汪峰、崔健以及魔岩三傑的區別是什麼？

01-06

聽過了很多搖滾，個人感覺是，中國搖滾以及所謂的搖滾一直在退步。從崔健到魔岩三傑是退步，從魔岩三傑到鄭鈞又是大退步，到了汪峰，就不說了，只要他不說自己是什麼代表中國搖滾就好。
從鄭鈞開始，就接受了一盤磁帶就可以去各大晚會演唱，之前的搖滾人都是必須自己帶樂隊的。這只是一個細節，但卻反映了鄭鈞以及汪峰對流行的迎合。
從精神境界上直觀的感受就是差的更遠了。崔健唱的是政治，文化，民族性和人生的困境;魔岩三傑唱的是生命中的獨特經歷和理解，汪峰唱的是大眾對人生生活的共鳴和意淫。作為一個非專業的搖滾聽眾，這是我的個人感覺，不知道大家怎麼看？

一些巧合成分再加上唱片公司的力捧造就了魔岩三傑，沒有竇唯，何勇，張楚。也會有別人出現，這和流行音樂四大天王的出現差不多。當時的中國搖滾界需要一面招牌，唱片公司需要一面招牌。於是三個青年火了，被封神了，被眾生膜拜，我當年喜歡竇唯喜歡到了骨子裡，不放過任何當時少的可憐的印象視頻，甚至後來看北京雜種時，竇唯出境的幾十秒，我看了好多遍。但是後來我覺得當時包括魔岩三傑的好多人都被搖滾綁架了，扭曲了，竇唯本應該是個醫生，張楚本應是個文藝青年，何勇本應該是個房地產開發商，這樣，就不會飄到雲端後習慣帶著光環生活後又被狠狠的摔在地上，變得極度不適應，巨大的反差使得他們抑鬱的抑鬱，瘋狂的瘋狂，成仙的成仙，所以竇唯覺得生活是場騙局，王菲騙了他，高原騙了他，就連當年紅磡演唱會的都是場騙局，竇唯說：紅磡無需紀念。所以何勇燒了房子，所以張楚在後海發了三年呆，又在西安轉了一圈，偶爾會在某個小範圍的演唱會上哼唱上帝保佑吃飽了飯的人民。借用鄭鈞的歌詞，如果這是夢，我願長醉不願醒。但夢終歸會醒。就好像，我們共同經歷的某一段，於自己，是整個生命的真實，於他人，只是已經的曾經。當年覺得一首一無所有唱遍祖國大江南北的崔健很愛國，綠軍裝，紅星帽，張口閉口毛主席，搖滾教父，很是值得人尊敬的老大哥，現在看來也不怎麼愛過國，處處透著反社會休息氣息，單憑一句那天是你用一塊公布，蒙住了天也蒙住我眼，沒被封殺算運氣。一直認為鄭鈞不能算是搖滾歌手是可能是因為開始接觸鄭鈞是從灰姑娘和極樂世界開始並且聽多了他的溺愛，再怎麼赤裸裸總覺的民謠和流行多一點，但不管怎麼樣，我還是一直喜歡他，近幾年的私奔長安，再近一點的瘋馬，越來越有味道，慶幸沒有像朴樹，十幾年了，萬物生長，他卻沒有成熟，把不管怎麼說成就了自己的圈批了個一無是處，矯情。近幾年我特討厭那些眾人皆醉我獨醒的人。也喜歡鮑家街43號，一首小鳥唱了好多年，回憶之前忘記之後更是我回憶往事的催化劑，我們能不能不要糾結他是不是可以代表中國搖滾，也不要糾結他是不是偽搖滾，更不要糾結他上頭條的執著，只要想到當年一盤盤磁帶中的某個人現在還能頻頻出現在電視上，經管也常被你是怎麼來的？你的夢想是什麼雷的不要不要的，但也很是欣慰。總比他像趙牧羊樣一樣以學員的身份參加選秀時讓人心酸來的好一些。另外，本人特別欣賞他的才華，這麼多年，唱了這麼多，寫了這麼多，真的不容易，放眼當下，當年那麼多伴我們度過學生時代或者說一個時間段的搖滾樂隊，如今還剩下誰，而剩下的，沒有特別讓人失望的換有誰？唐朝出了新歌，說實話，還不如不出，輪迴的那個誰，不好好唱烽火揚州路，去濫竽充數了，超載的高旗，被嬌氣的世界小姐嬌妻弄得身心俱疲，偶爾有個演出算是難能可貴了。還有誰？零點的光頭？沒有我是歌手的話，我都以為他會不務正業的在電視劇組裡混臉熟一輩子了。當年在紅磡演唱會光腿我都沒怎麼注意的謳歌，這幾年好像給王菲寫過一首什麼祭的歌。還有誰？搖滾，搖滾，什麼是搖滾？搖滾是小眾的，也是大眾的，是你一個人的，也是每個人的，可以引起每個人生命中某一段，某一瞬的共鳴。也可以和每個人的大多數時間沒一毛錢關係。要是有人執意認為鳳凰傳奇是搖滾樂隊，那又有什麼關係？搖滾年關了，一晃十年了，我們還在等，有時候，一覺醒來莫名的會上網搜搜年的消息，但大多數時間，還是想不起年的。那誰說的，搖完了滾，我該滾了，借著手機打字，聽了幾首歌，憶起幾件事，想起幾個人，誰跟誰的區別，也忘了，離題萬里，勿怪。

本質上是你不希望他代表中國搖滾，

他覺得你們這些大眾評審聽不懂，

雞同鴨講而已，

每一個國家的音樂都有一個golden age，我們這些不在golden age的都有一種病叫golden age thinking

放平常心，搖滾又怎樣，流行又如何？MJ有張專輯就叫King of pop，不影響這麼多年這麼多人依然跪舔。

千萬不要被主流牽著鼻子走，崔健和魔岩當年也不是主流啊，你說現在搖滾沒落了，沒有批判性了，那我問你，你聽說過「腰」么。

你要是拿孫國慶和零點和汪峰放一塊比，那中國搖滾豈不進不了。

你是問崔健和魔岩三傑是另一半么？

當你已經獲得成功的時候，你有沒有勇氣否定自己的成功？

崔健來廣州開演唱會的時候，天河體育館，全場觀眾都在喊」一無所有「~，崔健最後實在是無法拒絕，勉強唱了。後來在做一個記者專訪的時候，他很無奈的對這個現象說了自己的想法，大意是：我不想再唱以前的那些歌，那代表的是過去的我，我希望樂迷們關注我的新歌。即使一無所有、花房姑娘、一塊紅布這些經典曲目帶給了他巨大的成功和社會認同感，他也不希望重複這些風格，他希望走一些以前沒有走過的路。即使他後來的音樂並未大紅大紫，但他不會回頭去走老路。

魔岩三傑我只舉一個例子，竇唯憑藉《無地自容》當時在大陸簡直紅的發紫，但是他在黑豹樂隊最頂峰的時候，和樂隊掰了，一個說法是因為他覺得那種音樂不是他想要搞的東西。這在很多人看來簡直不可思議，在錢和名已經唾手可得的情況下，跑去搞一些自己喜歡但鬼知道有沒有其他人喜歡的東西，你覺得有多少人能幹出這樣的事情？即使他現在混的很不如意，他也不會再回去唱無地自容了。

汪峰，一個人認為自己撐起了華語歌壇半壁江山的人，他的音樂好不好？好，他的那些經典曲目打動過無數人的心。但他從成名到現在，一直站在原地~，他的音樂風格從未變化，甚至是歌詞都如出一轍。前陣子網上有個段子就是調侃汪峰的歌詞的，反正來來回回就那些詞。

所以就我認為的搖滾來說，崔健&>魔岩三傑&>汪峰。

小日本弄了一個網站叫做中國搖滾。裡面有各個年代的各種歷程。我覺得如果有興趣可以深入看看。我想這些興衰與時代和社會進程相關，你並不能要求不同社會背景下，產生相同並且理想化的東西。縣城裡面有個流浪歌手，他也覺得自己是個搖滾明星。但是許多人不這麼認為，那又能怎樣呢？你是如何理解像二手玫瑰這種組合的。

http://www.yaogun.com

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5ODk3MTEyMQ==mid=210691475idx=1sn=303adf2472feedd3ba48ffd19872c853scene=1srcid=0929pE6ynfXPUlQr5hqnKsLMfrom=singlemessageisappinstalled=0#rd

這幾個人現在的作品已經沒法聽了，我覺得國內搖滾做得好的是萬青，懂二千的吉他頗有味道，有自己的風格，每一首歌都很耐聽。

汪為名利，崔為國搖，竇為自己，張何還在九十年代巔峰迷惘，等待涅槃。區別在於出發點就不在一條主幹道上。

個人對音樂的愛好是私密性很強的東西。

覺得曲好是喜歡，覺得詞好也是喜歡，覺得某幾個小節打到了心坎就喜歡了一個禮拜，之後覺得有些厭有些煩就刪掉了下次再見。

沒法說為什麼。沒法說哪首一定比哪首好聽。

你表達意見的時候可以說我覺得，但你要貶低某些人抬高某些人的時候，最好擺出些客觀事實，不然就是自貶。

偏個題，汪峰鄭鈞要是十年前就死，不參加各種商業活動不勾搭國際章上頭條，估計現在也會有人問「為什麼中國搖滾在崔健、唐朝、汪峰這些人之後就沒落了？」

不是小眾就牛逼，不是死得早就牛逼，不是作品關心世界和時代就牛逼，平心而論，怕是有不少人是因為汪峰越來越大眾化越來越商業化而覺得他「逼格」不夠所以否定他吧？

1.題主聽汪峰的歌確實不多。

2.題主把魔岩三傑和鄭鈞的差距太主觀化。

3.在題主眼裡中國搖滾就這些？

4.阿森納

5.這些個人都有自己的樂隊。

6.搖滾作為布魯斯的分支，崔盟主是最接近的。

7.批汪峰並不讓自己逼格提升多高。

8.多聽些歌吧，社會其實是在進步的，音樂也是；以前有人分析過審批對音樂方向的發展。

相關利益，鄭鈞歌迷。

鮑家街時期的汪峰還可一戰

區別就是一個叫崔健，一個叫汪峰，另外一個是三人小團伙。

哈哈，開開玩笑。

多聽聽吧，沒有必要比來比去的。

簡單來說崔健出了前兩張專輯大紅大紫之後突然背身一轉，去旋律化很嚴重（還是有的），追求節奏，說唱，即興表演去了，創作是不會考慮歌迷的，但在演唱會上會考慮歌迷唱老歌。

竇唯在豹一大紅大紫的時候突然背身一轉，後成了魔岩三傑，還是紅的，然後他么又一轉，爆發出大量即興的還有不知道什麼亂七八糟風格的錄音作品，風格你都說不出啥，也就沒人敢咬了，敬而遠之，同時又淡泊名利，退隱江湖，人稱竇大仙。竇在創作上也不會考慮歌迷了，就老實聽著吧。

張楚跟何勇作品太少，張楚極度依賴編曲人，別人寫，他自己聽，指出自己的想法，然後再弄上詩意的歌詞，就這樣牛逼哄哄了。何勇就不知道咋回事，曇花一現除了變成胖子就沒東西了。

汪峰在鮑家街很憋屈的弄出了兩張牛逼哄哄的專輯，然後單飛從花火過渡一下，也是背身一轉，轉得名利雙收，盆滿缽滿，轉得美人入懷，勵志教父，轉得問你一句『你的夢想是什麼』？（隨便寫寫哈，汪峰這些年作品還是不少的，保持高產）

樓主是偽搖，鑒定完畢。

95年之後，搖滾的商業化之路或者說可持續之路戛然而止，於是你再也看不到魔岩三傑，唐朝，超載，輪迴等等樂隊，無可否認，那是中國搖滾的黃金時期。

但是轉過2000年，互聯網和各地的livehouse給了中國搖滾一個蓬勃發展的機會，豆瓣是最典型的代表。再後來是音樂節，到現在，各種音樂節、劇場、垂直網站，以蝦米、網易雲音樂為代表的付費網站，可以給音樂更廣闊的可持續道路。

如果說90年代是啟蒙，那麼現在才是搖滾的時代。

汪峰。。。。算了，鄭鈞還是不錯。三傑中，竇唯二十年里出了二十幾張專輯，你知道嗎？碉堡了。何勇還在livehouse里，張楚簽約了。

大量優秀的搖滾樂隊正活在當下，而我們操蛋的時代給了他們足夠多的題材。

從崔健到魔岩三傑應該是進步了，

謝邀！差別就是思想性，崔健的作品有，汪峰的無。張楚有，不過太個人化，竇唯音樂華麗，早期沒有，晚些時候也顯得捉襟見肘，何勇太表面。

你單指中國式的搖滾，還是中國的搖滾？

中國式的搖滾，他只是一個過渡。（不是有些已經過渡到了中國民謠了嘛）

中國的搖滾樂，很好呀，蓬勃發展，逐步進步中..

也許是因為再沒有一代天驕，也許是因為我們已經慢慢變老。

汪峰的搖滾是在講自己的生活，柴米油鹽；

崔健的搖滾是在講自己的時代，嬉笑怒罵；

魔岩三傑的搖滾是在講自己的心路歷程，苦辣酸甜；

所以你看！搖滾本就和柴米油鹽的小家子氣無關。