fiddle演奏技巧或者是怎麼構成的？四根弦分別是哪幾個音？

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如果說要一句話概括fiddle風格的話，那就是隨意靈活又不失律動.

1.調音：

看你拉啥風格，愛爾蘭蘇格蘭等凱爾特傳統音樂，藍草等風格小提琴調音一般還是為標準GDAE，美國 old time 有時會調成ADAD。

當然，你高興的話愛調啥音就調啥。

2.左手技巧：

2.1 把位：

一把位是王道，我喜歡把fiddle音樂稱作一把位上的狂歡；當然藍草啥的偶爾會涉及到一點點高把位。

2.2小指

愛爾蘭蘇格蘭風格對小指沒太多要求，能換弦就換弦拉，不能換弦（如到E弦上的b），那就用小指。

藍草的話對小指要求挺高的，很多雙音技巧都要用到小指。

2.3 雙音

愛爾蘭蘇格蘭那一塊的fiddle音樂雙音很少，雙音起到的是裝飾和變奏的作用，且不複雜，基本就是四度，五度，八度。

藍草fiddle那個雙音絕對是亮點，總之很牛逼就是了！

2.4揉弦

舞曲上太大幅度的揉弦完全沒必要，揉弦反而讓fiddle失去了小提琴本真的音色。至於一些小調air，輕微的揉弦還是有必要的。

2.5 裝飾音，以愛爾蘭傳統音樂為例

嗯哼，為了這個答案特別錄製的一段聲音……

http://papa.me/post/xh4in2m3

愛爾蘭、蘇格蘭傳統音樂之所以辨識度如此之高，一在曲風獨特，二在樂器（見文末附），三在其裝飾音。就像給旋律穿上了愛爾蘭蘇格蘭傳統格子裙kilt，曲子瞬間充滿了愛爾蘭味道。

下面列舉的裝飾音即是愛爾蘭傳統音樂常用的幾個。

注意：不要完全按照譜例來拉，答主試著用文字來說明小提琴上的演奏方法。

2.5.1 The Cut

如圖，Cut是主音前快速短促的一個音，音效為裝飾音-主音，

拉法：通過3指或2指快速擊弦實現，時值不變，快速敲擊至主音；若是3指按弦，則用4指敲擊。

2.5.2 Double cut（The Casadh）

Double Cut，也是cut家族的，只是它的音效是主音-裝飾音-主音，

拉法：與Cut同

2.5.3 The Tap

以上2.5.1至2.5.3的裝飾音是兄弟姐妹的關係，The Tap與上面兩者的區別僅裝飾音與主音的位置關係變了：裝飾音比主音低。

拉法：空弦用不到tap，一般很少為了這個tap去用4指按主音。餘下的就是用緊挨的手指在主音出現後快速擊弦放開。

2.5.4 Roll

Roll是cut和tap兩個裝飾音的結合。

Roll這名字挺形象的，一連串的音卷在一起，或是滾在一起，是愛爾蘭傳統音樂最傳神最典型的一個裝飾音。

Roll又可分為 Long Roll和Short Roll

Long Roll：通常用在附點四分音符上，

Short Roll：通常用在四分音符上
Long roll的拉法：

主音分別是1,2,3指（數字表示手指，0表示空弦）

1指上的long roll：1-3-1-0-1;

2指上的long roll：2-3-2-1-2

3指上的long roll：3-4-3-2-3

short roll同理，拉後四個音

空弦上的roll：0-3-0-2-0

注意：1.long roll = Double cut + tap,

short roll = cut + tap

因此，練好cut和tap很重要！

2.再次強調！！！不要按照譜例來拉，多聽音頻，譜例給的時值只是參考，靠聽學起來更快。

2.5.5 Slide

即滑音，古典音樂中也有，不具體講了，滑音在藍草音樂中用的超級超級超級多！！！

2.5.6 三連音

古典音樂里也有，不展開講。值得注意的是因為時值都是四分音符，愛爾蘭傳統音樂中的三連音時常可以和short roll混著用，這也體現了愛爾蘭音樂自由靈活的一大特點，也解釋了為什麼不要照著譜子來拉，因為譜子給出的只有旋律，少有裝飾音和變奏！！！

而且，愛爾蘭不同地方也有風格不同的小提琴拉法，三連音在北部Donegal用的很多，因為那邊的小提琴風格趨向於快速有張力，而南部趨向於旋律性。關於愛爾蘭各地小提琴風格，先挖個坑。隨著大眾媒體發展，區域聯繫加強，現在地區性的小提琴風格也逐漸融合了，人們開始強調個人的風格了。

3.弓法以4/4為例

3.1 一弓一音

3.2 兩音一弓，再兩音分弓

3.3 三音一弓，再一個分弓，這個叫喬治亞弓法

4.附

愛爾蘭小提琴專輯：

Kevin Burke: http://www.xiami.com/artist/21064?spm=a1z1s.3521865.1997177593.1.lVlpWofrom=searchsubject

Celtic Fiddle Festival:http://www.xiami.com/artist/52925?spm=a1z1s.3521865.226668882.4.lVlpWo

Tommy Peoples:http://www.xiami.com/artist/21159?spm=0.0.0.0.ypfvLt

Eileen Ivers:Eileen Ivers好聽的歌_Eileen Ivers的歌_Eileen Ivers最新歌曲

推薦網站：http://www.fiddlingaround.co.uk/:介紹世界各地各種風格的fiddle，這裡的fiddle不單單就是小提琴了，靠弓拉弦摩擦發聲的都是fiddle，如二胡也在這個網站有介紹；

愛爾蘭蘇格蘭等凱爾特傳統音樂曲譜網站:http://thesession.org，海量傳統音樂譜子，但只有旋律，沒有弓法和裝飾音（就是一個主幹，細枝末節全靠自己積累添加，也是fiddle精髓）

Fiddle推薦教程：

愛爾蘭小提琴：

Matt Cranitch - The Irish Fiddle Book: The Art of Traditional Fiddle-Playing

從基礎識譜到持弓，從五大舞曲風格到小調，講解全面，配有慢速音頻光碟，很好的愛爾蘭小提琴教材，適合初學者及有基礎者。

Peter Cooper - The Complete Irish Fiddler

沒有識譜章節，講解也是細緻全面，配有音頻光碟，與上面那本不同的是它還多了蘇格蘭地區的一些曲子，如馬祖卡，Strawpethey等曲子。

藍草小提琴：

Matt Glaser - Teach Yourself Bluegrass Fiddle

曲集，包含經典藍草樂曲歌曲。

Stacy Phillips - Hot Licks for Bluegrass Fiddle

教你怎麼即興演奏，包含400多條licks

………………

感興趣的都可以在亞馬遜搜到

附Matt Cranitch在書中對愛爾蘭小提琴的講解

民間小提琴（fiddle）多年來一直是愛爾蘭傳統音樂演奏中用得最廣的樂器。它不是土生土長的樂器，事實上它就是普通的小提琴（violin），但是演奏方式完完全全是愛爾蘭化的。相當一部分曲子受到了小提琴極大的影響。要知道傳統音樂是直接在樂器身上生產創作的，它的傳承靠的是耳朵，而不是依賴於紙筆。曲子在演奏者與演奏者、樂器與樂器傳接的過程中持續發生著變異。本質上來講，這使得所有傳統音樂家同時也是作曲家，儘管他們不這麼認為。今天我們擁有的海量的曲子，可以說是各個時代多才多藝的佚名音樂家的作品，而這之中，很多人正是拉小提琴的。
縱然很難準確定義什麼是愛爾蘭傳統音樂，它的某些個性特徵還是眾所周知的。許多人熟識其所使用的樂器，熟悉它們的聲音，熟知其音樂形態如吉格舞曲（Jigs），里爾舞曲（Reels），角笛舞曲（Hornpipes）及小調（Airs）。如我們所見到的，演奏音樂靠「耳朵」，世世代代傳承。那麼，如何展現音樂本身的活力、豐富性與美麗呢？
同任何一類音樂一樣，愛爾蘭傳統音樂有它獨特的表達方式，它兼具旋律與節奏，這就是它與眾不同的地方。想認識並解讀愛爾蘭音樂，不妨從這裡入手。通過大量的聽來熟悉愛爾蘭音樂，這個非常有必要。你可以聽錄音，聽電台節目，最好呢，可以去家庭音樂聚會或音樂會現場感受。某種意義上來說，音樂可視作一門語言，只有靠耳朵才能學會。
儘管舞曲在傳統曲庫中的比重很大，在今天，舞曲音樂很少真正被用作舞蹈伴奏，絕大部分還是用來聆聽欣賞的。少了舞蹈與舞蹈者的引導（其實是約束），曲子節奏（速度）在不同音樂家，不同地區得以充分變化。要給各個類型的曲子規定個合適的節奏幾乎不可能。建議你最好還是聽那些老手們演奏，讓他們引路。
舞曲的標題只是一個名字或是標籤，以此讓人們認識，方便區分。它們通常沒有音樂意義，因為和某個音樂家或是一些地理區域的聯繫，標題或是人名或是地名，比如，《帕德里克·奧基夫滑步》和《羅斯康芒里爾》。其他的曲目標題，如《波拿巴大撤退》與歷史事件有關。很明顯，《我沒錢》說明了經濟上的窘困，生活的諸多方面還反映在《她傷透了我的心》和《新土豆》。許多曲子兼有幾個名字，地方與地方之間叫法不一。
根本上說來，光憑這樣一本書無以將不同演奏風格都涵蓋進來，也不能就某一種風格單獨講解。「風格」意味著一個音樂家有別於其他音樂家的演奏方法，或者是辨識度極高的演奏特徵，讓人一聽就知道音樂家來自哪裡。按後一種的說法，才有了「克萊爾風格」或「斯萊戈風格」的說法。由於唱片、電台和電視的影響，不同區域的演奏風格之間的差異與界限較以前已經模糊。唱片、電台和電視的影響讓每個人都容易接觸到各類風格的音樂，以至於某個特定的風格不再局限於其專門的地域。其中的一個結果便是出現了個人個性的演奏風格，之中明顯有著不同地域風格的影子。這些將在以後做進一步詳細討論。