如何評價詠吟軒P主們的原創音樂？

01-05

這裡想討論的是以下幾位主力：
Poker、Ghostfinal、花之祭、
跳蝻、潛移默化、Ryuu、
杉田朗、A叔、Melo_YC

王朝這種特例感覺哪邊都不算
周存教主被推到風口浪尖，老P主變時淚！T_T

謝邀qwq我感覺上面的人們說的都非常好了似乎我也說不出來啥了。。。。

YYX給我的總體感覺是VC界內水準最高啊，從入VC那天起就是這麼感覺的

我認為這些P主的比較共同的特點是--偏向於全能（一體機）並且在作編曲方面有很高程度的靈氣，有些人是專業的、有些人只是玩玩，但是質量都非常之好

具體我也不敢多做點評了2333總感覺做點評是個很自傲的事情，不過這些P主中確實有很多是我很崇敬的，他們在我連midi是什麼都不知道的時候就能做出那麼令人驚艷的曲子，當年的我也是邊跪邊舔他們的作品邊興奮滴展望著VC界的未來w

在YYX最輝煌的時期，這些人曾是我最嚮往的一道最亮麗的風景線。

其實我覺得樓上那位已經講得特別好了但是我還是想湊一下熱鬧。

僅對幾位比較熟悉的P主進行評價（算了最好還是當我說的都是廢話）

首先是撲克：正如上面那位所說，他的強項在於流行曲（像我這種音樂廢都能聽出來）。我個人感覺撲克的曲子和洛天依擺在一起總會有些許違和感，可能是因為我聽的流行曲大多都是三次元的。撲克的曲子跨度都很大，聽的時候可能不會有太大感覺，但是一唱起來就能體會到了......他的短板在調教，可能也是上文提到撲克的曲子有違和感的原因，當然洛佬的參數略難調，可以說調了就跟沒調一樣（對不起跑題了）。總體來說曲子比起剛剛發曲子的時候還是看得出明顯進步（這是必須的嘛）。不知道什麼原因感覺他本人不太出名。

然後是花之祭：花花屬於有強烈個人風格的國人P主，雖然近一年都沒有投中V（看排行還要翻牆實在是太辛苦了）。花機智本人是學小提琴的，作品裡或多或少都會有小提琴的存在。聽他的曲子里小提琴出現的頻率和難度大概都是實錄，而且本人也說過「妄想用音源來代替實錄我實在是太天真」的話。當然畫只雞本人的風格當然還是適合純音樂。

再然後是跳蝻：點開跳蝻的空間就會發現一堆不務正業之作，本人已經結婚。詠吟軒新專輯裡的《莎圖溫的裙擺》應該算是目前跳蝻最好的曲子了（當然如果他一直加班下去的話可能到最後都是最好的曲子）。從跳蝻這首曲子里我可以看到的是：這個P主絕對沒有表現出他的真實水平！他之前一定是在隱藏！！！如果跳總肯認真的話一定是個非常好的P主。

最後是潛移默化：電子風格，雖然說他的曲子聽多會審美疲勞但是他的創意是非常好的（尤其是後來與冰鎮甜豆漿的合作）。擅長拖稿，最新的那首《至愛·Ecstasy》比之前曲子的質量好了不少。淺淺最大的缺點就是上文提到的拖稿，大概也是他不出名的最大原因。

詠吟軒的勢頭有點不足，尤其是在新人輩出的現在，要想好好發展，還是要多提升技術，最好再招點人，畢竟V家的發展勢頭非常快，幾乎每天都有新血注入。

好吧就講到這裡了，手好酸......休息一下......

熟識p主都比認識社團早，開始的時候吃了一驚，這些有名的p主都是詠吟軒的啊/什麼時候加入了啊…之後也不會太在意團體，大家創作風格都是獨立的。

隨便說說聽的比較多的p主。題主列舉的感覺是CD曲的作曲吧，於是沒有了樓上提到的桐葉…很喜歡蘇聯風的桐葉，開始被《荒原之歌》驚艷，《煙花雨》和風中飛散的回憶、月白色倒影的少女同時投稿，現在還記得超級感動的良曲周…很久沒投稿了，一直心心念念，《焰幕》多好聽啊！不要因為播放數不高就不出第二章啊一直等填坑的人在這裡…

PoKeR當年在我心中也是神級的…《愛》這首歌在非VC圈也有廣泛市場，自己向三次元推VC曲的時候經常選擇《斷裂的心軌》，有自信讓人覺得好聽的歌。大家也都提到了打牌最擅長流行曲，在普通人群里接受度很廣。

GhostFinal的曲子聽起來很舒服。勵志，電子，燃向，黑暗，都能聽起來很舒服。少數「隨便抽一個作品我知道我肯定喜歡聽」的p主。當初《be your hero》被稱為第一燃曲，甚至有人把燃都去掉了…近乎里程碑。

花之祭很多人比我更喜歡了解，就不說了。一件小事，《薔薇庭院》發布時有些人嘲笑名p效應；之後花花表示，這是要上交的作業。所以說，數據什麼的評價什麼的，看看就算了。

跳蝻投稿很多。要提一下《血色舞會》。血色舞會是個大製作，雖然有點小受傷。給我的感覺是，跳蝻是專業的，靠這個吃飯的。那時候有的地方感覺就像後來的王朝。不過我喜歡現在愛玩的跳蝻。VC對專業來說能帶來什麼，土地夠不夠厚實寬闊，有沒有利益和發展空間，我不知道。但是寫輕描淡寫，娛己娛人，肯定沒錯。

王朝大概也就是這樣的感覺。最初被《喀秋莎》吸引去看了小站，結論是真·專業/靠這個吃飯的。做法想法和大部分p主不一樣，沒覺得哪裡討厭。最初王朝也愛玩的，在pv里做小手腳啊，鬧著沒畫師啊。現在的VC，不該太認真。

接觸周存作品是最最最早也最最最多的。存娘幾句話深得我心……不是音樂人，是寫小曲兒的。不專業，不值得評價。播放數多少跟你有什麼關係，跟我又有什麼關係。不能當飯吃也不能加分數。高興所以寫著玩兒，不高興所以不看/不寫。——VC現在不就該是這樣嗎？…好像國內舉辦的燃戰，吵鬧喧囂買賣欺騙勾心鬥角硝煙滾滾，一個月精疲力竭得勝散去，其實不曾對製作方有過任何影響。

題主一次性問了這麼多人，一個個從簡點評之。

Poker：算是VC圈元老，但不溫不火，點擊高的多為古風（《絲竹之弦》、《月下蟬》），但私認為Poker的強項在於流行曲，但因為觀眾老爺聽歌風格扭曲，導致最終數據比較難看（《X秒之X》系列）。Poker的曲子主要問題還是混音品質不穩定，有時候調教過度（《永不停止的歌聲》），但是整體質量在圈子裡還是比較高的。

GhostFinal：GF的投稿比較少，但整體可以劃分為兩大類：電子曲和勵志曲。GF電子曲風格拿捏的相當成熟，質量可以說是甩開了絕大多數自稱寫電子的VCP主。但相應的調教比較模糊，私認為是扣分項。勵志曲分類中《Be Your Own Hero》《紙飛機》《感謝》等曲目，各種意義上的首首精品，希望GF多寫這類曲子。

花之祭P：花機智（不）花之祭的個人風格太強以至於VC圈中暫時找不到第二個這樣的P主拿來橫向比較，不過多評價。其曲作之用心是可以直觀聽出來的，但樂器和VC音源的生硬影響了一定程度的代入感。結論：花之祭更適合寫純音樂，如果樂器換成真琴實錄效果倍增。

跳蝻P：很難界定這個P主的定位，首先跳蝻幾乎沒做過風格重複的曲子。其次寫梗曲，但他也能寫出《莎圖溫的裙擺》這種質量放在VC環境下頂尖級別的曲子。提到跳蝻，大多人不會先想到《階上囚》這類正作，而是某知名偽傳說填詞翻唱。只能猜測跳蝻幾乎沒認真做VC，純粹是來玩的。

潛移默化P：平心而論，淺姨曲子都是一個模子，新意不足，但能靠題材取勝。《腐女子的戀愛理論》《怎麼愛》這類打著基佬+百合旗號的曲子本身就受歡迎，外加土嗨氣質，以及重複記憶的旋律，受歡迎是意料之中。私認為淺姨的曲子質量略遜於上面幾位，但必須承認那有時候亂飛的電音就是有觀眾喜歡。

Ryuu：從VC第一張試聽碟《自然物語》斷斷續續寫到現在的P主，管弦玩得很6，一聽就是科班出身學院派的水平，不是那幫業餘愛好P主能隨便碰到的層級。可惜作品實在太少。畢竟真正專業的作曲人沒幾個稀罕VC這塊地。

杉田朗：《66CCFF》之後很少出現，聽他的曲子也少。沒買過《第二頁》，但聽了第一步裡面的《洛天魚之歌》和行星的《異樣的風暴中心》之後感覺杉田朗也是個人風格很強的那種，編曲很日式也很到位。

A叔：只聽過《失明少女》和《夏夢之時》，屬於正統風格的P主，據說是詠吟軒的阿卡林，沒什麼信息量。雖然曲子做的挺精緻，但確實沒有亮眼的特色，那就讓他繼續阿卡林吧。

Melo_YC：本身是古風圈很有實力的人物（不明白可以百度一下看看給誰寫過歌），古風曲寫的超贊，比VC某些巨巨那些拿LOOP糊弄人的偽古風曲強了太多。可惜跳槽到平行四界那邊去了，詠吟軒留不住人了么？

至於王朝周存，如題主所說，風口浪尖的角色不做點評。

詠吟軒的招牌太大，胡亂欽點怕遭雷劈，匿名保平安。

不請自來，從五月份看到這個問題之後就一直默默關注，但始終沒有看到今年的新答案。匿名是為了防止得罪大佬，畢竟咱也是這個圈子裡的人，而且語言多有冒犯，還請見諒。

由於年齡關係，我入vc圈的時間並不長，粉上詠吟軒的時間就更短了，對於兩三年前就開始慢慢退隱的某些p主自然也就沒有過多關注。而且我對曲繪pv方面一竅不通，所以畫師和pv師，不敢瞎點評。能說的，也就音樂部分啦，主要是作曲作詞方面。

首先我想告訴各位，vc圈不存在二次元大觸，所謂的大觸都是三次元人才的二維投影。

零：

詠吟軒是vc圈的標杆，每年除了出一張社團專輯之外幾乎沒什麼大動作，p主們近幾年也漸漸大學畢業或者開始上班，不再upload新作品了。相比其他熱門社團而言，詠吟軒成熟後的歌曲數量並不算多，但絕對保證質量優良。縱然在2015-2016圈內人才數量開始第二次升高的兩年里，周存、poker、sya等2012年就跳入vc坑的老p主們仍然人氣旺盛，對戰新人絲毫不落下風。儘管跳蝻因開公司而暫時淡圈，鉛筆、ryuu和ghostfinal神隱，花之祭將音樂重心轉移到日v和英v以及純音樂，詠吟軒仍然無法被新興社團繞過，更不可能被隨隨便便取而代之，他們在黑暗時代里在圈內起到的積極作用至今功不可沒。

人都說詠吟軒不注重調教，那是因為當初他們的重點並不放在調教上。很多人——比如ryuu或者ghostfinal——都是一年也難得做一首vc曲的，沒必要花上好幾百個小時去專門學調教。而潛移默化和sya等明顯以vc圈以主業的p主，這幾年的調教功力自不必我多說，大家有目共睹，從社團一專到四專做的是越來越好。

詠吟軒是一個對外口風嚴密、對內團結一致的組織，因為成年人很多的緣故，思想很成熟、決策很到位，紀律也很嚴明，社裡所有愛撕逼、或者曾經和其他圈內成員撕逼很厲害的成員都要麼退圈要麼被踢走了（王朝p已經退出詠吟軒，發光p則徹底退圈）。現在的詠吟軒形象，對圈內成員是好好先生，對圈外新手和粉絲則是帶路老司機，主要成員的微博基本都是自己的日常外加一堆哈哈哈哈哈蛤蛤蛤蛤蛤，有的甚至忙到沒時間發微博。總而言之，各大p主和畫手的形象很親民。（可能是粉絲比較少的緣故有些成員甚至會回復自己每一條微博下粉絲的評論……）

如果我沒查錯資料的話，詠吟軒應該是最早將vc開始商業運作的同人社團之一，這也為後來大部分社團發行專輯立下了行為榜樣。

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一、跳蝻。

我個人和上面幾位大神的觀點一致，那就是跳蝻並沒有非常把vc圈當回事，很多歌曲純粹搞著玩。他確實很有專業素養，曲風多變反映了他能駕馭的音樂形式很廣泛。從電子（disco？）和流行到搖滾甚至是金屬都完成的相當不錯，我個人最喜歡的一首《castlemania半月的獨奏曲》不要說vc圈幾乎沒人能做到，中國金屬圈也很少有樂隊能做到這樣專業的管弦編曲了。

作詞方面，偶有意象和思想水平很高的詞作，比如《階上囚》《跳蛋的幸福理論》，Rap敘事曲也能駕馭，意境想要美起來也可以，但是……綜合起來，發揮不太穩定，實力和專職作詞的成員相比差距還是蠻大的……（喜歡哲♂學喜歡膜，太多惡搞的曲子拉低了平均值）

作曲編曲方面，圈內流行這一塊區域的最強之一，僅僅是人家不願意好好編而已。一首《莎圖溫的裙擺》甚至讓我身邊很多三次母音樂愛好者對vc圈開始感興趣。跳蝻本人幾年前說過比較喜歡編搖滾曲，詠吟軒二專和四專也一首搖滾一首金屬，但我在這裡直言一下……畢竟跳蝻他不是專業研究金屬樂的，在他的作品裡，配器與和弦縱然厚重，但是混音總是差那麼一點兒，就那麼一點兒，導致和歐美樂隊比起來力度和厚重感總是差那麼一口氣兒。不過流行之類的么，目前圈內的確少有對手，放出圈外仍然上等。

調教方面，最近兩年言和調的是越來越好，看來之前說要搞言和solo專輯不是空穴來風。詠吟軒除了周存（以及肯定被周存調♀教過的sya）之外調教結果能與曲子契合度最高的調教師，而且Rap調教非常有感情，還有（幾乎肯定會密不傳世的）死黑嗓調教（我也很納悶他到底是怎麼做到一邊讓音源唱死嗓一邊還能吐字這麼清晰的）。憑藉這個特殊技能，vc圈金屬樂的歌，以後不知道，但目前，他是老大。

他所有認認真真完成的vc音樂都很優秀，我認為跳蝻如果一直不間斷寫歌，一個月一投稿的話地位不會比教主周存二位差到哪兒去，順便還能提高聽眾的普遍音樂素養。可惜，人家開公司賺錢去了（然而好像這幾個月以來分文沒賺還自掏腰包接商稿給公司補漏來著？233333），不得不提一嘴，日v那邊的大神退隱原因都是人家搞實體樂隊才退出的，vc這邊居然是開公司……

風格：沒有固定風格，因為太多了。

代表作：沒有代表作，因為幾乎每一首都是。

推薦作品：主觀上《castlemania半月的獨奏曲》，因為本人是金屬迷；客觀上《莎圖溫的裙擺》，因為本人向朋友安利這首歌拉了不少人進vc坑。

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二、鉛筆。

作為一個碼農，鉛筆多才多藝，既能寫金屬又能寫古風，是vc圈生態多樣化代表之一。他曾經是vc圈唯一的金屬歌曲up主。其實不僅僅在當年，就算是現在，vc圈仍然是電子與流行當道，古風泛濫的一個圈子，極少有爵士、RB、搖滾、說唱這樣的音樂形式，這裡面的因素縱然有著觀眾音樂素養的低下與vocaloid音源本身對於這些音樂形式天生不擅長云云，但更主要的原因還是目前p主們沒太多實力寫出這些冷門類型音樂。而說到金屬樂，它本來就是音樂里的冷門，在中國更是冷門中的冷門，所以鉛筆能從當年撐到現在，1516兩年的社團專輯曲寫的都是質量很高的重金屬，著實不易。祝鉛筆一路順風，也祝vc圈欣賞金屬的同志們越來越多……

說句不好聽的話，和金屬比起來，他的古風歌（包括曲與詞）對vc圈的貢獻幾乎可以忽略不計。原因無他，比他寫得好的古風p主一大堆一大堆，給我十五秒我能說四五個p主出來，而比他寫得好的金屬p主……才有幾個？

然而在詞作方面，我就不得不說他略顯疲軟了。歌詞一般一個韻腳從頭到尾，雖然偶有亮點（《黎明騎士》里的副歌部分），但大部分時間還是交給了中二（《call of fire》的主歌），感覺他像是先寫出副歌歌詞和副歌旋律，然後照著副歌寫主歌，譜曲，最後把它倆一合，伴奏編曲最用心的部分也是在前奏和間奏上。有時調教聲音嘹亮，然而有時調教還是像掐雞脖子（抱歉話說重了，但是某些細節的處理他還真就不如我們社裡的調音師）。

編曲方面，對比跳蝻很容易就能聽出差距。歌曲主旋律能抓住聽眾，伴奏主旋律也能get到聽眾high點，但除此之外弦樂和鼓都略顯粗糙，貝斯也啰嗦，音源有點不理想。可能因為審美和大眾偏差太大的緣故，重金屬對我來說像是撓痒痒一般，沒有雙踩黑嗓失真的金屬樂對我而言就像普通搖滾……（至於怎麼對比，請聽《play！ play！》，第六首是鉛筆而第七首是跳蝻，聽完鉛筆之後，再聽聽跳蝻，高下立判）

現在鉛筆也是處於神隱狀態了，估計在努力耕地？碼農嘛～

風格：古風與金屬。（反差萌）

代表作：《黎明騎士》為金屬代表，《揚州殤》為古風代表。

推薦作品：《黎明騎士》（別讓金屬老炮兒們聽！對他們而言那些這麼中二的歌詞是容易被嗤笑的）

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三、花之祭。

如果只論音樂質量，我一定會認為花佬是音樂學院科班出身，然而人家現在旅居加拿大，而且是經濟學專業就讀……人與人的差距啊。

所以花佬的天賦可能要比其他人更強。

首先是作詞。相比於杏花包子等專職作詞的大佬，這些作品的質量顯然不算特別高。但由於他歸了包堆也沒寫幾首歌詞，而且質量在那個時候還都算中等偏上，所以倒沒拉低自己作品水平太多。2013之後他開始找詞作給他寫歌詞，我倒覺得沈病嬌和他很配。最好的還是《三千世界鴉殺盡》，的確是他最早的一首歌，但貌似也比這更好了。

作編曲這方面，第一，他走了一個極端路線，那就是jazz。順便說一下，我對爵士樂這種音樂形式是非常崇拜以及景仰的，不管什麼類型的爵士樂，都代表著極高的難度。想完成一首爵士樂作品的編曲，不僅需要作者擁有完善的樂理知識和天賦，還需要至少會兩門樂器……而據了解，花佬，至少，五種……

由於我對爵士樂不了解，所以每一首爵士單曲對我而言都很高能，也感覺不到從2012到現在他到底有多少進步。所以還是把目光轉移到花佬的另一個主題上吧。

民族調音樂，如果說簡單，非常簡單，因為規律很強、色彩性也很強，很好學很好作曲；但如果說難，也不得不承認很難，因為種類繁多而且配器很花哨、很需要冷門專業知識。花之祭所製作的民族調音樂，按照地域來劃分主要是歐洲的某些民間音樂形式，比如凱爾特音樂或者東歐音樂，以小調為主。（其實我一直想聽花佬做一些北歐的民族音樂來的……）

不論是爵士還是民族調，都算不得擁有洗腦屬性，而且都屬於冷門音樂形式，所以花佬的音樂不大火。這也導致花佬在vc圈內是實力響噹噹，卻一直不溫不火不是名p，而且出了這個圈沒人認識的尷尬局面。目前花佬的創作重心放在純音樂上，然而B站投稿的絕大部分純音樂曲播放量都沒有他vc曲的那麼高，與自己的實力嚴重不符，很令人遺憾。

風格：Swing Jazz民族調。

代表作：不好說。

推薦作品：《萬籟音》專輯，代表花佬純音樂最高水平，以民族調為主；《百鬼繪卷》專輯，是花佬所有vc圈歌曲精選，代表其爵士最高水平。

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四、GhostFinal（待完成）

喔～我的GF～girlfriend～

主業在混音、匯流排和母帶處理上，電子有瞬間爆炸特效，應該是專業學混音或錄音的。

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五、Ryuu

首先有一點必須明確，ryuu根本不拿這個圈當回事，也不想混。作為一個正規音樂學院出身的音樂人，她當然沒那個必要來vc圈這個絕大部分p主都是業餘愛好者的圈子自降身價。而且現在她也「懶」得不像樣子（自己言），詠吟軒三專的專輯曲她甚至極有可能找了個三次元朋友代投了，所以至今沒過一千播放量；四專倒是自己投的稿，然而本來可以十萬播放量甚至更高的《GUARDIAN》硬生生縮成了1.7萬，這……我只能說圈內確實有很嚴重的名p現象了。

作曲方面……之所以說是作曲而不是編曲，是因為ryuu自己在介紹自己作品時僅僅用了「作詞」和「作曲」兩個職位，而且對於她的圈子來說……伴奏編曲應該算是給音樂作品「作曲」的一部分，人聲只不過是其中一條主旋律。

以無歌詞但有洛天依人聲的《The Light of Vinus》為例，開頭的鋼琴音符就給人一種「卧槽這個人是專業的」的感覺。如果讓業餘曲師來做這前幾個小節，一定不會有她那麼恰當的低聲部處理。打擊樂和管弦也有很強的組合，有鑒賞力的票友們應該能很容易地聽出來這首曲子的複雜度很高很高，音軌數至少超過50了吧……？

作詞方面，四專的《GUARDIAN》能代表她的平均水準。雖然自己說寫得挺中二，但是……我覺得……還好吧……至少與圈內的詞相比還好，平均偏上，不能和社裡專業詞作師（主要還是杏花包子啦……）相比，但是對觀眾胃口。

至於調教，她的觀念貌似還停留在2013那個可以調一些唱腔出來就能博得關注的年代？但是不得不說，時代確實變了。《天空物語》在當年算是神調教，但是先今來看並不能算太強，而《GUARDIAN》明顯是用錯歌姬的後果（我認為用言和比用這個怪異聲線的洛天依強很多），所以可圈可點的也只剩下寥寥幾首了。還是那句話，人家不混這個圈子。——那還能奢望她花上多少時間去練調教？

最後說一點題外話吧。其實ryuu在微博上友善度特別高的，幾乎有點兒意義的回復她都會回答，我一般叫她姐姐……她家那兩隻萌貓暴露了自己的姓，然後……她的微博和詠吟軒外的vc圈名p也沒啥交集，也不想當名p。還是那句話（說了好多遍啊），人家不混這個圈。和跳蝻不一樣，跳蝻是生計所迫（啥？），人家是純粹的方向不同而已……

再插句嘴，今年姐姐準備復出了，保底四首，最多可能十首，請期待這位名p的到來。

風格：new age民族調。

代表作：《The Light of Vinus》無字神曲。

推薦作品：同上。

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六、PoKer

由於撲克兒的作品實在是有點多所以我聽的不全。不過貌似一半就足以代表他的特點了吧？C-pop實際上特點還是很鮮明的。

撲克基本不寫歌詞，所以歌詞部分略。

至於作曲，就很複雜了。

按照大部分聽眾的視角，作曲師只是給歌詞寫了個「響兒」，因為絕大部分聽眾的審美水平仍然不高，沒法聽出配器、和聲或者節奏的高妙之處。他們僅僅關注人聲這一個單薄的聲部，所以就自然而然認為「作曲」的工作就是單純地照著歌詞哼出個還說的過去的旋律。然而實際上並非如此，就算是流行音樂，作曲師還要把和弦走向和前奏旋律寫出來給編曲師做參考，更遑論其他類型的音樂……不過好在撲克就是寫流行的。

流行作曲難么？這個真是因人而異。首先，環境很重要：既然一位芬蘭少年在本土幾百上千隻優秀金屬樂隊的熏陶下隨手拿起吉他就能即興一段最純正的黑金riff，二十世紀四五十年代的美國黑人在從小目睹爵士樂的發展之後東拉西湊幾個哥們兒就能組建一支爵士樂隊；或者凱爾特地區的牧羊少男們工作之餘操起風笛和錫哨就能吹出讓你落淚的音階，那麼，為什麼我們中國的少年們從小在c-pop的耳濡目染下就不能隨口哼出兩三個e小調的流行樂句外加個兩次升key？不知道其他音樂愛好者們行不行，反正我隨口就能哼出來，只不過哼完就忘而已。

流行樂並不難，難的是真正欣賞它。

這裡我要扯點偏。俗話說得好「男怕入錯行，女怕嫁錯郎」，同理，在vc這個極其特殊的圈子裡，寫流行，幾乎就是入錯了行。想想吧，有多少在vc圈聽歌的朋友們是因為實在聽膩了華語流行樂壇千篇一律的情情愛愛才進來的？對這些人，你再寫流行歌，他還會聽嗎？這些人絕對不佔少數，而且這樣的人也一般不會刻意去粉某一個p主，那麼，在只看音樂形式的前提下，流行音樂已經失去了這些人的市場，自然不會大火。

一首流行歌的編曲既需要弦樂等所謂「經典」音樂，又需要電子音色。對於某些專業人員，在一首歌里用上二三十個音軌極其正常，這與兩吉他一貝斯一鼓一鍵盤的搖滾來說，在配器方面難太多了。所以我認為流行編曲實際上很難，只是大部分人聽不懂而已。

還是說回撲克吧。編曲呢……vc圈內上等，但在圈外沒有太多優勢。對比其他歌曲，最主要的短板還是缺乏刺激到觀眾的那個「點」，總是覺得B段副歌，或者升key時的和弦不到位。但其實流行音樂是打破二次三次屏障最有效的音樂形式，撲克若想商業化或者在音樂圈（而不是vc圈）內接高質量的商稿，還要加油。有時還能寫寫電子，風格也很大眾化，應該會很受歡迎。

風格：China-pop，有時也寫電子。

代表作：流行《一秒之序》，電子《星空》

推薦作品：《秒數》專輯。

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七、潛移默化p（待完成）

總覺得其實全詠吟軒風格最單一的人是他。

搞電子舞曲的，

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八、杉田朗（待完成）

開始我還以為他只會寫爵士呢，但後來才慢慢發現什麼都能寫。實力值得發掘。

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九、sya（待完成）

有的歌走心有的歌走腎……天依調教是詠吟軒第二。

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十、JUSF周存（待完成）

vc圈調教前十，只論洛天依的話前三，只看高音的話第一。旋律以古怪的小調為主；編曲抓耳而不繁雜；詞作有思想和哲學性，比較浪漫主義、比較有跳躍性，但敘事也很簡介有力，擅於創造悲劇。聽得出來不是專業的，但勤能補拙，真正讓她紅的其實是她對於這個圈的重視、投入程度和努力程度，哦對了還有天賦。

謝邀x2…………

【跑題預警】

說實話，不敢回答這種問題……

如簡介所示，在下就是個詞作，所以是沒辦法從專業角度來評價音樂的。我能提供的評價也就是從觀眾角度進行的評價。而我圈對觀眾姥爺的態度一向是【真難伺候】。

而且昨天微博上鬧了一通之後，好像怎麼評價都不得人心。

只說優點的話會有不客觀之嫌，說了缺點又害怕粉絲揭竿起義。