Pink Floyd 超長前奏的意義是什麼？
在這裡我很贊同 @XTOM 的說法。把「前奏」 「旋律」 等各種概念扔掉聽PF吧。像是Shine On You Crazy Diamond (parts VI-IX)、Any Colour You Like這種，你倒是告訴我前奏在哪裡啊
無法說有什麼很特別的意義，這是他們的藝術構思里覺得必要的東西，作為聽眾，只能揣測和感悟。
個人觀點是沒有這些超長的純樂器演奏，他們音樂的大氣磅礴和深邃悠遠就表現不出來。
對於PF這種對唱片整體性有著極致追求的樂隊，一張專輯有時候有兩三個主題，就像樂章一樣，每個樂章來個幾分鐘的前奏氛圍鋪墊，帶我我一點點從之前的心境走出來，並逐漸沉澱下來準備走進下個故事。他們的專輯就像一部戲劇，有起承轉合有輕重緩急，是會呼吸，有節奏的靈魂之聲。某種層面的意義上是過濾掉一部分聽眾。
不要把它當成前奏，因為之所以叫做前奏，是因為它是為後續的唱服務的，另一方面說一般歌曲里所有的樂器都是唱的伴奏。
但是，在前衛搖滾裡面你要把人聲當成一種樂器，它和其他的樂器是平等的，他們之間是相互配合的。
所以，在前衛搖滾裡面也就並不存在前奏的概念了，所以它長不長也就談不上意義，實際上從音樂開始的那一刻，他對主題的表達也就開始了。而並非像一般歌曲裡面只有當唱開始的時候，才是真正開始表達的時候。
他們怎麼想我大概是猜不準的。
我的理解是:pf的歌詞本身很簡潔，表意比較晦澀，在他們的創作過程中，音樂本身承擔了比詞更多的表意任務。在大量的純音樂段落里，藉由對聲音實驗的探索可以更好地表達出他們的創作意圖（當然各種新奇而出格的聲音實驗本身就是他們的創作意圖之一）。這些段落可以和歌劇作品裡的「序曲」部分進行對照:它們奠定整個作品的基調，營造更好的視聽氛圍，展現樂隊成員的專業能力。說真的，他們玩聲音真是碉堡，money里收款機的聲音靈得不得了，當然還有不得不提的心跳聲，感覺這些人真是才華橫溢到隨便玩都有意思的地步了。progressive是漸進的意思
為了表達歌詞人聲無法表達的東西情景，空間，景色，意境，思想，故事，等等。
照這麼說後搖陽痿十分鐘，突然刷音牆噼里啪啦亂打鼓一分鐘是想表達什麼......blues五分鐘的歌要抱怨四分鐘是想表達什麼.....黑色安息日的歌詞中二了幾十年，ozzy這逼是想表達什麼......
知乎慣例是什麼……先問是不是，再問為什麼
好的音樂和好的文學，有異曲同工之妙。
非商業文學裡面，有很多看似沒用的描寫和情節，可以稱為閑筆，它們往往既沒有什麼實際意義，也不推動情節發展，但是它們往往是烘託了一種氛圍。反之，你看很多商業文學，沒寫幾個字就直入高潮，中間很少有閑筆。
我想pink的音樂也是這樣，大段的樂器，沒什麼特別實際的意義，但是營造的氛圍和心情，確讓聽者進入了狀態，歌聲漸起的那一剎那，令人頗受感動。
仔細聽一聽，所謂的漫長「前奏」，會發現真正精彩的部分就在於此！dark side of the moon咱們就說這一個，僅僅是開頭的心跳讓我迷醉了15年。
你讓Deep purple的April情何以堪啊！8分鐘前奏啊！這首歌就12分鐘!其實，聽試驗性音樂，或者聽任何音樂，不要局限於人聲部分。畢竟，音樂，重要的是聲音。無論是人聲還是樂聲。
與其說PF的迷幻搖滾是歌曲，不如說是音樂。人家是玩搖滾樂不是唱搖滾的，歌詞對於他們的音樂也只是一種修飾而已，重點還是整個音樂的和諧和特色。就比如說喜歡音樂和喜歡唱歌並不是一回事，歌曲偏重傳唱，音樂偏重藝術和個性，這也就是為什麼好多被推崇的大師作品難以被大部分人接受的原因。不是科班出身，只是個人見解，有錯誤可以指出，不喜請輕噴。
在有些音樂里，樂器本身就是主角，人聲反而成了「伴奏」。類似的音樂很多。國內的請聽聽竇唯《艷陽天》和《山河水》，王菲《浮躁》，還有早期王勇的古箏和電子樂專輯《往生》，崔健《快讓我在雪地里撒點野》，唐朝《演義》。流行的也有，Coldplay的樂曲演奏比重很大，所以叫cold "play"嘛！
Echoes，鍵盤音樂的滴水聲到瀑布一樣傾泄的大量音樂，這樣你會有什麼感受？
這是音樂，沒啥前不前奏的，音樂是歌曲內涵的一部分。
首先你這個問題不成立。不能用大多數流行歌曲的結構來劃分他們的作品
飛葉子的勁還沒有完全上頭，再醞釀醞釀
融入啊
你要是為有啥意義你丫還聽啥pf
你非要覺得那是前奏…那就么的辦法賴
讓聽的人忘了這玩意是前奏
特別喜歡整軌版CD2
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