有多少作曲家寫的曲子能得到演出？

01-05

能有作品演出的作曲家只是少數嗎？

卸腰。

的確是少數。而且這種演出是分不同級別的。

目前大多數作曲家和作曲專業學習者是依附於大學的。大學裡作曲系的作品音樂會差不多是各個級別作曲學生的作品演奏機會的最大來源了。但這種音樂會幾乎沒有門檻，也沒有什麼觀眾，最大意義差不多就是作曲老師同學之間互相觀摩和交流，以及拿到一個作品演奏錄音，今後可以當做簡歷材料用。這種演出機會，對於成功的作曲家甚至學生來說，可以完全忽略掉。但是，很多作曲學生的作品演奏機會就僅限於這種音樂會了。

高端一點的演出機會，是各地的一些作曲比賽和音樂節的投稿。這種演出是有門檻的，所以會篩選出少部分作品在專業性上非常優秀的作曲家。如果可以時常在這類音樂節和比賽上有所斬獲，那麼別人就會逐漸把你看做是composer，而不再是student composer了。這種演出競爭激烈程度有多大呢？一般小比賽是兩三百個作品選兩一兩個勝出者，大型比賽或者特別重要權威的比賽，參賽作品可以翻幾倍。如果你查過這些比賽獲獎者的簡歷，會發現幾乎所有人都是名校和牛校的碩士博士。但是這種音樂會是面向專業人士比較多的，音樂會也幾乎不收費，過獎作曲家的獎金一般也只有幾百美元，如果上千，那就很多了。有若干個獎金上萬的大型比賽，參賽者本身差不多就需要是已經很厲害也很有名的作曲家了。

除此之外，有些作曲家能夠讓自己的作品在各地交響樂團和合唱團的正規音樂季的收費的音樂會上演出，作曲家的經濟收入也最豐厚。新作品委約費從幾千到幾萬不等，大牌作曲家可以收到幾十萬。然後每個樂團合唱團的演出都會付可觀的費用給作曲家。所以，這種演出機會相對來說是最難獲得的，作曲家的作品不僅要在專業角度寫得成熟完美，還要經得住市場，聽眾和專業演出團體和指揮的考驗。能有這種比較固定演出機會的作曲家，樂觀估計，差不多在5%到10%之間。

所以，我一直跟作曲學生和打算學作曲的愛好者說，你得先問自己一個問題：你是喜歡作曲的過程，還是喜歡別人聽你作品帶來的認同感以及通過創作求名求利？如果是前者，那可以學，如果是後者，你不是說這種觀念不對，其實是完全沒有問題的，但你得做好準備，你的作品可能沒有機會讓人聽到。

前面兩位都答得差不多了，但我要補充一句。

只要有錢，想演幾場都不是問題。

非作曲專業來給一些直覺性的回答吧。

所有作曲家的作品都有被拿出來演出的機會。對於作曲家要分幾種情況的：

專職作曲家，當然這一批人所做的作品都是拿來演出的；或者是被影視作品預定，先排練錄音給電影用，再拿出來作為經常演出作品的。

我們常說的作曲家大部分作曲家應該是屬於學院內的作曲老師或者音樂老師或者音樂系學生，他們寫作的動機有些是強制（學校任務，老師布置作業等），有些是個人靈感、興趣愛好、直覺、接私活、教學用等等等等。這些作品一完成基本上就會讓學生們去排練，學校彙報演出，作曲系交流等等。如樓上所說，沒什麼人聽，可聽性也沒有我們常聽到的音樂那麼強，對演出者來說無非就是掛一個參與xx作家xx作品首演之名。這其中很多作品不會再走出學校。

總之，最終能留在唱片里，或走向音樂廳面對普通公眾的作品已經是少數中的少數了。作曲家真的是個很神聖又很個性化的職業取向，有些作曲家以多產著稱，有些作曲家有幾首大作然後開班授課做主任，而有些作曲家好像都不怎麼作曲。比如我之前一個教我配器的老師在他二十四歲書還沒念完時，已經成為另一家音樂學院的院長了，他學生期間拿了三次巴黎音樂學院（今巴黎高等音樂學院）作曲」羅馬獎」，雖然我也不知道這個羅馬獎是哪個羅馬獎。。。更神奇的是，他還拿了個數學本科，他說他是靠是在郊區大學去市區的地鐵上往返讀兩個小時樂譜開始他的音樂路程的。然而這樣一個人，一直到現在，已經是退休校長，四十多年了，沒自己寫過曲子，全部是給舊有的優秀作品重新配器。當我有一次看到他硬碟里有1t的總譜pdf時，驚呆了，每個首寫字母下面都是幾十上百號作曲家。作曲系都是大神，不管寫得好或不好，或者做了、寫了什麼大家理解不了的，得給個大面子，嗯。

看了上面的回答…… 我好方啊…… 不過幸運的是我寫的東西還有機會被演出233333