張國榮在香港樂壇和影壇的地位如何？

01-06

印象最深的是張國榮演的《霸王別姬》還有《阿飛正傳》，這兩部電影，一個柔弱，一個放蕩不羈，演得都非常好。

我對電影沒有對音樂那麼喜愛。所以電影方面沒辦法說。

個人只是一個音樂愛好者，不具備什麼專業知識，不過對音樂基本的審美還是有的。

張國榮後期的音樂偏小眾，但這也是他音樂最有價值的時期。

有人說他的音樂有一種張國榮式的親情感，深以為然。

如果喜歡聽華語的人，

應該能知道張國榮對歌曲的演繹方式和創作理念，對現在內地香港乃至台灣的一些音樂人有影響，他也應該是香港最早的一批男歌手中，拋棄無謂顫音與所謂穩定度的歌者了。

張國榮對歌曲的演繹方式，讓一首歌曲不光有了曲調，還有了語調。

感興趣的朋友可以聽聽幾個版本的《風繼續吹》，1989年告別，97跨年，2000年熱情。（網易雲有）

有人說2000年熱情的版本是最好的，我也這麼認為，可這並不代表後期張國榮演繹這首歌就是這種風格，至多這只是最貼合熱情演唱會氣質的《風繼續吹》。（若覺得熱情的風繼續吹太粗獷，可以看看熱情演唱會的總體風格，就會明白。）

聽過一種說法，後期張國榮嗓子壞了才成煙嗓，那聽聽時間相差無幾的《同步過冬》吧，有錄音室版和現場版。（柔的膩人。。）

張國榮捕捉音樂氣質的能力是相當強的，包括同樣一首歌，在不同背景下，他也會給出不同的設計。

有的人地位和影響力表現在傳唱度上，而他則更多表現在藝術理念上，張國榮後期的音樂包括演唱會，對真正的音樂愛好者和現今華語樂壇的台前幕後都有不少影響和很大的借鑒意義。

本人學音樂，可說心裡話，電影方面反倒覺得更了解些。（當然比起大神們差很遠，只是自我比較）。

我本人不太喜歡國產劇，香港的還好，尤其喜歡的是梁朝偉和哥哥。其實最開始是很喜歡梁朝偉啦，後來一部一部電影看下來，反而更喜歡哥哥了。（還喜歡上了金城武）。

嗯，，廢話說多了，說哥哥的電影吧。中國的電影最喜歡的就是《霸王別姬》了。看了不知道多少遍，可是哥哥的每一個動作，每一句台詞都令我動容。恩，怎麼說呢，就是愛吧。

還有像《春光乍泄》、《東邪西毒》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》這幾部，都是特別經典的。

我個人認為跟MJ在歐美的地位是一樣的

CNN評選全球五大音樂指標人，他排名第三！2000年的《熱情演唱會》藝術造詣上在華語樂壇絕對是前無古人的，後面有沒有來者不敢說，至少現在的形式下的樂壇不太可能。至於影壇，我本人覺得他的當演員比當歌手好太多，然而他當歌手已經那麼完美了。

當愛已成往事

「往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心裡……..」這首歌到底是唱的虞姬，還是程蝶衣，更或者本來唱的就是張國榮自己。

我不知道是第幾次看《霸王別姬》了，只恍惚記得第一次看的時候我還是個孩子，懵懂的孩子，甚至無法理解其中的愛恨情仇，只知道袁四爺如痴如醉的喜歡戲裡的程蝶衣，而程蝶衣卻執著的愛著段小樓，可那時我還不懂得什麼是愛情。只是難過於程蝶衣那麼美，段小樓為什麼不愛他。

從「繼續寵愛」演唱會後，我又重溫了張國榮的全部電影，從《夜半歌聲》到《胭脂扣》再到《東成西就》、《英雄本色》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《白髮魔女》…….把《霸王別姬》放到最後。在看《霸王別姬》之前我忐忑了很久，不知道是否準備好，不知道這一次是否還會淚流滿面。

「娘，天好冷，水都結冰了……」那天，飛雪橫落，天地蒼茫，殷紅的血一滴一滴落在命運的長河裡，把一世界的白都變成鮮艷的紅色，炙熱，如火般的燃燒。那時侯，他叫小豆子，還不是程蝶衣。

「你，過來跟我睡。」依舊是那個寒冷的夜，可心卻逐漸。那時侯，他還是小石頭，不叫段小樓。

紅塵太好，看不透，捨不得。所以，終歸在紅塵掙扎一輩子，即便傷的遍體鱗傷也會義無反顧。

小豆子從小在妓院長大，身上自然帶了許多的胭脂味道，一開始還以為是一個女嬌娃。所以，小豆子生來的性子是倔強的。師傅打他的時候他咬牙不說一句話。一遍遍的背著《思凡》，「小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是男兒郎，又不是女嬌娥……」一次一次的挨打，還是一次一次記錯，真的是小豆子記不住嗎？只是他太倔強，在重新的認知自己男性的身份，想要留著自己最後的男子尊嚴。他用自己堅守的方式過著自己原本面目全非的人生。

終於有機會逃走了，看到了角兒的演出淚流滿面。這一刻，小豆子開始明白藝術的真諦。也想到師傅說的：「人就是自個兒成全自己，要想人前權貴，必得人後遭罪」，於是他又選擇回去。其實還有一個更重要的原因，就如小癩子說的：「你就是離不開小石頭，離開了小石頭你啥也幹不了。」是的，早在那個風雪夜，兩人相依而眠的那刻，小豆子再也離不開小石頭。那時侯或許還不是愛情，只是一種深深地依戀，在這個滿目瘡痍的世界抓住的最後一抹依戀。就這樣，小石頭永遠的刻在了小豆子的生命里。

師傅說的對，其實是小石頭成全了小豆子。小豆子的倔強在面對師哥的時候終於還是土崩瓦解。或許那一刻，小豆子彷彿真的看到了明天的太陽。那時候的小豆子還小，可能還沒有想到傳承藝術這麼偉大，可是小豆子在這個寒冷的地方彷彿找到了可以堅持下去的理由。「小尼姑年年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……」

十四歲的那年，天還是依舊的冷，可是小豆子和小石頭終於暫露頭角。有一個鏡頭讓我印象深刻。張公公說要見他們時，小石頭說，「眼睛被汗蟄的生疼」，小豆子用舌頭舔去小石頭的眼角。那一刻，他們就註定要痴纏一生了。當小豆子手足無措的被背到了張公公屋裡，當他被凌辱時的忍氣吞聲，都喧囂著這個社會的醜陋。也就是那時侯他的人生軌跡偏離正常，戲裡戲外，半男半女，不男不女。他一直尋找自己，卻又一直在逃離自己。可是他人生的悲劇依然無聲的在繼續延續。

十年的光陰流逝也不過彷彿是彈指一揮，在更衣間，程蝶衣從身後環抱著她心目中的楚霸王，那種柔情似水的目光，已然不是一個男子擁有的了。雖然段小樓不是真正的霸王，但在他心中，段小樓一直是大英雄，要和他唱一輩子戲的霸王。所以蝶衣說：「少了一年，一個月，一天，一個時辰都不是一輩子。」可是，段小樓永遠都無法理解蝶衣對戲劇的痴迷，因為他不敢走進蝶衣的內心，他害怕在蝶衣的眼裡心裡看到鄙陋的自己。所以，他應該是愛菊仙的吧，又或許是潛在的逃離內心中的某個聲音，他害怕面對那樣的自己。所以在菊仙稍稍施計下，便娶了這個把自己從風滿樓贖出來的女人。程蝶衣是討厭菊仙的，她搶走了他的師哥。這讓眼裡心裡都只有段小樓的蝶衣怎麼受得了，於是決定分道揚鑣。可當段小樓被日本人抓起來的時候他二話不說的去給日本人唱堂會。在一見到段小樓的時候他說的第一句話是，青木是懂戲的。這就是程蝶衣，無論下面坐著的是什麼人，他只是唱著自己，他的戲劇。因為蝶衣愛任何事物都是熱烈的，戲劇也一樣，可是這些段小樓都不曾明白，所以他總是說蝶衣「不瘋魔，不成活」。可這才是蝶衣啊，他一手造就的蝶衣啊！

「一笑萬古春，一啼萬古愁。此景非你莫有，此貌非你莫屬。」袁四爺是懂蝶衣的，他懂得蝶衣對戲劇的痴迷，他懂得蝶衣對段小樓的愛。袁四爺對蝶衣的愛已經超越了人世間的愛情，應該說如果是另外一個男人，或者另外一個如蝶衣的女人，他也是會愛的，因為他愛的是藝術本身，他和程蝶衣一樣是個戲迷。還記得袁四爺問蝶衣是否願意做他的紅塵知己，其實無論蝶衣答應與否，四爺的紅塵知己，蝶衣的紅塵知己都只有彼此。沒有誰比他們更熱愛戲劇。可程蝶衣為什麼不愛袁四爺？他才是最懂他的啊，其實他才是最適合蝶衣的，但是愛情就是遇見了那個人，別人便不可替代，哪怕這個人傷的自己體無完膚，但是依舊會勇敢的去愛，更可況是執著如程蝶衣。在一個個虛幻的夜晚，程蝶衣一直把袁四爺當成是段小樓，可終究他只是袁四爺，再好，再溫暖，也不是程蝶衣痴念的段小樓。

程蝶衣愛菊仙嗎？愛！可是他更愛段小樓。在蝶衣戒大煙的時候很痛苦，嘴裡喃喃到「娘，天好冷，水都結冰了。」無形中，蝶衣把菊仙當成了他娘，他日夜思念的娘親。他娘是妓女，菊仙也是妓女，這無形中是有聯繫的。可是這種小小的母愛在和段小樓比起來太微不足道了。而菊仙呢，也是對蝶衣有著母愛的，蝶衣就像是她死去的那個孩子，那份無奈，那份遺憾，還有一份惋惜。菊仙自殺前，兩度對蝶衣欲語還休，那時候菊仙是同情程蝶衣的，更是同情著自己。她把自己的一生都壓在那個男人身上，她希望自己愛有所終，但到最後更多的是愛而不得。菊仙的愛是自私的。段小樓和程蝶衣因不務正業的時候被師傅責罰時她可以狠心的把程蝶衣推出來；程蝶衣因為漢奸罪被抓起來的時候，他讓段小樓寫了一紙休戲書給程蝶衣。種種的種種，只是因為他們愛著同一個男人。

段小樓愛菊仙嗎？愛。都說戲子無情，婊子無義，可是她終究是願意和他過一生的女人，願意為他生孩子的女人。戲子有了情，婊子有了義，看似一切都完美。所以段小樓是愛菊仙的，一個美麗果敢的女人。

段小樓愛蝶衣嗎？愛。在換裝間里蝶衣抱著段小樓時候，兩個人征神的看著鏡中的自己時候是愛情是有悄悄來過的；蝶衣被抓後段小樓放下身份去求袁四爺救蝶衣；十一年之後的相逢，再一次排演《霸王別姬》，蝶衣自刎時候段小樓的那一句「蝶衣」婉轉纏綿，他才最終勇敢面對蝶衣，第二句絕望的「小豆子」叫的人心碎，可是蝶衣回不去了，每個人都回不去了。

那麼段小樓最愛的是誰，是他自己。他辜負了菊仙的一片真情，他也辜負了蝶衣的一片痴情。文化大革命的時候他自私的選擇保全自己，捨棄蝶衣和菊仙。還記得，程蝶衣顫抖著說的那句「騙我，你們都騙我」。所以，蝶衣開始反抗，反抗這個和他「彆扭」的社會，他說：「我揭發，我也揭發！我揭發如花美眷，我姐發斷井殘垣······」。程蝶衣終究是花了多大的力氣說了這些話。所以段小樓愛了很多人但是最愛自己。他永遠不知道程蝶衣在最後一刻的萬念俱灰。「小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是男兒郎，又不是女嬌娥······」是啊，人生的最後一刻，程蝶衣告訴段小樓自己本是男兒郎，對段小樓的愛情不過是一場美好而痛心的奢夢，終於夢醒了，卻將身心傾獻，卻從來沒有後悔過，即使是在死去的那一刻。最後的那場戲，是虞姬和霸王在告別，也是程蝶衣和段小樓在告別，也是蝶衣和自己在告別。不願夢醒的蝶衣永遠倒在血染的愛情里——從一而終。

虞姬為什麼會死？這個問題程蝶衣問了段小樓一遍又一遍，段小樓並不像蝶衣這樣對藝術的痴迷，他只把唱戲當成是一種生存的技能。從內心中來說，段小樓是自卑的，雖然那時候他們已經是角兒了，但是那時候的社會根本就是瞧不上戲子。段小樓不愛藝術，所以他也不敢愛程蝶衣。段小樓是一個普通的世俗的男人，年少時，他像大哥哥一樣保護疼愛著小豆子；長大後，他可以在程蝶衣被調戲時大打出手；他也可以在程蝶衣入獄後放下身段；可是他也可以在紅衛兵的逼迫下硬生生的把蝶衣逼上絕路。他愛蝶衣，很愛，可是從來不執著。