關於自學古典吉他,有哪些好的建議?

知乎第一問,有關個人愛好——出於好奇外加有點興趣,買了把古典吉他,和大多數人一樣就熱了幾天熱不下去了。已經放了一段時間了,現在心裡不好受,不想放著,自學又不得法,該怎麼辦,有好的建議嗎?多謝...


關於自學古典吉他的一些建議,前面有很多網友回答是不太建議自學的,我本人也是持這個態度,不太建議自學的。在我看來,找專業老師至少有以下幾個好處:

一、在演奏技巧上可以少走很多彎路,這是最重要的一點。因為古典吉他的演奏有牽涉到一系列非常微妙的動作,這和彈鋼琴、拉小提琴其實是完全不一樣的,如果有一個好的老師作為啟蒙,是可以少走非常多的彎路。

舉幾個例子:1. 關於右手撥弦動作。古典吉他的右手的撥弦動作是介於指甲和指肉之間的一個動作,包括右手手指甲的修整,因為每個人的指甲都會有不一樣的形狀,而有許多網友學習這個動作都是從視頻上或者其他的材料中學習借鑒,但是其實從視頻或書本中是很難發現理解和感受到的,一個好的吉他老師是可以幫助你更好的了解和尋找到你在學習、演奏過程中的一些問題的。

2. 左手按弦動作。我們的左手主要是一個按弦的動作,其實左手的按弦會牽涉到把位、然後手臂的運用、也包括手指尖的站立,大拇指在琴頸後的支撐、平衡等等,各種不同的問題,這些都是在學習過程中經常出現的問題,我們自身是很難發現的。

現在市面上各種不同的資料也會特別的多,但是有非常少的資料能講到一些實質性的問題,大多都只有持琴一張姿勢的照片。我常和學生舉例,大家開始學習古典吉他就好比一張白紙,上面沒有任何的東西,我們正準備開始畫一幅優美的風景畫,但如果自學過程中出現了一些錯誤或者不規範的動作就好像在白紙上畫了一個黑點,當我們發現這個黑點不太雅觀不對的時候,我們才想到把它改掉其實是非常難的事情,因為你不管怎麼修改,他還是會有些印記在的,這樣會給之後的學習帶來很多困擾,可能會停留在某一些技術問題上無法找到原因,其實是剛開始學習時有些問題沒有發覺,最後我們還是會需要去改正這些問題,但到那時候就會相對困難許多,耗的時間也會非常長了。

二、找了專業老師後更容易堅持學下去。大家都有這樣的經歷:無論自學什麼東西,可能你興緻勃勃地買了一大堆教材回來,剛開始兩三天每天花很多時間鑽研,但等三分鐘熱度過去之後,這些教材便被束之高閣,再也沒有被拿出來看了。

相反,如果你找了專業的老師,固定每周或每兩周上一次課,每次老師都會布置新的作業,你要練習、回課,這無形中給了你一種壓力(動力),讓你更容易堅持下去。

三、專業老師可以為你提供很多信息,包括各種演出、考試、比賽信息等。在音樂會之後,和老師就某位演奏家的討論會讓你受益匪淺,而如果你要考級,老師在考官比較注重的方面也能給你專業的提點。

總之,從我的角度來說,自學古典吉他其實是比較難的,所以說還是比較建議在初級的學習中找到一位好的老師,這樣可以事半功倍幫助大家更快更好的學習古典吉他,至少是有一個比較標準和規範的學習過程。而且,在現代社會,時間就是金錢,在自己不擅長的領域花費一定金錢尋求專業的幫助,這樣也可以為你省出更多的時間來在你擅長的領域獲得更多的回報,不是嗎?


直接粘我在果殼的答案

其他流派的吉他我不懂,說下古典的吧

首先,不建議自學古典吉他。為什麼?

實用角度講,同樣倆毫無基礎的人,那個學民謠的已經開始掃著仨和弦唱著歌兒勾搭姑娘了,自學古典那個可能才剛剛搞清楚五線譜上那些豆芽菜到底是怎麼回事~~~ 這樣豈不是很受挫?

理想角度講,就算你耐得住寂寞,玩命花了N年,彈到了《恰空》或者更NB的曲子,但是,很有可能因為沒有老師,導致基礎不牢和有些彈法一開始就錯了,你只是在按照譜子彈出音符而已。(順帶說一句,即使這時候你彈給姑娘聽,她們多半也只能說,你手好靈活呀,雖然不明白你彈得是什麼,但是覺得好厲害的樣子~~~)

當然,如果你不求結果只求過程,真心喜歡古典吉他,不計代價地要學,也不是不行,只是需要更小心謹慎,更勤于思考。

工欲善其事,必先利其器,琴的選擇非常重要,對古典吉他來說來說,千元以上的面單琴才算勉強能用,當然,你一時手頭緊的話不妨買二手。就算再不行也別買300以下的,那玩意不叫樂器叫傢具,各種音不準手感差柴火聲。

有了琴了還要有好的教材,強力推薦卡爾卡西的50首,這東西相當於鋼琴里的拜厄到車爾尼系列,入門必備,再來本Pumping Nylon 也是非常有必要的。還有本叫《吉他大師談演奏》的小冊子也不錯,年代太久遠現在肯定買不到了,好在網上有掃描版。至於國產教材,沒研究,不發表評論。

卡爾卡西50首能比較系統地讓你從0開始, 而 Pumping Nylon 則是本技術手冊,當你碰到左右手的技術困難時,能從中找到有針對性的練習,事半功倍地解決問題,而且Pumping Nylon 有視頻可以看,網上很容易找到,從持琴和打磨指甲教起,很實用。

另外,特別需要強調的是,對曲子的選擇一~定~要~慎~重。現在,網上找譜子比過去方便實在太多太多了,對新手來說,問題常常不在於譜子難找而在於譜子太多該如何選擇。很多初學者常常愛奔著廣大人民群眾喜聞樂見的曲子去,比如《卡農》啊,久石讓系列啊這樣的東西,然而,先不說這些曲子的編曲種類繁多,就是這些曲子本身,適合不適合初學者都值得商榷,要知道,能對著譜子彈下來和能演奏之間,隔著一條叫做技巧的溝。在基礎不牢特別是左手手指初具獨立性之前,勉強硬練,甚至可能對手指造成損傷。而且,那些曲子在初期給你帶來的好處,遠不如你按部就班地彈練習曲和針對自己薄弱環節的練習,而且實際上很多練習曲也挺動聽。

再有,就是對譜子的選擇也一~定~要~慎~重,同一首曲子,可能有很多版本的譜子,有的是衍生改編版,有的是同樣的音符但是有的有標註,有的沒標註,這時候就要擦亮眼睛。對還沒經驗的初學者來說,我建議,一定要挑那些標註了指法和強弱,奏法的譜子來練,簡言之,譜子上的零碎越多越好,如果只是乾巴巴的一堆豆芽菜,請慎重。因為從最基礎的角度講,吉他上同一個音往往能在幾個不同的位置奏出來,如果沒有清晰的標註,會讓你花很多時間去摸索正確的指法到底該怎樣,甚至折騰半天最後用錯誤的指法去彈~~~總之,一個好的譜子能夠儘可能到位地傳達曲子的信息,讓演奏者練起來事半功倍。

多交流也是不錯的方法,吉他中國論壇古典版頗有幾個能人,有問題可以去尋求解答。

最後,如果學,請堅持。


不要自學。

專業的知識和具體怎麼練前面已經有人講的很詳細了。發現@范曄老師也回答了,先膜拜一下。

我作為一個自學過、上過視頻課、上過小組課、上過一對一課程的業餘古典吉他愛好者,從另一個角度給你描述一些場景。

自學的你,會幻想一個月內,你就能在朋友聚會時,逼格滿滿地信手拈來一曲動聽的愛的羅曼史,贏得朋友們驚羨的目光。於是你搜了很多專門教這首曲子的視頻,一個一個指法慢慢摳,一個月過去了,你說太難了,怎麼橫按老是按不響,力氣太小了,於是花了很多時間訓練指力臂力,走上了一條自殘的道路......

自學的你,可能會懷疑你的手那麼短,到底能不能學好,書中那個指法跨度那麼大,真的做不到啊,於是你在網上提問,手指短到底適不適合學吉他,然後帶著一點絕望中的期盼,希望有個手指比你短的人來告訴你,可以的。在搜索與等待中,浪費了大把本可以用在練習上的時間。

自學的你,練了一段時間,腰肌酸痛,你知道可能是你姿勢不對,你對比著網上的圖片,自拍了張照片叫論壇的「大神」幫你看看,「大神」說你要這樣這樣,但是過後,你還是繼續疼痛了一年。

自學的你,拿起你心愛的吉他,熱血沸騰,彈了一首小曲,自我感覺良好,你甚至覺得下半輩子你可以以它為生,你更加勤奮練習,從一天一小時,到一天三小時,到一天六小時,一開始貌似進步飛快,但是後來你發現越彈越吃力,你的手指開始疼痛,你告訴自己再忍一忍,成功的道路上哪裡會沒有痛苦。但是有一天,你的手指僵硬,熟練的換把竟然卡殼,簡單的指法你竟然按不了,持續的疼痛讓你不得不求助醫生,醫生告訴你,腱鞘炎......於是你被迫放下吉他。

如果看了這些你還執意要自學,

那不如先點個贊再去吧~~

還有一點,會糾結於是否自學,大部分是考慮到學費問題。

古典吉他初級課程大概是100元一小時,業餘愛好者一周一節,甚至沒時間的話兩周一節,每個月200-400元,我想,若是真愛,這部分錢還是能從平時的花銷中節省出來。

三年過後,你再去和那些自學的PK,你會感謝一開始你就就選了一個專業的老師。

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15年去香港購入阿爾罕布拉11p歸來路上:

最後強po男神照片(づ ̄3 ̄)づ╭?~


題主看這裡!如果題主真的由於客觀條件只能自學的話,要注意以下幾點:

1. 基本的準備:琴不能太差,買好鋪架和踏腳(彈古典切忌像民謠那樣二郎腿姿勢,開始沒感覺,到高階曲目就會發現換把位的速度跟不上),買正規的教材或者在網上看視頻,左右手的手型要從一開始練起

2. 有些答案已經推薦了一些彈指練習的譜子,我當時練的是卡爾卡西,後來老師一直和我強調每天都要練習基本功,練習曲目之前,請堅持練習爬音(循序漸進,速度日漸加快,對左手的靈敏度很有好處,等你練到魔笛什麼的時候會感謝當初努力的自己嗒!)和右手輪指(從愛的羅曼史到阿爾罕布拉宮的回憶,輪指真的是非常重要)

3. 曲目的選擇,練習曲很乏味我知道,所以對於可以快速練成的曲目的選擇很重要啦。我入門時練的曲目就是愛的羅曼史,小羅曼史,雨滴,淚之類的,之後小奏鳴曲,少女的祈禱,拉利亞的祭典,櫻花…隨著曲目的增加每天所有學過的曲目都要練兩到三遍是起碼的。到後來的三座大山:阿爾罕布拉宮的回憶,阿斯圖里亞斯的傳奇,魔笛變奏。手痛了也要堅持,練下來了就是你自己的了,因為你會發現人的手指真的有肌肉記憶,我很久不彈也能不看譜子把這些曲目過一遍。

4.常見的自學問題:大橫按痛苦,譜子記不住,不知道自己如何改進已學會的曲目。大橫按不能急,第一次練愛的羅曼史的時候就有大橫按,你逼著自己拉伸自己的手指,過一段時間就好了。

【學樂器就是要堅持】譜子記不住我一開始倒是沒有,後來練魔笛一直記不住,就有個辦法,先不彈先研究整個譜子,分成幾個部分有哪些部分是重複段,每段主旋律和指法是怎麼樣的,接著一部分一部分反覆練最後一部分一部分串起來。

至於改進自己學會的曲目,讓聽眾更加有欣賞的感覺,可以用錄音再重放的方法,比對大師演奏版,模仿是學習的第一步,參照他們處理的技巧,融會貫通為自己的。

5.讀譜。一定要學會看五線譜,不要偷懶看六線譜。嗯,就是這樣。

針對問題本身,不是自學不可以,而是古典吉他最好能找正規的老師一對一地教,起碼入門以後再自學。理由有二:

1.我自身而言六年級開始學吉他,但是由於老師的問題第一年沒有養成好的手型習慣,左手的拱度及右手的手型。第二年換了一個古典吉他出身的老師,經過整整一年才把我雙手的手型給糾正過來了,包括輪指的手型。

2. 好的老師會根據你的進度調整曲目並且給你指導。畢竟古典吉他曲目不是會彈就行了,重要的是演奏(節奏,力度,情感等)

希望題主早日學成 (?????????) 有什麼問題可以私信


自學古典吉他,我有6年經驗。本人有信心拿下中央音樂學院的8級水平。

因為平時忙,基本知乎不答題,今天決定這個問題我用一個星期回答,僅僅為了情懷,當然贊多的話我會更有動力~~當然歡迎各位指正或者建議補充!!不過請專業生不要看不起自學的...我們熬過來都很辛苦,這只是對音樂和吉他的熱愛!

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開始之前,首先糾正一個誤區,上面朋友提到的《卡爾卡西練習曲25首》這是一套很好的練習曲,不過我敢肯定,玩民謠吉他5年以內的人不能流暢彈出5首以上。這套練習曲大部分不適合初學者,對於自學者,2年之內(每天1小時左右的練琴時間)估計能掌控的只有3首。(我之後會提出這套練習曲的正確使用方法~~)

什麼叫「掌控」,意思是看著譜練兩次以內能夠流暢彈出,而不是埋頭一直練同一首曲子。。

學吉他並不是學吉他曲,我不建議學吉他的同學說出「我只會彈某某某曲子」這種話,而是說「把譜子拿來,5分鐘後彈給你聽」。我追求學習吉他的效果也是這樣。

把吉他曲子比作河裡的魚,學吉他不是釣魚的過程,而是織網的過程。學吉他是一個枯燥的過程,耐得住寂寞,你才會學得有效率,有所成就。

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自學古典吉他我要談幾個大方面,先放這裡,之後繼續更新,看看大家想看側重點在哪裡選擇先更新哪一部分。

一、古典吉他琴的選購?(入門吉他牌子,價格等常見問題,深入揭示每個吉他手的全單板心結。)

二、五線譜or六線譜?(五線譜的重要性,活用五六線譜達到最佳效率。)

三、吉他教程,吉他練習曲的選擇?(每個階段吉他練習曲教材與曲目推薦。)

四、網上教學視頻作用大嗎?(教學視頻別亂看,看的少而精。)

五、如何訓練手指?(右手是靈魂的歌者,左手是嚴謹的機器人。)

六、每個階段演奏曲目的收集?(成為吉他高手必備階段性演奏曲目,可能會有一些現代指彈曲目加入。)

——————————————更新2016.03.31——————————————

這個號很少在知乎上寫東西,看到有朋友們支持還是覺得很開心。看了下評論,大家最想看到5比較多,學生黨準備考研找實習,學習比較忙準備找工作所以更新有點遲望見諒。

所以今晚先開始更第五點,發現一晚上寫不了一點點。。。求放過

五、如何訓練手指?

前言:

鑒於訓練手指也需要有點需要準備的,這裡先簡要說明:

(1)一把古典吉他,新手訓練標準張力琴弦即可,每次拿起琴之前一定要調音(可用電子調音器),曾看過那些剛入門的新手,聽不出琴跑調還在彈,真的很傷聽覺的音準。

(2)一本五線譜練習曲,這裡不推薦卡爾卡西。

對於廣大新手,隆重推薦一本《卡路里(1770-1841)吉他練習曲全集》,當然你問我卡路里是誰,我推薦你聽他三首曲《暴風雨》,《阿爾及爾的淪陷》和《維納斯和阿多尼斯的愛》。你會愛上他的,19世紀最偉大的吉他作曲家之一。他這本練習曲入門很淺,而且很多分解和弦試的華爾茲,好聽又有訓練效果~~~(有點打廣告嫌疑。)

價格30多不要嫌貴我彈了好幾年還會拿出來練呢~~

當然不想只玩一本練習曲的我會先推薦《索爾吉他練習曲全集》,裡面比卡路里的會有點難,音樂性會更好,索爾是誰不用我介紹了吧...不知道索爾你對古典吉他還有沒有信仰!!

當然曲子什麼的,我海量庫存,以後詳細推薦,不用急。

(3)一隻腳踏,或者琴托(推薦腳踏)。

具體牌子型號別讓我推薦自己去某寶看。

(4)左手1234指指甲修剪乾淨!右手pima指留指甲。

大概這樣...上邊是大衛羅素的手。

修指甲大家自行百度一下,個人認為修成什麼樣子都大同小異,非專業黨還是要方便生活優先,我的建議只有兩點:一、指甲撥弦的時候要感覺平滑;二、撥弦時指尖的肉能先碰到弦。

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進正題!!!

訓練手指,你以為只有左手,你錯了。

右手是靈魂的歌者,左手是嚴謹的機器人。先講右手!!

同一把琴,我保證新手無論從音量還是音色都完全比不上經過專業訓練的人。

右手才是一把吉他的靈魂。就像一個人唱歌,左手就像你的嘴和舌頭,控制你說的內容,右手像你的聲帶,蘊含的的個人音色(當然我覺得我說過頭了,音色還是要靠好琴啊,咳咳咳)。反正右手非常非常重要,你要想達到「轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情」的境界,你就必須好好訓練右手。

右手姿勢三個要點就足夠了,獨家經驗:

1)自然下垂,一定要放鬆!

(2)像輕輕握著一個雞蛋,家裡可試驗...

(3)撥弦的時候其他手指要保持原狀(放鬆下垂)不要放在琴弦上,特別是拇指!!

好了下面彈幾點訓練。

一、右手訓練之發力準確

發力準確的確是自學學吉他一大難點,為什麼說難,因為這一點基本自學的人大多數都沒意識到這個問題,形成習慣之後發現自己跟專業生為什麼在同一把琴上演繹出來的音色和音量(特別是音量)會差這麼多,而他們看上去並不怎麼用力。

沒錯,彈吉他是不需要用蠻力的,要不吉他手兩個小時的演奏會怎麼彈下去...只要你掌握方法。而好方法往往都是十分簡單的!!!方法是什麼?很簡單,一個大家都聽過的方法:靠弦撥法!

我承認彈吉他大部分時候都是勾弦,為什麼會拋出靠弦這個方法,因為一個很重要的道理:靠弦才是正確的發力方式!不信的同學可以試試你用勾弦和靠弦彈一遍,發現靠弦音量很大,為什麼會這樣呢?因為手指的發力關節不對,這是個很細節的問題,勾弦是第二關節發力(從指尖往下開始數),而靠弦是第三關節發力。而今天我要說,真正發力主要在第三關節!所以新手練習必須靠弦體會第三關節發力的魅力。好,講這麼道理也沒用,開始訓練!

訓練步驟:

(1)大概會看五線譜,很簡單的慢慢學!在列出的問題中我會教大家怎麼活用兩種譜的...這裡只能默認大家會一點點五線譜了。

(2)放鬆右手,看看上面我怎麼說,注意姿勢。

(3)不要看手指,看譜。(上面推薦卡路里的練習曲的第一頁)

音符上面的mimi表示右手mi指輪彈,分別是6條弦上的音階,訓練要求:

(1)音色飽滿,靠弦彈必須的;

(2)節奏平均,先慢後快,可以用節奏器,用腳踏地板也行...;

(2)不要看手,看譜邊彈跟著唱(比如第一條弦唱mi mi fa fa so so fa fa mi mi so so fa fa mi—),彈練習曲不要記譜,看一個音彈一個音,彈完一個音立刻看下一個音。

理解接受了靠弦彈法,發力問題get~~剩下只有訓練了,用節奏器嘗試用各種速度演奏這首曲子。千萬別三分鐘熱度,卡路里初級48的NO1-NO7都用同一個方法練習,夠練半個月了。

二、右手訓練之獨立性訓練。

(右手還有幾點先留著到時再更新...還有左手這個大boss,發現自己挖坑給自己了...最近學習忙望見諒)


嗯……從原則上不建議自學古典吉他……不說多的就說右手手型沒老師教的話都很奇怪。就我所聞沒幾個人是正確的……從手型這一點開始就在限制良好的發展了……如果自學可以選擇指彈……反正也是演奏


1 想彈好唯一的辦法只有找老師,而且要找靠譜的老師,比如賴康康、孫宏光等等,聯繫方式可以私信我

2 堅持不找老師自學的話,最好試試挑戰索爾20首練習曲(塞戈維亞版)、塔勒加35首練習曲、威拉羅伯斯的12首練習曲、巴利奧斯的音樂會練習曲1,2號等等,別拿愛的羅曼史、阿爾罕布拉宮什麼的糊弄別人糊弄自己,這樣最後你可能發現還是得找老師

3 加油


關於學習古典吉他主要步驟:

一.準備工作

1.琴

第一個要說的當然是琴了。不過這方面的資料太多了,我只說一點,以自己的經濟情況而定。但買的琴要遵從幾個條件:a手感好(太硬對手的放鬆很不利);b音準(不然聽力就費了);c做工精細標準(以合適自己為準)。大概就這麼多吧。推薦幾把:低檔的協奏11、中檔CG16、中高檔ariaAC50(對初學者稍有些硬,配軟一些的弦);高檔琴:真的想為吉他事業奮鬥終身的,有錢你就買吧。

2.弦

我的經驗是不要小看弦的作用,特別是對經濟條件不好的人。你可能沒錢買一把很好的琴,但你可以買一副好弦使你琴的音色提高一個檔次。有一個誤區是弦高張力的好、音量大等等。請注意這其實是針對水平較高者說的,由於音樂表現的需要,的確是高張力的好。但初學者用比較硬的弦非常不利!切記!用軟的吧,很舒服,既可以輕鬆的演奏又可以使方法容易做到位。

3.輔助用具

腳凳,譜架,節拍器,沒什麼可說的,必備。

濕度計,擦琴布。北方的朋友有一個琴會幹燥開裂的問題。在琴盒裡放一個濕度計,隨時測量,一般50-70較好,再低的話就要注意了。多在室內撒水,有條件買個加濕器。在琴箱內做個加濕的東東,放些濕棉花等等。

專業砂紙,指甲挫。光滑的指甲是彈出好音色的前提。每次練琴前磨一磨,砂紙一般是1200,1500,2000號的,賣模型的商店一般會有。指甲的形狀是以中間偏右一點為最高點,先垂直磨光滑後,再在指甲內側磨一磨,最好找個雞皮什麼的拋光一下。

二.基本功

大部分沒有經過系統學習的人總是不重視基本功,其實這是最重要的東西。一首再大的曲子都是各種方法和技巧拼合起來的。沒有好的基礎建空中樓閣是不現實的。基本功的練習由易到難是這樣一個過程。

1、P指和i m a指練習

一切技巧的基礎。開始用靠弦練,一根一根的練,再用各種組合,im,mi,ia,ai,ma,am。注意撥弦的方向向著琴音孔內側,不要折指,還要注意放鬆,開始慢慢的彈,不要求快,掌握方法為主。

之後會有雙音練習。即p和ima的組合,ima各指的組合。要注意的是音要同時發出,並且音量均勻。注意兩指併攏。第一個練雙音的曲子是《義大利舒情調》。

這一時期的練習曲主要是右手的練習。注意多用各種組合練就可以了。

2、擴指練習

目的是把手指練開,對以後的學習有很大好處。分兩種:

橫向擴指:

從1品彈起,左手1234指分別彈一品,到4品後1指再彈2品,依次類推,到12品返回。這是跨一品的,沒問題了再練跨兩品的,即到4品後1指彈3品,依次類推。之後可以彈跨3品。就這3種,練5弦和3弦即可。注意用靠弦,左手彈成頓音,即壓弦後立即放鬆但不離開弦,主要是練習左手的控制力和放鬆。

縱向擴指:

從4,5弦開始練,1指彈5弦1品,2指彈4弦2品,3指彈5弦3品,4指彈4弦4品;然後1指再彈4弦2品,這樣交替換弦彈,到12品返回。練好了再練5-3弦,5-2弦,5-1弦,6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困難的彈下來,恭喜你,你的手已經開的不能再開了,不會再有什麼手小不小的問題了。但還是要注意一個問題,放鬆。

3、揉弦練習

方法不用多說,注意發力用小臂而不是手,不然手會很僵硬。開始幅度大一些,慢一些,慢慢做標準。方法對了之後就用5品的小星星練(高音低音兩種),然後不斷的加難度,彈3品的1品的,7,9,10,12品的,對手的要求有很大不同。注意一點是每個音之間一定要連貫,沒有停頓的感覺。節拍器速度用50-80之間的幾個就可以。

有人會問什麼時候彈好了就可以了嗎?很抱歉的告訴你,一直練下去吧,沒有什麼好不好的,王雅夢現在還彈小星星呢。我覺得把它作為練琴的開始最好,可以讓手放鬆,並慢慢進入狀態。

之後會用卡爾卡西3號作為揉弦練習曲,因為是整個手型揉,難度比較大。

4、打音練習

其實就是圓滑音練習。很重要!一定要練好!用5432弦練,1234指從1品開始到4品。過程:

A、打:1234指分別打弦。注意手指是敲上去的,而不是按上去的,一開始可以動作大一些。

B、撥:左手1234指分別撥弦1234品。

C、打-撥:組合上面兩個動作,打一下,撥一下。

D、打打撥:即兩個指打音,後一個指頭打完後撥一下。有幾種組合:12、13、14、23、24、34。

E、打打打撥:即3個指打音最後一指撥。組合:123、124、134、234。

F、不用說了,4個指頭全用。1234-4321

打音的難點和要點就是手指盡量垂直指板,敲上去,還有小指是最難練的,可以多做幾次。配套練習曲有卡爾卡西5號,八里奧斯音樂會用2號,太累加30號等。

G、三連音打音練習

有點類似擴指不斷往下走。1234指對應1234品,動作是打撥打,然後1指到2品依此類推。還有就是撥打撥,這個練習也很重要,對左手能力的增長有很大幫助。速度很快了的話,如可以在保證質量的同時彈到1v2 200以上,那麼恭喜你,你的左手能力很牛了,基本上只要加以練習已經沒有什麼曲子可以難住你。

H、半音階練習:所謂半音階之上行打音:依次從低音3開始一直彈到高音#5。空弦由右手撥弦完成,其他音用打音完成。過程是:先彈低音3,左手1指打6弦1品彈低音4,2指彈低音#4,3指彈低音5,4指彈低音#5,再空弦彈低音6,等等。

I、下行連音:打音彈到高音#5時,從這個音再返回到低音3,全部用左手撥弦。4指撥1弦第4品,3指撥3品,2指撥2品,1指撥1品,(注意!)然後4指打音到2弦4品,再撥音,依次類推。每次換弦時4指都是先打再撥,這一點要注意。

都在第一把位,從6弦的1品開始彈到1弦的4品,下行打音,上行連音(即撥),除三弦只彈123品外,其他都彈4個品。在打音之前要彈空弦,這是用右手彈的(456弦大拇指),其他的打音,撥音都由左手完成。音樂學院的考試項目之一。重要程度不用說了。也是練手的能力的。先慢慢練,保證質量,最後再求速度。也是快到1v4 120 以上時,恭喜你,基本上不比陳志的學生差了,有考上音樂學院的希望。

5、放鬆

為什麼要把放鬆單獨提出來說,是因為放鬆的確非常重要。運動之前不放鬆容易受傷,練健美不放鬆會練成死肌,同樣練琴不放鬆,手會變僵硬,動作做不到位方法掌握不好速度提不上去,水平高不到哪去的。有沒有注意到大師在演奏時手雖然在飛快的運動但很輕鬆靈巧,有的大師在演奏時還有很誇張的放鬆動作。放鬆絕對是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的親身教訓,初學者切記!

至於其他技巧在不同的程度段用不同的曲子練習,比如練《大霍塔》時就可以學到滑音,大小鼓,泛音,鍾音,輪指等技巧,這裡主要講一些重要的基本功。

三.練習曲

1、卡爾卡西的練習曲,主要是對基本的技巧進行鞏固,打基礎。最著名的25首,不需要都彈,只要選那麼7,8首就可以了。2,3,5,19,抱歉,記不清其他幾首了,再回去看看。

2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1,2號,練習曲30號,等等。

3、就是八里奧斯了。我恨他!彈他的練習曲很痛苦!難哪!不過又很重要!總之老巴就是這樣一個讓人又愛又恨的人,不過他真的很厲害,很牛,不愧為鬼才。

音樂會用的1234號基本上是必彈的,還有大教堂作為練習曲也很重要(主要是第3段,練大跨度的音階和聲和速度,什麼都練,呵呵)

練習曲的練習除了按這樣的進度外,還要注意搭配練習。如練視奏(用卡爾卡西的40首漸進練習曲,阿瓜多的等,短小精悍為好),練音色曲,重奏,等等。

四.其他問題

1、節拍器

有人認為節拍器會限制音樂的表現,這是對的。但作為初學者一定要用,它能幫助你高效的練習,快速的進步。如果沒有節拍器如何知道自己彈的多快,想長速度是時候如何測量?記著我們是初學者,在對節拍,時值拿不準的情況下運用它是有很大幫助的。等水平高了再拋開節拍器去練習音樂性,這才是正確的方法。

2、放鬆

再一次強調一下放鬆是因為它的確太重要了,基本功是如此,練習曲時更是如此。彈完一首或一段就把兩手放下來,放鬆一下,不要帶著疲倦酸痛麻木的感覺去彈,時間長了一是手會變僵硬,二是容易受傷。記得前一陣子論壇來了一個號稱吉他之神的人,說什麼在越酸痛麻木的時候越要使勁練,這時才是提高的過程。說句不好聽的話,純粹放屁!他以為這是在練健美啊?肌肉越疲勞就越給它強的刺激。這樣練只有一個結果:殘廢。一輩子不能彈琴。陳老師有幾個弟子,倒不是因為不放鬆,而是練的太勤得不到充分的休息,練傷甚至練壞,只有停練一陣子。休息不好都能練傷手,更別說那個王八蛋說的不放鬆使勁彈多少多少小時,說這樣不負責任誤導初學者的話真是該死!一句話:一定要放鬆!

3、重視程度

大部分人都會重視大的曲子,或是名曲,覺得這些彈好了才水平高。大部分人心裡對練琴有這樣一個重視程度:名曲&>自己感興趣的曲子&>練習曲&>基本功&>放鬆,這是不對的,原因不用多說,基礎最重要,練習曲鞏固技巧,然後有了這個基礎才可以把他們用到曲子當中。我個人認為上面的重視程度應該恰恰相反。外行人可能覺得你彈的曲子熟悉或是旋律優美你就比旁邊一個彈老巴練習曲的人水平高,其實是不懂。要是讓我說我什麼都不彈,就和你比半音階,只要保證質量且速度比你快,那我水平肯定比你高,哪怕那些曲子一個都不會。說這些就一個目的:請重視基礎。

4、時間

不用多說,在有效率的前提下越多越好。專業的一般要練8小時以上。不過我們業餘的就不能同日而語。我覺得最重要的是有恆心,如果你每天可以練3個小時(視內容的多少有長有段),方法正確,有好老師指導,我覺得兩年後年就可以成為一個不折不扣的高手。

5、速度

這也是很容易進入的一個誤區。一句忠告:保證質量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最後一個要求,前面有一個沒做好,速度達到了也是失敗。欲速則不達!


?

建議不要自學。

這不是我的建議,是教我的吉他老師的建議。有一次去學琴(民謠),剛好碰到一位家長帶著孩子諮詢學古典吉他,當時老師大概意思是這樣:要是孩子只是玩玩最好別彈古典,可以學民謠琴,讓老師帶著入個門,以後自己隨便彈彈當個愛好。要是想學古典一定要跟老師一步步來,因為很多手法上的東西比較細,容易走歪,要下功夫慢慢學。而且古典吉他學好比較難,最好是從小開始。另外我們老師還表示,要是學到一定程度還要找更好的老師去教。

如果題主不是特別執著於古典吉他,其實可以考慮民謠吉他的指彈,這方面一是網上教程資源什麼的比較多,二是學起來也相對好學一些。而且有些手法見仁見智,沒有特別嚴格的一定之規。不過,最好也是有人指導的情況下進行學習。

當然,用古典吉他玩指彈也不是不可以,比如Igor Presnyakov大叔……


請不要自學

找好的老師,不要吝嗇錢

用足夠好的琴,上萬起

以上


自學……給題主說說多方面的體驗吧。

一開始學古典吉他的時候是因為開不了口唱歌,買了本古典吉他曲譜的選集(六線譜),買了幾張碟,開始練。

當時練習的早,二年級。由於學不下去芭蕾,這個再學不下去大概會被父母批。

當時的吉他還是鋼弦。

這個階段就是自學。雖然指法完全不對,漸漸地彈著彈著也高興。而且相比於我爹彈個和弦就嘚瑟,我雖然不會唱歌但是彈起來似乎比對方高大上很多。

主要的問題有以下幾點:

坐姿和指法不正確

把握曲子的準確節奏

讀譜讀譜讀譜

進入讓老師帶的階段,以上的問題花了老大勁兒解決;並且一直被作為怪物材料研究(論在指法錯誤的情況下如何將XX曲子順了下來)。都是淚。

而且換琴啦。練習琴的價格是原先鋼弦破琴的20多倍。

教材是卡爾卡西,之後有索爾阿瓜多的練習曲集。一開始讀五線譜真是想熊一臉的節奏。

不過還是有一定問題在的,就是時間問題和經濟問題。

經濟問題不細說,說說時間。

四年級假期準備考級的時候,身在城北天天追隨老師到城市的另一端,每天練琴時間在8小時以上;上學的時候,來回耗費一周日,周內每天二小時。

但我當時只是中小學生,沒有什麼大的學習壓力。

題主的題目描述中沒有相關信息,因此如何安排時間是題主需要考慮的一件事;如果想把古典吉他練出樣子,請一定考慮自己有無時間。

在時間相對飽和的情況下,如果還是想要練琴的話,需要制定合理的練習計劃。

題主選擇自學還是跟教,是要在訓練的科學性時間兩者間進行權衡的;題主更應該要明確自己學習的目標,這樣才能對兩種方案進行比較。

如果想要自學,要想辦法把自學的問題產生的影響降低;畢竟現在的網路資源比以前更加豐富,而且如果題主只是想要彈下來幾首名曲,太系統練習並沒有什麼必要。很多好聽的古典吉他曲沒有什麼特別難的,畢竟不是為了參賽,有點瑕疵自娛自樂一下沒什麼問題。

如果題主選擇了跟著老師練習,請諮詢當地學習者,找靠譜的老師,與老師詳細交流自己的需要,制定靠譜的學習方案。

不談是否應該,選擇總有其合理之處與不合理之處;此處只是把自己知道的利弊羅列出來,最後還是要靠題主自己選擇。

共勉。


我師父說,彈好古典吉他有三大要素:

一是名師,二是好琴,三是個人的天資和努力。前兩者為輔,第三點為主,然而缺一不可。

我深有體會。

古典吉他和小提琴,鋼琴並稱古典三大樂器,你覺得你自學鋼琴和小提琴的難度有多大,你自學古典吉他的難度就有多大,請不要高估自己的天賦。


其實題主是買吉他的錢花了,放在那不彈看著鬧心,不如咱倆聯繫聯繫,看看價格合理我就收個二手。。。


如果有職業化意向,那就找靠譜老師吧。

不過感覺有志於走職業化道路的也不會上知乎問這個問題。。。

是自己教自己還是找導師帶路基本取決於學習目的。最終走到哪很大程度看自己的「天賦」和學習能力。

比如都快成年了學樂器還需要手把手教的同學就算找了老師基本上也。。。

此答案僅針對不想或者沒有能力或者沒有必要走職業化道路的愛好者。

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自學達到到一般意義上「會彈古典吉他」的水平完全沒問題,所用時間主要取決於投入的精力和個人學能力;而自學達到「古典吉他大師」水平應該可能性較小。

舉一個很典型的例子:約翰威廉斯在十幾歲遇到塞戈維亞之前已達到一般意義上「會彈古典吉他」的水平,事實上他也正是因此被塞戈維亞看重並收到其大師課的邀請。注意,這是「大師課」,充分說明威廉斯當時已經有一定水準。然而威廉斯彈古典吉他的啟蒙人也就是他爹卻是個爵士吉他手。

我們可以說沒有塞戈維亞的調教威廉斯可能成為不了大師,但不能忽略威廉斯「野路子」學習也達到了一般意義下「會彈古典吉他」水平的事實。

類似案例有很多:塔雷加上學時候主修鋼琴的;塞戈維亞少年時代自學吉他等等。諷刺的是,這些彈吉他時沒有百分百模仿他們所處年代所謂「正確」技巧的人最終卻成為了古典吉他技巧的改造者。

那麼自學古典吉他一定需要老師嗎?這個階段遇到的老師們水平就合格嗎?那些覺得自己被老師教過還有點小驕傲的古典吉他愛好者實際水平就不錯嗎?

我認為答案都是否定的。

最後來碗雞湯:種一棵樹最好的時間是十年前和現在。

說明白點,想學就趕緊的,別給自己找退縮的理由啦。


1.維持你的興趣:加入一些吉他愛好者群或論壇,真正結識一些有一定水平的人,能常常接觸到他們的演奏或討論,刺激你的興趣點,維持你的上進心。

2.堅持

古典吉他想自學真的很難。但你也確實可以說什麼事都沒有絕對的。你可以衡量衡量這個難度,如果真有信心挑戰,其實你的敵人也只是堅持而已。找靠譜教材,多問多交流,在不盲目的前提下,多練。


如果你學習能力較強,又有一定的視唱、練耳基礎,完全可以自學,反之請找個靠譜的老師,可以幫你少走彎路節、約寶貴的時間。如果自學,有本書叫做《跳動的尼龍》,還有視頻,可以幫你解決很多技術上的難題!樂器的學習難點在於長期的堅持,技術難題可以慢慢攻克,關鍵在於你自己的恆心和意志!


不建議自學,你的時間成本將會很高很高(比起跟老師的學費高太多了)。還會很容易走彎路,比如持琴姿勢,右手手型,左手手形(這些都是基本的,還沒提音色的表現力的問題)姿勢沒擺對導致長期肢體變形,無法持續練習。

當然樓主對古典吉他(尼龍)和民謠吉他(鋼弦)不分,只是小興趣玩玩試試,那…還是不建議自學古典吉他嘿嘿。

古典小菜鳥一枚,一點小建議。


知乎里過幾天估計有自學做火箭的了。。。。


只要愛上巴赫這些編曲家,並且在網上勤查,勤問,問知乎。。。。

古典吉他比較好彈,弦軟, 手的姿勢弄好了就行

個人覺得吉他這種類似於鋼琴,演奏者對聲音控制能力低的(不像吹的),比較好學。

多看專業的彈的視頻,很容易弄清怎麼回事,畢竟你都能看見表演者的手的動作,以及技巧。


不建議自學。找了老師會發現標準的姿勢和你想的完全不一樣。拿左手而言,按線不是靠虎口的力氣去捏,而是靠小臂拽著琴橋。右手正常演奏時除了手指外在動以外,別的部位幾乎不動。我之前彈琴右手跳來跳去被糾正了好一會。

但是好的老師不多,要耐心找。

祝題主好運。


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