從銀河映像早期的《槍火》、《暗戰》，到現在的《毒戰》、《盲探》，如何看待杜琪峰的電影？
問題主要是問杜琪峰不同時期的電影區別，那麼句子前面的銀河映像應該換成杜琪峰，這樣表達才正確。
銀河映像是杜琪峰韋家輝游達志他們96年創立的一家製作公司，又不是電影，幹嘛加個書名號啊，哈哈。杜琪峰的早期那些作品，槍火，暗戰，PTU等等，更多的是傳達一種屬於香港人的，獨特的浪漫主義情懷，這些作品以抒情和描寫人物關係尤其是男人情誼為主。 之後創作的分水嶺的應該是黑社會系列吧，這個系列裡天花亂墜的浪漫情懷少了，開始一臉嚴肅講這一組織的民主傳統，階級差異，以及被大陸政府（尤勇扮演的那個廣東公安廳副廳長）暗中牽制著的，尷尬的生存局面，那幫黑社會在大陸公安的調教下已淪為維持一方安寧的傀儡組織，這不能不說是在影射什麼吧。到後來他也逐漸北上，摸索大陸市場，用了單身男女和高海拔之戀2兩部電影熟悉了內地的工作環境和審查規則，進而創作出了毒戰這樣的冷酷的很有現實意義的電影，個人感覺，夾縫求生以至於不惜犧牲同胞為代價的古天樂，是否就是老杜在隱喻一國兩制後香港的生存現狀呢？ 最新的這部盲探，幾乎還原了正宗港片應有的本色：儘是過火，盡皆癲狂。想像力，浪漫情懷，幽默感，該回來的都回來了。自黑社會後對港陸關係的探討似乎沒有出現，但電影中小敏於1996年這樣一個微妙的時間點走失，卻又不得不令人想起些什麼了。 老杜在各種類型間遊刃有餘，如果硬要歸納其風格特點，便是極致的浪漫與冷酷的現實，不過他風格再變，也始終有一條線牽引著他，而這條線，也始終都是「香港」。
杜琪峰的情懷，游乃海的故事，韋家輝的想像力。
男人的浪漫 | 12部我最喜歡的銀河映像電影
我知道《魔戒》是新線的，《伯恩》是環球的，《加勒比海盜》是迪斯尼的，《碟中諜》是派拉蒙的，但你問我任何一部華人電影是那家公司出的，除了邵氏，我只能答上來銀河映像。需要說明的是，這篇文章里提到的銀河映像電影僅包括黑幫片、警匪片和其他個性化的作品，不包含它最不擅長的愛情片。如果一個男人喜歡銀河映像，那他一定是個有情有義的男人。如果一個女人喜歡銀河映像，那她一定是個很懂男人的女人。老杜不善於塑造女性角色，他的電影里大多數女人都是邵美琪那樣的男人婆，唯一一個富有女人味的是《文雀》里的林熙蕾。但老杜拍的男人絕對都是一等一的男人，他們豪情、仗義、冷峻、簡單、寡言少語，暴力的天性和孩子的本性在他們身上完美的結合在一起。這樣的男人和別的電影格格不入，而在銀河映像的電影里，他們的每一條鬚根都充滿了浪漫情懷。下面是我最喜歡的12部銀河映像電影和我喜歡的原因。#槍火/The Mission(1999)槍火The Mission(1999)1、槍火這部影片拍攝於1999年，只拍了19天，卻成了最經典的香港電影之一。牛逼的場面調度、精準的鏡頭走位、激昂與優雅並存的配樂，成就了這部無與倫比的黑幫小（格局）電影。這一段槍戰戲體現了弟兄幾個（分別是黃秋生和吳鎮宇帶的兩支小分隊）完美無間的配合度。新片《三人行》里，古天樂和他的手下在醫院走廊里的站位就是模仿了這一段，很有感覺。還有一個他們在辦公室走廊里踢紙球的片段我更喜歡，但找不到，只能勞煩大家去片子里看了。下面是這部影片的主題音樂，相信你會喜歡：《槍火》電影原聲音樂
#PTU/PTU(2003)PTUPTU(2003)2、PTU，又名機動部隊這是老杜拍攝時間最長的一部電影：始於2000年，成於2003年。用他自己的話說，這是一部非常個人化的電影，從效果來看也是，美妙的配樂，準確的用光，每一個空鏡都寄託了老杜對香港的深情。配合圖片聽一下這段音樂吧，帥氣的警察保持若有若無的隊形行走在凌晨三點的香港街道上，充滿了浪漫詩意。#暗戰/Running Out of Time(1999)暗戰Running Out of Time(1999)3、暗戰
這個就不用我說了。雖然這部片子在我看來太過於商業化，沒有銀河的特色（主要是老劉的明星氣質太明顯），但這一段還是把我感動到了。音樂也是許多銀河迷心目中最好的配樂之一。#暗花/The Longest Nite(1998)暗花The Longest Nite(1998)4、暗花同樣是暗字頭，《暗花》做到了去商業化，是一部純粹的銀河映像的作品。90年代中後期，銀河在電影市場萎靡不振的情況下以小成本警匪片劍走偏鋒，站穩腳跟，本片導演游達志是不可或缺的功臣，這部《暗花》也是他個人風格的集大成者。本片的最大看點，顯然是梁朝偉和劉青雲兩大影帝的對手戲了，一個焦躁不安，一個冷酷冷靜。下面這段視頻把片中他倆的對手戲剪在了一起，非常精彩。梁朝偉劉青雲兩大影帝巔峰飆演技！這場戲前無古人後無來者！#柔道龍虎榜/Throw Down(2004)
柔道龍虎榜
Throw Down(2004)5、柔道龍虎榜這部拍攝於2004年的影片是杜琪峰最滿意的一部個人作品，為什麼呢？因為他覺得片中的人物反映了很多和他一樣的香港人在97回歸以後的精神狀態——從困頓到開朗的轉變。
我最喜歡裡面三人摞一塊兒從樹上摘氣球的片段，後來看採訪，杜琪峰也喜歡，我感到很開心。網上沒片段，我就放三張截圖，大家自己到片子里去看。哦對了，這個電影把應采兒拍的特別特別美，十多年後，她的老公去演了銀河映像的另一部片子《樹大招風》。#大事件/Breaking News(2004)
大事件Breaking News(2004)6、大事件
不看銀河的片子你不知道任賢齊的演技有多會演戲。《大事件》、《放逐》、《奪命金》和新片《樹大招風》里都有他不俗的表演。這是此片開場教科書式的7分鐘長鏡頭。鏡頭在逼仄的房間、狹窄的樓道和擁擠的街道上來回穿梭，警匪雙方十幾個人物在不同的站位上發射子彈，難度非常之大。導演杜琪峰厲害，執行導演羅永昌更是功不可沒。#黑社會/Election(2005)
黑社會Election(2005)#黑社會以和為貴/Election 2(2006)黑社會以和為貴Election 2(2006)
7、黑社會1、2這是我心目中杜琪峰最牛逼的電影，無論是藝術層面還是思想層面，都達到了非常高的境界，第二部對政治的隱喻更是令人拍案叫絕。這部影片和「浪漫」好像沒關係，但我認為浪漫不是只有雲淡風輕或者豪氣干雲，陰暗暴力也可以很浪漫。基於此，第一部裡面，林家棟搶奪龍頭骨，林雪抱著龍頭骨死活不放，被暴揍，然後兩人接到各自老大的一個電話，立馬握手言和；第二部裡面，古天樂把鬣狗和人關在一起，然後扔了一盤攪碎的人肉進去，讓這些人看著鬣狗吃人肉，精神瀕臨崩潰。這兩段都在我腦海里留下了深刻的印象。這部電影里的古天樂，也是我見過演技最厲害、最有型最帥氣的古天樂。第一部的音樂也非常經典。聽了這段音樂我才承認羅大佑的確是個大師，以前覺得他名不符實。《雲宮音》，配合電影的畫面剪成的一個片段：eletion 雲宮音#放·逐/Exiled(2006)
放·逐Exiled(2006)8、放逐這部影片有很多項「之最」。首先，這是我看過的最浪漫的黑幫片。其次，是老杜拍的最散漫的一部電影，其中一場餐廳槍戰，因為大家都覺得好玩，他竟然拍了八遍，最後還意猶未盡。然後，這是最獲威尼斯評委追捧的華人黑幫電影，2006年，第63屆威尼斯電影節的評委們在看了此片的1小時粗剪版後，果斷將它放入了競賽單元，雖然沒評上獎，但老杜的地位一下子上去了不少。後來第65屆威尼斯電影節組委會直接把他請來當評委了。之所以拍得這麼輕鬆，是因為班底足夠強大，《槍火》里的主要演員差不多全回來了，還加入了愛將任達華，老杜相信這部影片的質量一定好。所以影片中有多隨意閑散的段落，拍出了男人們的浪漫情懷和孩子氣，比如四個人漫無目的的浪跡在山裡，林雪問一頓黃金有幾重，又比如結尾四個人擠在一起拍大頭貼，都非常有感染力。#文雀/Sparrow(2008)文雀
Sparrow(2008)9、文雀這是銀河映像最有情調的一部片子。杜琪峰將他對香港的情感注入到了每一幀畫面里，還請來法國團隊為它譜了一曲浪漫、清新到極致的音樂。任達華騎車拍下老港民們的日常，非常美妙。另外，舌頭底下藏刀片，以及大雨之夜，在傘下展開的一場不勝聲色的爭奪戰，放在世界電影殿堂都是獨具匠心的設計。總之，這是一部我非常非常非常鍾愛的杜氏電影，如果你還沒看，我強烈推薦你立刻馬上就去看。#復仇/Vengeance(2009)復仇Vengeance(2009)10、復仇這是銀河映像首部與外國公司合作拍攝的電影。片名《vengeance》在法語里是一道法國頭盤。雖然演員陣容加入了一個法國人（法國的一個搖滾巨星，不過我不認識），但班底和故事背景都設置在港澳，重頭戲基本都發生在香港，所以歸根結底還是一部香港電影。杜琪峰從小愛看阿蘭德龍的電影，一直夢想和他合作，結果德龍看了他的劇本，不感興趣，他只能退而求其次，和約翰尼·哈利戴合作了。不過幸虧不是德龍主演，因為他的明星氣場太強大，到時候說不定會遭遇和《暗戰》一樣的狀況，硬生生拍成一部商業片。而目前這位眯縫眼的法國老男人就低調多了，很襯此片的氣質。
本片最浪漫的兩場戲，一是法國男人把三個殺手請回家看案發現場，並為大家做了一桌義大利面，然後和林家棟比試蒙眼拆槍和組槍的速度；二是離開澳門之前，黃秋生去一個垃圾場拿槍，四人舉槍從不同方位射擊同一輛自行車，使其向前行進且不倒下。這兩段戲台詞很少，全靠動作，香港人和法國人用大家都聽得懂的語言——槍，進行溝通，增進了信任和友誼，非常好看。值得一提的是，本片有一場大胖子林雪連續奔跑的戲，林雪差點休克，拍完就被送去醫院。此後杜琪峰再也不給林雪安排激烈的動作戲了。林雪也是老杜的一員愛將，他幾乎參演了所有真正的銀河映像電影。#奪命金/Life Without Principle(2011)奪命金Life Without Principle(2011)11、奪命金很多內陸的觀眾通過這部電影開始關注杜琪峰，因為大家都覺得自己也和片中的角色「同命相憐」：生容易活容易生活不容易。所以內陸公映版最後狗尾續貂的字幕惹惱了不少人。本片不是黑幫片，也不是警匪片，杜琪峰第一次正兒八經的關注起了社會問題。影片從一開始就處於高節奏狀態，全片瀰漫著焦躁和不安，導演不停地把各路人馬往死里逼，讓他們陷入泥沼暗無天日。劉青雲陪朋友去見的那個大陸富二代，似乎暗示了杜琪峰對片中社會問題的根本性思考。聽這首歌，感受一下本片悲觀絕望的情緒。岳薇：水漫金山 網易雲音樂 聽見好時光 不過，即使身處低谷依然堅信峰頂有藍天，我覺得就算沒有內陸字幕，本片還是有一絲鮮亮的底色，那就是劉青雲飾演的那個角色。印象最深的是他在朋友的公司里徹夜研究股市，結合他最後的「暴富」，導演似乎在表達這麼一種看法：時代風雲，大浪淘沙，只有憑藉執著和善良才能渡過難關。#樹大招風/Trivisa(2016)樹大招風Trivisa
(2016)12、樹大招風抱歉我跳過《毒戰》和《三人行》直接到這部《樹大招風》了。因為在我看來《毒戰》是一部大陸公安題材的影片，雖然質量很高，但離開故地，港味盡失，不是銀河映像的本幫菜。《三人行》故事雖然回到香港，但公映版慘遭閹割，除了10分鐘慢速長鏡頭也沒啥好說的了，我準備等完整版出來再寫。所以我把《樹大招風》放在最後，作為本文的壓軸。這是一部讓人看了極度壓抑的影片，三個曾經叱吒風雲的賊王，在97回歸以後發現自己無處安身，因為有一群比他們厲害千百萬倍的傢伙要來接管這片土地。黑社會都鬥不過，更別說他們這仨瓜倆棗了。其中任賢齊那條線，虎落平陽被犬欺，特別讓人悲憤且無奈，因為那些貪得無厭、吃人不吐骨頭的傢伙就在我們身邊，無時不刻的蠶食著我們的血汗。影片並沒有止步於展現黑暗，它的結尾呈現了另一種「高潮」——三人費盡心機謀求合作，卻因各種原因未能如願，而其實一年前（1997年），他們曾同時出現在在一間叫風滿樓的酒店裡（那也是本片我最喜歡的一場戲），只是當時各忙各的，錯過了碰面的機會，而那是他們唯一一次合作的機會。電視機里播放的97回歸現場的直播，昭示著不光他們仨，千千萬的港人都失去了聯手干一番事業的機會。這種情緒上的高潮比刀槍棍棒大決鬥更有意義，也比所謂的金像獎最佳影片《十年》高明到不知哪裡去了。跳出片子來看這個片名也非常有意思，樹大招風，誰是那棵大樹？顯然是《三人行》。2016年，銀河映像成立20年，老杜推出了兩部片，其中《三人行》是被拿來擋風賺錢的，而真正代表他心意的是這部《樹大招風》，因為他想說的不可能上映。另一方面，這個片名也道出了銀河映像的生存之道，那就是求精不求大，他們還是繼續拍自己喜歡的電影，大製作可以找內陸的大公司，利用他們的資金來養活自己。也就是說內陸公司是大樹，銀河不強出頭。
#杜琪峯/Johnnie To杜琪峯Johnnie To目前來看，杜琪峰是北上的導演里受內陸不良風氣腐蝕最輕微的一個，他更多的表現為水土不服，而不是王晶那種明目張胆的撈錢，就算《高海拔之戀2》這種爛片吧，也有他個人的想法和堅持在裡面。雖然我珍藏的銀河映像電影已經有12部了，但我還是希望老杜再多拍些純正的香港電影，畢竟老杜才61歲。老杜在，銀河映像就在，我就不愁沒好的港片看。或許有一天，像《老笠》暗示的那樣，香港會變得和內陸隨便一坐城市一模一樣，到時我們還能擦擦銀河映像這塊金字招牌上的灰塵，感受往日的兄弟情義和浪漫氣息。微信：野評人2016年6月26日杜琪峰的變與不變
要說杜琪峰，就必須要說銀河映像。而銀河映像的電影，即使在香港也能算是個異類。以前純港片時代，銀河映像在靠上中國星這個金主之前，基本就是按照一部商業電影（賺錢），一部作者電影（藝術）的節奏去拍攝。雖然出產電影的風格和題材多變，但不論是商業電影還是作者電影，銀河映像的出品都能夠保持在一定的水準之上。
而即使杜琪峰導演可以拍攝的電影風格百變（《審死官》搞笑、《東方三俠》魔幻、《阿郎的故事》文藝、《孤男寡女》愛情），但顯然，他的最愛從來都是《槍火》一類講述男子漢情義，或者《非常突然》這種隱隱透露出命運無常的「硬質」電影。
「硬質」這個詞，是我自創的，意思硬朗的氣質。杜琪峰的硬質電影，往往會帶有凜冽的屬性，每次看到電影高潮時刻，你就會覺得有一把鋒利的刀，在距離你咽喉0.01公分的距離划過一樣。這樣的電影，往往都是男性觀眾看得很high，但是女性觀眾就沒有太多感覺。
杜琪峰就是喜歡這種粗獷野性的男人戲。
回歸以後，香港導演紛紛北上掘金，杜琪峰則一直堅守在香港。沒記錯的話，是一直到了《毒戰》，才正式開始了北上合拍片之路。
可能是因為有了更加龐大的資金的緣故，可以發現杜琪峰拍攝的電影更加具有「實驗性」了——不論是歌舞片《華麗上班族》和警匪片《三人行》，都是搭建了一個封閉空間用於拍攝的，這資金需求量和風險性在過往沒有大陸龐大資金支持的情況下，是完全不能想像的。
有龐大資金支持，固然為杜琪峰導演提供了更多開拓新領域的可能，但危機並存，也同時為其帶來了各種「翻車」的可能。剛才提到的《華麗上班族》和《三人行》，我看完之後有一個相同的感覺，那就是——雖然看到創新的勇氣，但只能算是比較失敗的嘗試。
顯然，杜琪峰的電影，如果以《毒戰》作為階段劃分，那麼確實在求變，因為如果不變，是沒有辦法適應大陸的電影環境（不論觀眾口味還是拍片自由度）。但與此同時，至少在《三人行》裡面，我還是看到杜琪峰有自己不變的堅持，那就是他一貫最愛的「硬質」槍火。而這種堅持，將會永遠持續下去。
大概，這就是為什麼有說「一個導演一生只是在重複拍攝一部電影」。
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好了，題主的問題答完了。以下是私貨時間：
對於我這個杜琪峰腦殘粉而言，銀河映像實在有太多有特色的好片了，但如果一定要讓我從「雞蛋裡挑骨頭」的話，我會選下面5部：
這個戰術叫以華制華，以戰養戰
哦。。。。。。。。不對。。。。。。。。叫以片養片
就是拿拍商業垃圾片掙的錢，去拍自己想拍的電影
以盲探養神探，就是這個道理非常非常喜歡杜琪峰的銀河映像作品（言外之意是他也有很多非銀河作品）。但我必須提醒：其實有劉天王參與的杜琪峰電影，都不是純正的銀河映像風格，包括名聲大噪的暗戰，他的偶像氣太重，商業味太濃，破壞了杜雪茄的作者電影氣質（黑暗、宿命、冷峻、耐人尋味、男性暴力美學），劉某一貫很努力很敬業，我對他也並不反感，但駕馭住這貨的導演其實不多，有他參演的電影都逃不了一股銅臭氣和富春山居圖味道，說難聽的就是「一條臭魚攪的滿鍋腥」，當然經典的無間道系列除外，那是香港電影最後的迴光返照了。
銀河映像1996年成立，主創為杜琪峰、游達志、韋家輝等。
1997年拍出第一部片《一個字頭的誕生》，韋家輝作品。和吉普力工作室一樣，不是所有的吉普力電影都是宮崎駿作品，銀河映像的電影也不都是杜琪峰作品。
杜琪峰在銀河映像代表作： 《槍火》《暗戰》 《柔道龍虎榜》《PTU》《黑社會》《黑社會2：以和為貴》《文雀》《放逐》《奪命金》
游達志在銀河映像代表作：《暗花》 （據杜琪峰說這部電影他也參與較深）《非常突然》
韋家輝在銀河映像代表作：《一個字頭的誕生》 《大隻佬》《神探》《再生號》（ 《大隻佬》和《神探》算是杜琪峰幫韋家輝做了導演）
杜韋合作愛情片：《孤男寡女》《瘦身男女》《我左眼見到鬼》《百年好合》《單身男女》《高海拔之戀Ⅱ》《盲探》
@半輩子神探到來之前，扯扯無味神探(舊文)引用中未完應該是很快能看到了，最近上網，遇著神探兩字都得繞道兒，生怕誰不道德地劇透個給我。杜韋加上劉大黑，你們的《神探》最好有滋有味，沒味兒好意思比12年前差那兩字兒么。
扯個《無味神探》的淡。 我雖然是杜琪峰先生的影迷，但是還遠不到捧臭腳的地步，所以說《無味神探》的印象，也只能老實講他是個質素不錯的片子，再上綱上線地誇，我就不好意思了。《無味神探》值得大書特書的意義，更多的是對杜琪峰自己而言的。想當年，香港二流商業片導演杜琪峰，拍罷《無味神探》，好似小青年兒初嘗禁果，爽到不行，一拍大腿道，電影史上那麼多牛逼大師，那麼多賣座商業片導演，還有什麼沒拍過啊？那就是屬於我杜琪峰自己的沒拍過嘛，不是人家說的，而是自己知道：他娘的，這是我杜琪峰的東西！ 後來的事情大家都知道了，杜琪峰拉起大旗，網路了一批青年才俊，韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源……成立了個名為「銀河映像」的電影製作公司，撒歡似的一氣兒拍了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《暗花》《非常突然》《真心英雄》《再見阿郎》《暗戰》《槍火》《大隻佬》《柔道龍虎榜》…… 1997年的《十萬火急》常被稱作銀河映像的集體亮相作，事實上那個片子是大都會出品，銀河的創業作是《一個字頭的誕生》。而且杜琪峰的團隊也不是到《十萬火急》，才一下子拉起來的。這些人是慢慢走到一起來的，這也是銀河映像很團結的一個緣故，畢竟大家都是相識並且合作很久的嘛。杜琪峰的這個團隊骨幹主要都來自他無線的同事，比方韋家輝，1990年杜琪峰幫邵氏拍《愛的世界》，他兩就是合作編劇。比方游乃海，是韋家輝的徒弟，1993年杜琪峰幫邵氏翻拍張徹的《洪拳小子》，他做編劇，一路走來，成了杜琪峰的御用了。比方武指元彬，亦是杜的邵氏同事，杜的片子武指基本上都是他。比方羅永昌，在《無味神探》里做場記。比方攝影鄭兆強，音樂鍾志榮，也是合作良久的了。甚至是茶水、打雜的亦是長久合作，最出名的兩，一個是林雪，一個是趙志誠。 演員也是如此，劉青雲是韋家輝在無線的劇集《大時代》捧起來的，銀河映像早年的片子，主演都是他。後來銀河映像加入中國星，劉青雲也成了中國星的簽約演員，演了好些《絕世好B》《喜馬拉雅星》的片子，鬱悶的很。2003年去拍爾冬陞的《忘不了》，杜琪峰看罷，打電話去問：你怎麼演的那麼差啊？劉大黑默默無語兩行淚，只好回他：我也不知道。那屆金像獎，《忘不了》的張柏芝拿了最佳女主角，劉青雲的最佳男主角則輸給了劉德華，後者憑的是杜琪峰的《大隻佬》。後來看他憑劉國昌的《我要成名》拿最佳男主角，作為他的影迷真是心裡很矛盾，既替他高興，也替他不值。劉青雲自己的講法是，我演的好的，都是杜大炮的戲，但是他得罪人太多，所以我只有演別人的戲，金像獎才給我最佳男主角。現在終於拿了，了無牽掛，所以回頭找老杜，演他的《神探》了。 扯遠了，回《無味神探》。杜琪峰影片，一個突出的特點，即是嚴重模式化套路化的商業類型片種的雜糅，這點也是不少有想法有特色的港片的共性。其中的緣故，當然是港片導演普遍的是拍商業片出身，各種類型片的俗套爛熟於胸。「出新」往往是在類型片上做文章。新浪潮的那批人，以譚家明為例，即是如此。譚的片子自《名劍》到《殺手蝴蝶夢》（《父子》不談），都是商業片，但是顯著的特色是類型片的互鑒和整體敘事比例上的調整，以《殺手蝴蝶夢》來看，是個殺手片+三角戀的底子，都不新鮮，但是重組和互動是新鮮的，比例的調配是新鮮的，比方遭遇禍事、亡命天涯佔去影片1/3的比例，重逢和逃亡相對較少了。即是人物、事件的鋪墊很充分。事實上，譚家明的問題向來是鋪墊過於充分了，以致每每收尾都倉促草率，終為敗筆，為人詬病。 《無味神探》即是很典型的類型片慣用模式的雜糅，這個片子兩條線分開看，一條是雙雄並立的警匪片，一邊是為人正直、英勇無比的警察，一邊是陰險手辣、囂張亡命的匪徒，故事當然是你來我往，鬥智斗勇那一套了。另一條線是警察和妻子的感情戲，破裂和複合。兩條線是無法截然分開的，之間的互動即是所謂的雜糅，比方第二條線里警察和妻子的情感互動是不斷受到第一條線的影響的，而警察的判斷也在不斷地因為第二條線受到影響，兩條線交織在一起，構成了整個故事，並且在最終一併得到解決。常講銀河映像有個了不得的編劇團隊，以游乃海的《無味神探》而言，會發現他們的思路是有跡可循的，比方後來司徒錦源編劇的《愛-作戰》很顯然地是以此種思路來構建故事框架的。 作為「香港第一流的風格家」，杜琪峰的影片風格，當然不限於此。倘若講銀河映像影片在故事上（主題、結構等）的出新是韋家輝游乃海司徒錦源鷗健兒葉天成一干精兵的功勞居多，那麼杜琪峰的影像風格則是複製不來的。 是舉一點，即是所謂靜態的影像風格。以同擅長於拍動作場面的徐克、吳宇森來做個比較，所謂的杜氏風格能闡述的更清晰些。徐克拍動作，全在一個「動」字，人動、鏡動、剪輯動。鏡頭是取景怪，多特寫。剪輯是碎、快、雜而有序。舉例言，《刀》中趙文卓與熊欣欣的終極大戰。精髓就是動、快、有力。並不以演員動作繁複取勝（事實上，趙文卓只使用了一招，即是轉陀螺似的殺招），而是靠鏡頭，靠剪輯，靠布景，靠造型來營雙方的瘋狂決戰。比方不斷用眼部特寫來呈現雙方癲狂的精神狀態以強化殺氣；比方剪輯點多在發力和受力點上來表現動作的迅速和力量感；比方用瀰漫的煙塵來表現動作的狂放和交鋒的混亂，比方紋身、服飾、怪異的兵器的輔助作用。需要特別提下的是，以往評論徐克拍動作，往往只局限於個「快」字，事實上，徐克並非一味求快，而是快而有序，慢下來細看，一刀揮出，砍在哪裡，如何回應，發力和受力點都交待分明。這玩意兒看起來容易，做起來就不是那麼回事兒了，港片中學徐克拍動作瘋狂求快的片子很多，做到徐克份兒上的，只此一家，別無分店。 吳宇森的拍動作，人所共知，出了名的是慢鏡，這點，當然來自他的老師張徹，但是深究起來，張與吳在慢鏡的使用上，還是各有側重的。張徹是充分利用慢鏡的放大效應，使得動作看起來有種儀式感，突出呈現身著白衣的俠客，那血染的風采。比方《新獨臂刀》中姜大衛斷臂，慢鏡個沒完沒了。而吳的慢鏡，則量多而且密集，最愛呈現惡人中彈或者爆破的力度，更像是某種正義暴力的瘋狂宣洩，比方《英雄本色》中發哥刺殺一段，那個倒霉大佬中彈後，慢鏡來慢鏡去。簡單說，即是張的慢鏡愛拍好人死，吳的慢鏡愛拍壞人死。吳宇森的拍動作，以《辣手神探》中的醫院大戰為例，最了不起的是他的場面調度，怎麼利用空間，吳宇森縱不是港片中最好的，也是數一數二的。比方擊斃惡人，當然不是血漿狂飆，惡嚎兩聲便罷，空間才是王道，門、牆角、屏風、玻璃都是，舉個突出的例子，一惡人在玻璃牆後，意欲突襲，發哥揮手一槍，人影翻到，血染玻璃，慢鏡，當然是慢鏡。再是吳宇森對爆破有種瘋狂的熱愛，總是不惜教他的演員去最接近那個爆破點，慢鏡一面展現爆破驚人的力度，一面則像作畫，翻起絢爛的色彩（塵霧的、火光的、血漿的），有種既駭人又迷人的獨特魅力。吳宇森的拍動作，其魅力亦在於此。血漿狂飆，不至於令人生駭，是因為那好像作畫的顏料嘛。吳宇森骨子裡是浪漫至死的，怎樣暴烈殘酷的場面，總是要突出豪氣干雲的氣質，非但如此，還要來點兒調劑的幽默，比方尿濕發哥褲子的BB仔。也因為此，所以林嶺東才會委屈不已，老吳的血漿比自己使得多，憑什麼他的不是三級我的是！人家那麼浪漫，哪像你嘛，哈哈。 港片的拍動作，多少都受徐與吳的影響，不向快靠，即向慢靠，總是脫不了干係。除此外自成風格者，只有寫實，比方古惑仔中劉偉強的手提攝影那種，拿紀實風格來拍動作，你揮拳過來，我揮刀砍去，暴力是暴力了，美學個P。直到杜琪峰和他的杜氏風格的探索和繼續探索，情況才有所改觀。 杜琪峰的拍動作，與徐、吳的拍「動態」不同，側重在拍「靜態」，拍「狀態」。人不動，鏡頭緩，體位多，剪輯多。好的例子，比方《槍火》中的荃灣商城之戰，《PTU》的終極遭遇戰，《放-逐》中的槍戰，都是。《無味神探》也是，舉例言，劉青雲遭邵美琪出賣，在咖啡店被襲一段。邵美琪意味深長的一個打量的眼神後，起身去洗手間。由此到開槍，再沒有一句對白，鏡頭一是圍著劉青雲來，呈現他的狀態（由酒醉的渾渾噩噩到意識到危險開始警惕），一是以他的觀察視角，來拍環境（剪輯以他的視線順接，注意到危險的逼近）。再者，後門受風，不斷撞擊門框以及捲簾門拉下來的效果音放大，渲染神秘難測的氣氛，和危機的步步逼近。這即是非常典型的杜氏風格，人是靜態的，鏡頭是舒緩的，剪輯不斷切到特寫，拍細微處的變化，渲染出或靜謐或緊張的氣氛。當然，這個片子在多數情況下，並未保持這樣的風格，後來的槍戰和溫情，都落了杜琪峰早年慣用的俗套：暴烈與煽情。 於銀河映像的fans而言，《無味神探》是值得大書特書的。即便如此，我以為看個兩會叨叨兩句也得了，再怎麼捧就犯不著了。杜琪峰不是F4，不用我們喊「我愛你，我們永遠支持你」什麼的。杜琪峰到《黑社會》和《放-逐》，橫豎看都走到頭了，再往下走，我都擔心他得往回了。《鐵三角》好看，但是沒什麼新東西，畢竟是個遊戲之作。接下來的《神探》和《文雀》會是怎麼個樣子，我還真想像不來。快要看到《神探》了，叨叨些廢話，大家共同期待吧。
杜琪峰的電影，場面始終是給我最大的感受。混亂，大氣，衝突全部集中在一個場面之中。這幾部電影裡面都有這樣的在我看來是杜琪峰型場面。《盲探》喜劇的成分很多吧（劉德華誇張的表演我真心不喜歡）但是其中還是有很多場景我都覺得有之前《毒戰》什麼的影子。個人很喜歡杜琪峰冷峻的風格。
杜琪峰，1972年進入香港無線電視台，從事編導和監製，主創了黃日華版的《射鵰英雄傳》、《鹿鼎記》、《雪山飛狐》等電視劇。1983年開始涉足電影界，拍攝了處女座《碧水寒山奪命金》，至此後到90年代上半期，他幾乎拍遍了香港所有的類型電影，有最賣座的《八星報喜》、極其煽情的《阿郎的故事》、蕩氣迴腸的《天若有情》，還有極具顛覆性的現代女性動作片《東方三俠》，以及無厘頭喜劇風格《審死官》。
杜琪峰出道極早，但比於同時出道的徐克、許鞍華，甚至於吳宇森，他的成名都有些晚，直到1996年底，和韋家輝、游乃海、游達志組建了香港「銀河映像」公司，開始以全新的理念大膽改造傳統的槍戰、警匪、黑幫類型片，成為香港影壇「九七」之後的不可忽略的力量。
1997年創業第一年，便出了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部影片。獨特另類的槍戰風格和黑色幽默，再加一種對生命荒誕的感嘆，似乎從這裡就可以看到杜琪峰的以後。2000年又推出《槍火》和《暗戰》，杜琪峰獲得香港金像獎最佳導演，此後杜琪峰電影普遍被贊為另類的「類型電影作者」，他將自己獨特的理念融入到主流商業電影之中，極大提高了香港商業電影的品質。
杜琪峰的電影階段性十分明顯，大致分為三個時期：初期積累嘗試階段，從進入電影界到1989年，努力拍電影，迎合觀眾。自我探索階段階段，從《阿郎的故事》到1995年，在商業電影中，力求加入藝術性表達和自我風格，試圖有些突破性。成熟自成一體階段，從銀河成立到至今。票房不差，《孤男寡女》《瘦身男女》《大塊頭有大智慧》皆超數千萬港幣。
《槍火》、《暗戰》、《暗花》、《毒戰》，只是杜琪峰電影類型中的一支。這幾部電影或許也是他在大陸的名片。杜琪峰的這幾部電影與吳宇森相似但又有不同。同樣的英雄情結，不再是無畏的悲壯，不再是挑戰自我的英雄。相反有些凄涼、無望。死亡對杜琪峰電影來說不再是濃墨重彩的最後一筆，而是無處不在的恐懼。《暗花》里有梁朝偉躲不過的黑槍，《槍火》里有無處不在的暗殺陰影。
最後說說杜琪峰的影像風格。槍戰中他往往摒棄對暴力美和血腥場面的渲染。而專註於影片內在的情緒張力，注重挖掘人物內心和靜態美，注重以靜制動的別樣效果。槍戰，極其簡潔利落，甚至沒有多餘的子彈，但戰前和戰後屏氣凝神的緊張，渲染極其到位。每一個靜態動作的都能影響情節發展，甚至轉折。《槍火》中的荃灣商場槍戰，多機位拍出的人的各種形態，把人物內心緊張情緒表達極其傳神，時間不會比慢鏡頭分解更短，但由於鏡頭數量的增加，令人窒息。
《毒戰》最後類似。《毒戰》的結尾在大陸亦是突破。宮崎駿的紀錄片里有一段花絮，製作《起風了》的時期，因為第一次嘗試人物傳記式的紀實風格，宮崎駿壓力很大。別人問他為什麼不製作像《龍貓》那樣的作品，言下之意是類似的風格吉卜力駕輕就熟，票房也有保障。
宮崎駿說，《龍貓》那樣的作品，有《龍貓》就夠了。《暗戰》那樣的作品，有《暗戰》就夠了，《暗戰2》是狗尾續貂。中學時期看了很多銀河映像的電影，《暗戰》《暗花》《槍火》《ptu》，驚為天人，每一部都充滿了銀河映像的風格，同時又那樣與眾不同。
後來，記不清從哪一部作品開始，覺得銀河映像的新作都似曾相識。起初是電影看不下去，後來是看了簡介便不打算看了，再後來，看見主演名單和電影的名字，X探，X戰，就連簡介也懶得看了。周星馳演員生涯的最後幾部代表作，《喜劇之王》，《少林足球》，《功夫》，《長江七號》，每一部都是截然不同的作品。金庸的最後幾部長篇小說，《天龍八部》，《俠客行》，《笑傲江湖》，《鹿鼎記》，故事和結構都鮮有交集。偉大的藝術家不願重複，永遠在探索創作的可能性，我曾經在銀河映像的作品中看到這樣的探索，曾幾何時就看不到了。老杜不容易，為了拍自己想拍的片子，每年都得整幾部愛情片站隊，續命……
杜琪峰很喜歡營造一種現代的江湖氣質，這種江湖氣質是完全詩人化的，脫離實際的。我總覺得他的電影都是在詮釋他所理解的江湖，鬼哥的沒有原則的誠信與道義，大隻佬里對釋道看起來有道理的闡發，盲探里天馬行空的想像。我用金庸和古龍打比方，金庸的小說情節曲折豐富，每一步發展環環相扣符合邏輯。古龍里的李尋歡，你會覺得正常人沒有這樣的，楚留香，正常人還是沒這樣的，陸小鳳，正常人還是沒這樣的。古龍的小說靠意境的營造，對自己理解江湖的闡發取勝。杜琪峰，在我看來也是一樣。我曾經為他電影里荒唐情節而苦惱，後來釋然了。他的荒唐成就他的江湖。
我倒是挺喜歡單身男女系列。。。
我不喜歡杜琪峰的喜劇，幾乎就沒看過。單從他的犯罪電影來看，早期的影片節奏更好，急緩拿捏掌控的更好，而且有雙游在，劇情更是絲絲入扣，總會讓人回味。那時候的銀河系都喜歡偶然性，各種突發事件，但是還不會讓人感覺突兀，過後又留下對劇中人物命運的無奈和扼腕。常常用小道具去表現人物，印象最深的是《槍火》裡面5個人踢紙球還有《暗花》裡面劉青雲啪嗒啪嗒扔的網球，那時的電影里常常模糊黑白，無所謂大義，劇中人都是為了自己而活，人性的試探和命運的掙扎交織。當然還有杜琪峰教科書般的槍戰場面，我記得好像是杜琪峰的採訪說過，這個槍械組是他親手帶出來的，後來全香港的劇組都找他們。北上之後的杜琪峰已經不是銀河時候的杜琪峰了，這種轉變讓人很無奈，香港電影大環境江河日下，內地的審查又是重重束縛，雙游已經不在，銀河不再了。
杜琪峰的電影都很有人味。匪徒都是柔軟的，哪怕是《槍火》裡面不改色要人殺掉紅杏出牆老婆的大哥也有給曾經的手下送錢的一瞬間。《大事件》里的陳慧琳為了一個show，心狠手辣的樣子倒是很有大陸的風貌
純粹杜琪峰，僅在江湖中，在那個怪戾氛圍的江湖裡的杜琪峰電影，才是真正的杜琪峰，所以看到問題後腦袋自動過濾掉了一堆片子。個人粗見，杜SIR電影可強行以毒戰為界，分為兩段：毒戰前--毒戰及毒戰後。之前有大把大把的壓抑、黑色、宿命。劇情雖妙，各種細節鋪墊，但實質仍是凜冽陽剛，直來直去，殺就殺的昏天暗日，死就死的痛快淋漓，CG啊特效之類的（原諒我只是影音愛好者，專業辭彙不夠）很少，視覺感受仍然是以演員的表現、布景、陰暗畫面（黑夜，雨夜，暗室）為主。欣賞完這部分作品之後，會有大量雄性激素涌遍全身，想要去干一票或者去干一炮。那種無法抵禦的毀滅最後希望的衝擊力，相信會讓大多數尤其是男性觀眾想要逃離現實生活而進入到杜SIR圈定的東湖之中。之後的作品畢竟非常少，與大家熟識的銀河精品相比已呈中庸，柔和之相，劇情不再讓你吃飯噎到或是不甘地忍著屎尿等待下一次扣動板機。如果將之前答主提到的11部他珍愛的電影都看完（抱歉，樹大招風是三合一導演，就去掉了不做比較~~~），再來看三人行，感受就會很明顯了，根本就無法放在一個檯面上進行比較。而毒戰本身確實在過渡，無論是演員的表演方式、演員的配角（開始無限制使用內地演員以及內地故事背景，當然這與整個港台影視工作者北上淘金的大勢有關）、編劇的架構以及最最期待的大結局都顯得有些人造精巧了，這與之前的那種精巧給人的感覺不同。怎麼講呢，一種是海灘上被潮沖刷出來的石頭，一種是把石料打磨圓潤。純個人觀點，僅供娛樂使用。
只是個喜歡看電影 不會說話的怪胎 偶爾發表一下拙見 各位看客就湊活看 也可忽略~
看杜琪峰的電影 （我並沒全看過哈 ）最大感觸是亂而不亂 亂中是有條理的
比如 八星報喜 吉星拱照 孤男寡女 瘦身男女 嚦咕嚦咕新年財 龍鳳斗 單身男女 華麗上班族 裡面都有混亂的場面 看似混亂 但混亂的點都是集中在電影情結的主角身上的 鏡頭是追隨著情結所需的主角 主角外都是混亂的 看著個人覺得怪怪的 但怎麼想也不知道怪在哪裡 反倒覺得也是合理再看有槍戰的電影情結 槍火 暗戰 大塊頭有大智慧 大事件 黑社會 鐵三角 毒戰 等中的槍戰鏡頭透視很少有台詞的 有的幾乎是一句台詞都沒有 只聽見 啪啪的槍聲和子彈出膛的耀眼火花 但是鏡頭在每個演員之間的穿梭 和演員本身的走位 和華麗的姿勢 看得出導演真的是花了心思的 雖然槍戰場面混亂 但每個人的運動軌跡都是合理的 鏡頭也是那麼的自然切換 所表現出來的的確是 壯觀或者大氣
啊額 一般不會寫什麼評論 嘴笨 想到啥就說了啥~見諒 輕噴抓起龍頭棍,你就是話事人----大佬杜琪峰手中的洪門三年前寫過一點東西，雖然現在看起來很幼稚
槍火，其實對於我，我並不是太喜歡！因為太早期，後面模仿它的作品太多，我也看了太多，才看到槍火，所以感覺一般。別的電影都不說，杜琪峰他的作品就是神的視角，他看透了人性的一切，所以他很純粹！是什麼就是什麼，而且用隱喻的手法講故事。在我心裡第一是他和李安，原因是李安的我看不懂，比如卧虎藏龍和少年派。其實我看懂了，只是我覺得我看的太膚淺。卧虎藏龍的大和小，有限和極限，我都明白，但是就是不懂，也不知道哪裡不懂，少年派就更不用說了，很多影評都說了哪個是真的，動物和島的隱喻，但是我還是不懂，我所追求李安電影的懂不懂，不是紙面意思的懂不懂。杜琪峰的電影我也有沒看懂的，比如柔道龍虎榜，我也知道大概是什麼，我最喜歡的是他們在街上追逐，鞋子掉了，而且電影是可以拍成有點亂和稚嫩的感覺，因為他是致敬黑澤明么，所以整個電影很像杜琪峰像復刻在崇拜黑澤明的那個年紀自己的水平和夢想所故意拍的很亂的感覺。其實李安諷刺的比杜琪峰少的多，只是因為杜琪峰沒有孩子，他要是有孩子，會減少很多對這個世界的理性，增加很多情感。
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