如何評價李健在《歌手2017》突圍賽上演唱的《love is over》？

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以及健哥對詞曲的改編與新詞。

李健這個人啊，對於作品的掌控欲太強了，歌詞和自己的聲音必須高度統一，所以每一首歌改編後都完全是他自己的氣質和風格。

他又太會用歌詞營造氛圍和場景，基本上每一個細節配合他溫暖的聲線都能打動到人，哪怕沒經歷過也會有感同身受的代入感。

當我聽到第一句詞時，就被戳中了。

又是春雨下不斷你說這樣的夜晚害怕一個人思念

然後這兩句

房間又被貓咪弄亂去年秋天遇見它現在它和我作伴
路過那間咖啡店冬天換了桌椅你愛的角落沒變

其實並不是什麼很高級的歌詞，這種生活化的場景可能我們每個人都能夠遇到。

李健很巧妙的把它融入到一首原本情緒特別飽滿的歌曲里，用一些落寞的生活片段稀釋掉一些情感表達，讓它變成更加含蓄更加溫和也更加具體了。

具體到我們每個人都能感受到那份「love is over」後的寂寞與傷感。

李健唱這首歌時，不再是詩人，而是在講故事。

剛好這個故事和我似曾相似。

我很喜歡。

本人音樂知識懂得不多，晚上聽了多遍這首歌，以歌詞和聽的感受來分析下這首。

起首…………………………

love is over

又是春雨下不斷

你說這樣的夜晚

害怕一個人思念

love is over

老電影又看一遍

故事主角不想見

是你的遺憾

love is over

房間又被貓咪弄亂

去年秋天遇見它

現在它和我作伴

love is over

路邊那家咖啡店

冬天換了桌椅

你愛的角落沒變

起首…………………………

起首四段詞生活平靜卻處處有「你」

白描了春夏秋冬四處場景，

首句春雨窸窸窣窣連綿不斷，思念也細膩連綿絲絲入扣；

第二句或許你沒有直接感受到夏，但夏天裡看電影在樓主記憶總是佔多（私下覺得也有點牽強^_^）；

第三句時間真的很快很快，去年深秋即將冬天無依無靠時收養了巧遇的貓，實則是它在陪伴溫暖著我

三處是回憶過去有「你」場景，獨一處是現在貓咪與我相伴沒有「你」場景；

最後一句雪天溫暖的咖啡店，表面已換了陳設，然而我的心底里如同咖啡店一樣有一處你的角落。

曲調淡感情卻像絲帶般穿插在各個場景間深深淺淺

個人覺得這四句極好，

過去現在你我各種複雜感受

四小段描寫處處都深情款款表達豐富且畫面感極強

基調定下了

後面的發揮不管如何，已然完勝

第二段…………………………

我一個人去很遠的城市看了一場音樂會

只為有你最愛的樂隊曾讓你感動流淚他們有唱了那首歌曲唱的我心碎

love is over

昨夜電話里

多年未見的朋友

不經意間提起你

love is over

咖啡店的角落裡

似曾相識的情侶

如此甜蜜

第二段…………………………

直白的表達，說明想起你的原因，卻發現其實早已發現你一直都在我心裡尤其咖啡館角落與第一段收尾相連，在情感上也更進一步

高潮……………………………………

就這樣一個人活在兩個人的世界裡

反反覆復的足跡和從前形影不離

可是恍惚間又提醒我

身邊已沒有你

love love is over

說起來風輕雲淡

卻像洶湧的海面

捲起小船

無法靠岸

Nothing is over

過去總會在眼前

他們終究會陪我

一起走向長路漫漫

高潮…………………………………

我的生活你一直都在，你雖不在我身邊，

我仍將你深藏，

海面小船的比喻十分入骨難以釋懷，

怕是初戀的滋味？

收尾………………

love is over

又是春雨下不斷

就在這樣的

夜裡

收尾…………………

回到前面吧表面平靜的生活還是要讓船航行過去，容連綿的春雨在歲月里增色吧…

註：我是個程序媛

最具誠意的翻唱，也是對美好旋律最浪漫的守護

有些旋律，總是很神奇，它們有一種不可多得的優美，彷彿有一種魔力，哪怕只聽過一次，甚或之前從未謀面，但無論什麼時候飄到耳邊，總會有一種「似曾相識燕歸來」之感，沒有任何阻礙地飛入心底。

這些讓人心動的音符所負載的自然天賦之美正是人類精神世界的共同財富，而對於這樣的「財富」，「我們除了欣賞，就是守護」。這種「守護」，一定不是「束之高閣」，將曲譜好好珍藏，因為藝術是在不斷地被「欣賞」與「分享」中體現其價值的。

從這個意義上來說，在《歌手》這個主要要求演唱翻唱作品的舞台上，將有些直抵人心的美好旋律，從時光的深處打撈起來，不單只是改變編曲及演繹方式，而是以親自上陣，重新填詞的形式，通過自己的能力和藝術造詣，賦予它們嶄新而鮮活的生命力，讓旋律之美包融著真實的情感，溫暖撫慰更多需要療愈的心靈；這無疑是歌手對於這個舞台以及觀眾，最具有誠意、最體現能力、最耗費心力的翻唱方式之一；而對於美好的旋律本身，也可以說是最浪漫最具有價值的一種守護。

有價值的歌詞寫作一定遵循文學創作的態度及法則

李健在《歌手》舞台上重新填詞創作的作品，當然不能符合所有人的審美，甚至這些作品本身也只是他自己創作類型的一個側面，但其意義和價值卻在於，它潛移默化地示範了歌詞創作正確的方向：真正有價值的歌詞寫作一定遵循文學創作的態度及法則。

不可否認，由於成長教育背景、人文藝術素養、性格氣質特點、生活閱歷年齡等等各種因素的影響，對於音樂，不同聽眾之間的欣賞標準千差萬別，審美偏好也各有側重。但不論被李健的任何一首或者一類作品所吸引，毋庸置疑的是，你欣賞到的，一定是一種「美」，而不是一種「流行」；這種美，它源自音樂，源自文學，源自熱愛，源自真誠。

李健說過，好的歌詞應該是：「非常人文，詩意盎然，有很大信息量的文字」。

本應如此，誠然如是。

《Love is over》——愛在春雨中逝去，也在春雨里釋然

《Love is over》，無疑正是李健一以貫之的歌詞創作風格。有完整精巧首尾呼應遞進式展開的結構設計；有別具心思的敘述技巧與不動聲色的視角轉換；也有隱藏於文字背後的觀點和思考。整首歌信息量豐富，歌詞前後幾無重複，生活細節的工筆描繪與情感的迸發與升華交相輝映。它以文學創作的嚴謹態度布局展開，同時又嚴守著「歌詞」的本分，和音符本身的韻律起伏妥帖配合。即便是習慣了以傳統的「平面化歌詞」審美方式逐字逐句欣賞，或者更喜歡其它寫作風格的聽眾，在介意他個別詞句偏於樸素、不夠奇崛肆意的同時，也會承認作品即便描寫的是生活細節，卻因為詞、曲、編曲的完美契合，整體營造了極為真實生動的畫面感，並展現出不俗的氣質、出眾的格調及引人回味的意境。這樣的技術能力，倚靠的是背後深厚的音樂人文素養的沉澱以及豐富的創作經驗的積累。

但音樂本質上是多麼感性的一種藝術啊。如果一首作品讓人喜愛的程度用數字來衡量的話，那所有值得稱道的技術因素，都更像是數字後面一連串的「0」；而前面的「1」，一定是真實和情感。

「這首歌，我只聽過德永英明唱過，就深深地喜歡了。但是如果不是這個舞台，我可能永遠不會促使自己熬兩天寫這樣一首歌詞，希望這樣一個舞台，能夠讓這首歌曲，走到千家萬戶，去安撫那些在情感中或多或少受到一些傷害的心。」

以發自內心的熱愛，創作真誠用心的作品，期冀療愈安撫受傷的靈魂，這是李健心中的「善」。他說過：「我不知道音樂除了撫慰人心，還能有什麼作用」。

這期的最後，宣布完結果，洪濤導演說到要為每一位沒有入圍的歌手贈送一台70寸的彩色電視。李健拍拍側田的肩膀，用手認真地比劃著70那樣的寬度，望著側田，笑得清澈又善良，像個少年。

他的作品能讓那麼多人感動和共鳴，也許更多是因為，在情感需要撫慰時，總能在其中感受到，從氣質到境界上自然而然的治癒和溫暖感吧！那感覺仿若，有點點難過時，被拍拍肩膀後側身望見了真誠和煦的笑容，如春日暖陽一般。

算李健的二次創作，事實從歌手的前幾期來看，他也比較熱衷於重新編曲、填詞的這種方式改編，所以每首聽上去都是他自己的風格。

更多受他本人的影響，愛屋及烏也聽起了他的歌，我是歌手中，重新編曲常見，像李健這樣每首都會重新填詞、字字斟酌的不多，正是有自己的堅持，才會對歌中每一處細節的理解、跟把握更能引發聽眾的共鳴。

不難看出，他是極享受生活又非常在意細節的人，換過桌椅的咖啡館、弄亂房間的貓、還有曾被感動過的音樂，文藝與念舊的事物來作為情感的載體，聽者很容易被代入、感同身受。另一首同樣感覺的是Eason的【好久不見】。

「情已逝」過渡到句尾的「情已釋」，在李健老師的演繹下，整個人也跟著放鬆起來。

健哥不算老也不新的聽友，聽著他的歌聽了一整個高三，也許主觀，不喜勿噴。

健哥在這個舞台上唱過異鄉的惆悵，也唱過在城市中奮鬥的人的掙扎與堅持，以及一代人對父親對長輩的情感，這些都是很大眾的情感，而這次的love is over則是更小眾，或者說健哥並不想在這首歌中去反映一些有普適性的東西，而且僅僅想記述一種朦朧的卻直擊人心的情感。咖啡店，貓咪，演唱會，下雨的夜晚，所有的意象構成了一個很優雅精緻但卻有淡淡憂傷的意境，而這樣的情緒和風格本就是健哥擅長的啊，所以入心不足為怪。當然也許這種風格的的受眾並不像前幾期的歌曲一樣引起一個大群體的共鳴，但是入心了就出不去了。

以及，不是黑張傑但是聽完健哥唱歌張傑出來的一段rap我確實是有點懵的……想起之前父親的散文詩那期兩個人也被拿來對比……是不是不安排他們挨著競演張傑或許會少那麼一點點挨批評的聲音…… 可能兩個人的對待歌手的態度不太一樣吧，張傑可能用力過猛，太想要輸贏來證明自己的努力了，看過不少黑他的評論也是挺心疼的。

咳，走題了，最後提醒一句，這首歌別在要日落的下午或者雨天一個人聽……聽完根本不能學習只想在床上抱著被子睡一覺……

最喜歡他對於真正歌手的定義，就是，

真正的歌手就是要唱出人們內心的沉默，唱出人們無法用言語描述的事

放假回家看電視

剛好看到歌手突圍賽

靜靜看完了前七個，沒特別感覺

第八個，李健來了

……《love is over》

看到原唱歐陽菲菲我以為很難起波瀾

然後他一開口

酥了！！酥了！整個人！整顆心！整個房間！

就像你在一家油膩膩的快餐店忽然吃到一個特別特別酥香的杏仁餅那種暖暖的感覺！

就像你一整天呆在悶悶的宿舍突然走出去碰見春花初綻那種暖洋洋的感覺！！

我想那個詞叫：動心 (?????)

所以後來他拿下第一名我真的毫不意外

PS:為什麼張傑最後出場又要尬Rap，從前不覺得他不行，這次真的挺失望

特地去重新聽了一遍

其實在第一遍聽完健哥唱的時候就去找了歐陽菲菲的版本來聽，也聽了一遍韓文版的

哪一期里歌手開頭余華說李健，大意是李健身上有古風，含蓄沉澱，且古時里歌與詩詞是不分家的，歌手本質上還是詩人

第一遍聽的時候感受是有些詞聽起來還是怪怪的

比如那句房間又被貓咪弄亂

比如那句捲起小船無法靠岸

比如那句一起走向長路漫漫

給我的感覺是和曲貼的不是很近

但是健哥的許多歌都給我這種感覺

所以我把這種感覺理解為是他的刻意（畢竟他似乎很喜歡填詞）

刻意把詞和曲做一點點小分離

但在意境上做到統一

會有一種吟唱的感覺（我在聽cohen的民謠的時候也常常會有這種感覺，以詞為旋律做註解，卻並不刻意做到完全嵌合

再講比較歐陽菲菲的版本相較詞曲貼合的更加無縫，但是情感宣洩的也更徹底，不如健哥的含蓄收斂

前者像在夜雨滂沱里花著狀散著頭髮在馬路上漫無目的亂走大聲哭泣，love is over

後者像在自己家裡抱著貓咪窩在沙發上聽著憂傷的音樂看外面細雨綿綿，默然流淚，想著love is over

（日版韓版我也不懂詞，不做比較了）

感覺一般。李健的歌需要主觀感受主動找共鳴才會被其感動。不是很喜歡這種

還有一點他唱歌的風格。一直都是那樣。仙里仙氣。

歌曲風格也差不多。

感覺一般

李健一開口你就會微笑彷彿整個身體都變得像流水一樣潺緩溫柔

不得不說這首歌的旋律很貼合他的嗓音跟氣質第一句"love is over"出來我就知道差不了隔著屏幕都覺得春風拂面

歌詞是一些十分生活化的小片段第一次聽心裡也許波瀾不驚但以後在哪個春雨連綿的日子裡耳邊縈繞的或許就是李健吟唱的「又是春雨下不斷」

他的溫柔是有彈性的就像一匹永遠不起毛球的絲綢舒適溫潤純粹沉斂

歐陽菲菲原版我是聽過的。歐陽菲菲雖然是個女士，但是是很霸氣的存在。比如她演繹的你把我灌醉。她是那種愛就要死去活來，來個痛快地感覺。

健哥唱的內斂很多，娓娓道來。整首歌曲故事感比較強，把聽歌的人帶入，又留有餘地，讓你有自己的體會。從這個角度，我覺得他跟梁博雖然不是一種唱法，但是二者在表達的時候都是善於留白的人。所以他二者應該是相互欣賞很多。我看電視的時候真的看到了他們二人眼裡對對方毫不掩飾的欣賞。

總體來說，健哥這首歌曲相當完美。可以一直循環。

《love is over》中加入肖邦《離別練習曲》

間奏到達頂峰情已逝

尾奏歸於平緩情已釋

演唱編曲詞詞的翻譯完美融合

老電影房間里的貓咪冬天的咖啡店去遠方城市聽的音樂會

一切與你有關的符號滲透在你離開後的生活里滲透在我的習慣里

「和從前形影不離可恍然間又提醒我身邊已沒有你」

一種城市文藝氣息氤氳在雨天潮濕的空氣里。

第一季看到現在，健哥散發著內在氣質完全與歌曲融合。功底深厚不做作這就是我喜歡他的理由。

前面電視放著歌手，低頭刷著手機，突然一聲love is over響起，心一下就蘇軟了，雜亂的世界突然就寧靜下來了，似乎跟著歌聲窩在了那個有貓的沙發。

我是健哥哥的腦殘粉，當時心裡冒出的想法是，沒有over不能over???

雖然身邊N多李健死忠粉，可是始終無感路人，尤其不喜歡風吹麥浪

但是這次，真是愛死了

「說起來風輕雲淡，卻像洶湧的海面」，這首歌做到了自己的這句歌詞

來不了專業樂評，也不放非專業樂評。

來個舉例論證就好。

我這種一顆心從來不曾為誰停留的人在今天下午K歌唱到這首時竟然莫名帶了哭意簡直驚到了我！這種寓情於景的表達方式我要是早點融會貫通估計我當年高考語文古詩文鑒賞能提分不少吧。

個人感覺，非專業。

第一次聽，就這首歌本身而言，旋律簡單卻很優美，琅琅上口讓人不由跟著哼唱。不得不說經典的老歌總是有一種無窮的魅力，有歲月感卻又不會過時。

李健將這首歌改編成了自己的風格，回憶敘事的歌詞加上他本身略有民歌感的民謠嗓，使這首老電影般的旋律少了些厚重感，多了一絲雲淡風輕。後半段的高潮結合前半段的低吟淺唱，讓聽眾的耳朵不會產生審美疲勞的感覺。李健的演唱的特點，就是總能讓單純懵懂的人流淚，讓有故事經歷的人產生共鳴。

個人感覺李健的歌曲除了傳奇，風吹麥浪等幾首大家熟知，其他大多偏小眾，尤其是旋律，並沒有那麼的琅琅上口，比如異鄉人，紫羅蘭等，但詞都很好，有時單單歌詞就能直擊人的心靈。

作為健哥的粉絲看到問題實在忍不住來回答了

把一首本來不符合李健氣質的歌改成了一首像是為李健量身定做的歌曲。李健的演唱細膩，婉轉的表達了愛的逝去，給人以畫面感，聽到歌曲彷彿就像看到了李健失戀後的種種。非常好。

第一次聽見李健，是在第三季的《我是歌手》一次的重播中，偶然經過客廳時，聽到了《塵緣》，溫柔又充滿著能量的嗓音，平淡地就唱出了歲月，這首歌在那個冬天，深深地打動著我。

後來開始了解這個人，那年李健出現在大眾的視野中，他是「秋褲男神」，「清華學霸」，節目過後，我卻更愛他。那年高三，陷入巨大的壓力中的我，只要聽到他的歌，內心便歸於平靜。

很多人說他的歌曲風格單一，但是他每一首歌都以不同的形式觸動著我的心弦，在這個喧嘩的世界裡，保持著溫暖和平靜。那些生活中平淡的場景，被他寫進歌里，總是會浮現出畫面。如今他重回歌手舞台，上周他重新填詞改變的《love is over》又讓我的少女心蕩漾起來。

舞台上的他，在訴說一個愛情故事。那些生活中的場景再一次被他寫進了歌里。

又是春雨下不斷，你說這樣的夜晚，害怕一個人思念。

房間又被貓咪弄亂，去年秋天遇見它，現在它和我作伴。

這些落寞的生活片段，被他編織成一個飽滿的故事，使聽眾進入到他的表達中。這個失戀的哀傷故事，告訴因愛傷心的人love is over，也告訴我們nothing is over。

而李健的聲音，猶如炎熱夏日裡吹來的清風，讓人內心安寧，也像寒冬里那一把溫暖的火炬一樣充滿力量。這首歌直達心底，安撫在情感中受傷的心。

love is over

情已逝

情已釋

聽到前四句歌詞，突然聯想到的是王菲的《我願意》。當年台灣超級星光大道，有一期請到詞作者姚謙當評審。陶子問他，這麼經典的詞，你是怎麼寫出來的？姚謙說當時連日陰雨，沒法出門，一個人在房間里困了幾天，於是就有了這首《我願意》。開頭第一句就是：「思念是一種很玄的東西」。

如今李健重新填詞，開頭又是在寫春雨下不斷的夜晚，一個人的思念。以天氣誘情，愛情已經逝去，愛卻沒有終止。

Love isn"t over.