，那可能大概就是商業成績了……雖然格萊美年專賣到了白金，單曲依然習慣性在榜單低位徘徊，天朝知名度不高，他們是那種「在獨立圈享有盛譽但缺少路人粉」的樂隊。這是唱片產業的衰落和流媒體時代的崛起造成的，全球瘋狂追捧的景觀在上世紀就一去不復返了，如今的年輕人不再購買CD，想要擴大影響力……巡演？Spotify？不過咧，腦殘粉內心肯定一萬個不樂意AF爛大街……但又很想他們來國內腫么辦，混凝草有木有可能？？？
蛤？
最後七月二十八日靜候Eeverything Now
兩個字：牛逼。
在神磚Reflektor後，Arcade Fire依然走在通往「誕生在21世紀的偉大樂團」的道路上——甚至，這條路上，迄今只有他們一行人。
前些天， @邢小樂 老師問我，覺得Coldplay和煙鬼的那首Something Just Like This如何。我說，挺好的呀，保留了CP最核心的旋律和雞湯，體育場搖滾還加入了夜店風，是現在最對味的東西。可邢老師說，不對，我對CP的期望，是希望他們朝著「偉大」去走的。但顯然他們現在背道而馳。我在說：他們……從Viva之後，就已經放棄偉大了呀……他們現在的每張專輯，就是「聽完之後很想去看他們的演唱會」，就是為此服務的呀。我早就不期待CP偉大了。
偉大的責任，就交給Arcade Fire吧。
在上一張專輯裡，他們史無前例地做了一張高密度的雙唱片：新浪潮+華麗搖滾+迪斯科+獨立搖滾+民族樂（海地音樂）+生與死的龐大主題。這是一張前無古人的唱片。
新專輯首單everything now，繼續沿著這條路前行。弦樂，長笛，鋼琴，還有合成器，構築了如此歡樂明亮的情緒，其中Regine Chassagne的鋼琴成為了整首歌畫龍點睛的主音色，鼓動人心Harmonistic Praise Crusade唱詩班在曲末的推動讓歌曲如煙火絢爛。
歌曲表達的情感上，有這麼一點兒讓我想起了朴樹的《生如夏花》。
有什麼可能不期待今夏的專輯呢。
說個剛聽出來的知識點吧。
還真有人邀請我，我這麼討厭Arcade Fire甚至可以說把討厭他們寫在臉上的人可能說好話嗎？
哈哈哈哈哈哈哈……
呃，只論這一支單曲還是可以說點好話的。起碼挺dance music的，勉強可以視為和一些真好聽的抖腿舞曲一樣的能記住的歌……
當然也就僅此而已了。我對整張專輯依然繼續毫無期待。繼續堅定不移地唱衰拱火一百年不變。
哦耶。
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