哪些動畫的細節讓你覺得「這就是神作的水準」？
相關問題:有哪些動漫中的細節讓你感覺到作者好有愛？ http://www.zhihu.com/question/28274424
新劇場版Q前6分38秒的US作戰：
簡單的說，根據描述軌道運動的希爾微分方程，要想追上目標飛行器，需要減速降低軌道，而要遠離目標飛行器則要加速升高軌道。這裡二號機就是在進行反向的減速降低軌道，然後拋棄助推火箭，助推火箭離開本體以後則加速提高了軌道。
整個會合過程的軌道預測
整段戰鬥一氣呵成，沒有點兒多餘，剪輯和音畫配合顯示出khara在當下日本一流的製作能力，戰鬥的設計上也很少有破綻。雖然正常的變軌時間大概需要半小時左右，但是文藝創作總是要有高於生活的地方嘛。
參考資料：首都大學東京システムデザイン學部航空宇宙システム工學コース?宇宙システム研究室 ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ《機動警察2：和平保衛戰》
施洋：日本軍國主義？打贏國土交通省再說
俄羅斯「阿瑪塔」橫空出世，軍迷圈子裡對世界各國新一代坦克研製思路的探討熱火朝天。昨天，筆者正與觀察者網專欄作者、網名「炮霸707」的俞碩討論，不想被日本90式坦克的「流血事件」引了過去。
90式坦克身體不適
談到「軍國主義死灰復燃」的日本，「炮霸」認真地說，他們正研製重量比90式輕好幾噸的10式中型坦克，很重要的原因就是日本「需要一種能用一輛拖車拖走的坦克」。
「這不科學，」作為資深軍迷，我一下子就找到了「炮霸」的漏洞：「90式坦克只有50噸，一輛拖車難道不夠？」
「不夠，一輛90式要用兩輛拖車。一輛牽引車體，一輛牽引炮塔。」
這簡直是欺負我讀書少！日本重型卡車的技術雖然不是國際一流，但研製一款載重50噸的坦克運輸拖車還是毫無壓力的。我當即開動搜索引擎，找出一大票的證據來反擊「炮霸」。
「這是日本自衛隊研製的特大型搬運車，全重21噸，載重50噸，可以完整搭載日本90式坦克，且已經批量生產並裝備，為什麼要分開運輸呢？」
炮霸悠悠答道：「你找找運輸車裝著整輛坦克在公路上行駛的照片看。」
接下來半個小時，我轉戰中外多種搜索引擎，每個都試用了中英日三種語言至少10個以上的關鍵字排列組合搜索，但是一無所獲。找到的照片要麼是在自衛隊的營區內，要麼是在自衛隊的對外開放日上。
「加上炮塔你就能搜到了。」
果真如此？我加上「炮塔」再次搜索，很快就找到了這些：
…………
好好的坦克為什麼只拖個炮塔就出來了啊！沒有底盤你根本沒有戰鬥力的好嗎！
於是趕快搜索「車體」，收穫了這些：
不僅如此，用來裝載90式炮塔的托架也是專用的制式裝備，說明這種轉運不是一次兩次，而是家常便飯。
…………
這到底是為什麼啊？！
「日本交通省規定，超限的車輛不能上街。90式坦克加上拖車剛好超限，所以不得不分開用兩輛車裝運坦克底盤和炮塔」，「炮霸」很快給了我這樣一個「不科學」的科學回答。
國土交通省職責相當於各國的交通部與建設部。其掌管的事務相當廣泛，包括國土規劃與開發、基礎設施建設、交通運輸、氣象、海事安全、觀光推廣等。雖然國土交通省在各中央省廳的員額規模中排名第二，僅次於防衛省，但比起全面公務員化後弱不禁風的自衛隊員，國土交通省可說是相當硬氣，對規章制度說一不二，就連自衛隊也不能有半分寬容。
交通省對上路車輛的總重有嚴格的限制，在北海道，只要經過通報，第七師團的90式可以掛上膠面履帶後直接上公路，短途行軍前往靶場，但是想坐著運輸車出門溜達就是絕對「不許可」的事。
儘管現代坦克的炮塔拆裝並不困難，每個炮塔只要幾十分鐘就能被搶修車拆下，但一支部隊里坦克好幾十輛，有吊車的搶修車卻沒多少。結果每次大軍出動都要忙活半天「拆炮塔」，然後到了演習場還要再花半天「裝炮塔」……難怪第七師團在北海道經常開著坦克，消耗發動機寶貴的摩托小時直接開去靶場——不願意受這股氣。
話說回來，脾氣溫順的自衛隊，在面對交通省規定時也是勇敢過一回的，只不過是在二次元。1993年公映的電影《機動警察劇場版2》中，日本自衛隊在野心家的慫恿下，發動政變軍管了東京。電影中自衛隊「破天荒」地將90式坦克不經拆卸整個裝上拖車運進了東京。難怪這一畫面出現時，片中的日本市民就開始感受到不安與緊張——自衛隊連交通省的規定都不放在眼裡，那一定出了了不得的大事。不得不由衷敬佩日本左翼動畫人對日本官僚體制的觀察入微和鞭辟入裡。
《機動警察劇場版2》中的政變場面
所以到了研製新一代主戰坦克的時候，「不被交通省限制地用一輛拖車運輸」就成了一個重要的性能指標。自衛隊要求新研製的10式坦克的火力、機動力和防護都必須超過90式，但重量卻必須降低，以規避交通省對重型車輛的上限。結果10式的設計各種憋屈，最終造就了尷尬的新一代日本坦克。
至於日本軍國主義會不會死灰復燃，還是等自衛隊先不怕交通省了再說吧。
看到有《攻殼機動隊》的回答，我坐不住了，不廢話上圖。
猴子老爹的西服最後一粒扣子沒扣
馬甲的西服禮儀也是很講究
槍支上的細節，陀古薩在射擊訓練的時候，用馬特巴6 Unica自動左輪手槍，槍聲響了六聲之後空膛，然後射擊靶位留下六個彈孔
在警察公關危機時，負責對記者會說話的人的警銜明顯比另外的要高
素子查看錄像帶找尋破案線索，其中一個天氣預告直播過程中前面很順利，但是疑犯出現並持槍挾持人質的時候，畫面明顯抖動了起來，應該是攝影小哥在害怕
不僅如此，天氣預報是7點20分開始的，嫌疑犯出現沒一會兒就逃跑了，閉路監控的時間是7點23分，完全吻合
嫌疑人家中窗戶都是百葉窗，不管是殺手還是主角，任何靠近窗戶的人都會有因為百葉窗造成的光影
因為座椅擋住顯示器形成的影子
還有那些只出現過一秒就再也不再出現的龍套汽車們，每一輛都有自己的車牌號。再注意看下圖的圖2和圖3，裡面為同一輛的黃色蘭博基尼跑車的車牌是一樣的
兩張皮沙發，素子坐著的這張有細微的因為重量變化的褶皺
在調查金融罪犯的時候，陀古薩開了兩槍制服了一名帶槍嫌犯後，一閃而過的畫面里陀古薩左輪槍空了兩格彈槽
素子被機器女僕發現後連開五槍，對應的女僕身上五個彈孔
巴特執行任務的時候，連開六槍瞬間幹掉三名跟蹤者，每人中兩槍，也體現了巴特是堅持Double Tap法則的老手
英國警察突擊的時候，這些龍套警察雖然都沒有名字沒露出正臉，但是每個眉眼都不一樣
恐怖分子劫持中國大使館，所有人質褲子脫到膝蓋以下，防止人質逃跑
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以上這些細節和故事主線或者破案線索都沒有任何關聯，就是一個一晃而過的場景而已，即便這樣，也細緻到這種地步了。《攻殼機動隊》95年劇場版
巴特和素子追捕的黑客，逃進了一個布滿垃圾的小巷。黑客覺得沒人追擊的時檢查了一下烏茲的彈匣，一共還剩8顆子彈。
G社的出道作《王立宇宙軍》，最後20分鐘，幾乎每個卡都相當之精彩，比如這個爆炸：
謝邀～
還是說一下《虹貓藍兔七俠傳》吧～可能在日漫迷們的眼中，它稱不上什麼神作，也不屑一顧。但有幾位朋友邀請想讓我再說一下虹七，所以如果不喜歡它的朋友也請勿撕～各有所好罷了。有兩點內核可以提：
一、對於傳統小言套路的顛覆和正統武俠精神的致敬，這也是全民被小言套路洗腦前，正統武俠在動畫界（幾乎也是國劇界）最後一次迴光返照。二、人物形象塑造之真實與豐滿。換句話說，人設非常飽滿，而且虹七一整部下來都沒崩。（後續幾部就不提了，我已經在其他回答里吐槽它們無數次了）近十年來，於正式小言情「武俠」充斥電視，標配就是傻白甜女主，加上霸道總裁男一和萬年溫柔備胎男二，據說近年來愈發出現了男五男六，所有人為了這一個女主放棄天下放棄理想放棄生命等等。現在重看虹七，才發現它繼承的是上世紀金庸式的武俠精神，以此為內核而開展的故事。今天再看，的確是一股清流。
1. 按照小言文的一般套路，先陪女主一路青梅竹馬的溫潤如玉型男主角最後不會和女主在一起，女主會被半路殺出來的略帶小壞的歡喜冤家或者霸道總裁攻略。先吵吵鬧鬧互相鄙視，或者各種誤會，最後互相敞開心扉女主發現自己愛上了他。
但在虹七中，少俠與宮主偏偏就是一路相伴走到最後，中途相遇的黑小虎就是沒能得到藍兔的傾心。（我在其他回答里也說過，虹藍的感情模式其實是致敬郭靖黃蓉，他們永遠彼此信任，永遠彼此陪伴。不離不棄，生死與共）2. 按照小言套路，藍兔這樣能被稱為「武林第一美人」的玉蟾宮主，一定是集天下所有優點於一身，半點粗魯話說不出口，踩死一隻螞蟻都捨不得，一到關鍵時刻就聖母心泛濫、無腦無原則的形象。
但在虹七中，藍兔絕不是一個柔弱，善良到無腦的角色，她和虹貓一直處在一個智商段位，而且她非常獨立、果斷，尤其在最開始的一部分，她更佔據於主導地位，以一人之力與魔教的兩大堂主和護法周旋，豬無戒出言不遜時，她直接說「……否則的話，你就給我滾蛋！」為取解藥毅然下嫁，又設計在當晚成功出逃。在虹貓傷勢變嚴重時，她依然笑說「好多了」來安慰虹貓，然後自己去想辦法，金鞭溪客棧找不到時，虹貓問「藍兔你是不是迷路了」，她自己駕著馬車坐在前面，回頭一笑「嗨（四聲）！你就放心吧，我一定找到！坐穩了！」（通常這種女主在小言文里又刻意把其外形變成了行為舉止很邋遢的女漢子形象了）在假麒麟一計中，虹貓都深信不疑時藍兔依然保持警醒，並說服虹貓讓自己獨自去找另一條峽谷出路，終於在七劍損傷過半的情況下依然成功突圍。
在虹貓毒發無法自制時他說「快拿鐵鏈綁住我！」，要是小言劇估計女主是又哭又喊抱著他「我不要我不要綁住你」，然後兩人再各種糾纏，沒準還來一段癲狂之吻什麼的～
但在這裡，藍兔也在流淚，說出的卻是堅定的「快拿鐵鏈來！」當然，藍兔的美麗，善良，溫柔在此就不多贅述了，看劇自然就能知道。
3. 莎麗右手被馬三娘傷至殘廢，我們都以為她最後可以恢復，至少最後會參加七劍合璧，但萬萬沒想到編劇就是沒讓她參加，因為她的設定就是已經傷到了不可恢復，而左手劍法就是與其他劍法相逆，所以她到最後也沒能參加七劍合璧，但這一伏筆又在劇情中完成了三個任務：
（1）鋪墊了最後馬三娘想漁翁得利的真正目的；（2）讓莎麗這個角色在其他人合璧元氣大傷之後，成為了對抗馬三娘的秘密武器；（3）讓她得以親手報仇，於她於觀眾，內心都得以安慰。這只是虹七劇情的嚴謹邏輯中的滄海一粟，編劇功力可見一斑。4. 虹藍作為男女主角，他們從相識到相知再到相愛的過程在虹七里沒有任何刻意節點，而且他們基本沒有公開秀過恩愛，他們的一切都體現在細節里，眼神也好動作也好，可他們偏偏就是深情不減，生死相依。這也是致敬靖蓉夫婦（在《射鵰》中他們也沒像今天的小言一樣有「今天起你是我的人了」或者「今天我們在一起了」「我們分手了」「我們和好了」這類的話）一切都是自然而然，默契相知。
雖然很可能被噴，但是我還是想說一句，雖然第二部中的「天地同壽」梗很甜，但其實可以看出有點刻意的小言情套路了，先從邏輯上就行不通，虹七里七俠掉下懸崖的次數可不少，但他們的武功和輕功設定都能讓他們絕處逢生，怎麼到這裡藍兔一掉下懸崖，虹貓連看都沒看就直接認定她死了，按照虹七的邏輯應該是跳下去找吧？然後少俠就決定毀天滅地陪葬（我也知道這很甜(//?//)）但是此處的自殺式行為總給我一種「老子就是要秀恩愛」的感覺，有點像現在言情文和爛劇里的「強行虐」套路。
繼續思考，如果虹藍二人真有一人先死去，難道另一個跟著自殺就是真愛嗎？我認為這麼說的人其實還是沒有懂虹藍。要知道，為了對方而死不難，最艱難的是為了對方活下去。虹藍和靖蓉不同點在於，蓉兒本身沒有什麼江湖天下理想，她在原著中就說過「你若想歸隱我便陪你歸隱，你若想做一番大事業我便陪你做一番大事業」（不是原文，大概這個意思），但是虹藍哪怕割裂開看，他們是七劍傳人，他們的畢生理想都是天下太平。如果一人離去，最深沉的愛難道不是另一人背負著他（她）的劍，繼續去殺敵嗎？因為這也是離開的那個人的畢生願望，所有的愛和苦都在心底，就像黃藥師在妻子死去後也沒自盡，難道他就不愛她嗎？除非已經確定了天下從此太平，此時再隨他（她）而去，我覺得這才像虹藍二人的做法。當然，這樣的話留下的那個人就太苦太苦了，所以編劇就算按照虹七的水平再編一個第二部，也不會這麼虐我們的（(╯﹏╰））連金庸老先生都不忍心這麼做，所以安排了靖蓉最後死在一起。相必虹系按照第一部的水平發展的話，就算是悲劇也應該是生死與共的這種吧～（我就不吐槽今天的失憶、武功全失的小言結局了）5. 黑小虎這個角色的魅力無需多說，這種「反派愛上正派」的套路今天都被小言用爛了，但他在這裡的顛覆性卻是：他從來沒有因為愛上藍兔而放棄父親的大業。這在今天太難得了，通常這種誰演誰火、憂鬱霸道溫柔集一身的角色，一定會讓他為了女主各種失去原則到最後放棄天下之類的（比如義渠君自殺式襲擊，比如於正劇里那些天天忙著談戀愛的皇帝或大俠）
但他從來沒有放棄保護自己的父親，哪怕再糾結也沒跳出「魔教少主」和「黑心虎兒子」這個身份，這是他童年經歷導致的局限性，也使這個角色的掙扎更為痛苦，悲劇性更強。黑小虎這個角色的塑造完全能看出虹七編劇的功力和用心程度，虹系列後幾部的角色塑造差的太遠太遠。6. 藍兔對黑小虎的態度，絕對該給那些被言情文洗腦的女孩子們看看。她對黑小虎絕不是愛情，但這不代表就是單純的恨（不得不說現在太多人想法太偏激，非左即右，非黑即白），她對他有欣賞，有愧疚，有無奈，有感慨，有嘆息。立場上，他們是敵人，但黑小虎在對所有人暴戾時唯獨對她保留萬般柔情。藍兔有感動，但她並沒有因此而和他曖昧不明，糾纏不清，不像今天的言情文爛劇中的女主們「口嫌體正直」，或者是羋月的名言「我原以為和大王同住一屋也僅僅是聊天而已」……
藍兔在黑小虎為救自己毅然跳下冰壑時就發現了他對自己的感情。而此時她已經與虹貓兩情相悅，更何況她也知道兩人絕無可能，立場也好，先輩的恩怨也好，既然兩人在一起註定是悲劇，那就不要給他任何希望。從此她一直是冷臉對待，哪怕心中有讚賞，有擔憂，或者明明沒有那麼冷漠，也一次次強調兩人的正邪之分。
以她的善良，明明欠了他那麼多次，卻半分好話也不肯說，正是因為她知道一兩句話的希望只會讓黑小虎之後更絕望。所以她的冷漠很多時候是故意的。但這份決絕，才是對感情負責任，又認真的態度。（虹藍黑這段感情糾葛我也在「虹貓是否喜歡藍兔」這個問題下詳細地分析過，歡迎感興趣的朋友去看）7. 江湖氣。不多說廢話了，看幾段劇中對話：
（1）虹貓著夜行服獨自去馬三娘房中偷解藥時兩人的那段對話：虹貓被發現後，將嗓音變粗，說道：「小弟最近手頭緊，想找老闆娘借點銀子花花，沒想到老闆娘也窮啊……小弟就先行告辭了」馬三娘拔劍而出：「相逢即是緣！閣下既然來了，那就留下來喝杯茶再走！」說罷用劍拋出茶壺。虹貓翻了個跟頭伸手接過（這裡有鏡頭特寫虹貓的掌法），對著壺嘴直接飲下：「真是好茶！」馬三娘踩了一下桌角執劍飛出：「既然喝了茶，那就少不得像閣下討教幾招了！」（2）黑小虎出關時的那句「惡賊，你竟致我父親於危險境地，我饒你不得！」
（3）神醫身著道服，氣定神閑地坐在黃石寨石階上以酒缸為鼓酒斗為錘，奏而歌之。魔教部隊就在眼前，他竟用內力擲出一杯酒說「少主一路過來辛苦，虹貓少俠備下幾壇好酒，請我在此好好招待你！」
黑小虎也毫不避讓，用輕功飛起一把接過酒杯，一飲而盡，說道：「好酒！」繼而兩人用內力將酒缸互擲以此為武器。黑小虎道：「今日事忙，我便不再喝了，快讓虹貓出來！」神醫笑道：「少主別急呀，再喝幾杯。若是找招待不周……」同時運足內力舉起幾壇酒缸，語氣轉硬：「虹貓少俠可要怪罪我啦！」說罷酒缸一傾而出，兩人對掌。這才是武俠。豪氣滿滿，一點也不矯情。
當然，這些武俠梗如果放在成人武俠劇里，肯定是隨處可見，但作為一部國產動漫，完全是可以這樣褒揚。其實其思想內核，也甩了這幾年的某些爛劇幾條街。
他們始終在「江湖」里。編劇從來都沒忘記這是一部武俠。哪怕是一部動畫片，裡面所有的打戲也都是武術指導根據真人比例對點製作的。可惜這些年武俠沒落，「仙俠」和「玄幻」套著小言文的模式大行其道，遍地的霸道總裁白蓮花，不知有多少人被這種套路洗腦。
就連被稱為一股清流的17版射鵰，也有一處受小言洗腦而改編的硬傷：黃蓉竟然被歐陽克的幾個「女弟子」給綁了，多了一段莫名其妙的歐陽總裁戲～（當然我本人對17射鵰總體還是好評的，當真是清流了）我並不反對編劇對原著的再創作，但至少也該合情合理，黃蓉如此冰雪聰明又武功高強，獨自在趙王府面對那麼多高手都能脫身，怎麼會莫名其妙被幾個侍女綁走。虹七里的江湖，是腥風血雨，是你死我活，是正邪較量，紫兔義無反顧的犧牲，七劍與魔教的廝殺，豬無戒屢屢用陰謀的「兵不厭詐」，莎麗那隻再也無法用劍的右手，護法背負著雙親的血仇隱忍卧底在魔教……這部劇無時不刻在告訴我們，這就是一部正統武俠；
但同時，藍兔的滴血催花，虹貓的捨己救人，黑小虎的絕望深情，護法以為麒麟出現不惜暴露身份獨自刺殺黑心虎……在這樣殘忍的江湖裡，這些真情才那麼可貴。這也是為什麼曾經的人們更愛看金庸武俠里的愛情故事而非刻意去看瓊瑤，正因為生死無常柔情太少，那些篇幅不多卻真摯無悔的感情才那麼動人。再退一步說，瓊瑤的愛情故事也沒有今天的小言這樣毫無邏輯。
第二點：這裡面的角色都非常的真實而豐滿，沒有一個角色是片面化的標籤設定，無論七劍還是魔教，都有自己的優點和缺點，每個人的愛與恨都那麼真實而可理解，沒有讓觀眾用「好人」「壞人」去辨別。虹貓從脆弱到一代大俠的成長，大奔的魯莽，黑小虎的深情，牛旋風的義氣，居士為了保護妻子被魔教所控幾乎使七劍覆滅……無時不刻告訴我們，他們都有自己的立場和理由，他們都是一個個鮮活的人，不單純以立場或道德去批判別人，不僅僅用片面化標籤去理解複雜的人物形象。這是虹七教給我們的事，也是一個成熟的看劇觀眾應當具備的素質。
在豆瓣影評里看到一段話（侵刪）：
「小時候看電視劇，看到反角，只覺得非常可恨。
現在再看，他們中的每一個，都非常，非常叫人心疼。他們存在的價值，不是促成讀者的爽點，不是讓讀者在他們的悲慘境遇中獲得碾壓和報復後的快感。他們的存在，是為了提醒讀者：原來每個人都是，跟我一樣的，活生生的人。原來每個人，或者貧窮，或者富貴，都像我一樣，有想要的、寶貴的東西。原來每個人，都像我一樣，會愛，會恨，會悲傷，會做傻事，也會有善心。原來每個人，都像我一樣，會不惜一切為求所愛，會因求而不得而痛苦，而流淚。原來每個人，生下來都不是壞人——可為什麼悲劇還是發生？原來那些壞人，他們都壞得迫不得已。如果我在他們的處境中，我也未必能做得更好吧？那麼他們的罪過，是不是也能被拯救，被寬恕，被原諒？」看到黑小虎至死都帶著那份絕望和悲涼，望著玉蟾宮的方向，說「我不甘心」時，你會拍手叫好說「壞人死了」嗎？
看到牛旋風擋箭而死，對大奔說：「兄弟你別怨我，我不該和你打賭……」時，你會為魔教少了一位堂主而替七劍開心嗎？不會的，你不會。你會嘆息。你會同情。你會掉眼淚。你會說：黑小虎是壞，可是他也只是一個不懂如何表達愛的少年，他童年有太多的陰影和孤獨，他其實也很可憐的。
「有的作品，教人報復，教人碾壓，教人唯我獨尊。
好的作品，教人反省，教人同情，教人設身處地。真正了不起的作者，對筆下的人物是有悲憫的。他殺死一個角色的時候，他自己也要掉眼淚。他對一個角色做道德審判的時候，他自己也要受心靈的拷問。」（摘自豆瓣，侵刪）這點，也正是在臉譜劇越來越多的時代成長起來的孩子們，最該樹立的三觀。
其實最開始看到這個問題下面基本清一色的日漫答案，我原本沒打算回答，因為可能在太多日漫迷眼中，國漫這個標籤直接就代表了幼稚、粗製濫造。
我也知道，也許虹七在你們眼中有缺點，甚至還不少，你們會問：難道它也算一部好動畫、良心動畫、甚至經典動畫嗎？
至少在思想內核和三觀樹立上，我認為它是。
我看了「魔弦傳說」的幕後驚呆了，用定格動畫做出海浪？EXO me？！！這片子他喵的全部是定格動畫做出來的！實在叫人沒辦法想像。
電影最開頭是一個宏大的驚濤駭浪場景，電影里是這樣的：
（知乎不支持動圖，請點圖片下方的GIF鏈接，動圖對本文非常重要...或者直接點這裡看原文：《美版王思聰：放棄1200億家業，做全球最屌動畫殺進奧斯卡！當年扔掉的錢，我要自己撿回來》）
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模型怎麼做出海浪？？直到我看到這個，可以上下起伏的鐵絲裝置
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披上一塊藍布，duang！其實是海浪！！
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幾十片紙疊在一起，像多米諾骨牌一樣推倒，duang！！海嘯get！！
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我還有上下起伏的小波浪
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誰說必須要用電腦特效？我有100種方法做出海浪！
不止是海浪，這部電影就是用定格動畫做的。是什麼意思呢？電影里的所有背景，比方說這條街，
全部是通過實景模型拍攝出來的。也就是這些貨自己搭了個模型場景出來，比方說這一條街，1：6的比例
然後他們怎麼拍成動畫呢？定格動畫的實質，其實就是「擺拍」。我們看到的這些流暢的畫面，都是這樣一點一點「挪」出來的，
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然後每擺一次拍一張照片，接著把所有照片連起來播放。
有時候拍了一整天，也只是拍了幾幀畫面。1s由24幀組成，那麼一部90分鐘的定格動畫電影，就是24x60x90，需要大約129600幀。
所以你看到的動畫里的打鬥鏡頭，
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其實我們把製作過程快進來看，就是這樣拍出來的。
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電影里反派霸氣的一腳踹飛，只有0.89秒的鏡頭
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對啊，其實也是一幀一幀定格做出來的啊！
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電影里宮殿拔地而起的特效
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其實不是特效，全都是一幀一幀擺出來的！
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更困難的是，在一個場景下，可能同時有幾十、幾百個人物，而同一個人物可能會有多種形象、姿態、造型，但是這部電影已經完美地解決了這些問題——他們像正兒八經拍真人電影一樣，把模型當成演員來伺候。
所以一些難度很大的場景，他們也有綠幕，完成後電影中是這樣的
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用袖珍版的工具和綠幕，幫主角擺出酷炫的打鬥造型
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大部分看起來像特效的鏡頭，比如說變換的裙子，
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其實都不是特效，而是通過模型來完成
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最誇張的還不是這些。說真的蛋蛋姐也是見過世面的人，但是他們的技術，還是讓我嘆為觀止。
比如說這隻讓人毛骨悚然的大眼boss
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它的真實身份其實是一個機器人。恩，眼睛是可以遙控張開的
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還記得它那個讓人印象深刻的攝人心魄的眼球嗎？恩，也是通過模型裝置做出來的
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我為什麼說他是機器人呢？因為它的動作是通過這樣遙控完成的——
請點看GIF，注意看下圖工作人員的手勢和大眼boss的眼睛轉向！！
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看到這裡我就不得不感慨，在電腦特效技術如此發達的今天，是什麼樣的人還非要執著於自殘式的定格動畫呢？這不是自個兒折磨自個兒嗎？
後來我看到了導演的名字，我忽然就領悟了——
這個導演叫做特拉維斯·奈特
我以前寫過奈特的故事，在中國，他更為人熟知的名字叫美國版王思聰
因為他的老爸是耐克帝國的創始人，身價230億美元，位列2016年胡潤全球富豪榜第33位。
可以想像，他一生下來，就過著除了錢之外一無所有這樣單調毫無變化的生活
「就是他，他爸爸是菲爾·奈特，Nike就是他們家的」
作為別人眼中的富二代，奈特每次聽到這樣的話就覺得活得很憋屈。當周圍人的人生理想是做個富二代的時候，奈特滿腦子想的是怎麼擺脫富二代這個名聲。
但是對他來說，就像我們永遠沒辦法成為富二代一樣，他永遠也沒辦法不做富二代。
這就很蛋疼了。恩，雖然我不能理解，但是奈特自己覺得，有錢真tm是世界上最蛋疼的事情。
他想到了一個方法：在一個其他的領域，證明自己比自己的爸爸強。而他執著的這個領域，就是定格動畫。
為什麼呢？也許是因為定格動畫是一條最為艱苦的匠人之路，所以對沒吃過苦的奈特來說，就顯得格外有意思。用他的話說：「堅持給自己找麻煩」
為了逃避富二代的光環，大學畢業時，奈特精心隱瞞了自己的身份，一頭扎進了一家定格動畫廣告公司實習，跑腿打雜苦累臟活全包，虛心學習鑽研定格動畫
然而沒想到，這件事很快被霸道總裁老爸發現了。
老爸對此的反應是：「既然兒子喜歡，那就先買個公司給他玩玩」
於是，他投入數十億，買下了特拉維斯實習的公司，成為了最大的股東。。求該動畫公司領導的心理陰影面積
現在你明白為什麼奈特被稱為美國版王思聰了吧？我想起了王健林那句名言：「先給他（王思聰）5億，讓他干5年，犯20個錯誤」
不過奈特跟王思聰不同，對於從天而降的財富，他一直都是拒絕的。雖然一直都沒有拒絕成功過。
知道這個消息的那一刻，他整個人都炸裂了。他感到，自己也許永遠無法擺脫老爸的手掌心。於是，多年的壓抑積累到了一個頂點，他和老爸大吵一架，兩人一度要斷絕父子關係。
然而就在他打算大鬧一番的時候，卻出現了一個晴天霹靂：他的大哥，耐克公司的大公子馬修，在潛水時突發心臟病，不治身亡。
在商場上什麼大風大浪都見過的父親，在這一刻，被擊垮了。他再也不是那個叱吒風雲的商場巨賈，他只是一個白髮人送黑髮人的滄桑而沉默的老人。
奈特也在這一夜之間長大了不少。從此，對於他來說，，自己的人生不再是對父親的反抗，最重要的不再是向父親證明自己比他更強，而是和這個老頭一起，一起守好這個家，一起做好這件事，一起過好接下來的人生。
於是2005年，特拉維斯正式出任這個動畫公司的CEO，同時公司正式更名為「萊卡（Laika）」
不過奈特仍然沒有忘記自己的夢。當周圍的動畫人都在向電腦特效低頭的時候，他仍然決定「堅持給自己找麻煩」，直到今天。
如今的萊卡被譽為世界頂級的定格動畫公司，沒有之一。
在這個領域裡，他們不但一磚一瓦做著模型，還不斷地革新技術。在這項古老的藝術中融入了機械骨骼和3D列印，使定格動畫發展到了從未有過的高度。
他們仍然像普通的模型製作一樣，一點一點摳原型，靠人工做出每一個細節。但是他們也利用了更加工程學的設計理念。當你把一節一節模型拼起來的時候，
你發現這個百足蟲每一節、每一條腿，都可以擺出指定的動作，它的每一隻腳都是可以動的！你敢信！
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這才有了最終電影中可怕的大boss
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和許多做模型的團隊一樣，他們仍然花費大量的時間儘力，做出一個極其精緻的骷髏boss。
但是區別在於，他們的骷髏不但可以看，而且還有機械骨骼，甚至可以遙控做出他們想要的任意動作。
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他們也一針一線，為每一個人物縫製衣服，但是同時配備了可拆換的模型頭，結合3D列印技術，做出幾百個不同的面部表情
奈特終於做到了當初自己想做的事。他已經完成的4部動畫作品，而且，每一部都拿到了奧斯卡最佳動畫提名
《鬼媽媽》：奧斯卡和金球獎最佳動畫長片雙料提名，獲得安妮獎最佳音樂、角色設計；
《通靈男孩諾曼》： 奧斯卡最佳動畫長片提名、英國電影學院獎最佳動畫片獎；《盒子怪》：奧斯卡最佳動畫長片提名，以及安妮獎最佳動畫長片提名；《魔弦傳說》：奧斯卡最佳動畫長片提名、最佳視覺效果提名，金球獎最佳動畫長片提名
2013 年，萊卡入選了美國最富盛名最具影響力的商業雜誌之一，Fast Company 雜誌發布了世界最具創新能力的十家娛樂公司。
而對奈特來說，更重要的是，每一個動畫人都知道了他的名字，而且都跟我一樣，先是因為喜歡上他的作品，然後才知道他竟然是耐克創始人的兒子
快爺問我：電腦技術那麼發達，為什麼奈特還要堅持做定格動畫？說句不好聽的，他四不四傻？
我答不上來。
雖然我也很喜歡《瘋狂動物城》，它也眾望所歸地拿到了奧斯卡；雖然萊卡的技術，大概還談不上和迪士尼分庭抗禮；但是不知道為什麼，知道了《魔弦傳說》是定格動畫以後，我總覺得還是它更牛逼。
我想，這就是奈特堅持的原因吧。
在這個用電腦可以讓一切更容易的世界裡，堅持給自己找麻煩。
魔弦傳說完整幕後視頻：
《魔弦傳說》幕後製作過程揭秘—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMjM1MjkyNDI0MA==.html?from=s1.8-1-1.2amp;amp;amp;spm=a2h0k.8191407.0.0
《夏日大作戰》
並不太算神作，一直以來都覺得細田守離大師還差一步需要邁進。
但是光從觀看《夏日大作戰》的感想來說，細田守起碼是個十分紮實的動畫人。
而且從他近幾年的作品來看，他自己的風格也越來越穩定，盼望細田守能夠成為人們心中動畫大師吧。
稍微談談一些細節。
1.OZ是個連接全世界的系統，而OZ系統的默認語言是英語。
2.男主在的列車上看Shor 的因數分解，之後幾次解碼正巧用的是這個公式。
3.女主發簡訊時右上角的殘留文字可以得知OZ簡訊系統的文字限制為70字。
4.出現鏡面的時候，窗戶外面和窗戶映襯出房間裡面的情形——這些描繪，真的非常細緻。
5.奶奶跟健二說話時，稱呼健二為健二さん，是較為正式尊敬的叫法，表明了奶奶的修養。
6.天涯社區和地道的中文留言……這部動畫有內部人員，無疑。
7.背後的書籍。大量的政治、法律、歷史書籍，其中有真田家族的歷史。
8.在OZ系統中顯示的陣內家家紋。
鳥形家紋是真田氏本家海野氏的家紋之一，叫做結び雁金。
陣內家的原型正是真田家。
奶奶的和服上同樣綉著家紋。
9.關於男主解錯的那個密碼的意思。
「The magic words are squeamish ossifrage」這在歷史上叫做RSA129 ，RSA129是一個129位的數字, 它是數學家和電腦科學家芮維斯特等三人在1977年發明的密碼, 如果有人解出RSA129的因數, 就可以獲知其中隱藏的秘密訊息「挑食的禿鷹」, 不過這個訊息本身並無意義.後一部分「To know is to know that you know nothing That is the true meaning of knowledge」這應該是孔子的一句話 原話是「To know,is to know that you know nothing.That is the meaning of true knowledge"翻譯是知之為知之,不知為不知,是知也。
10.衛星墜落的時候，一家族團抱在一起，女人和小孩還有寵物是被保護在最裡面的。
11.電影開頭，電影中間，電影快結束時，三段時間小行星不同變化。
最後的最後，少女你這是個flag啊。
只好來安利一發《戰鬥妖精雪風》了
現在前面：動畫刪去了小說好多內容！儘可能的去看小說。--------------------------------------------------------------------------好吧。其實這部動畫也是Gonzo社在02年開始的作品之一。G社這個著名的坑就不多說了。但是G社出精品也是真的。如果是空戰愛好者的話這部片子不能錯過。以為在動畫中如此把空戰描寫的玲離盡致的不多。5級OVA的形式。咱也就說說第一集的內容吧。首先開頭，
·
// 多圖，不劇透有人提《攻殼機動隊》，在2CH的一次投票中[1]，攻克是第一名，第二名就是我將要說的小眾硬科幻《星空清理者》[2]。硬科幻迷千萬不要錯過。
人類的征途是星辰大海
作為一個「硬科幻」，該作的漫畫和動畫都獲得了日本的「星雲賞」。作品不是走萌系路線，而是以小人物——清掃太空垃圾的男女主角入手，探討了職場、宇宙、夢想、戰爭等一系列因素。我覺得這部作品很適合剛入職場的人看，她以人類探索宇宙的衝突為大背景，將年輕人追求夢想的激情又無奈的心態表達出來，很振奮人心。
這部作品的漫畫和動畫都很優秀，動畫後半部分有點黑暗脫節，但依然不失一部神作。我看完動畫的OP就被征服了。
OP的背景首先用壁畫展示了遠古世代人類對太空的嚮往和冷兵器世代人類對太空的憧憬，再到近代人們一次一次為擺脫地球引力所做的努力，最後終於進入太空。這個OP展現出的人類太空史讓人熱血沸騰。
星空清理者OP視頻這個動畫的細節很值得推敲，在我眼裡，比《地心引力》都值得考究。我看動畫，還注意到的細節：
- 太空中沒有傳播聲音的介質，當畫面切換到太空中時是靜音的；當在宇航服中時，只有機器工作聲、電磁聲和呼吸聲。
- 每個宇航員都要穿尿布。
- 第一集中，軌道上的一個垃圾，其動量足以將一個飛船撞碎。
- 到達空間站，從空間站重心低的中心向重力高的邊緣走，在電梯中使用背帶固定人。到達時，人由於重力而更加「腳踏實地」。請注意下面兩張圖腳離地面的位置。
- 飛船[5]很寫實。比如，下圖是撿垃圾的飛船設定圖：
- 太空中的工作服，要滿足安全的需要，所以看起來太丑了。動畫中還可以看到他們穿的衣服有很多層。平時可以將面部的金屬收起來，漏出玻璃從而看到臉。頭部前方的綠燈是為了方便工作時的照明。氧氣也是一個重要的因素，在某集中由於缺少氧氣而使女豬腳差點死亡。
- 在看動畫的時候，能經常看到人物使用這樣的把手固定腳的動作和畫面。
- 由於落在衛星的衝量太大，踏了一個坑。背後的繩子起牽引保護作用。
- 月球上的重力只有地球上的1/6，所以自動售貨機這樣設計：
- 由於空氣是太空中的重要資源，吸煙要特殊設備
- 女性穿的是裙褲←想想穿裙子的美好景象。
- 爆炸後的真空
印象比較深的還有一點，爆炸之後男主不是簡單的被衝擊波吹走了事，動畫里竟然還表現了因為爆炸後的真空被吸回來的場景。
這個作品還有很多其他細節沒挖出來，大家看的時候可以多關注下。
[1] 2ch傑齣動畫排名top200[2] 豆瓣：星空清理者 (豆瓣)[3] 觀看地址：【近未來硬科幻動畫】星空清理者 720p[4] TECHNORA - テクノーラ社公式サイト·其實魔法少女小圓對我衝擊最大的不是3集掉頭的噱頭，而是特定的設定與劇情，和最合適的監督與音樂所引起的劇烈化學反應，讓人不得不驚嘆這才是只有動畫才能表現出的夢幻。
這一點在劇場版新編里更是表現得淋漓盡致：
竟然沒有人說JOJO？！
我來！jojo動畫的製作已經不能用良心來形容了，簡直就是掏心掏肺啊！op裡面的每一幀都有潛台詞，每一個姿勢都有出處！隨手截兩個考據視頻給大家感受一下。這是和當年漫畫里一模一樣的動作
這是暗示，劇透後面的情節
這是插在背景里的小彩蛋
無數的潛台詞被粉絲們津津樂道
光看op，ed就被劇透一臉的動畫真的很少見。
jojo真是真愛粉的超級福利大禮包啊！這是第一部ED的最後，石鬼面具遇到血之後發光
這是第二部ED的開頭，石鬼面具炸開，露出吸血鬼的臉
連ed都串聯成一個整體，真是太精心了。
這麼精良的OPED製作，神作當之無愧！想要繼續欣賞的可以移步鏈接JOJO第三部OP出處考察JOJO三部埃及篇 OP考據[JoJo] 隱藏在OP的小細節JOJO星塵鬥士埃及篇OP丶ED考據（考古）
初夜 ヴァージン?ナイトVirgin Night
雖然是幻燈片式的里番，但鏡頭、作畫遠超同時代許多通常動畫，氣氛細膩青澀，背景音效恰到好處，遠不僅是成人向動畫。
女主肩部微微顫抖的細節刻畫。。。（知乎GIF已掛）
附別人寫的影評。。。
奧野浩行真是太強了！
一開始，是因為看了《SAMURAI 7》第七話被他的大變形演出、充滿魅力的鏡頭構圖和動作場面、還有掌握精準的抒情氣氛嚇到。在這部劇情和作畫都平平的作品裡面，竟然有如此高手出現真是太棒了。
上了google找，發現了他竟然拍過田中ユタカ的《初夜～バージンナイト～》這部ova成人作品。日本那邊注意到的人也相當多。奧野完全是認真的把色情動畫當正式作品拍，讓我想到很多小電影起家的日本導演。一般而言，h動畫在人物作畫部份用心的不少，但是連分鏡和背景都這麼有質感，節奏這麼細膩的從來沒有見過。「簡直像是《橫濱購物記行》一樣的空氣感」，在日本甚至出現這樣的評語。
對照原作漫畫以後，發現故事流程和部分分鏡基本上都是跟著原作走。但是奧野浩行的節奏感和田中ユタカ完全不同，怯生生的，徐緩的日常生活的步調，感覺簡直像是在看台灣新電影一樣，充滿那種現場收音，實景拍攝的真實氣息。背景構圖像是攝影勘景過的日常街道，角色們光是漫步在風景之中，瞬間就出現了具體的生活氣氛。奧野浩行在這部作品中關心的事物，和望月智充在《海潮之聲》掌握的是一樣的，是一種日常的戲劇性。不需要誇大，也不用刻意營造噱頭，只是靜靜流動的日常的時間。
奧野浩行的動畫和田中ユタカ原作最明顯的差別，就是整部作品的步調被刻意放慢了。仔細地看著喜歡的人的身體，雖然緩緩脫去衣服作著令人難為情的事情，但是兩個人卻是那麼安靜。沉默不語顯示出兩人的稚氣和害羞，也讓氣氛變得很緊張，彷彿連心跳都可以聽見一樣，不知道手該放哪，不知道該不該繼續下去。這種生澀又恐懼的心情，在成人作品中並不是沒有人描寫過，可是奧野浩行用一種很樸素的方式來表現，對於成人作品而言卻是相當少見的。因為成人作品為了 SERVICE步調都很快，雖然不忘調情，但是往往會刻意強調女孩的羞恥感來滿足觀眾的征服慾。或者透過強調身體的扭曲或躲避之類的小動作，讓畫面不斷出現刺激感。可是奧野浩行卻不一樣，他不但不強調戲劇性的刺激，甚至會故意把攝影機擺在椅子後面，透過前景微微遮蔽兩人的椅腳來營造構圖。一方面，這種淡化人物，把角色放在房間雜物後面的構圖會讓人產生「日常」的錯覺。彷彿素人自拍一樣，增加雜物、或者讓攝影機沒有辦法那麼專業的聚焦在每個戲劇性的動作上，反而會讓整部作品產生一種「寫實」的氛圍。這就像是岩井俊二和當代日本最強攝影師筱田昇喜歡使用晃動鏡頭來拍電影一樣，因為添加上手震的質感，會讓電影變得更日常，彷彿只是業餘人士用DV把生活片刻記錄下來。這種做法可以讓作品假裝不是刻意演出的，降低作品的「匠氣」或造作感。
奧野使用了大量的遠景構圖來拍風景，營造日常生活的氛圍，搭配上主角的獨白畫外音。這是原作沒有的。雖然使用的都是原作漫畫的台詞，反應出的效果和田中卻完全不同，出現一種少年回憶的印象。節奏上，奧野浩行採用了許多的停頓，沒有多餘的背景音。就像是日常一樣的，徐緩的，挑選著想吃的零食，等待結帳，有時候只是在發呆的步調。
特寫的部分和原作有很大的不同。奧野使用了很多的特寫鏡頭描述女主角微微發抖，還有男主角凝視的視線（尤其是H場面）。我們在觀看的時候，似乎能感受到兩個人膽小和好奇的心情。透過大量的主觀鏡頭，奧野讓我們跟著男主角看著女主角墊起腳尖拿錄影帶，或者男主角一邊解開釦子時，看不到女主角的臉，只能看到緩緩露出的肌膚。甚至是調情到中途，趴在女主角的肚子上，可以看到胸部後面女主角仰躺著，有點無助的臉。這些畫面很能讓人感同身受，甚至達到心理描寫的效果。而兩人親密的時刻沒有刻意唯美或強調強烈的動作，緩和下來反而更能刻畫調情的氣氛，和少年少女細微的心情。這個部分的處理和田中也是很不一樣的。
奧野運鏡最特殊的地方還有一點，就是同一場戲，角色出入鏡頭的場面調度。例如片中便利商店男主角在前景看著雜誌，女主角在櫃子間找零食，走出畫面，後來又走回櫃子之間，然後男主角回頭望向女主角這一場戲。這在固定鏡位的電影裡面（例如侯孝賢）常常出現，但是在日本動畫中卻相當難得一見，是非常電影走位的場面調度手法。這種技巧在奧野導《SAMURAI 7》的時候也有使用到。
驚人的是，奧野使用動畫枚數非常有效。在中遠景的時候，人物移動因為很小，很節省張數，但是搭配上鋼琴聲或主角的獨白，效果卻驚人的好。把需要作畫張數的部分用來描繪細緻的場面調度，這就是奧野獨門的sense吧。
對有志想拍動畫的人來說，這部片有很多手法都是很棒的範本，值得一看。
《星際牛仔》
首先帶入一下強烈的個人感情，這是神作！第一個讓我買藍光的作品。沒想到年代這麼久在知乎上還有這麼多人記得，也是小感動了一下。
故事的大體劇情就是2071年，人類引發了月球的爆炸，毀滅地球。倖存的人類離開地球，在太陽系其他地方建造家園。由於這次災難，治安也成為了一個難題。也就出現了「賞金獵人」這個職業。四人一狗的故事就在宇宙中開始了。
這是一個人設、配樂、導演、聲優都非常優秀的作品。史派克行雲流水的打鬥配飾爵士樂非常的驚艷。菅野洋子的配樂也是這部作品的一大亮點。我有全套的無損和其中幾張CD我會亂說。渡辺信一郎也是個特殊的導演，菅野洋子說："他是我合作過最特殊的導演，他會為了配樂從新製作鏡頭。"
小細節也很多，第五集史派克從教堂掉下去時的蒙太奇直接講述了他的過去
這是那集的特寫
還有各種致敬，向西部片致敬，向黑白老電影致敬，向香港電影致敬（鴿子王吳宇森），史派克可是會截拳道的，還有《星際迷航》，也有個史派克。
還有劇場版，《星際牛仔劇場版天國之扉》，英文名《Cowboy Bebop the Movie: Knockin" on Heaven"s Door》。《Knockin" on Heaven"s Door》是鮑勃·迪倫的一首經典反戰歌曲，邦喬維、槍花、艾薇兒、羅琦都有翻唱過（不止是CB，舊版EVA24話的副標題，Angel beats！里也出現過，具體哪集我忘了）
每一集都是一個單獨的故事，我第一遍看星際牛仔的時候還是上小學，那時候教育頻道有個叫《動漫驛站》的節目，我就是在那個節目看的第一集《星際牛仔》。當時完全是當成動作片來看的。之後的這麼多年我先後看了無數遍，講故事，不講道理。這好像就是我喜歡他的一大原因。故事的結尾艾德和小狗愛因的結局是童話故事應該算是渡邊的善良，菲是本沒寫完的書，杰特算是現實，史派克則是一段傳奇。史派剋死的時候我沒有一點悲傷，反而覺得這是對他最好的結局。就像那個印地安老人說，每個人都有一顆守護星，當這顆星隕落時，這個戰士也將升入天堂。
其實我很想看你再回去吃一次青椒肉絲，雖然還是沒有肉的。
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我又看了一遍，想到了幾個查了一下資料，再補上幾個
三個人飛的還挺好的
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安東尼奧·卡洛斯·巴西里羅·迪·阿爾梅達·裘賓（葡萄牙語：Ant?nio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim，1927年1月25日－1994年12月8日），生於里約熱內盧，逝於紐約，亦稱湯姆·裘賓，是曾獲格萊美獎的巴西詞曲創作人、作曲家、編曲家、歌手、鋼琴家與吉他手。有著創作巴薩諾瓦曲風背後的強大原動力，裘賓因譜曲伊帕內瑪姑娘以及許多爵士樂與流行音樂而廣為人知，被公認是二十世紀最具影響力的作曲家之一，他的曲子至今仍被許多巴西與國際間的歌手與演奏家演出。
感謝 @聞筆畫書的補充
杰特和他過去的同事在汽車電影院看的電影，這裡是《正午》里的經典場景
改天要是還能想到、查到什麼我再補上
星際牛仔在TV Tokyo初放送時被其自主規制，電視台只放了其中的12集，其餘話數稱尺度有問題遭砍。暴怒的渡辺信一郎做了個類MAD的吐槽集合充當13集大結局。大家今天看到的26集版其實是後來在WOWOW放送的完全版，不包括此話，DVD也沒有收錄，成為神話。
B站av號：av303312
上面介紹是引用這位UP主的，這是我覺得超級好看的一集《星際牛仔》！！還有結尾處渡辺信一郎的宣言！
————————————容我再廢話幾句————————————
我在百度百科裡看到對渡辺信一郎的評價：村上春樹式敘述
確實，他們有著共同的閑散勁兒。講人物，用人物推動故事，講這故事不講道理。有一次訪談他說：「人與人之間是沒有太大區別的，要創作一些能夠觸及人類最根本的作品。」我就是那時候徹底成為了渡辺的腦殘粉。
說回CB，這不是可以和別人一起看的作品，只適合自己一個人看。每個人物個性豐滿，有血有肉。前10集感覺不出跟悲傷有關是事情，慢慢的隨著劇集的推進我們隱約的知道了每個人的過去，每個人都有絕口不提的過去，有關友情、愛情、背叛、離去。
史派克，火星出生，截拳道高手，雞窩頭；菲，Faye Valentine。她有個美到不行的名字卻沒個好性格，好賭、賴皮、脾氣差還欠了一身債；杰特，曾經是警察，喜歡盆栽，會做沒有肉的青椒肉絲；愛德，天才黑客，經常被誤以為男孩；艾因，長的看上去很笨但有人類智商的柯基。就是這四人一狗在BEBOP號上吵吵嚷嚷瀟洒的穿行於宇宙。
這場旅行終止與茱莉亞的死，他去紅龍總部時菲問他為什麼去送死，他回答：「我並不是想去送死，只是想確認一下自己到底是不是真的活著。」
史派克最終倒下的時候，山根麻衣的Blue響起，鏡頭上拉直到星空「Life is just a dream you know.. that"s never ending.」然後鏡頭再回到史派克安詳的臉上。
You"re gonna carry that weight.
我理解的是，你必須承受你應該承受的。就像米蘭昆德拉寫的《生命中不可承受之輕》，「也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象徵，負擔越沉，我們的生活也就越貼近大地，越趨近真切和實在。」
——————————————3月8日更新無損——————————————
百度網盤：我的音樂_免費高速下載
lain
這是硬GEEK的情懷先上原文地址：Infomania: What is the relationship between Apple and lain?
翻譯：Apple和Lain是什麼關係？_lain吧think different
眾所周知這是Apple最為著名的廣告之一
Serial Experiments Lain世界中的掌上電腦。HandyNAVI電腦能夠同Wired相連。
HandyNAVI的設計似乎來源於Apple Newton，其為John Sculley最為喜愛的方案。Newton機被認為開啟了PDA市場。它是首部完全實現筆控（pen-based）的掌上電腦（其特色在於手寫識別）。Newton概念起初還包括實現設備即時聯網的計劃，但實現此點的技術在當時還不存在。Newton領先於，而且也是部分來源於Alan Kay（阿倫?凱，現代Windows圖形用戶界面GUI之父——譯者注）關於Dynabook（現代筆記本電腦前身——譯者注）的設想，當然還有Knowledge Navigator概念。 由於一些設計缺陷、糟糕的商業決定，以及僅僅因為其領先於時代的原因，Newton在商業上的經營並不順利，而且蘋果公司現在在PDA市場上也沒有任何產品。也許MIT的Project Oxygen(麻省理工學院實施的旨在發展普及的、以人為中心的計算技術的研究計劃。詳情見：http://oxygen.lcs.mit.edu/ ——譯者注)能讓我們實現John Sculley關於隨時聯網的便攜Knowledge Navigator的設想。
Mizuki Alice（瑞城愛麗絲）使用一台看起來非常像iMac的電腦。
iMac在1998年提出，這是蘋果的一個巨大成功。其採用鮮艷的色彩設計而有意同市場上的大多數方盒形電腦相區分，iMac是一種謹慎標價的消費者導向的台式電腦，而與專業導向的G3、G4和現在的G5機（也是由蘋果公司製造）相區別。當iMac投放市場時，因為其將網路作為設計理念，而被認為具有超前意識。iMac試圖遠離那些馬上會過時的技術，其早期甚至大量使用了USB，並且沒有軟碟機。1998年起，蘋果公司又發行了幾款新版（同時也是更為強大的）iMac。iMac的基本設計幾年來也在不斷變化。 當iMac出現時，一些廣告使用了「hello(again)」的標語，這是向早先Macintosh機在顯示器上寫上「hello」的這一廣告致敬。在lain的一個附贈視頻（omake）中，有一張身著iMac式藍莓夜色小熊裝的Lain的靜態照片，而且還在文字中寫道「halo(again)」。底部的文字表明聲波。（Meznu提醒我注意這一點） iMac的網頁：http://www.apple.com/imac/
每一集的開頭都有一段報出集數和標題的聲音。
此聲音使用的是Mac OS附帶的文本-語音軟體發出的蘋果的「耳語」。Tachibana(橘總研)
生產NAVI電腦和Copland OS的公司。
「Tachibana」相信又是一個對蘋果電腦開的小玩笑。McIntosh(麥金托什蘋果)是一種蘋果，因此採取名為「Apple Macintosh」。而Tachibana是一種柑橘，而且這種tachibana柑橘產自日本，在美國則多被稱為Mandarin柑橘。
在layer:07「SOCIETY」中Nezumi使用的眼鏡外形顯示器式電腦（visor display computer），其有著一個看起來很獨特的瀏覽界面。
這個瀏覽界面似乎是蘋果的「HotSauce」（蘋果公司應用其Meta Content Framework(元框架)而開發的試驗軟體，它能夠將MCF文件內容3D可視化——譯者注），即「Project X」（屏幕上可以清楚地看到一個「MacUser」鏈接）（我沒看到Orz——譯者注）。蘋果公司開發HotSauce是想開創一個全新的網頁瀏覽體驗。儘管它從未真正實現，但是還是有幾個支持HotSauce的網頁。 感謝Eric Curtis指出這一點。
這一標語出現在各種lain產品上。
nExt似乎源於NeXT(見上文——譯者注)。在蘋果公司的初創者和現任CEO Steve Jobs於80年代被逐出蘋果後，他成立了NeXT公司。NeXT電腦令人印象深刻的是，它使用了先進的Unix基礎的操作系統，價格接近$10，000。NeXT的應用程序編程介面（Application Programming Interface, API）被稱作OPENSTEP。當蘋果公司在尋找新的OS以取代他們那停滯的Copland計劃時，他們在兩個相互競爭的操作系統——BeOS和NEXTSTEP——之間進行選擇。他們最終收購了NeXT，過程中又把Steve Jobs帶回蘋果。NEXTSTEP為代號為「Rhapsody」的蘋果下一代OS計劃提供了技術基礎，並被加入Mac OS X中（現在被廣泛使用）。 Lain爸爸電腦上似乎有NeXT的商標。TEL（Thoughts Experiments Lain，Lain的思想試驗——譯者注）讀者Kim Bruning和我認為Lain的爸爸在使用一種類似於X Window系統（用於UNIX和UNIX衍生的操作系統）下的Motif風格窗口管理器。許多網上的lain迷也發現了一個小細節，即他似乎在使用AVS可視化軟體（http://www.avs.com/avs5.html ——譯者注）。 NEXTSTEP的介紹：http://www.osnews.com/story/4042
以下是《涼宮春日的消失》中世界恢復「正常」後長門和阿虛在醫院天台的對話場景：
這時阿虛一句冷不丁的「雪（Yuki）」，讓長門重新抬起頭來。一瞬間她以為阿虛最終選擇了她想要的結局。
然而此時的阿虛，卻正抬起頭仰望天空。
雪花飄下，長門似乎意識到剛才自己的想法只是一個誤會。她緩緩抬起雙手，像個普通的少女一樣，想要撫摸飄落的雪花，可隨後又像下定決心一般把雙手放下。
至此，長門決定把自身的感情徹底埋藏，成為之前那個沒有任何情感波瀾的長門有希。
整個過程中，長門有希沒有一句台詞，卻在無聲中流露出她內心的糾結、希望和決意。這一切都得益於京阿尼對人物動作和表情強大的把握能力。同樣體現這一點的，還有知友提到的《冰菓》。我在有哪些動畫中的細節讓你感覺到作者好有愛？ - 知乎用戶的回答中也有提到這一點。64秒定格。既省了錢，又裝了逼，省錢的動畫里沒有更裝逼的，裝逼的動畫里沒有更省錢的。堪稱神作。
補一部2007年骨頭社的異邦人—無皇刃譚，整部片子的配樂和打鬥都是教科書級別，當時看完高潮部分的打鬥就不能自拔了。另2014年大友克洋短暫和平里的最後一部短片，也是神作級別。這兩部片子從作畫、細節到設定和動作以及鏡頭設計，都是細節控福利。
《攻殼機動隊》（1995） 導演押井守
我第一次看這段時在想，畫背景的民工死了多少啊？埋在哪裡啊？什麼時候去祭拜一下鬼子啊？
2016.03.08更新
b站購買正版啦，撒花！*,°*:.☆(￣▽￣)/$:*.°* 。 ==================看本答案之前，如果你現在有時間的話，建議抽出20分鐘看一下冰菓的19話。這是一個獨立的小故事，你只需知道男主叫折木奉太郎，擅長推理，女主叫千反田愛瑠，就足夠了。
地址： 《冰果》第19集b站地址： 【合集】冰菓 Hyouka【獨家正版】(20)_完結動畫如果沒時間的話也沒關係，簡單敘述一下是醬紫的。
女主稱讚男主具有推理的才華，男主反駁說其實凡事要編個道理出來很簡單，那根本算不上是什麼才華。就在這時，突然傳來一段校內廣播，男主於是決定利用這段廣播來證明，自己的推論是靠不住的。但是經過推理，兩人反而推理出了真相。這時女主說自己忘記的當初問什麼要進行這個推理遊戲了，男主說自己也忘了，女主說那麼要不要推理一下~女主說自己忘記了，要不要推理一下的時候，用本本擋住了自己的嘴。看過冰菓的親們或是剛剛看過的19話的知友，參考本話之前的劇情，思索一下為什麼女主要擋住自己的嘴？
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