作曲家的曲子是用軟體還是現場錄製的呢？
這個是在澤野弘之的推特上看到的，不會所有人都這麼玩吧，哪作曲不是很貴嗎
更一點圖片看起來更直觀
這是實錄所需軌道：
這就是上圖工程實錄現場，一遍過。知乎上的各路作曲大咖們應該認識這裡以及這個團。
／手動斜眼
這是MIDI要達到相同配置和技法所需軌道：
這只是簡單的流行音樂編曲，MIDI剛好2倍於實錄，還是在沒有打開Automation軌道的情況下，如果打開的話，應該是3-5倍於實錄。而且MIDI工程除非協作，或者你自己是大神級鍵盤演奏家，一般來說是不太可能同時出5軌聲部的。而同期實錄的話，預算充足的情況下包一個音樂廳，後期連混響都不用怎麼調就搞定了，大量的節省了後期時間，並且由於音頻質量足夠好，所有的參數可調範圍也會變寬很多。
說實話，要是你認為效率比省錢重要的話，實錄才是真的節省開銷的途徑，因為它能幫你搶到提前別人很多天的時間，你可以同時有多、快、好這三個優點。缺點嘛，肯定是不省的，而且還沒法改，改一次錄一次，一次就是一份錢，所以真的選擇實錄的客戶，要麼不差錢，要多少有多少的那種。要麼懂製作，在前期就極其嚴謹地討論敲定每個音符和拍速、節奏型，做完基本一稿過，除了混音沒有調整建議的那種。
目前我經手的實錄案例都是一稿過～
／手動壞笑
--------------------以下為原答案--------------------
作曲民工一隻……表示完全看客戶預算……
給錢多，宇宙級別的團都請的來……
錢少的，Hollywood Diamond都休想……軟體以假亂真是可行的，只是效率極低，且投入極大……VSL完全版接近100k的零售價，還需要很多很多Automation配合，才能做到細節接近完美……然而這就至少比實錄慢三倍以上時間……然後還要大量時間混音調整，
大概不眠不休整兩天，才能出一個以假亂真的作品。而大部分流行音樂和配樂，要錄的話，
請到的團都是半小時一首，排兩三遍，試一遍，錄一遍過，保一遍，結束，下一首。泡一天棚，一張專輯十來首都能搞定。有預算的項目比如大電影配樂，
音樂部分就百萬級別的話，才能有細緻的對畫面排練，
音樂廳包場同期錄音什麼的……很可惜，大部分情況如下圖
謝邀
很好的問題。就當給很多業餘愛好者的朋友普及音樂製作知識你看到的這個叫做樂器實錄 不叫做現場錄製（現場錄製應該是專指擴錄一體的Live演出）
您搜到的這幅圖是很常見的錄音棚錄音即便在電腦音樂MIDI軟音源發達的情況下，幾乎所有的樂器都是實錄的效果最好（包含所有的獨奏樂器）
而某些樂器目前還無法用MIDI做出很好的、真實的效果，例如電吉他、二胡、弓弦樂器等樂器還無法被軟體音源完全替代。實錄一個管弦樂對一個出版級作品來說真的也算不了什麼。沒必要這麼大驚小怪。何況還是澤野弘之這樣當紅作曲家的作品。只要客戶給的預算夠，華語樂壇有很多流行歌曲都能做到。
關於最後的問題，心疼地問一句，難道您認為作曲、編曲不應該貴嗎？我們這些編曲從業者也是人，也要吃飯。像國內的音樂人本身就得不到像日本歐美這麼多的預算支持。所以現在年輕人聽到的很多音樂都是假弦樂。堅持實錄是對品質的保證，難道非要有一天所有樂器都是電腦MIDI做出來的，年輕人聽到的弦樂都是假弦樂 把經費最大縮減就真的是好事嗎？-
軟體製作其實挺常見的，好處是不用聘請樂手，因此成本一般會比實錄要低~~
這裡提供個例子~我上一年幫朋友寫了一首兩分鐘的配樂，試聽放在下面：
Intro.mp4youku.com視頻其實很多大師的作品都是軟體製作的，但厚顏無恥地放自己的作品作為例子，是因為做為原作者可以提供曲子的midi文件作為參考：http://pan.baidu.com/s/1eR8sAGE 密碼：chl0
（註：因為考慮到以後要證明身份，我對midi做了少部分不影響作品質量的修改，以及所用效果器等也已卸除）
全都是kontakt音源，列表如下：
bass（第1軌）：projectSAM symphobia 01 str ens sustain s [1]
spiccato（第2軌，下面如此類推）：audiobro lass ens spic high [2]
timpani：east west platinum c timp hits LR [3]
snare：east west platinum c 3 snares [3]
contrabassoon：berlin woodwind contrabassoon sus [4]
bassoon：Berlin woodwind 2nd bassoon leg [4]
clarinet：berlin woodwind 1st clarinet leg [4]
french horn：east west platinum c SFH QLeg [3]
voice：East west voices of the apocalypse - women"s choir - WC ah-oh MOD [5]
trombone：spitfire low brass CAT no.203 - CB trombone [6]
oboe：berlin woodwind 1st oboe Leg [4]
flute：berlin woodwind 1st flute Leg [4]
piccolo：berlin woodwind piccolo flute Leg [4]
Trumpet：projectSAM orchestral essentials - 5 solo trumpet sustain [7]
評論區有朋友提到這些音源怎樣弄到的問題...國內的話，音頻應用是個好論壇，搜索關鍵詞可以試著找到很多結果，但比較耗時間；再然後如果時間不多，可以考慮走淘寶路線...本人沒有任何淘寶店鋪，沒有任何打廣告的動機；但避免廣告嫌疑，這裡只附上關鍵詞，建議大家在淘寶、音頻應用以及其他地方搜索：
[1] 「Symphobia」 或 「交響恐懼症」[2] 「LASS 弦樂」 或 「Audiobro LASS」 或「LA Scoring Strings Kontakt」
[3] 「East West 白金」 或 「East West Quantum Leap」
[4] 「Orchestral Tools Berlin Woodwinds」 或 「柏林木管音源」
[5] 這個好像淘寶沒有，可以百度搜「East West Voices of the Apocalypse」試試。但這個音源其實很不怎麼樣，我完全是貪方便用的...建議「Cinesamples Voxos」，可以搜索一下看看，裡面任何一個長音都可以替換掉我用的這個音源...
[6] 好像淘寶也沒有，可以試著搜「Spitfire Low Brass」或者「噴火低音銅管」或者「Spitfire BML 203」
[7] 「ProjectSAM orchestral essentials」或「ProjectSam 管弦精要」
這個應該是根據客戶給多少錢來定的吧。
【2016紀錄片】 Professional-職業人的作風 作曲家 佐藤直紀 【豬豬】
我覺得這個可以作為借鑒，解開了我對這個日本的作曲大神多年的好奇。。。佐藤直紀感覺基本上就是電音合成了。我買服部隆之的碟子比較多，服部隆之經常用Sound City的studio來錄音。URL：SoundCity サウンドシティ｜オーディオ?ビデオの総合プロダクション
當然也不能以偏概全。
比如，千住明，御用NHK交響樂團、讀賣日本交響樂團。這是我的管弦樂作品，還在學習中，我學的是法學。
大二6月是最新的。分享劉周源創建的歌單「我的作曲」: http://music.163.com/playlist/756467549/359759262/?userid=359759262 (來自@網易雲音樂)前提是我們需要真實的音色。有些時候就要電一點的效果，或者傳統樂器做不到的厚度，還是合成比較好
有錢——錄，只要團好譜子寫的細就哪都好，還快。缺點是貴，勉強加一點是需要作曲經驗，新手就算軟體打譜也想像不到樂隊演奏出來是什麼效果
沒錢——軟體搞搞，累，慢，情緒生硬，掄大塊還行，細膩的東西很難處理。優點是便宜，一個編曲人用n倍的時間把n倍人做的事都做了
0823補充
有些人覺得midi省事兒，其實真不完全是
對好作曲家來說，實錄才是最省事兒的
我怎麼覺得好多回答都有點離題了。
題主的問題是「作曲家的曲子是哪種製作方式」，而不是「數字製作和樂器實錄的區別」，縱覽答案感覺大家都在討論後者，前者倒是有些模糊。當然不是反對討論後者的行為，只是既然來得比較晚，作為補充，我來說一下前者，或許這是一個更簡單的問題，也不一定比諸神專業，如果有不對的地方還請指出啦。相信題主問題中的「軟體」就是使用數字技術製作的方式，而「現場錄製」就是指樂器實錄的製作方式。
目前我們接觸到的作曲家創作的音樂，有的是數字製作的，也有的是實錄製作的。
如果你對電影配樂感興趣，可以留心電影製作人名單上的音樂部分，許多實錄音樂的電影製作人名單上都會寫上參與原創配樂錄製演奏的樂團名稱，甚至指揮、首席樂手等等；而由軟體等數字手段製作原創配樂的電影，製作人名單上則基本上是以工作室署名，看不到樂團信息的。
對音樂製作的方式感興趣的話，這裡非常推薦題主去找一下《Moana》（海洋奇緣）的OST專輯，比如網易雲版本的專輯裡後面會有很多作曲家的 Demo，那這些 Demo 是幹什麼用的呢？就是作曲家寫出了音樂，在組織樂團錄製工作之前，先用數字手段將總譜製作一番，以便樂手感受感情，把握樂曲整體風格等，這是很多作曲家在實錄工作之前習慣去做的事情。
而數字手段的音樂製作，更重要的是作曲者或者製作者本人對數字樂器的把控能力，和對數字樂器與真實樂器演奏關係的理解程度；通俗點講就是如何用數字樂器儘可能真實地製作出真實樂器的演奏效果。
至於後期，我相信無論是真實錄製也好，數字製作也罷，都是免不了的。
概述：作曲家的曲子有用軟體製作的，也有現場錄製的，但目前而言，錄製的效果要更好一些。
作曲一般都是先用軟體合成出小樣要出版的曲子才找樂手實錄
我來答一個。
作曲家的曲子不行，我得返回去看下問題，對於我這種記性不太好的人來說，手機真麻煩作曲家的曲子使用軟體還是現場錄製的呢？
抖個機靈，這年頭不管是現場錄還是MIDI做都需要使用軟體吧。
作曲家的曲子，題主指的是我們能聽到的成品吧。寫個譜子、哼段旋律手機錄下來也是作曲呀。如果指的是成品，那就不只是作曲那麼簡單了啊。配圖應該是早就作曲完了編曲也差不多了在錄管弦樂了。澤野弘之能這麼玩，他知名度高他收的錢多。作曲貴不貴，題主先搞清楚我們聽到的音樂不是只有作詞和作曲那麼點東西啊兩種都可以，可以現場分軌錄製，也可以軟體點出來，但是差別會很大，也很明顯的。現場錄製樂團水平高低也是有區別的，好的錄出來的層次感是很棒的，那要是次一點的還沒有軟體做的好呢。不過現場是很耗精力，財力，人力的。
總結：兩種各有所長。根據音樂編配需要、自己實際情況來選擇吧！
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