從《斷背山》到《少年 Pi 的奇幻漂流》，李安的導演手法有了怎樣的改變？

01-05

斷背山 Brokeback Mountain(豆瓣)
少年派的奇幻漂流 Life of Pi(豆瓣)

兩部都是讓李安獲得了奧斯卡最佳導演獎的影片。

依我看，沒什麼改變，都是直接放棄奧斯卡最佳女主角的電影。

導演手法只是為影片服務的。

回顧一下李安的作品，涉及的影片類型非常多，李安在視聽上並沒有刻意保持某種手法或者風格的統一。屬於該怎麼拍就怎麼拍。甚至在影片節奏控制上他也沒有刻意營造個人風格。

這並不是說他沒有風格或者獨特的手法，他的風格和個人手法表現在對劇本的控制上。

他選擇的故事和價值傾向多是人的內心掙扎的，人物為什麼要做這種選擇，人物如何自處，如何與身邊人相處，在少年派中也探討了人如何與神相處，人如何與自然相處。

我不贊成說李安是宿命論者的論調，我覺得他是成熟的導演，視聽處理是為故事服務的，並沒有特定的風格。但是他的電影傾向於陳述一個故事，有對世界的疑問並邀請觀眾討論和思考，但並不給出明確的答案。雖然他在電影中已經給出了自己的立場和答案，但態度依然開放，不是定論。

硬要說他的手法，我覺得他功課做得特別充足。談不上什麼中西思維兼具所以他特別能籠絡多元觀眾，而是他討論的命題是人類共通的，很好地解決了某些題材的進入問題。

製作理念足夠開放科學，功課做得足，作品成熟度高，我覺得這是他的最大特徵，期待他未來每一部電影，也希望看到他導演更多類型的電影。

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李安的短板在於對畫面的掌控，長處在於文字功底好，劇本很有故事性，絲絲入扣，情節起伏，很容易自圓其說。特別是初期的《喜宴》，非常具有代表性。而在進入好萊塢後，李安的進步真的很明顯，好萊塢成熟的電影工業制度體系不但不會消磨一個好電影人的特性，還能夠帶來更多相互學習、借鑒的機會。從《斷背山》開始，李安對色彩、構圖的表達已經有了質的變化，完全可以說不比攝影出身的老謀子差了。而到了《少年派》，李安的劇本已經達到了返璞歸真的境界，大道至簡，真的是摘葉飛花皆可傷人。當然對於一般影迷而言這都不是直觀體驗，最明顯的還是《少年派》的畫面，已經直甩之前的自己幾條街了。特別是一部分畫面，就算是當作攝影作品也是相當不錯的。結論就是這個階段，李安最明顯的提升就是畫面，原因是好萊塢真的是一個很好的電影學校。以上。

個人認為這兩部電影相同點多於不同點。brokeback mountain 和life of pi都是我很喜歡的電影，它們都表現出了濃濃的李安的特色，細緻入微的人物描寫，豐富而含蓄的感情，美到令人窒息的畫面，真正的每一個畫面都是一張明信片。

從內容來說，這兩部影片都有關倫理，要說不同，就是在斷背山裡李安表現的是人與人之間的感情，而在少年派里則更多地轉向人性的探索，這是一種成長。

從製作來說，少年派無疑更加精緻和震撼，3D效果也是一大亮點，其中派在海上的畫面使用多種視角的轉換，非常有帶入感。而斷背山的風景美則美矣，相比派就稍顯平淡了。這也和情節發展有一定關係。派在海上的艱難驚險需要用宏大震撼的視覺效果來表現，而斷背山上的溫情用平淡美好的鏡頭更能襯托，不得不說李安真的是非常有心。

再補充一點配樂。少年派中的配樂以悠揚的有濃濃印度風情的笛聲為主，配以手風琴和合唱，增添了影片的神秘感。而斷背山則是將吉他發揮到了極致，那種淡淡的，哀傷的，不可訴說的感情，彷彿都蘊含在簡單的吉他聲中了。

本人李安腦殘粉，這兩部片子看了沒有十遍也有八遍了，午睡醒來小評兩句，不專業也不全面，作為在知乎的第一個回答，告別只看不答的日子了。

有人人到人獸

愛不但是不分性別的，還可以是跨越物種的