電影評論中經常有提到說典型的港產片，那麼港產片到底有什麼特點？哪些是典型又經典的港產片？

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謝邀。這個問題實在太大了，我估計題主所指「電影評論里的典型港產片」應該是有語境限制的，否則廣義上的港產片無論橫談縱談都能夠總結無數特點，而香港電影的每個時代和每個類型都有許多「典型又經典」的作品。我就談點個人淺顯的看法吧，希望大家共同討論。

先橫著講：

關於港產片也就是香港電影，最為人所熟知的評論應該就是大衛·波德維爾（David Bordwell）在其著作《Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment》（港譯《香港電影王國：娛樂的藝術》）中援引《紐約時報》影評人對香港電影的一句嘲諷——

All Too Extravagant, Too Gratuitously Wild (盡皆過火，儘是癲狂).

可能對於大多數大陸觀眾和海外影迷來說，最「典型」的香港電影形象基本上是指80年代中期至97前這一段香港電影的鼎盛時期，而這一時期的香港電影也的確較有代表性的反應了一些香港電影的普遍特點：

1. 源自民間，娛樂至上

從誕生之日起，港產片就走上了純粹商業至上的道路，院線放映成為香港電影的核心，而製片業反而淪為附屬品，製片往往成為院線為保證片源而發展出的「副業」。英國殖民的政治背景使得香港擁有十分開放的文化氛圍，怎麼賺錢怎麼來的心態也從一開始就奠定了港產片以觀眾口味為聖經的「低姿態」，與大陸電影所背負的教化功能和藝術理想有著本質上的差別。

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2. 屎尿屁的大尺度審美

正因為這種觀眾至上的傳統，以及較少受到政府在意識形態方面的控制，香港電影在自由市場經濟的大背景下發展的有些肆無忌憚，張牙舞爪。其中最舉代表性的就是港產片中各種大尺度橋段，不僅是在色情、恐怖等特定類型電影上，一般的「正常」電影也普遍要比同類型的大陸及好萊塢電影尺度更大，尤其以咸濕情節和屎尿屁笑料最為著名。1988年《電影檢查條例》確定了港產片的分級制度，從此為各種重口味三級片敞開電影市場的大門。

典型港產片：周星馳90年代作品；邱禮濤cult片等

3. 非政治化的政治意識

港英政府在意識形態方面但求穩定的無為而治，給港產片創造了自由的生存空間，使得香港電影人不必拍攝刻意迎合政府的主旋律電影，但這並不代表港產片與政治毫無關係，實際上，許多經典的港產片都帶有創作者對於所處社會政治問題看法的投射，再加上香港特殊的地理和政治背景，使香港人始終抱有一種游移的殖民和邊緣心態，這也使香港電影人在某種程度上對於政治變動更為敏感，而香港本土意識的失與得也成為貫穿港產片的重要議題。最具代表性的是70年代末80年代初香港電影新浪潮湧現出的一批作品，而反英抗暴，坦克之夜等重大政治事件，也一度成為港產片的熱門主題，連武俠神怪電影中也能瞥見其身影，而97毫無疑問是重中之重。值得注意的是，這些政治議題在電影中的反映有很大一部分是以暗喻等形式出現，比如97對《古惑仔》和《無間道》系列的影響。

經典港產片：許鞍華《投奔怒海》（1982）、《今夜星光燦爛》（1988）；無間道三部曲；程小東《倩女幽魂II人間道》（1990）等

4. 類好萊塢的產業模式

雖然目前的港產片已經沒有這個特點了，但我覺得還是有必要把這個列出來，畢竟我們熱愛的港產片中有一個不可忽視的大類完全反映了這個特點，那就是60年代至80年代電懋和邵氏電影帝國的先後稱霸。香港電影片場制度的盛行和高效成熟的電影工業正是由邵氏兄弟發揚光大，新派武俠電影與兄弟班制度也起源於此。70年代，邵氏重臣鄒文懷出走成立嘉禾製片公司，從此開創了香港電影的獨立製片模式，並成功打造了李小龍和成龍。港產片高度工業化和商業化的產業特點，與邵氏兄弟類好萊塢的電影產業模式是分不開的。

經典港產片：張徹《獨臂刀》（1967），羅維《唐山大兄》（1971）等

5. 片場出身的電影人

正是由於片場制度的盛行，為許多未來的香港電影人創造了成長與磨練的土壤。在新浪潮之前，香港電影人鮮有學院出身，絕大多數電影人都是在邵氏等大公司的片場摸爬滾打，一開始便以雜工龍套的身份進入電影圈，然後才在產業里慢慢成長。現在的香港電影工作者在歐美留學背景較多，但片場出身的電影人依然大有人在。這種不同於學院象牙塔的經歷使他們擁有較為實際與市場化的眼光，反映在電影上即表現為對平民娛樂主題的偏好和對抽象哲學藝術主題的疏離。

經典港產片：吳宇森《英雄本色》（1986），爾冬陞《新不了情》（1993），陸劍明《錯點鴛鴦》（1985）等

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