聲樂中的高音「強聲」和「弱聲」在聲帶工作模式上有何區別？

01-06

經常聽樂評人說高音弱唱甚至比強唱難度還大，那麼這是為什麼呢？兩種不同的發聲所牽涉到的發聲部位、共鳴腔什麼的有什麼區別呢？

高聲弱唱就是在真聲基礎上加入假聲成分增加邊緣振動需要穩定的喉位和良好的氣息控制

高音的弱唱是一件難度比較高的事，前提是在「弱」的同時，聲音又保持清晰的「芯」，即所謂的聲音「真」，而不是虛弱的假聲。林俊傑、張信哲甚至李健等男歌手都有在A4附近弱唱的能力，題主可以多感受一下

高音弱唱的難度主要在於，傳統的所謂「真聲」是甲杓肌主導用力，甲杓肌能承受的負荷有限，到高音區往往需要大氣流支持，以減少甲杓肌負擔，這也是許多人必須在大音量下才能唱高音的緣故。

而一旦切換成假聲，變為環甲肌主導，聲音的厚度與力量會丟失。

因此在高音區弱唱而要保持「芯」，需要甲杓肌-環甲肌的對抗平衡，或者說壓縮發聲點，減少聲帶振動面積，即所謂「邊緣化」，這是sls唱法的練習內容之一，技術含量頗高。。

區別在於，聲帶因爲氣流的不同而接處震動的表面積不同。前者面積少後者面積多。兩者舌根都要是柔軟的才是較良好的操作方式。

振幅……

經常聽樂評人說高音弱唱甚至比強唱難度還大，那麼這是為什麼呢？

兩種不同的發聲所牽涉到的發聲部位、共鳴腔什麼的有什麼區別呢？

由問題可知，題主想問的就這兩個問題，所以我就認真地就這兩個問題作出回答。

而主問題本身可以判定為無效，因為我不太懂題主到底想問啥，順便

發聲部位就是共鳴腔體（所在的位置），所以說是就是，不是就不是，不知道就是不知道

希望大家都能耿直一點提問，不要拿自己不懂的東西來說，讓我誤以為題主懂了

我會很難辦

經常聽樂評人說高音弱唱甚至比強唱難度還大，那麼這是為什麼呢？

這是因為······我打個比方比較好理解

現在我讓你的手，做兩件事：

第一件事，用力抓住一把趁手的剛剛能握住的平整的棍子，類比高音強唱；

第二件事，用力抓住一根針，類比高音弱唱。

更多的例子比方說，腳踏實地大聲的跑步，和快速碎步輕聲走。

這比喻沒毛病，因為我把強弱（用力方式）和高音（需要強意識）都考慮到了。

這裡還可以延伸出更多的問題，比方說，為什麼會認為高音弱唱比高音強唱難度大是一件不能理解的事情？因為······

我不是針對誰，我的意思是，在座的各位普通人，都不懂正確唱高音的方法。

唱高音對普通人來說，是「吃力的」，是「困難的」

當我們用說話的方式去唱歌，唱高音，就好比用走路的姿勢去全速跑步，是會摔跤的

對應唱歌就是破音；

當我們用很低的位置去唱高音，就好比你掛個一檔非要強行跑出四檔的速度（假設跑的上去），

這樣馬達是會燒壞的，對應唱歌就是你的嗓子會產生很大的勞損。

為什麼會認為高音弱唱比高音強唱難度大事不能理解的事情？

因為很多人連唱高音都做不到，所以更加理解不了用具體什麼方式唱高音會產生什麼難度差異

但是直接的原因我已經說了，當我們有意識地要去做很多事情，都是收比放難的

然後我已經擾得很遠了，讓我回到第二個問題

兩種不同的發聲所牽涉到的發聲部位、共鳴腔什麼的有什麼區別呢？

我們用一個很常見的字詞搭配來解釋，強大，弱小。

沒錯，單純的討論同一音高，在高音區裡面的強弱關係，可以簡化為大小聲這樣的現象，很好理解

區別就是

發聲部位的高低，共鳴腔體傾向於高低位置（反正就是一個相近的概念）

高音強唱涉及更大更強的聲音，需要我們的發聲部位更低，偏向於胸腔，口腔，喉腔到咽腔

高音弱唱涉及更小更弱的聲音，需要我們的發聲部位更高，偏向於顱腔，鼻腔到咽腔······

基本上是你想嚇唬人的聲音狀態和在圖書館裡喊人的區別。

永遠不要以為弱聲是音量上的弱！要把piano想像成是比forte 更intensive 的forte！音樂術語里的piano和forte只不過是聲音的感情色彩變化！

當唱弱音的時候，身體的整個狀態反而要比唱強音更加積極！

我理解樓主要問的是，同樣一個音高，為什麼用弱音演唱比使用強音演唱更困難。如果是這個意思，我可以試著回答一下。

發出音高相同的音，人的聲帶和整體的肌肉群會有不同的完成方法。

最直白最簡單的方法，也就是類似於人人都會的說話的方式。其基本特點就是整條聲帶參與振動，唱高音，就拉緊聲帶，唱低音，就放鬆聲帶。人人都會。

但是高超的發聲方法，則創造了更加多元化的可能。比如，可以縮短聲帶振動的長度，一部分聲帶不參與振動，從而可以提高聲音的頻率，可以唱得很高。同樣，也可以縮短聲帶參與震動的邊緣寬度，以至於可以創造不同程度的邊緣震動，同樣可以提高聲音的頻率，可以唱得很高。

以上兩種聲帶的運動方式，在演唱當中還可以互相疊加，同時使用。

上述這些，都要是經過專門的聲樂訓練而取得的。

比如說唱比較高的音的時候，通常我們用力就上去了，我們使用的是繃緊聲帶的方式。你不這麼大聲的唱，根本發不出那麼高的聲音，或者說你只能突然切換到假聲，也就是一種非常鬆弛的聲帶邊緣振動。其實也就是聲音沒有張力，漏風導致的邊緣振動，沒有什麼聲樂價值，音量太小，而且音質和前後完全不銜接。

而訓練有素的歌唱家，可以使用所謂混聲（針對知乎上以及傳統聲樂教育當中的各種胡說八道，這裡特別糾正一點，所謂渾聲，和共鳴沒有什麼關係，它實際上是一種聲帶閉合的狀態，也就是聲帶閉合點的位置），其實也就是上面說的兩種不同的控制聲帶的方式，就是把聲帶參與面變短或者變薄，總之是減少聲帶參與的面積，從而可以避免使用過度拉緊聲帶的方式，發出優美的，同樣音高的聲音。在聽覺上和前後不同高度的聲音保持完美的一致。

而這種聲音依靠聲帶變薄，變窄，所以很輕鬆，而且易於控制。換句話說，可以用不大的音量就可以把這種聲音發出來。當然，你也可以通過肌肉拉緊的動作把這個狀態所發出的聲音擴大出去，都是通過精確的調整和控制，使聲帶的振動長度由短變長，或者讓振東邊緣由窄變寬，直到變的完全的真聲狀態，這一過程在精密的操作下是可以完美漸變的。所以掌握了以上兩種控制聲帶的方式，可以使聲音從最弱的假聲逐漸變為渾身最後漸變為真聲，或者從真聲間變為假聲，注意，我說的是同一個音高長時間拖音過程中發生的力度漸變。這是一種非常有價值的聲樂表演技巧。所有這一切都是，長期專業訓練的結果，換句話說，掌握了弱音的人，一定是解決了換聲區問題的人，一定是聲音統一的人，一定是可以根據作品的藝術需要可強可弱的人。所以能不能唱好弱音，是檢驗一個歌手技術力量的重要標準。

還有補充一點，樓主問題當中涉及到了共鳴腔的問題，實際上樓主的問題跟共鳴腔體沒有直接的關係，只是和聲帶閉合的狀態和位置有關。我上面說到了聲帶閉合的兩種基本方式，一種是減少長度，一種是減少聲帶的振動寬度。聲帶接近兩個條狀物，繃緊以後可以發聲，就是所謂的閉合。當氣流快速通過的時候可以產生震動。所以第一種方式，聲帶縱向上縮短，僅僅讓一段而產生震動，就像小提琴或者吉他用把位控制音高的原理差不多。第二種方式，聲帶在橫向上可以變薄，讓參與振動的聲帶更加接近於細條裝。總之，都是讓聲帶產生面積的變化。

這兩種控制聲帶的方式，會產生完全不同的音質。大部分歌手都是兩者同時不自覺的使用，兩者的結合也是最好用的方式，美聲，民族唱法當中主要就是以這種兩者結合的方式為主。

真正牛逼的歌手，除了會兩者同時使用之外，還會單獨使用其中一種或兩種，把兩種分開來用，所以可以創造出更加豐富多彩的音質。比如歌唱家羅拉費比恩，特別擅長讓整條聲帶的長度參與振動，聲音聽起來基音比較多，非常寬厚有力，但是當有需要時，她可以保持這種聲帶的長度，只縮減聲帶振動的寬度，從而可以用非常輕柔的力量，唱出有類似真聲的弱音高音，在聽感上有一種聲音從遙遠山谷處傳來的美妙感。

這些和共鳴腔都沒有什麼直接的關係。弱音和強音從根本上說是聲帶的控制。說到底是聲帶振動面的調整。

為什麼我們總是會提起共鳴呢，很多學習聲樂的人也覺得共鳴是很有效果的，所以也跟著老師說共鳴。其實這些老師們在教授的過程當中，為了讓學生髮出一種正確的聲音，總是強調共鳴共鳴共鳴。學生往往很難找到這種共鳴的感覺。因為這根本就不是共鳴的問題！等有一天開竅的學生，突然通過模仿找到這種感覺，實際上是他複製了老師的聲帶狀態而已，但他卻錯誤的把這種東西理解為了共鳴腔體調整的結果。

從科學角度來講，人的共鳴腔體其實是非常小的，可以擴展或收縮的幅度也非常有限，真正改變音質的，就在於聲帶閉合的狀態。聲帶閉合狀態恰當，聲音可以產生嘯鳴，從而明亮，集中，有泛音，美好，很多人錯誤地把它當成了共鳴的效果。

一個基本的常識是，腔體的共鳴和物體的共振效果並不完全相同，前者只能把聲音放大，或者提供更加豐富的低泛音，對聲音美感有幫助，但是沒有我們想像的那麼大。比如說當訓練有素的專業歌手感冒時，蝶竇腔的共鳴可能失效，但它隻影響鼻音歌詞的聽覺效果，在唱到那些不涉及到鼻音的咬字是，比如愛，啊，奧，里等，基本沒有影響，唱帶有鼻音的你，諾，波等歌詞時會有顯著影響。其實，這和那些不會唱歌的人感冒時的問題一樣，並不會從根本上影響音質，而隻影響吐字的聽感。我們聽到一個感冒的歌手唱歌，不會說，呀，他的共鳴不好，音質不好，而會說，奧，他感冒了。

不是難度甚至更大，是不知道大到哪裡去了……自己唱就知道了喉位容易起氣息容易散聲音容易不傳

聲樂里有一種說法叫做「寧唱一條線，不唱一大片」，講的就是強音與弱音的區別。

弱音技術是很稀有的聲樂技術，流行歌手裡做的好的也屈指可數。儘管黃媽音色不太好，但她一流的技術，尤其是高音弱唱的極佳表現還是給聽眾留下了深刻印象。但要說明兩點，高音弱唱絕對不是音量小，也不是聲帶閉合不好漏氣發出的很虛的假音。好的弱音猶如一把利劍，幾乎聽不到氣聲。舉個兩個例子對比一下：all by myself最後的那兩個F5就屬於高音強唱，你會覺得聲音是一大片撲過來。等待的最高音有幾個G5拖長，真音，音量很大，但卻像一條線一樣，清晰有芯。道理上講G5比F5還要高兩個key，按照混聲的發聲方式你需要更大強度的氣流衝擊聲帶，聲音更高也更散，聽起來不舒服。但如果能增大邊緣震動，使發聲位置集中在一個點就會發出弱聲。但這需要長時間的練習，至少我現在是絕對做不到的。還不理解的可以去聽迪瑪希的SOS，幾個#F5屬於教科書級別的高音弱唱和強唱的展示。