《槍火》是杜琪峰執導的最佳影片嗎？

01-05

想必大家都看過杜琪峰的片子，你們覺得《槍火》算得上是杜琪峰執導的最好的一部片子嗎？和《神探》比這兩部片子孰高孰低？

一百個人有一百個杜琪峰最佳。

拿獎最多的是《槍火》

香港票房最高的是《審死官》

普通觀眾最喜歡的是《孤男寡女》

他個人最喜歡的是《柔道龍虎榜》

殺入國際三大電影節主流的是《黑社會》

這些要分個高低也挺難的。

至於要和《神探》比，坦白說我覺得沒可比性。《神探》固然不錯，我也很喜歡，但那主要是杜琪峰和韋家輝多年後合體的新作，影迷們比較有感情。這個故事本身涉嫌抄襲，其內涵也和他們上一次合作的《大隻佬》相去甚遠。還有大家評價劉青雲演得多好，但我覺得那段時間他爛片接太多，不在狀態，不如《無味神探》，甚至不如去年的《消失的兇手》（只說他的角色狀態）

拍《槍火》倒是個有意思的事。一開始沒準備拍，是籌備《全職殺手》之前的突發奇想。只有250萬和兩周的時間，在啥都沒有的情況下開拍，最後拍成了現在這個樣子。

這說明拍電影有一套固定班底，做起事來是多麼的事半功倍。

也正是因為劇本想出一出，所以留下很多懸而未決之謎

比如最後告密的是誰

這玩意網上爭論了十多年，豆瓣有個帖子，有條有理的分析出告密的是Mike。

這腦洞，我是服的。

至於你要問我最喜歡的杜琪峰作品的話：《非常突然》。

PS：好多人不知道《神探》抄哪部，那我揭曉謎底吧

深藏不露 (豆瓣)

在線：

深藏不露INSIDE（流暢）

這個是抄的最核心概念：可視化人格分裂，以及鏡頭語言（開場的分裂），還有核心元素（醫生把手放在主角肩膀上——&>《神探》結尾谷祖琳把手放在安志傑肩膀上）

其他說抄《致命ID》什麼的都是小問題，還有討論的餘地。但《深藏不露》和《神探》餐廳劉青雲看林雪那一段實在太像了。

說實話，作為銀河粉，看到這個的時候還是很羞愧的。

「最喜歡」的是《槍火》，節奏太棒了。

但是「最佳」應該是《黑社會》：

第一部讓大家認識到，街頭古惑仔和黑社會比就是幼兒園的水平。

第二部《以和為貴》又讓大家了解到，黑社會和我DANG比，那水平連幼兒園都不如。

阿樂眼神中透出的憤怒、驚恐和絕望：

「我兒子是律師！我兒子是醫生！」

「我不要當古惑仔！」尤勇擦擦嘴，「謝謝，謝謝合作。」轉身下山。

我覺得應該是PTU吧！

本文原載於本人公眾號skyless 版權歸個人所有未經允許不得轉載

關於《槍火》的各種好網上已經有各種讚美文章了，主要集中在劇情暗線方面，有興趣的話可以自己去找來看，所以我也不在隱藏劇情的挖掘上多作文章，下面談談較少人涉及的藝術形式分析。

影片拍攝時正值香港影壇的低谷，資金、周期、道具、場地都極為有限，但杜琪峰反而將這些劣勢轉為風格與美學上的劍走偏鋒，造就了一股極簡主義的影像美學。影片從攝影、服裝、布景、到情節發展都一切從簡，留給觀眾大量的意會、猜想空間。相形之下，另一部銀河作品《暗花》則在風格上徹底站在了本片的對立面，如果說《槍火》的質感是簡約、內斂、冷峻的，那麼《暗花》則是一種狂放、瑰麗、外露的美。這一陰一陽、一暗一明、一收一放充分證明了杜琪峰駕馭不同類型影片的能力。

下面簡單截取幾個代表性場景來精析《槍火》的簡約美學：

一、街道遇襲

影片嚴格意義上的第一場槍戰，奧比餐廳那場只是序，這場戲沒有任何前奏、運釀，突出一個「驚」字，然觀眾身歷其境分享這種突然被襲擊的驚恐與失序，大量的鏡頭與人物相互切換，但整場戲只能證明剪輯的得當與節奏調度的成功，並無太多亮點。

二、商場槍戰

如果說剛剛那場是小試牛刀的話，這場才是讓《槍火》名垂影史的重頭戲，也是最能彰顯杜氏風格的戲之一。當時因為經費有限，只能租得起商場關門後的時間，所以就造成了我們看到的那種冷清肅殺的場景氛圍，前一場槍戰講求突然性，本場則精心雕琢，具層次感，從醞釀、爆發、高潮、到收尾井然有序、一氣呵成。關閉的燈光、噴泉和保鏢面部特寫對切，預示危險的逼近，交戰時精心布置的演員站位配合流暢的鏡頭運動創造了一股獨特的陰冷氛圍。自吳宇森之後香港槍戰片一派浪漫主義的抒情流，彷彿不將橫飛的子彈與芭蕾式的倒地以慢鏡呈現便無法表現槍戰的美感，杜琪峰這一創舉意義重大，雖然其中難免有偷師日本武士片的嫌疑（片頭字幕明顯致敬黑澤明）。

三、

辦公室踢紙團

這是一場不知所謂卻又趣味橫生的戲，也是被影迷津津樂道的杜琪峰標誌式場面，後來杜琪峰苦笑不得的表示，很多評論都說這場戲好，加以各種解讀，但我拍的時候僅僅是想表現他們的無聊而已。這場戲鏡頭不多，但每一個的構圖都特別精緻，景別也恰到好處，所以看上去特別有范。於我而言，這場戲最妙的就是取代了對白來表現人物之間的默契與情義，為後來的反目作反襯。

個人覺得論深度《黑社會》兩部曲更高，論技巧，《神探》最高，論味道，《文雀》最好，但是《槍火》，地位最高，因為《槍火》，才有杜琪峰。

文雀和黑社會吧。

林熙蕾穿著裙子高跟鞋慌張而又不失優雅的背影我能看一年！劇情弱？公主撩了四個馬里奧脫離boss魔爪甩開四個馬里奧奔向蘑菇的懷抱，既有腥風血雨又有愛恨情愁，不比和boss的女人打炮被發現然後5v5來得高明？

黑社會你砍我我砍你，生兒子女兒將來一個做醫生一個做律師，只想做個生意人卻身不由己。放下所有煩惱，方能成就心中蓮花開放。

槍火，放逐，復仇……風格很像的三部曲，很容易讓人當做連續劇看下去。也能看出杜大炮有種玩脫了的感覺……

個人喜歡黑社會-真心英雄-再見阿郎……

應該說是史詩般的感覺。

槍火，神探，黑社會，以和為貴，文雀，暗花。

讓我聯想到胡金銓，和《明史》。

——————————

《非常突然》

最喜歡的是槍火。

其次是PTU。

個人認為最好的，贊同《黑社會》

如果一定要給香港黑幫電影挑一位代言人，杜琪峰一定是第一個被提名的。

杜琪峰，電影人稱他為杜sir，最擅長的就是一部部暴力美學作品，從早年的「黑社會」3部曲，到「PTU」、「奪命金」、「毒戰」。

除此之外，他也拍過喜劇「審死官」，愛情片「單身男女」2部曲，甚至是可以稱之為歌舞片的「華麗上班族」。

我要講的還是回歸到杜sir的暴力美學作品，1999年的「槍火」。

「槍火」是一部實打實的港式黑幫電影，電影角色全是黑幫人物。所以，一開場就是一場槍戰，黑幫老大文哥被人追殺：

為了保文哥安全，文哥的弟弟阿南開始召集幾個可以隨時保護文哥的人，說白了就是保鏢（擋槍子兒的）：

鬼哥

道上稱他為鬼見愁，已經隱匿江湖當起了剃頭匠，但是文哥一出聲，他不得不重出江湖，冷角色：

阿肥

阿鬼的手下，是個技術控，對槍支彈藥的研究造詣極深，能準確的給手槍的彈簧加上2磅的拉力：

來哥

擁有有自己的「社團」，敢跟警察對著乾的狠角色，誰也不怕，包括鬼哥，上去就是幾巴掌：

信仔

來哥手下，忠心耿耿，敢想敢做，即使槍林彈雨也敢衝出去打頭陣，也是個惹禍精：

阿明

神槍手，屬於中立派，沒站在誰的一邊，但總在關鍵時刻出手解決問題：

好了，5個人召集完畢，開始了對文哥的保護。電影里文哥一共受到3次大型暗殺，他們能順利找到懟文哥的人嗎？

第一次：失敗

差點讓文哥把命送了，幾個人嚇得直冒冷汗。然而畢竟是黑幫老大，早有覺悟，倒也看得開，還給幾個人沖奶茶：

第二次：失敗

他們開始懷疑人生，要是永遠找不出懟文哥的人，他們豈不是要一直幹下去？自己還有生意咋整？

後來文哥逐漸安全，他們百無聊賴，甚至無聊到踢起了紙球。。。

第三次：成功

終於成功了，順利拿下懟文哥的人，原來是內鬼…好像也是意料之內，經典套路。

好了這樁事情搞定，阿南把鬼哥叫了過去，在把他們幾個的酬勞給鬼哥的同時，他跟鬼哥說：信仔跟大嫂有一腿。

what！前面都是規規矩矩的槍戰，從這裡開始劇情就開始反轉了！信仔跟大嫂有一腿在前面也有線索，然而關鍵是接下來他們5個要怎麼處理這件事？

鬼哥一口答應幹掉信仔，但是信仔是來哥的人，來哥死也罩著信仔，阿肥肯定站在鬼哥這邊，中立派的阿明又作何選擇？

預知詳情如何，感興趣的你可以戳最下文的百度雲鏈接在線觀看，絕對出乎意料「微笑臉」。

如何沒有最後的劇情反轉，「槍火」只能淪為一部平淡無奇的黑幫電影，而這也是杜sir的利害所在。類似的反轉情節，在2013年的「毒戰」裡面也出現過，但是「毒戰」的反轉不及「槍火」來的驚喜。

杜sir拍的是黑幫電影、槍戰片，開槍是少不了的，但能夠把一部槍戰片拍的不吵不鬧，就是很大的講究了。「槍火」明顯做到了，槍聲一點也不吵，反倒成了推進劇情緊張感的配樂。

相比之下，當年我周公舉和尼古拉斯謝主演的「逆戰」，在槍聲的控制方面就稍顯遜色，看完覺得略吵。好在有周公舉和尼古拉斯謝的臉，才讓我不那麼在乎細節。

再來欣賞杜sir的鏡頭語言，人物的站位真心講究，一點也不擁擠：

《黑社會》相對來說較優秀。

其中滿滿的的杜氏風格，黑色的隱喻，將九十年代那種街頭古惑仔的械鬥升級為大佬之間的鬥爭，這是最要命的，街頭械鬥，拼的是運氣，沒被砍死那算命大，砍死後只是被老大用來蠱惑下一批小混混的工具，所以老大間的談笑間，往往是殺機最濃的時候。可憐很多小弟拚命了。

其次最喜歡的還有他和星星的《審死官》，還是對官的嘲諷。

杜生看來總是和高層過不去，連金像獎都不去參加。

有骨氣酒樓！再見！

其實我最喜歡看的是《放逐》。雖然不是杜sir最佳，但我每年都會看幾遍。每看一次都有些感悟。

小時候最喜歡審死官，長大後最喜歡槍火

我左眼見到了鬼