動畫角色存在「演技」嗎？
存在。
動畫角色的演技大體可從三個方面體現出來：人物原案+設定、分鏡+原畫、聲優
一、人物原案+設定
人物原案說明人物外形和特徵，人物設定描繪人物從各個角度看過去的樣子、人物在各種情緒下的表情、人物一些細緻的特徵。這兩點類似於真人影視中，演員對於角色的理解，即角色應給人什麼感覺，怎麼去塑造這種感覺。
【例子】（內容出自紀錄片《虞美人盛開的山坡·父與子300天的戰爭》）
《虞美人盛開的山坡》創作過程中，關於女主角小海的塑造，宮崎吾朗（監督）和宮崎駿曾存在分歧。宮崎吾朗過於在意小海幼時失去親人的情節，使得筆下的小海有些陰鬱，也因此其設定圖被宮崎駿評價為追憶死人的表情。宮崎駿認為人物要畫得更生動活潑，不然故事會過於灰暗。監製鈴木敏夫得知二者的分歧後，表示支持宮崎駿的觀點，他認為角色應錘鍊得更有魅力。
但即使確認了女主角的性格，問題仍沒有解決，宮崎駿一直認為宮崎吾朗等人畫的設定圖沒有靈氣。為了塑造更豐滿的形象，宮崎吾朗只好從新構思，但始終沒靈感。這時，宮崎駿託人送來一張畫：
畫中小海身體前傾， 大步邁在上學的路上，熟練地和路過的大叔打招呼。宮崎駿的畫彷彿賦予角色生命，小海活潑的一面躍然紙上。看過該畫後，宮崎吾朗開始抓住感覺，筆下的小海也變得開朗起來。
二、分鏡+原畫
分鏡確認人物、台詞和場景的時間空間關係，原畫的任務是畫出關鍵幀，即關鍵動作和表情。這兩點類似於真人影視中，演員在具體情境下表現出來的肢體動作和表情。
相比之下，動畫方面想表達角色的喜怒哀樂其實更簡單，嘴角向上就是笑，嘴角向下就是悲，流著淚就是哭，瞪著眼就是怒……但這還遠遠不夠，一部好的作品要能精確地表達角色複雜的情感，微表情和肢體語言的配合尤為重要，這就得靠細心的觀察和精湛的畫功，有時更需要點天賦。
【例一】
上圖是宮崎駿畫的《千與千尋》分鏡稿的兩張，左邊是動畫剛開始要進入隧道，右邊是動畫快結束要離開隧道，內容都是千尋拽著媽媽的手，但二者有所區別。左邊的千尋拽得更緊，表情滿是委屈，表現出千尋不滿爸媽的決定，又因害怕不敢獨自待著的心理。右邊的千尋則較為放鬆，表現出的是不願再和家人分開的心理。
【例二】（內容出自紀錄片《借東西的小人阿莉埃蒂：創作的秘密》）
在《借東西的小人阿莉埃蒂》中，有一處阿莉埃蒂初次出任務，無意間被少年發現並轉身離去的場景。下面是作畫人提交的原畫。
米林宏昌（監督）覺得此處阿莉埃蒂的情感需要更加著重描繪。經過一番思索後，他親自對原畫進行修改。
（修正後的阿莉埃蒂頭髮就像被吸住一樣，身體還朝著少年的方向。）
（修正後添加了低下頭，抿著嘴的表情。）
通過諸多細微的動作，表現出阿莉埃蒂儘管被少年吸引，卻不得不離去的複雜心情。
特別說明：
1.全動畫要求儘可能詳細地描繪出所有角色的動作和表情變化，而有限動畫因成本限制需省去很多動作和表情，結果就是全動畫的角色要生動許多，可簡單理解為，全動畫的角色演技要好於有限動畫。
2.搞笑動畫（特別是美國動畫和一些日本早期動畫）的角色在肢體語言和表情上經常有誇張化的處理，有點類似於卓別林的肢體語言和金凱瑞的表情，要如何評價其演技就仁者見仁智者見智。
三、聲優
聲優作為動畫角色的靈魂，在傳達情感，塑造性格方面起著至關重要的作用。若想有個直觀的感覺，可以對比一些作品的國內配音版和原音版，大部分可以聽出明顯的差距。當然，並不是所有日本聲優的配音都能達到及格線，比如花澤香菜剛出道時的作品就被批評為棒讀，比如今年7月番《猜謎王》女主的棒讀幾乎毀掉了這部作品，有興趣者可自行搜索，這裡不再詳細展開。
謝謝邀答。只要動畫是由人在幕後驅動，就有所謂的「演技」。雖然，我不認為「演技」好壞和角色的成功有直接的關係。在真人電影里，角色很大程度上有演員來塑造；在動畫（尤其是CG動畫）里其實是由一堆人來塑造。TA們是慨念設計師、模型師、綁定師、材質紋理師、動畫師。。。等等，運用集體的智慧來塑造角色。這也是動畫和其他形式相比更難的地方，不過，我認為這也是動畫的魅力所在，集團隊的智慧，分工合作來表達情感。最後，我認為角色的成功不在於演技，角色的成功永遠在於情感的流露。儘管可以用技巧來達到，但它已經不是關鍵了。
看了這區回答里有好些讚揚暴雪角色的＂演技＂。呵呵，要謝謝大家的肯定。^..^
說到這個，必須提到繞不開CG動畫大廠暴雪了。
守望先鋒最火的時候，出了一個堡壘的動畫，玩過守望先鋒的的人都知道，堡壘這個角色是不能說話的，甚至都沒有五官，可是，在這種情況下非常難表現出「演技」的情況下，很多人看完這個片子都被感動得哭了。
我認為，這就是演技。動畫角色的形象塑造是很多創作人員賦予的，他們會集思廣益，最大程度的把動畫角色的個性形象給凸顯出來。基本只要預算夠，演技什麼的都可以通過表情，肢體動作甚至環境的渲染等表現出來。
反而是現實生活中有些演員，拿到一個角色後不能像動畫角色那也集思廣益，放不下臉去請教一些演技好的前輩，所以只能自己琢磨，結果琢磨來，琢磨去，還是一臉懵逼，永遠都只會瞪大眼睛看著你。
這種算有演技的還是沒演技的。
存在。
動畫角色的靈魂是人設、作畫、聲優賦予的。
（先佔坑下午來答。）【正式回答】高票答案說了好多了，我只能補充一下聲優了。
聲優的演技就是通過聲音表達角色的感情。舉兩個例子吧。先說智障女神阿庫婭的聲優——雨宮天。
阿庫婭的台詞多、快、情感起伏大，一聲「かつま」能有18種喊法。雨宮天能成功演繹這種咋咋唬唬的智障角色真是不容易。現在提到安野希世乃都會聯想到加藤惠。
如果讓我評價她對我惠的配音的話，那應該是「本色出演」。同樣是路人的安野希世乃配加藤惠實在是太合適了。平平淡淡的「久しぶり」，有點小脾氣的「も～」，又或者是有點小狡猾的「安芸くん」，既保持了惠的路人屬性，又有點個性，太合適不過了。動畫角色的表情不可能有真人細緻入微，聲優的表演應該是題主所說的「演技」中極為重要的一環，好的聲優能讓一個角色鮮活起來，但是棒讀只會讓人想罵人。首先什麼是演技，在這裡我就特指在映畫中的演技，它是為了能夠讓人了解到角色的主要內心活動，而且我這裡要分一下。
默片時代，沒有聲音的情況下，角色演技主要依靠肢體動作和面部表情來表達角色的狀態和內心情感，演技的主要作用就是讓人能夠真實的感受到角色的喜怒哀樂以及更加複雜更加模糊的情感，畢竟人的內心毫無疑問是複雜的，它不是單獨的喜怒哀樂能夠解釋的，是一種更加玄妙的結合體。
話題回到動畫上，首先確認一點，動畫角色並不是演員，他或者她本身就是他們自己，我們只是在觀看的他們的故事，所以說他們沒有演技也不是錯誤的說法，但是，如何把他們的故事能夠讓我們理解，那就是原畫師，監督，原作者，聲優這些共同的工作，換個角度來講：
動畫的演技不是角色的演技，而是工作人員們的演技。
對於角色作用最大的四個人剛才已經提到了，只不過其實每一種的作用還是蠻大的。
原作者：毫無疑問，原作者是賦予角色靈魂的人（這裡的原作者可以是一個人或者是一個團隊），角色的過往，角色的未來，角色的思想，角色的一切都是由原作者來把關的，它直接影響到角色在銀幕前呈現給我們的是一個怎麼樣的形象。但是原作者也是有局限性的，它雖然能夠直接決定角色的一切，但是這一切都並不是能夠呈現出來的，或者直接歪曲了的（@赤松健 。
監督：這裡的監督是指一切能夠決定動畫走向的人，雖然一般情況下是監督，單有的時候也有贊助商，大牌原作者，母公司（除了SOXY沒了）等等，監督的作用就決定把角色的哪一面，這裡有個誤區，雖然很多的時候監督只負責具體劇情走向和分鏡等等工作，但是角色在某一個場景的主要情感是會直接進行指定，甚至有的時候會直接負責關鍵cut的作畫
其實把，狹窄範圍的演技具體應該就是接下來兩個職位了，聲優和原畫，毫不疑問，給動畫上那一刻角色靈魂上填上色彩的就是他們。
先坑著，睡覺
存在，比如說一部講述演員不斷努力提高演技最終取得成功的動畫
不僅存在演技，而且有的時候比現實的更加誇張，前面已經有網友說了，嘴角向上就是笑，嘴角向下就是悲，流著淚就是哭，瞪著眼就是怒，雖然大部分情況是這樣，但是二次元存在一種叫做顏藝的東西。顏藝是指人物在某些情況下，面部表情極度誇張或扭曲的樣子。有的非常誇張，甚至可以說是崩壞，也可以說是演技吧，舉幾個例子：
友情提醒，下面的圖片，有可能會引起輕微不適
阿庫婭
已經完全崩壞了
龍宮禮奈
無所大
狂賭之淵
顏藝之淵
園崎詩音
話說我看的第一部動漫便是寒蟬鳴泣之時，從此不再害怕恐怖類動漫
存在動畫師的心裡。
動畫製作人員告訴你，每一個動畫出來之前都要經過劇本人物設定，動畫角色的選定等，動畫角色的所有動作都要動畫師根據劇本中的角色性格來想像，比如：這個角色的設定是一個憨厚淳樸的胖子，另一個是又高又靈活的瘦子，那麼兩個動畫角色所做的動作肯定是有區別，比如瘦子走路都要輕快一些，胖子說話都要緩慢，動作表情也獃滯。 如果換一個很正派的人跟很陰險動畫角色呢？這就涉及到表演，比如：陰險的動畫角色說話眼皮可能是經常眯著，斜視、嘴角上斜等，還有他的前期角色製作設定，正派的人我們通常想到的就是國字臉，劍眉等。這些構成了動畫角色的一個性格。 很多動畫角色的動作你能想像但你做不出來，這就需要製作人員在現實生活中演示，自己表演，大師級別的動畫師總能想到出乎意料的動作。 比如這樣：
當然有了，比如
謝邀，當然存在。
我認為更準確的，可以代替「演技」的說法是動畫表演，acting。
動畫表演和舞台表演一樣，演員（角色）依靠念白、語氣、體態、動勢、重心、眼神等等各種表演要素來立體的塑造人物和吸引觀眾注意力或其他目的。水平不同的演員出演同一個角色，說同一句台詞，有經驗的觀眾自然心中能夠評判誰的演技更好，靠的就是無數個舞台上的小細節。
動畫更甚，動畫和真人表演最大的不同就是演員。動畫中角色的每一個呼吸每一次眨眼，衣服的飄蕩這些細節都完全是動畫人的創造。真人實拍中導演說戲給演員，演員通過自己的表演將導演的意圖傳達給觀眾，在此過程中導演不需要過度關注呼吸，眨眼等等細節，這些大多都是演員自然而然地表現出來的。所以從這個角度來看，動畫表演所包含的要素更多，實際上也是更能看出「演技」的，只不過這個演技考驗的是幕後的動畫人了。動畫表演課，也幾乎是每個動畫人必修的一門課程。
動畫看多了，我們都練就了一種感覺：美國人做的動畫，日本人做的動畫，中國人做的動畫，美國人做的日本動畫，日本人做的中國動畫……我們一眼就能分辨出來。我想靠的就是動畫表演。個人認為，歐美動畫偏重肢體語言，根源於舞台劇的理論。日本動畫表演偏重氣氛的煽動，來源於漫畫的基礎。國產動畫那種善惡分明的演出，則來源於高度符號化的傳統戲曲語言。
我覺得多見於青年漫畫中，表情大多含蓄，個個都是演技派。動畫中， 因為大多表情都很誇張，就目前日本產業來講，表情模板都很成熟了，番劇人物表情都很到位，可以說演技很好。3d動畫上，國內，呃。。。。劇情很不錯。歐美呢，一般來講都比較有錢，表情都可以做的很棒，但是吧，好萊塢的動畫偏向卡通，人物表情也大多以誇張為主，表情動作上我覺得不是很豐富吧。我個人認為能以含蓄的表情去表達複雜的情感，或者極強烈的情感撲面而來最能體現演技，3D在這一點上比不了2D,因為2D動畫臉上更容易增加細節，3D天然劣勢。最後呢我自己覺得漫畫才是最體驗演技的地方，動畫上在怎麼表現也比不過漫畫大神的豐富表情的，基本上筆觸好的漫畫家，在表情演技上都可以完爆動畫的
謝邀我覺得一定是有的。建議看《怪物電力公司》以及後面的花絮。你會覺得他們是一個個真真實實的生活在這個世界上的，只是在一個我們找不到的地方。
看，多麼生動的表情，多麼到位，多麼精湛的演技。
才，才不是為了你做的便當呢，哼！
有的，比如你可以從哀醬的眼神和聲音里感受到這個人的存在，情感，變化，魅力，然後喜歡她無法自拔
湯姆和傑瑞？沒有台詞，「肢體表演」。
我認為是存在的，就拿今年的《美女與野獸》來說，有好幾個鏡頭和細節點，我都覺得艾瑪沒有把貝兒複雜的內心表達出來。
大概是有幾個鏡頭，具體我也不太記得了。
第一個是貝兒看到野獸之後，知道自己要待在城堡里代替自己的父親，內心的絕望和恐懼以及那顆想要拯救父親的內心。除了表情外，在動畫里，肢體語言也是有更深刻和明顯的表達。但是真人版里，感覺艾瑪真的好冷靜，覺得自己就是完成任務走到了城堡打卡，一會要打怪的感覺。
第二個是貝兒發現自己好像漸漸的喜歡野獸，那種害羞，還躲在樹的背後偷看野獸的申請。說真的，即使是成年之後，再看到這一幕，都感覺得到貝兒好害羞。貝兒把肩膀聳起來，好把頭低下來那一刻，就是戀愛要發生了呀！不過看真人版的時候，內心是毫無波動，甚至還覺得有點無聊。
第三個是我印象最深刻的，也許和導演和鏡頭或者是編劇有關？野獸最後問貝兒，最想看到誰，她說想看到自己的父親。然後發現自己的父親生病了，躺在床上。貝兒心疼的時候，這個時候野獸的演技也是很好的。他已經愛上貝兒了，所以決定讓貝兒回去找她父親。成年之後再看到這一幕，覺得這就是真愛吧。不過真人版可能會考慮到劇情的合理性，有些改動，只是改得合理了。但是最動人的那一刻沒有表達好，覺得還是很可惜的。
註：我不是故意黑電影《美女與野獸》，我覺得這部電影很多地方都很不錯的。從服裝，到場景，我都很喜歡。只不過沒有對比就沒有傷害吧，我也不認為艾瑪放棄愛樂之城就可惜什麼的，貝兒這個角色挺適合現實中的她，就是在演技上還能有更多的提高，那我覺得就更好了。
酷拉皮卡
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