對於毫無音樂基礎卻想要學習電音製作，有什麼好的提議？

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聽電音兩年多的時間希望自己能不止步於聽電音上想要學習電音製作卻沒有音樂基礎也不知道該從何下手有什麼好的提議嗎

以下是我的好建議：

整套專門做舞曲的編曲軟體，水果或Live、Reason之類的，看看說明書，學學基本操作就做起來，先努力去完成一個長度三分鐘以上像是支曲子的東西。

然後你就會發現雖然這東西像是支曲子但不太好聽。為了讓它變得好聽點兒你就會自然地會去找各種改進的方法——這時候你就開始不知不覺地主動學習樂理和聲學理論了，你學到的每一點兒東西都不會讓你感到難學、枯燥，因為每一點兒都是你急需的、馬上就能用到的，會讓你的作品產生立竿見影的進益。這個過程會非常開心。

之後，如果你確實是作曲的料的話就會發現，之前的所學的理論知識不夠系統，用起來也還不夠高效，這時候你就會欣然地抱起理論書從頭到尾地摳了。因為之前已經經歷了大量實踐，你是帶著問題去摳書的，之前很多似懂非懂的地方一件一件地明了起來，過去覺得不相干的領域也漸漸聯繫起來了。你會常常覺得非常驚喜和痛快。

同時你會從理念上去思考為什麼自己的曲子沒有大師的好聽，然後就瘋狂地找曲子聽曲子模仿創作，吃飯走路都在想各種律動和音色，聽到工地打樁聲也在想怎麼把這段做成loop。本來你看美劇肯定要下帶字幕的，但為了了解一種風格的來龍去脈，你會豁出血本去啃英文資料，花翻牆費去有土逼上找各種相關的視頻來看。如果之前你的英語水平不算太好，這個階段你會發現作曲這件事把你的英語水平都帶起來了——恭喜你入門了。

但如果你確實不是作曲的料，估計就會止步於前一段的階段，然後一直做些似是而非的愛好者作品去貼吧混贊，混上四五年直到結婚生孩子沒空再玩音樂。不過這也沒什麼，玩兒得高興就OK了，這也是享受音樂的一種方式。

總之我不同意任何人說的「你要做音樂就要下定吃苦的決心！」這種老媽子嚇唬小孩的話。如果你是真的喜歡作曲，目的是想做出最好的音樂悅己悅人，這就是個愉快而刺激的過程，再多旁人看來的困難卻會讓你上癮。如果你在這個過程中感覺到很費力、需要拿出埋頭苦幹的決心才能進行的話，那就在你覺得費力的那個地方停下吧，勉強走下去不會有什麼意義的，反而會消磨你享受音樂的心情，做個高級的發燒友也是不錯的。

幾位大牛答得很好，我關於學什麼和怎麼學，補充些個人拙見。

首先要說的是，我這個答案只是我個人的看法。實際上對於知乎這類網路問答平台，迷信任何人的答案都是極其危險的行為。下面我的建議都會寫上適用的人群和原因，方便題主使用到自己身上。一定要記住，大部分答案都是個人看法。

0.概念說明及總論

題主在題目中說的「電音」，其實是內涵很廣的一個概念。很大程度上，它指電子舞曲，下文的回答大體也按照電子舞曲來進行回答。

但是必須要闡明的是，「電音」並不單指電子舞曲。實際上有大量的採用電子音樂製作技術而製作的非舞池音樂，甚至可以說如今的歐美獨立音樂創作人中大部分都採用了各種各樣的電子音樂製作技術。

再加上如今Fusion是潮流，很多種類的音樂特徵相互融合，電子音樂製作技術更是可以方便地應用在各種傳統音樂的風格之中，因此電音的涵蓋十分廣泛，對於不是電子舞曲類型的音樂，以下部分建議並不適用，還望題主自辨。

另外對於幾位大牛的想法，我有自己的思考。實際上對於任何學習，都會有「瓶頸」這個概念的存在。在處於瓶頸期的時候，因為「眼高手低」，審美達到了而技術、創意等沒有達到自己的要求，人會處於極度疲累、不自信的階段，這時候單獨強調「熱愛」是不靠譜的，反而會有人開始質疑自己當初對該學科的興趣。在這時我認為重要的不是什麼「興趣」，而是聰慧的頭腦或拼搏的努力，輔以高強度的練習。

總之一句話，碰到難度就開始質疑自己是不是合適、是不是沒有熱情，是沒有益處的。人有時候需要一點艱苦的精神，才能完成卓越的事情。

1.和聲

對於電子舞曲來說和聲並不是極其重要的東西。在最近比較火的低音類音樂（例如Dubstep、Glitch Hiphop等）中作用更小，因為複雜的和聲變換往往會要求相對複雜的貝斯旋律進行，然而這對於求狠求猛的低音類音樂來講並不十分適用。對於某些曲目的Drop段甚至做到整個段落只是一個和弦，僅在中低頻的音色上做技巧。題主可以回去自我驗證一下，看看自己聽到的那些Dubstep的Drop段，和聲及旋律進行是否像我說的一樣。

和聲對於電子舞曲並不要緊的另一個原因，是由於大部分流行音樂（並不特指電子音樂）採用了相對固定的和聲進行。舉例來講，日本流行音樂（JPOP）大量採用小調671進行，而卡農進行在各種音樂類型中都有豐富的應用，等等。有一個脫口秀很有意思，題主可以看一下，多少曲目用了同一個和聲進行：

我恨帕海貝爾卡農！—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

對於大部分聆聽電子舞曲音樂的聽眾來說，複雜玄妙的和聲進行並非他們的追求。大部分時候，「爽」才是這類音樂聽眾所喜聞樂見的。因此，對和聲進行深入的鑽研是一件費力不討好的事情，不如將時間挪在更重要的部分進行學習。

當然，如果題主本身對於和聲、旋律等有十分卓絕的追求，也是一件好事。不可否認的是，也有許多電子音樂人具有紮實的和聲功底，雖然他們中的大多數並不是電子舞曲製作人的。

學習方法（1）：上google搜索和聲進行 / Harmony Progression，背下幾條常用的。

適用對象：大部分電子舞曲製作人 / 僅想寫出流暢悅耳旋律的人

優點：成長迅速 / 有限時間完成足夠的需求

缺點：基礎不紮實 / 難以裝逼

學習方法（2）：勛伯格和聲學 + 爵士和聲

適用對象：對複雜旋律有追求的人 / 影視遊戲配樂 / 反正老子閑

優點：有助於和聲、旋律的新意 / 加深對音樂及音樂哲學的理解 / 裝逼

缺點：慢

2.曲目結構

極其重要，僅次於聲音製作技術和處理技術。

曲目結構包括兩方面：縱向與橫向。

縱向結構指在某個段落下，發聲部件（或者叫樂器）之間的層級關係。哪些部件填充了高頻區段、哪些部件負責低頻部分、律動由何種部件提供（小Tip，可以提供律動感覺的並非只有鼓而已）、空間位置等等，都可以歸結為縱向結構，也即泛指了某一感覺相對統一的段落中，發聲部件之間的搭配。

橫向結構指段落與段落之間的發展、對比關係。它包括宏觀和微觀的兩方面。

宏觀指整首歌曲之間的起承轉合關係，例如我們常說的「主副歌結構（Verse-Chorus Form）」等，實際上決定了整首歌的情感起伏和發展順序。

微觀指兩個段落之間的連接關係。在段落更替的時候，縱向結構如何改變，這是這一部分常常關注的地方。

這一部分的知識極其重要，因為它從構架上保證了你的歌曲是起碼能聽的。對構架的革新也是創新的一部分，但是在題主的階段，建議先掌握好標準的、普適的結構。

學習方法（1）：下載樣例工程

適用對象：所有連得上網路的人。KVRAudio論壇和Reddit的某些頻道有很大幫助

優點：準確翔實 / 對聽音要求不高，提高相對迅速（不用自己扒了）

缺點：工程少 / 想要模仿的對象沒有相應的工程

學習方法（2）：聽歌總結

適用對象：所有連得上網路的人。Itunes、網易雲音樂是你的好夥伴

優點：多 / 寓教於樂

缺點：不一定準確 / 慢 / 當練到聽首歌下意識分析的時候離討厭音樂也就不遠了

學習方法（2）：跪求高手

適用對象：認識高手的萌妹子 / 認識的高手是Gay的萌漢子

優點：可以得到第一手的資料 / 深度理解製作手法

缺點：可遇而不可求 / 丑逼往往不適用

聲音製作技術（採樣、合成等）

電子音樂最重要的一環，可以說是電子音樂的靈魂所在。如果說其他音樂形式最重要的是樂器技術和表現力，那麼電子音樂最重要的就是聲音製作了。這方面主要包括兩大點：採樣和合成。

首先說採樣。

電子音樂在很大程度上是拼貼的藝術，而拼貼的元素往往就是採樣。極端來講，DJ的責任是拼貼、播放採樣，製作人的責任是製作採樣。

對於採樣，一定要有至少一個使得溜的採樣器，且能完成大部分功能。Ableton live自帶的sampler就很好很強大；當然往往大家還會使用Kontakt這款採樣器，因為以它的格式出的音源很多。其他的沒什麼好講的，技術方面比較簡單，之外就是磨練意識了。

學習方法：多聽多切，平常采采電影電視劇背景音樂 / 其他歌曲 / 隔壁老王打呼嚕聲

適用對象：希望鍛煉採樣技術的人

優點：掌握好之後對工作效率提升極快 / 音色帶有個人特點

缺點：實際上是個積累的過程

然後說合成。

合成器對於電子音樂之重要性不需要重複。常見的合成手段如下：

減法合成器
調頻（FM）合成器
粒子合成器

每個種類都能寫好幾篇文章介紹技巧，在此不再贅述，題主如有問題可以再提別的問題。

學習方法（1）：看說明書

適用對象：所有想用合成器的人

優點：必經之路 / 最詳實準確

缺點：累 / 容易困

學習方法（2）：看視頻教程

適用對象：所有上得了Youtube這種不存在的網站的人

優點：迅速適用 / 簡明易懂

缺點：想了半天也沒想出來，估計就是網費吧

學習方法（3）：看論壇和帖子

適用對象：認識英文的

優點：短小精悍 / 其他和視頻教程差不多

缺點：寫教程的人跳步就慘了

學習方法（4）：聽別人的音色試著合成出來

適用對象：高階玩家

優點：實際上是鍛煉想什麼音色就能合成什麼音色的能力 / 得到預設

缺點：難，真難

4.聲音處理

極其重要，和聲音製作同等重要，並且在聲音製作的過程中也經常使用到。實際上學習的方法和聲音製作也如出一轍，不再贅述。

我有一個筆記本，平時用來分享、翻譯一些電子舞曲製作的技術Tips，歡迎大家加入分享，共同提高。

Evernote shared notebook:

扒譜。扒譜破萬曲，下筆如有神。

我覺得你問題的更深層的意思是：在不學音樂基礎的情況下怎麼製作電子音樂。如果是這樣的話，我覺得你應該先要端正態度，做電子音樂並不比做其它的音樂簡單，對音色的設計和挑選甚至更難。所以還是從最基礎的學起吧，樂理。

首先謝謝 @深存的邀請。。第一次被邀請。。

說說我自己吧，我三年級。。開始學聲樂，五年級開始彈吉他。。也不算完全沒基礎

我想說，我高度贊同 @Sakya Lee的看法

一年前我聽了KNIFE PARTY 導致，不玩搖滾了，直接扔了吉他不做樂隊了，開始試著學做電子。。命運多舛的生活開始了，目前有個豆瓣音樂人主頁，我叫BEATKNOT。。這才做了一年，大神不要罵我。。沒什麼關注，但這是我自己給自己的動力之一，你必須要堅定你的想法

然後，回到問題上，怎麼才能下手呢。。。一下個人見解，我也是電音上還在摸索的小朋友。。

1.學一個樂器，最好是鍵盤類的或者吉他（入門相對簡單），學到能扒歌，還能很少錯誤，這樣，不知不覺，你包括樂理，還有超級重要的樂感，就提升了，你就不算一個毫無基礎的人（我表示個人樂理有點爛。。都是靠直覺。。可能就是樂感，但是樂感只能幫你一陣子。。我表示愛上RAMESES B之後，我的樂理。。我每天抱李重光大師大腿。。給自己視唱練耳。。）

2.多聽，不單單是電子，你必須什麼都聽，因為，我仔細回想，為什麼我會掉進坑，就是因為，電子太多變了，可是你沒有這個變化的基礎你怎麼變，所以，巨大的音樂池才能豐滿你的思維，讓你以後有動機，有想法，有樂感，古人不是說那什麼。。讀了幾千首詩、。。你就會寫了。。這個真的很重要，很多人忽視了

3.各種技術設備，從DAW（目前我用LIVE 9 ,配合APC40。。比較適合初學者。。我覺得。。），到合成器（我目前是MASSIVE,ANA。Z3TA+2），到混音，到。。。。每一個都是全新的東西，我自己也是醉了。我最近才抱著混音指南啃呢。。。多去MIDIFAN之類的網站看看，你要知道電音製作人不同於單純的DJ。。可是從編曲到縮混等等等等。。都自己來的啊。。。加油吧

態度真的很重要，如果你堅持下去，一定能看到些什麼，至少。。。我聽聽自己的東西。。雖然可能渣。可能別人覺得不好聽。也不會出名什麼的。可是自己很開心。。自己腦子裡的東西變成現實，特別親切。。。

這條路是布滿荊棘的。。。。少年！去吧！

PS。 @sayka,求抱大腿，實在是太多問題了。。。身邊都是玩樂隊的。。音樂真的有鄙視食物鏈這個說法。。我現在處於他們的食物範疇。。有好多不明白的也沒人問。。求大神指點。。。。

我推薦一種學習方法

1.學習ableton live軟體。

2.上網下載各種loop，音色包。

3.用abl把各種loop拼成音樂段落，同時學習了解音樂構架，學習混音，學習混音，學習混音，了解電子音樂史。

4.自己動手做loop，同時學習樂理，學習樂理，學習樂理，音色合成，採樣。

5.嘗試製作完備的音樂作品。

6.55555555555555555555發現困難和不足，並學習彌補不足。

7.豐富音樂理論。

8.7676767676767676……

掄開膀子干

朋友就完全不懂樂理和聲啥的他現在在接活做遊戲音樂真的是完全不懂哦

首先，多聽歌，對你沒有壞處。

然後自己學一些編曲軟體（水果啊CUBASE啊AL都行，水果相對容易上手。），了解清楚每一個混音器濾波器是幹嘛的，多摸索。

然後給幾點建議吧。

別被規則限死，樓上說的什麼樂理知識我覺得其實不用太過糾結，現在需要創新，自己音色聽起來舒服好聽就行，符合自己感覺就行，不用在意細節。

別急著把某種風格做正宗，自己探索著做，混搭好幾種風格都沒問題，反正跟著感覺走就行了

少用採樣，這不是一種好習慣

必須學基礎樂理！

學樂理的同時研究下製作軟體，水果、live之類的，選一個就好。網上很多教程。

善用採樣包，某寶有很多，先把音樂的結構弄清楚，再談別的。

玩樂器吧，音樂不是學出來的，是玩出來的。

趕緊去下軟體，上邊大神們提到的那些都行，下載下來自己玩，剛開始的時候就是玩具一樣，自己選loop自己加鼓，玩起來很有意思的！（搜到這個問題，沒想到一年多前的...想知道你現在做的東西怎麼樣了）

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一般人自己玩，一年左右也都能出東西，所以現在開始玩吧，慢慢的學習，爬也比站著不動快。

音樂這個玩意太主觀，所以做你腦海中的旋律就好了。

樂理、技巧音樂素養，這些東西有沒有、深不深厚絕對會影響到你做東西的質量和效率。

你選電音是正確的選擇，因為一般人學編曲的時候會遇到一個很蛋疼蛋疼的問題，就是音源的選擇，也就是說你挑什麼音色的問題，專業的作品一般都會實錄樂器，好點的音源軟體動輒40個G...裝這些亂七八糟的音源就夠你折騰的（也就是我6年前的電腦從來不重裝的原因）。相比下，電音對這種高質量的音源需求相對較少，不過不代表電音就可以你隨便搞音色，同樣的旋律可能就因為音色的不同而造成土嗨和TOP100的區別。

偷雞方法：

類似水果之類的軟體裡邊會有個素材庫，有樣品學習的。一些電音的技巧比如side chain，聲相變化等都有展示的。可以自己跟著學。可以自己編一段旋律貼到sample的鋼琴捲簾裡邊，甚至可以直接複製一段loop走。類似的下別人的工程文件也不錯。

正確的方法：

0.把自己一閃而過的旋律錄下來。個人覺得這點習慣對於一個音樂愛好者來說很重要，漸漸的你就會發現自己的旋律可以組合成一首完整的曲子，可以做編曲的元素。這個過程很有意思。

1.還是先學一件樂器，然後通過樂器去了解樂理。我沒試過不玩樂器直接去學理論，感覺正常人是不會去堅持的，理論有時候很枯燥。

2.扒帶，扒帶，扒帶！重要的事情說三遍。哪天你成功把fade，tremble什麼的電音作品從旋律到混響變化都抄的一點不差，你自己做出來的東西也是有可能世界級的了。但是音樂這個東西，你做的好不好聽和最後能不能火是兩碼事。

3.做出來的東西拿去論壇，讓人噴，也說不定有兩個喜歡你東西的人，那時你就會覺得好開心。

youtube 搜索關鍵詞你會找到很多教程

為什麼不去學音樂基礎

樓上的各位說得都挺好了。我加一條自己覺得最關鍵的吧，一旦開始做了之後一定要多交流，有個好師傅非常重要。

從最基礎的開始音樂基礎培訓班歡迎你如果會鋼琴或吉他也可以