如何理解《闇の彼方へ》的旋律與和聲進行？

01-05

從頭聽到尾，根本把握不住……和聲預判完全做不到，旋律走向也很奇怪。
但是很好聽，求解釋？附音樂，吉他譜在題干，鋼琴譜放在我的回答里。
rewrite ed 【闇の彼方へ】視頻

謝邀~

這種問題我其實挺避免在網上聊的...因為沒法直接談，聊起來會很費勁...不過鑒於塚越雄一朗是我很喜歡的作曲家，這個問題也像我的提問風格，我選幾個點吧XD

注1. 我聽的是這個版本~土豆鏈接如下

【VietSub_EngSub】 Yami no kanata e (闇の彼方へ) ~ Mizutani Runa_水谷瑠奈『Rewr視頻

注2. 和弦標記學得不好，難免會出錯，如果不方便的話我打譜發上來~

比如人聲出來的前兩秒，一般比較流行的連接方式是Dmaj-C#min-Bmin7，但這裡用了Dmaj-F#7/A#-Bmin7，因此本來很平滑的級進變成了對比較大的大三度下行（聽感上是減四度），然後再轉回去...功能完全沒受到影響，然而聽感上會出現比較突然的轉變~

11-33秒的人聲旋律總共有6句，前三句好理解，就是Bmin7一路正常發揮，最後到了五級上的F#min7，突變的地方在於F#min7平移到了Emin7，再五度圈跑到A7-Dmin7。這一大段最後的效果就是Bmin7-Dmin7...晚期浪漫裡面會有這樣的效果，原理就是小三和弦小三度平移（Cm-Ebm-F#m-Am），聽感上會有奇怪的陰森效果，題主可以在鍵盤上試試~

還有一招我也挺喜歡用的，大概是1.28-1.33附近，旋律是（F#-B-B~F#-B-C#），和聲是G#min7，典型的推向高潮的手法，一般來說就直接旋律接D，和聲接Bmin7了...這裡旋律接了C，和聲接了Amin7，也就是把高潮下移了一個大二度（旋律從D降到了C）...我個人覺得這種用法有種唱不上去的蒼白感XD...要是有其他曲子有這種推動手法，你也可以下移一個大二度試試~

然後有一些常見和聲也能感覺出作者是細心挑過進行的，比如34秒開始：Bmin7-Emaj-Amaj7-D7（Dmaj7）-Gmaj7（G#m7/b5）-C#7-F#maj（F#min）...沒有括弧的是原曲用的和弦，括弧裡面的是我自己列出的、同樣可行的和弦，歡迎試和聲~

再然後值得一提的就是作者的調式使用...聽眾最耳熟能詳的調式就是大小調，因此用一些其他調式就有可能會有陌生感~比如最開頭的1-6秒，鋼琴部分可以算有F# dorian的特色，稍微強調了升六音（D#）的效果，以及50-56秒的sax部分，主音可以算是C#，然後從屬回到主，而sax吹的是聽感較為「異國」，比較暗淡的C# Phrygian，你會注意到減二級（D）在這裡的微妙效果~

不知不覺就碼了好久...就先打住啦，我現在是覺得日本人很喜歡搞這套，可能算是「雖然我還在寫流行，但我的流行跟口水流行還是不同的」這種情懷吧（笑），手法主要可以歸納成兩方面，一個是如何寫出聽眾預料之外的進行，另一個是如何寫出聽眾感到陌生的色彩~

瀉藥

開頭E7sus4連用3小節看譜的時候就覺得不對勁，一聽，果然有端倪，這裡應該是用了某種中古調式，是我的弱項，無法自信地分析，見諒。

後面一堆7和弦就稍微能解釋一下了，基本就是2-5-1-4-7-3-6等等，轉個調繼續2514.。。。再後面又開始高端起來了。容我偷懶就說這麼點吧，有空認真再聽一下，再續更。這歌有參考價值，真心瀉藥。也期待其他人的分析

謝邀。

@半璧說的差不多了。

另外個人不喜歡去「理解」和聲進行，知道了覺得好聽就記下來用，不好聽或者用起來很麻煩沒太大熱愛不會去「理解」。

謝邀先佔個坑。我一眼看過去覺得就是2—5—1—4—5—3—6—2—5—1的變體。感覺是把有的根音當作轉位和弦來看就能分析得通一些了

時間太晚了。改天聽著音頻分析