如何看待中國動畫與外國動畫的區別？

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真想國內動畫公司能夠出一部經典之作，不是腦殘喜洋洋之流，而是一部能夠一直傳誦下去的經典作品，無論那一個年齡層看都能夠得到啟發的。
PS：個人很喜歡《灌籃高手》這麼多年了，深深影響著我，勵志向上，就連主題曲、插曲、片尾曲都是那麼的熱血沸騰，

你說土耳其人就不想做出好吃的豬肉餅嗎？

你說蒙古就不想要強大的海軍嗎？

你說越南人就不希望自己有一個滑雪聖地嗎？

不是中國動畫與外國動畫，而是全世界的動畫產業比日美法這幾家完全不值得一提。日美法動畫業的發達，比起實力，更多的是歷史偶然性，其他國家硬要向他們看齊只會讓自己痛苦。

更何況中國的文化政策也比較特殊，30年前人民日報就刊過文章：「管得太死，文藝沒希望」。人家都說這麼明白了，為什麼有些人總妄想走改旗易幟的邪路呢？

題主這個問題問的很隨意，其涵蓋的面也非常的廣；動畫這個詞的定義解釋就有很多種，中國動畫、外國動畫這個概念拉的又非常之大，前後跨越歷史短則100多年，長則能勾搭到戰國時期，實在無法給出較為準確的回答。。。。

但是看了補充說明，我想題主想問的是近30年以來的中國商業動畫片和美日商業動畫片之間的各方面比較，那我就以此為前提嘗試扯點東西。

比較的方面從動畫片創作的歷史發展、製作技法和內容、商業運作和現階段狀況4方面來進行，比較的國家挑選我們都最熟悉的美日中三國。

一歷史發展

眾所周知，動畫片源於幻燈片，有記載的動畫片美國第一部產生於1907年《一張滑稽面孔的幽默姿態》，日本第一部產生於1917年《芋川掠三玄關番之卷》，中國第一部產生於1926年《大鬧畫室》。其中中日兩國皆因第二次世界大戰導致國家經濟倒退，完全無力製作動畫片，兩國動畫發展皆陷入停滯，而美國因遠離戰場加之參戰較晚，動畫發展雖受影響但並未停滯，動畫長片《白雪公主》《小鹿班比》等以及兔八哥系列皆誕生於此時期。

二次大戰結束後，日本著力恢複本國經濟生產和人口，雖也有少數動畫片問世，但幾乎都是無人問津。美國迪士尼公司徹底從二戰蟄伏期中蘇醒開始瘋狂大量製作高質量動畫片《仙履奇緣》《愛麗絲夢遊仙境》等，直至60年代成為美國動畫產業霸主。而中國在二戰後又經歷了內戰、朝鮮戰爭，經濟生產進一步倒退，但是中國的經典動畫片幾乎都誕生於這個時期，如《大鬧天宮》《漁童》以及中國獨有的水墨動畫也誕生於這個時期。

在六七十年代，因為懷特迪士尼去世，迪士尼動畫產業陷入蕭條，美國動畫陷入蟄伏期，但是依然誕生了《貓和老鼠》這種超經典教科書級別動畫片。日本動畫此時開始發力，手塚治虫傳奇式地將電影蒙太奇的手法融入動畫片和漫畫製作中，使得觀賞性和敘事性得到大幅度提升，從而促使日本動畫漫畫全面爆發性發展並逐漸形成產業。中國此時正在進行文化大GM，經濟生產再一次倒退，動畫片製作也進入冰河期。

80年代至今，美國動畫再次復甦，並隨著電腦技術的發展，美國各大電影公司紛紛涉足動畫產業，百花齊放。日本動畫此時已徹底完成了動畫產業的生產流水化和市場運作飽和化，各種題材各種技術各個年齡段的動畫片和相關產品如工業流水產品一般投放至全世界。中國動畫此時伴隨改革開放再一次復甦進入了摸索發展階段，製作動畫片仍以電視播放為主，內容多為面向兒童，沒有流水化的生產沒有健康的市場沒有形成有效的產業，動畫製作行業屬於邊緣行業，生存狀況岌岌可危。

手機碼字痛苦無比，先扯到這，剩下的抽空電腦補上...

這是行業發展的初期階段和鼎盛階段的區別。

回歸一下日本動畫的發展史日本動畫_百度百科，你就會發現由1963年《鐵臂阿童木》到1993年《灌籃高手》，日本可是用了30年的時間...不可能要求中國的商業動畫起步才十多年就達到人家的水平。

要把中國動畫和外國動畫放在同一標準上去評價，未免太藐視吉卜力和迪斯尼等等業界前輩們的努力了。

況且，連日本，有某個階段也是把動畫定位成小孩子看的東西，所以中國動畫的現狀也很正常。

文化產業不是製造業，把設備搞好，把工人培訓好，把工藝流程規範好，就能製造出好產品的。文化產業最需要沉澱，我敢說，沒有當年的迪斯尼，就不可能有現在的Pixar，沒有當年的手塚治虫，也不可能有現在的吉卜力，甚至是題主所喜愛的灌籃高手。

中國動畫已經在奮力追趕，無奈現在的對手太強大，才顯得我們很糟糕。

當然，有條件要上，沒條件創造條件也要上，希望十年內，中國動畫能滿足題主的需求。

喜羊羊很好好么，求別黑。

不同動畫定位不同，喜羊羊定位就是12歲以下兒童，它就不是給你看的。

不知道題主是在什麼語境下想出這樣的問題的。關注中國動漫是好事情，不過我覺得還是應該更公正的看這個行業，國內動漫事業發展這些年已經比較喜人，成果來之不易了。

儘管在國內動漫發展還有很多阻礙，不過這些年依然有很多很不錯很值得我們誇獎的佳作，雖然他們可能還不完美，但他們每一部動漫都為中國動畫行業發展前進向前又鋪了一步。

下邊推薦幾部樓主可以看看吧，我們確實還有差距，但是也該理解工作者的用心，發展需要時間的：

秦時明月

當前國內少有人氣可以匹敵日本頂級動漫的作品。

這部作品不管在配音、場景人物製作、故事安排方面都在國內處於極高水準，以俠義精神為核心，也是一部老少皆宜的動漫，現在國內人氣僅次於《海賊王》、《火影忍者》、《進擊的巨人》、《名偵探柯南》，排在《死神》之前。8月8日全國又秦時明月劇場版上映，題主到時可以取見證一下國產全年齡動漫的水準。

樓主可以參考一下下邊幾集秦時明月，都是可以單獨拿出來看，和前後劇情依賴較少的，雖然不完美，但也有一些可取之處，忘有公正評價：

萬里長城，十三集，尚同墨方

秦時明月之萬里長城

講了主角天明為了學習機關術，結魔方的故事，故事雖然簡單也一波三折，很有啟發意義。

諸子百家，第三十一集，錦囊妙局

秦時明月之諸子百家

講了張良為了請荀子幫忙，安排天明和荀子下棋，故事很巧妙，畫面、配音也都很唯美典雅。

除了上邊的以外，樓主也可以找找萬里長城第二十集，風中飛沙，第二十四集，盜王之王諸子百家第八集，燕人兄弟，第十集，一舞傾城，第十一集，陽春，第十二集，白雪看一看，特別篇空山鳥語等，這些也都是很不錯又很有代表性的劇集，相信題主認真看了以後，會對國內動漫發展有一些新的看法。有時候我們責怪動漫製作者浮躁，不能靜心做好的作品，而事實上可能我們作為觀眾比他們更浮躁，還沒有認真看就已經先做出了結論

下邊是秦時明月里的場景圖片：

除了秦時明月，近來還有一些也很優秀讓人看到希望的動漫：

俠嵐

由北京若森數字科技有限公司製作，集熱血、勵志、神話題材、具備國際水準的3D技術於一身，並融入大量中國傳統文化元素的大型三維動畫連續劇。

納米核心

一部科幻冒險題材的tv動畫，故事發生在完全架空的星球——元星（birthigin）。在這顆年輕的星球上，人類對未知的憧憬從來不會隨著理性或者恐懼而止步,在進化和變革所鑄造的冰冷世界中，人類不斷挑戰造物主的行為終於導致了矛盾的激化。為理想而爭鬥的人們，以信仰代替筆墨，將和平時代划上句點的同時也點燃了星球的怒火，導致紫霧危機（purple fog）爆發。在人類面臨生存危機的時刻，精英階層所開展的n.s.p.計劃卻一度受挫，直到主人公瑞被賦予特殊的意義創造出世。這個本該是被精英階層看做人類兵器未來進化方向的存在，掙脫了自己命運的枷鎖，來一片失去信仰的土地上。「他」在成長中做出選擇，在選擇中逐漸成長，元星那渾濁的未來也因而發生改變。人性的抗爭、歲月的洗禮、信仰的缺失，卻仍未改變他和他的夥伴無所畏懼地堅持那最初的光明。

魁拔

由青青樹動漫科技有限公司於2011年開始推出的奇幻動畫系列劇。不同於當前大多數低齡向的國產動畫，製作方將這一系列的受眾人群設定在14歲以上。該作品計劃以五部劇場版呈現，目前已經上映前兩部，而第三部預計於2014年10月1日公映。作品圍繞主人公蠻吉等人，講述了在架空的世界——元泱境界中，天地兩界共同合力對抗每隔333年誕生的可怕異常生命——魁拔的故事。

有一些雖然可能無法登上大雅之堂，但已經很讓人欣喜，積累了很高的人氣，比如

十萬個冷笑話

《十萬個冷笑話》是一部連載於有妖氣原創漫畫夢工廠的國產漫畫，在原作者寒舞和有妖氣原創漫畫夢工廠的努力下被翻拍成動畫，國內知名聲優山新和寶木中陽等也參與了動畫的配音工作。該由一系列吐槽短篇組成，短篇之間目前看似沒關係，但關係又非常微妙，語言也十分符合網民需求，被譽為「中國版的日和」。

屍兄

一次意外的自來水廠污染，打破了偽文藝青年白小飛的平淡生活。面對前所未聞超強大屍兄，小飛毅然踏上了尋找女友的道路。但途中困難重重，身為普通人類的小飛漸漸力不從心。在注射了從網上購買的人體強化藥劑後，自身潛能逐漸爆發。過五關斬六將，上刀山下火海，打敗了各式各樣的變異大屍兄。變異的源頭幕後黑手也漸漸顯露出了其鋒利的獠牙……

我是MT

《我叫MT》是一部由七彩映畫工作室出品的原創3D網路動畫，被眾多網友冠之以「國產動畫新光芒」的動畫劇集。該動畫是以魔獸為核心的人氣旺盛的同人網路動畫，其原型是暴雪公司著名的網路遊戲《魔獸世界》。該片是由一群遊戲動漫愛好者共同打造的，其中人物包括「核桃」、「奶茶超人」、「迷路了」等，清馨幽默的風格倍受魔獸玩家與其他愛好者的推崇。

目光還停留在喜羊羊上是不好的，這些年國產動漫已經發生了很大變化了，喜羊羊在初期的作品也是很用心，老少皆宜的，後邊商業化以後有了些滑坡。上邊是我了解的一些還不錯的國產動漫，可能也很不全面，希望題主仔細看看，然後再針對現狀考慮一下我們發展的問題到底是什麼吧。

中國動畫比不上日本動漫歸根結底應該還是文化產業整個發展的問題。一方面中國文化產業發展起步晚，另一方面市場經濟下片面追求利益導致質量難以提升。日本動畫好的原因，我粗略總結有以下幾點：

1、大量人財力投入保證的高質量。日本動畫發展到一定階段，隨著競爭而成的高質量己經算是行業基本要求，最起碼動畫畫作水平放在那裡，力求精緻，像中國大部分畫家的簡單粗暴大約都是沒有可能發行的。我知道動畫製作要耗費大量精力，非常的累，但中國製作者們為減輕壓力而降低作畫質量讓我感到的不是他們的付出而是敷衍。畫面是動畫一大賣點，一如果連這個質量都不的保證，倒不如不做。

2、滿足多種需求。日本動畫題材豐富而且不斷發展，熱血少年少女後宮blgl懷舊復古幻想未來清新暗黑種類不斷增加，多萌點重組再創造，總有一款適合你，長駐時代潮流。不像中國動畫單位動畫內劇情賣點單一，而且主要還是萬年不變少女戀愛少年熱血，就披不上復讎校園競技以外的皮。

3、個性特色鮮明。不論是什麼畫風，大部分人總能一眼認出是日漫，特徵非常鮮明，文化宣傳效果顯著。而中國呢，現下許多都是仿日，難以形成自己特色，哪怕是畫中式都讓人覺得仿和式。擦，當年是他們仿我們啊，我們的文化…結果現在是倒貼么。當年上海製片廠還是有許多優秀作品的，真是讓人懷念可是現在這點中國特色都到哪兒去了…

4、內涵深刻。最後果然還是說到思想上了啊，日本動畫有那種單純滿足人情慾的作品，而且很多（讓人難以直視啊），但無論何時總有好的作品能挑起大梁宣傳一下時代主旋律（？），愛與美，團結無畏與正義。總之承載著作者思想的作品可是兩面兼顧啊，無論是羞澀的小需求還是對美好的渴望，用內涵打動你的心讓你依靠。

總之大家好才是真的好，只有站在人們的需求上才能有好的作品，畢竟是創作啊。好的動畫就應該畫面細緻個性get會心一擊，劇情動人get心隨路轉，承載內涵get心靈雞湯（血？）

＝＝然後，這是第一次回答問題肯定有許多問題比不上那些大神，而且非專業人士，歡迎吐槽。還有關於原因的層次，感覺其實很難劃清呢，嘛，請見諒

最主要的區別應該是中國動畫將其限制為0—3歲觀看，而國外動畫是分級的，有合家歡的，適合全家觀看，還有限制級的，適合一個人觀看。

下面比較長可以不看啦～～

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首先，中國動畫，被政府定義為學前教育用，所以低齡幼齒。曾經也是很牛逼的，比如&>啦，國際上也是很有影響力的：

主要獎項：中國第二屆電影百花獎

主要獎項：卡羅維發利國際電影節短片特別獎

主要獎項：倫敦國際電影節最佳影片獎

主要獎項：基多國際兒童電影節三等獎

主要獎項：菲格臘達福茲國際電影節評委獎

不過，由於後來國家進入經濟快速發展階段，進行又多又快又好模式，忽略了文化方面，從那之後，中國的動畫貌似就開始衰落，不僅僅是動畫，而是全面的藝術衰落。再加上近幾年政府的限制以及忽視，很難有比較令人滿意的作品，比如&>，看片段還是很有能力的，但由於資金問題遲遲不能上映。

外國動畫，我想說不僅僅是日本，還是歐美，他們的動畫大多有自己的目標群眾，也就是分級，不會因為內容而被封殺或者閹割。他們的動畫，只是一種和電影，畫作相對等的一種形式罷了。

總結

藝術創作需要自由的土壤，限制太多只會讓它出現畸形不良發展。希望以後會有真正懂得藝術得人去管理廣電總局。

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先是看到貓叔的答案才激起想要回答的慾望，因為他代表了一部分的錯誤認知，即：日本只有動漫牛逼，動漫就包括了所有，連看個報紙都是漫畫。其實，日本不論文學還是電影在國際都是很有影響力的。

首先，日本文學，不論在大正時代，還是戰後，以及現代都產生不少大師，像介川龍之介，夏目漱石，村上春樹，他們的作品不僅在日本文學史上很有影響力，更是波及到歐美。

介川龍之介的&>經過導演黑澤明改編成電影后，更是聞名世界，在威尼斯電影節獲得大獎，以及獲得奧斯卡最佳外國語片獎，這當然也算電影成就。還有，村上春樹，這個就不多說了吧，大家都知道的，他的1Q84獲得過耶路撒冷文學獎，而且經常陪跑諾貝爾文學獎，這些可以證明日本文學的影響力了吧。

其次，電影，前面講過的黑澤明，大家都知道的，再說一個偏的個人很喜歡的電影，&> 獲得過香港電影節金像獎，是台灣年度票房收入最高的作品，原著是日本的一個家庭主婦。還有北野武，代表作&>獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，被看做是黑澤明的接班人，亦被譽為日本電影復興的旗手。下來是岩井俊二 &>還有&>均是在國際非常牛逼的電影。這些也足以證明日本的電影影響力了吧。

再下來，貓叔說，日本人頭腦簡單，這個我只能說呵呵了。日本人思想的深邃是現在中國大多數人所不能比擬的，不是貶低咱們的意思，因為政府的對電影藝術，動畫藝術以及其他媒體的太多限制而導致的，不能很有力的是真正有深度，有思想的電影或者文學作品得到認可，並為大眾所了解，所感悟。比如限制美劇啦，老剪電影啦，大家都懂得。

日本動漫好看是因為它傳達了一種精神，看完了值得我們深思！

老生常談的問題了。中國有過自己風格而又相對優秀的漫畫，大家可以如數家珍的屈指數出來。問題那都不是在真正的市場經濟下產生的。就類似央視版的西遊記三國等，集全國之力，為了有而有，一群有才情的人在統一的目的下是能做出很經典的作品的。也類似的，在那個鳥不拉屎的年代，我朝能研發了氫彈核彈這種高大上的玩意兒。

問題就是集權和計劃體質下的致命問題就是，市場一定是不繁榮的。經典是經典，就那麼幾個，翻來覆去的看，再經典也不能一個月溫習三遍吧。

所以最終的現象，就如我們這個民族幾千年來的進化史一樣，中央越來越集權，而國家的興衰，完全就指望繼位的是個什麼玩意兒了。出了李世民，那就大唐盛世，牛x的人物，經典的作品輩出。出了周厲王，那大家就都裝聾作啞吧。

所以不是說市場經濟就一定好，那也不過是個相對靠譜的妥協產物。資源相對分散了，也就難出經典了，影響力也下降了，但畢竟豐富了，讓更多的人可以表達自己的情懷了。這跟微博知乎一樣，大V的回答是更妙，更有文筆和見解，但是只允許大V說話你幹嘛？

最後回到動漫上來。市場化的目的就是不能指望宮崎駿封筆後又出個宮崎駿2.0。可以有很多專精一方的作品可以豐富我們的感受。而市場化的致命缺點就是利益至上化。很多作品最後都是妥協出的，你要考慮劇本質量，你要考慮票房，你要考慮綜合觀眾的欣賞能力甚至智商，你得向投資方妥協，你得塞進些你根本不想用的人，角色，廣告等等這些。記得孫紅雷大紅的那段時候，電影頻道有個採訪，他說自己能演那麼好的一個重要原因是對劇本很挑剔。之後，《戰國》這大垃圾就出了。很諷刺吧。舉這個例子只是為了說明，在市場和資本年前，個體的原則可以淡如一個屁。還有就是我對那個叫景甜的深深不屑。

看看變形金剛電影版也一樣，劇本就是農村茅坑級別的，文藝小清新不滿意沒關係。粉絲滿意，就為了打發時間或者就為了約會的觀眾滿意，投資方滿意，廣告商滿意就行了。其它都是浮雲。

對於國產的，包括動漫事業在內，也必然走這條路。我覺得過程就是先脫貧，再小康，然後過一段很長時間的暴發戶，然後成為正經的成功商人，然後被捧成傳說。只要一直在進步就行。嗯。

很久沒看過我國的動漫了。。說說以前的印象吧：在我初高中還偶爾看電視的時候，換台時基本能一眼看出是不是我國的動漫，用一個詞概括大概就是。。圓潤。。沒有那種鋒利的感覺，總提不起興趣來看。。好吧，這都是個人感覺，不要介意哈。。

就好像南方種植小麥，要麼長不出來，要麼收成不好。

就好像中國人一定要踢足球一樣。

我們為什麼一定要在南方種小麥？種大米就可以了嘛。

我們為什麼一定要踢足球？完全是和自己過不去。

沒有合適的土壤，溫度，光照和水分條件。

所以。。。如果你想玩ACG，玩日本和美國的就好了嘛。

你喜歡吃雞蛋，不一定要自己養母雞，對嗎

聽說有動畫公司靠大量複製垃圾動畫拿國家補貼，我就呵呵了

文化傳媒必須按國家政策進行，這個不是中國特色。

中國動畫是給孩子的看的，0到12歲。

日本動畫是年齡段跨越最大的動畫，但最起碼12歲以上才能看懂。

美國動畫是成人的動畫，比如馬男波傑克，一家之主這些，適合20歲以上偏成熟有思想，喜歡思考，敏感的人看。

其實中國也有很多好動畫，但電視幾乎看不到。我個人看過覺得比較好的作品只能在網上看，如十萬個冷笑話，雖然它有了電影版。但還是很少在電視見到。功夫兔菜包狗，羅小黑戰績。都好久沒更新了。會製作動畫的人都以為各種原因，停止更新，而垃圾動畫佔據了各種少兒頻道。中國並不是製作不來好的動畫。只是掩埋了人才，只看中國的動畫就應該知道中國是一個什麼樣的國家。

前者定義觀看對象為1-7歲兒童

後者為全年齡人群

這是講故事能力的差距

去看上美廠吧，美術長片有大鬧天宮，哪吒鬧海，天書奇譚，木偶動畫有神筆馬良，不射之射，阿凡提的故事，剪紙動畫有抬驢，山羊和狼。水墨動畫更是國產動畫的珍寶，小蝌蚪找媽媽，牧笛，山水情，實在是美不勝收。

我一直不明白，很多人不是搞這行的，指導別人怎麼搞，真的好嗎……

我認為其主要區別就是TV的限制和開放與否，黑幕多與少，投入的精力多與少，作品的質量高與低，父母一輩思想是否開放的區別，，，最近已經出了很多質量上等一點的作品了，魁拔，屍兄，中國驚奇先生，十萬個冷笑話等，雖然作品質量跟外國比還差很多，從動漫時間長短跟畫面幀數上來看是一直在上升的不過有差距(相比國外)，以上是我的回答

羅小黑戰績，挺搞挺好玩兒的。中國自己的動漫。

可尼瑪就是不更新！！！

看出差距來了吧，製作人自己都不拿自己的動漫當回事，心情好了就更一更或者說有時間了才更一更，就是再好的動漫也會掉粉兒啊。