電子音樂與舞曲中，高質量到底是如何定義的？

01-05

個人覺得這個問題不是一句兩句可以說完的，牽出了我深入探討的慾望，於是先在專欄里寫了兩篇：

裝個逼，從藝術扯起——DG談鑒賞電子音樂和電子舞曲（一）

裝個逼，從藝術扯起——DG談鑒賞電子音樂和電子舞曲（二）

第一篇從最大範圍的電子音樂開始說起，先說的是所謂「純藝術」的、大部分人完全聽不懂的那部分電子音樂，第二篇說到的是大眾可以欣賞的電子音樂，文章比較長，也不是很有娛樂性，適合真心愿意思考這個問題的朋友。

本來準備在第三篇聊聊電子舞曲（本來這也應該是這個話題中最有有娛樂和實用性的一段），但因為前兩篇很長一段時間都沒什麼人關注，就沒動力寫了。

後來應大家的需求，又開了 發現當代派對舞曲之美 的專題，也是一系列的，基本上可以回答本該第三篇里講的問題。但這個系列分得很細，每篇都比較長，需要你花更多的時間來讀。不過娛樂性和實用性也還算不錯，讀起來應該不是很痛苦。

這個系列還在更新中，歡迎同道們關註：

發現當代派對舞曲之美開篇

最後，如果有必要再理性地總結一下，我就在這個系列全完成以後再回頭補上 裝個逼從藝術扯起 的最後一篇。

在看的朋友多給點兒回應，更的動力也足一些。

技術，可聽性以及創意

先說技術

這個東西很直觀，母帶清晰度，音色層次和分離度之類。

當然，音色多而複雜，不代表質量就好，比如王繹龍《Chinese Kungfu》，層次亂成一團

音色少而簡單，不代表質量就差，比如banvox《Summer》，音色簡單但是質量高，聽著爽快

可聽性

可聽性這個東西就相對主觀了，有的人聽音色有的人聽旋律。

不過在我看來，可聽性這個詞，等於【保質期】。

也就是，當一首歌已經被我扔在歌單底部好久沒聽了，偶爾隨機到的時候，這首歌依然能給我眼前一亮的感覺，那麼【可聽性】就很高了。

（說個小故事，我曾經加過一個所謂house交流群，然後我發了一首《paradigm》上去，也就是之前微博很火的孔明的陷阱的bgm，但是其他人普遍覺得難聽沒有旋律感，然後我就果斷退群）

創意

什麼叫有創意？不吃老本，能夠探索新音色新編排，表達自己內心獨特的想法，這就叫有創意。

什麼叫沒創意？稍微好一點的，就像Alan Walker啊煙鬼啊Tobu啊徐夢圓一樣，一套音色用一萬年，一套編排用一萬年（後面兩位還好，有點改變，AW和煙鬼是真的炒冷飯大師）；下作一點的，像大張偉一樣「借鑒」zedd，像Hope-T一樣「模仿」「致敬」。

這就是為什麼我不聽所謂歐美電音熱單和billboard上的電子音樂，Trap偶爾還有些質量高的，那些個Future Bass是真的同質化嚴重，聽多了真的審美疲勞。

（看看Elysian Record，看看Mad Decent，看看人家是怎麼把Future Bass玩出創意的）

這並不是一個容易回答的問題，儘管現實情況下能夠直觀的判斷和評價，但是具體的描述得出結論的過程就沒那麼容易了。

經常看到的一個說法就是「多聽」，那麼聽多少算是多呢，其實這個多聽指的並不是數量的多少，而是一個聽音樂的態度和方式，多聽而不濫聽。

如此的結果就是能夠在腦中建立起一個所有音樂總合的概覽，然後通過這個就可以對新聽到的作品做出比較，然後做出評價。

理想的狀態下是一個人聽過世界上存在的每一段音樂，而且懂得一切和音樂、聲音以及藝術有關的理論知識，那麼對於這個人來說，對於任何一首新作品，他得出的評價是最準確的，最具有參考價值的。

但是實際情況下，每個人受限於主觀喜好，欣賞水平和理論知識水平。這樣就出現了對同樣作品得出不同評價的結果。那麼一個人越是接近那個理想狀態的評價便越是準確和具有參考價值。

那麼過程是這樣，可具體又是依據什麼相比出好一點或差一點呢？

其實最直觀就是技術難度，能做到其他作品做不到的，又怎麼能說這首作品質量不高呢。然後是藝術價值，簡單理解就是，一個作品在誕生時具有影響力，在長時間後還擁有相當的影響力。

而好不好聽，是否抒情，這是主觀感受，不能像如上兩點可以客觀的得出結論，便需要有相當足夠的經驗和對作品的了解去判斷，而以大多群眾的水平，由此來評價，基本是沒有參考價值的。

高質量可以從多個方面理解，從我個人的角度來理解可以粗略地分為兩種：

製作技術層面的高質量。
想法創意，音樂性上的高質量。

就第一種而言，判斷相對客觀，主要是指後期處理如縮混和母帶等，這類質量的判別很直觀，也是通常的商業電子舞曲需要滿足的基本前提，清晰的混音層次，商業標準的響度。如果更深一點挖掘，技術層面的高質量也可以指對各類合成器，效果器的高熟練使用及運用能力，這往往是第二類高質量實現的籌碼。技術層面的高質量可以參照一些國際上主流大廠牌的的作品。

就第二種而言，判斷相對主觀，主要是指音樂創意上別出心裁，擁有特別的編排手段，獨特的聲音設計（以熟練運用合成器、效果器為前提），引人入勝的旋律或是有趣採樣等等，都可以理解為音樂性上的高質量，因為這些元素的引入使得其從眾多平平的作品裡脫穎而出，我認為這就是高質量的。

在此我例舉一些我常聽的，並且認為同時滿足以上兩種高質量定義的廠牌：

MAD DECENT

NEVER SAY DIE

ELYSIAN RECORDS

...

因為我主要聽BASS類，所以舉例風格還是比較局限，滿足要求的廠牌還有太多，不一一例舉。

難說，看你喜歡不喜歡。你給老鐵們放AU5也是件徒勞的事情。

我發現個問題，知乎上關於電子音樂的問題大多我都有看，總是看見那幾個人到處答題，水平不怎麼樣，理論知識很高，這樣不行，那個製作人不行，讓我想起同學以前打英雄聯盟時，總有那麼幾個人在邊上BB教他怎麼樣，其實我同學可以單手虐他。

真的太煩了，每天想上知乎看下乾貨，就是天天看到那幾個人人逼逼，本來國內關於電子音樂的東西不多，自己都是半瓶水還瞎逼逼亂帶節奏

要是單從質量方面考慮的話，我覺得就看作品的聲音是否飽滿，元素之間是否和諧，說白了還是技術活。

我很喜歡這個話題！我也很喜歡很多答主的答案，其中我最喜歡一句：多聽！電子音樂很新很廣很雜，讀書百遍，其意自現。

下面來舉幾個例子來定義質量。

1.Flume 的pika。這首歌里使用的音色是他自己做的，根本沒用什麼過去的sample。flume真的在未知的領域探索，而這些音色和我們的耳朵是有反應的，這種科研類創新我覺得很高質量。類似的還有aphex twin-alberto balsalm

2.節奏質量。這個就很雜了，裡面可以有複雜性，比如aphex twin-flim。也可以有daft punk里比如說aerodynamics。

3.不重複性。就是有多麼不同啦。比如louis the child的電子部分模仿嚴重，沒什麼意思。想chainsmoker這種垃圾更是每首歌一樣。好的例子比如，jamie xx-sleep sound。很不一樣啦。bonobo-kerala 還有four tet 和burial的很多，基本一聽就知道是誰。

4.情緒複雜性。很多時候主流的低質量音樂開心就是開心，分手就是分手，傷心就是傷心。很明顯，很單一，不人性化。但是電子音樂很多時候可以有極高的情緒複雜性，比如flume-quirk，aphex twin-xtal

剩下的想起來再說。

並沒有寫house 和trance和hard style和techno相關的，因為畢竟平常聽的不是這類哈哈哈不多說。p.s. daft punk我本人覺得是不少風格，沒法歸一

不談電子音樂我光談舞曲

高質量舞曲的五大因素

音色

律動

層次

情感

共鳴感

首先一首好的舞曲音色必然是舒服的至於什麼是舒服每個人理解不同我個人認為凡是聽的比較多的基本都喜歡不吵不鬧的給人帶來愉悅安靜享受思考放空的效果

其次是律動這個我不說了律動代表著舞曲的心臟一個好的律動勝過一切

然後是層次一首舞曲層次也很重要沒有層次就沒有很多深度層次代表結構和配器以及給人帶來什麼樣的感覺一首高質量的舞曲層次感遞進感是必備的這是毋庸置疑的

然後就是情感和共鳴感。注意情感和層次不可混為一談。情感帶有主觀和客觀一首好的舞曲往往在現場可以達到深入人心

達到這種共鳴感就是dj和rave們的同感

同時把一段帶有情感的音樂推向巔峰

而不是沉浸在自己世界的情感

高質量我認為不代表表面技術而是真是由內而外的去表達觸動人心這才是高質量

所謂的表面技術就是指當今的一些百大神曲確實在所謂的技術上質量上都非常高但缺乏了音樂上的情感和實質無比空洞就好像酒吧的小姐一樣打炮可以但不能娶回家

我不是專業的。在我看來專業人士更看重技術技巧，貌似在專業人士眼裡難度=質量。不過在一個聽眾眼裡，旋律性和可聽性=質量。

電音，我只聽7妹，爆炸電鋸夜店慢搖。光看名字就搖懵逼了。