有哪些包含「政治隱喻」的優秀電影？
我心狂野
歐洲火藥桶巴爾幹半島給藝術家提供了豐富的創作素材。生於薩拉熱窩、祖先是塞族的導演庫斯圖裡卡，想像力之神奇、瑰麗，猶如誤入凡間的精靈，除了讓觀眾失望，什麼都幹得出來。
《爸爸出差時》（1985）榮獲戛納金棕櫚大獎
1948年南斯拉夫與蘇聯徹底決裂，報紙刊登了一幅漫畫，馬克思坐在桌前，背後的牆上掛著斯大林畫像（諷刺斯大林不知天高地厚，個人崇拜超越了馬克思）：
一句「太過分了」的隨口評論，使得米薩成為斯大林主義者，享受出差（勞改）待遇。影片主線由米薩的小兒子的夢遊（一個國家和民族迷失了前進的方向）串聯，以夢遊時狡黠的微笑結束：一直都在夢遊的國家和民族，終有覺醒的一天。
《你還記得多莉貝爾嗎》（1981）：你還記得彈過的第一把吉他、把你從少年變成男人的姑娘和那隻被催眠的兔子嗎？
荷馬史詩將人性賦予神，而人則充滿凜然不可侵犯的神性；庫斯圖裡卡反其道而行之，賦予動物以神性，揭示人的獸性和異化，以人與動物的和諧關係反襯人類社會自我相殘的恐怖，似有基督、釋迦牟尼擔負人間所有罪惡之意，與荷馬形成路徑不同的兩座人文主義高峰。
世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿：《爸爸出差時》馬爾克用防備他夢遊的鈴鐺擾亂父母的春夢、《流浪者之歌》（1989）煮得稀爛的火雞和嫌貧愛富被丈夫直接掛到牆上的妻子、《尋夢亞利桑那》（1993）特立獨行的豬和在空中漫遊的比目魚、《地下》（1995）發射炮彈的猴子、《生命是個奇蹟》（2004）市長用衛星設備打色情電話以自慰。
庫斯圖裡卡的鏡頭裡，巴爾幹的戰爭、愛情和友誼交織著驚心動魄的寫實和不可思議的狂歡：絕望的生命、充滿希望的未來，在黑色幽默、吉普賽音樂的包裹下，歡欣、痛苦都呈現出瘋癲的狀態，與狂亂的世界達到一種微妙、動態的平衡，藝術品質高得讓人必須脫帽致敬，實可謂：言淺意深，韻趣高奇；嵯峨蕭瑟，真不可言。
除了自由，還有什麼值得你魂牽夢繞？
每次看到中國農民自製飛機、坦克的新聞，我都會想起《尋夢亞利桑那》：你好，哥倫布！
儘管從巴爾幹來到亞利桑那，吉普賽手風琴換成了墨西哥吉他，對自由的熱愛仍是庫斯圖裡卡不變的火紅樂章，在夢想與命運的衝突中折射生存困境，讚美人類勇於冒險的珍貴品質。
表演比賽，保羅模仿《西北偏北》（1959）飛機追殺的著名段落，精彩程度甚至超過了卡里·格蘭特，但評委並不買帳。等到生活中遭遇飛機險象環生的追逐，保羅破口大罵《西北偏北》是個白痴電影。
葉公好龍的喜劇意味和夢想與現實之間的鴻溝，讓觀眾絕倒的同時，開始懷疑人生：你的夢想，是否真的為你想要？
鐵托以鐵拳打擊極端民族主義，各民族尚能和睦相處。1980年鐵托去世，「大塞爾維亞主義」者來了精神，少數民族的噩夢開始降臨。庫斯圖裡卡怎樣看待分崩離析的南斯拉夫？1995年，這個歐洲最傑出的天才導演用鋒芒畢露、充滿史詩氣質的《地下》回答了這個問題，再獲金棕櫚大獎。
我心狂野的背後，有多少淚水、哀愁！《地下》荒誕、犀利、神經質而又充滿赤子情懷，用歇斯底里的酒神精神表達對自由、理性的嚮往，哲學家的睿智與人生的苦澀狹路相逢，精英視角呈現大眾口味，出其不意的惡趣味和反英雄敘事，大量的象徵和隱喻，歷史鏡頭的穿插和嫁接（你甚至能看到華國鋒出席鐵托葬禮的鏡頭），讓167分鐘的影片異彩紛呈。
唐駿說能騙到所有人就是成功。《地下》讓人想起《罪惡之城》（2005）：權力來自說謊，謊言大到這個世界也跟著你玩。難怪那些四體不勤、五穀不分的傢伙狂贊勞動，獨裁者對人民的歌頌響徹雲霄，腦滿腸肥的將軍躲在後方大喊勇氣和犧牲精神，領袖總是煽動別人去當烈士。
《地下》的兩位主角馬克和庫夫，不復《橋》（1969）、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》（1972）等影片里高大全的革命者形象，取而代之的是對他們無情、辛辣的嘲諷。
影片開場戲是德軍轟炸貝爾格萊德，正在嫖宿的馬克，在性工作者驚慌逃命之際，於漫天炮火之中，依然有條不紊地通過自慰達到高潮；而庫夫不顧妻子的勸阻，火燒眉毛仍堅持大快朵頤。
這些令人捧腹的細節深刻地反映了馬克和庫夫的個性：前者是個無恥的享樂主義者，後者是個無所畏懼的亡命徒。搶軍火為的是賣了錢尋歡作樂，刺殺德國軍官也是因為爭風吃醋，搶人家的情婦娜塔麗。
電擊、手雷都奈何不了的庫夫充滿象徵意味：騙取群眾的信任與支持，你可以在任何嚴酷的環境下生存。更為諷刺的是，庫夫也成了受騙者：戰後馬克作為鐵托的親密戰友、黨和國家的領導人現身於盛大的閱兵式，暗地裡安排弟弟伊萬與庫夫等人在地下兵工廠製造武器，把庫夫的意中人娜塔麗從床上培養到了主席台。
薩達姆是個詩人：「民眾啊我們不會令你們失望大難之際我們黨就是領袖。」謊言大師喜歡給自己披上一件浪漫、迷人的詩人外衣：在庫夫塑像的剪綵儀式上，馬克聲情並茂地朗誦了一首自己創作的詩歌，隆重紀念這位國家英雄和親愛的戰友：「為何風吹打我們兄弟的窗戶風在吹，天空和我們都在啜泣。」
為欺騙地下的人們繼續生產武器，馬克處心積慮製造戰爭正在進行的種種假象，假命令、假新聞、假警報、假情書、假勳章、假裝被納粹毒打。德寇亡我之心不死、美帝國主義亡我之心不死、警惕日本軍國主義復活，國會、工會和教會被共產黨滲透，恐懼使人團結並放棄理性思考，中外皆然。小到地下兵工廠，大至整個國家，封閉的環境是謊言盛行的溫床。
隨波逐流的娜塔麗，一心想照顧好癱瘓的弟弟，只能在坦克上大跳炮管舞宣洩內心的苦痛。猩猩誤射的兩發炮彈打穿鐵壁（被愚弄的人還不如動物聰明），國家機器仍在試圖掩蓋這一重大丑聞。地下的人們重見天日，悲劇卻遠未落幕。
1990年代，神秘失蹤的馬克夫婦成了國際軍火商，死於自己售出的武器。謊言世界建立在沙灘之上，哪裡經得起時間潮水的沖刷。《地下》再一次證明：你能在任何時間修補任何一個漏洞，但無法在所有時間修補所有的漏洞。
長期旅居歐美的庫斯圖裡卡對故土充滿眷念，片尾死去的親人獲得新生，反目的朋友重歸於好，在一起縱情歌舞；腳下的土地逐漸脫離巴爾幹半島，駛向不可預測的大海，似在暗示南斯拉夫的解體，以及斯拉夫人坎坷的命運：
對庫斯圖裡卡不讓荒誕、狂放流於荒唐、粗俗的控制能力和分寸感，五體投地也無足表達敬佩於萬一；他對人性的深刻洞察及獨超眾類的表現，將電影藝術的魅力提升到了一個前所未有的境界，猶如暗夜裡銜枚疾進的鐵血軍團，氣勢磅礴，無可抗拒。
既然是政治隱喻，顯然就是預設故事明線非政治，但有暗喻性，那就把赤裸裸政治主題的排除吧。以下幾部個人強烈推薦的影片都有一個共同點，就是導演兼任編劇，使得影片個人風格色彩更加濃重之同時，設計創作更具連貫性和完整性，屬於表達個人意見與價值態度的作者電影吧。
1.首推丹麥導演拉斯馮提爾的《狗鎮》。
美國大蕭條背景下，孤立小鎮里的眾人之事。廣告————一座狗鎮的研究 http://movie.douban.com/review/5690852/
德國校園裡的一堂選修課，二十世紀兩次大戰狂熱動員的生動再現。
廣告————現代的，現代化的 http://movie.douban.com/review/5133503/
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杜琪峰的《黑社會》，兩部看了不下十遍。和聯勝推舉「話事人」搞的「小圈子選舉」，裡面的一言九鼎的退役老大叫「鄧伯」，警察老大教訓下屬「人家搞選舉比我們選特首還早一百年呢」，鄧伯的治團方略「社團要平衡，不能一家獨大」等等，越看越有味道。
奉俊昊的漢江怪物漢江怪物_百度百科以下引用豆瓣影評努力了很久，卻只是一個屁 (漢江怪物 影評)
看《怪物》之前，我滿懷好奇：究竟一部怪獸片如何能實現政治諷刺呢？而看完之後，我徹底被說服：沒有吹牛！它確實做到了這一點。
電影就應該這樣，有無限發展的可能。導演奉俊昊不愧為怪才，能突破類型片的桎梏，拍出這麼部味道古怪的電影，實在讓人耳目一新，覺得看完之後還能回味點什麼。 在這部電影里，某些貌似BUG的地方，實屬故意營造的荒誕。父親接到失蹤女兒的電話，說出去卻沒人相信。——其實查一下電話記錄不就搞定了么？——奉俊昊卻用心險惡的告訴我們：沒錯，所謂政府，正是已經荒謬無能到如此匪夷所思的地步。 太惡毒了。既然政府低效無能，那麼只能靠個人努力來對抗突如其來的「怪物」了。很好，孤膽英雄，正是好萊塢的慣例。家庭集體出動，更有無數小團隊電影的成功模板可供輕鬆炮製。既然如此，那就在商業類型片的康庄大道上高歌猛進吧？
然而，這卻是一次不斷出軌翻車的旅途。 影片的第一個小高潮，是一家四口持槍追擊怪物的場景。怪物中槍逃匿，眾人奮力追擊。眼看怪物絕地反撲，壯烈的音樂響起，慢鏡頭給出特寫，爺爺面容堅毅，英雄氣概令人動容，他迎著風，端起了只剩一顆子彈的槍……眼看就要high起來了！！ 恩？糊塗父親掐掐手指：好像槍里沒子彈了？ 爺爺扣動扳機，撞針空擊……他無奈的回頭看看兒子：你玩我呢？…… 放在星爺電影里，這是讓人爆笑的無厘頭惡搞。而放在這部電影里，卻幽默得那麼殘忍。 電光火石之間，爺爺斃命。片中的姑姑是一位箭術高手。背起長弓，獨搗龍潭，可謂英姿颯爽，令人心折。終於，她在大橋下與怪物正面相遇。怪物飛速撲過來，姑姑彎弓搭箭，聚精會神，引而不發……眼看又要high起來了！
——怪物速度太快了。這一箭還沒發出去，姑姑就已經被撲倒摔到橋下，暈了過去。 我操，又翻車了。看得人慾哭無淚。 小女孩被怪物困在下水道里。唯一求生的機會，就是趁怪物熟睡時，踩著怪物的後背、爬出下水道。——鴉雀無聲，屏氣凝神，終於小女孩奮力邁開腳步，又是激昂的音樂，又是煽情的慢鏡頭。小女孩縱身一躍，抓住了通往自由的繩索！！ ——音樂停。小女孩面無表情。鏡頭緩緩移動，——怪物的尾巴纏住了小女孩的腰。 這，已經是赤裸裸的刺痛每一個觀眾的心了。 最後的大決戰。叔叔拿自製的燃燒彈追殺怪物。怪物嗷嗷亂叫，被流浪漢守個正著，澆了滿身汽油。眼看叔叔扔出最後一個燃燒彈，就能一舉殲滅怪物了！ 荒誕之極的是，叔叔居然失手摔碎了燃燒彈。——看到這裡，觀眾大概都已經麻木得無力惋惜了吧。 …… 殘酷的奉俊昊，一次次調動起觀眾的熱情，又一次次玩笑般的兜頭潑下冷水。這不斷的出軌翻車場景，斷然不可能出現在好萊塢大片中。導演無疑明確的表明了這樣一種態度：孤膽英雄，並不存在。個人的努力，在殘酷的現實面前，往往分文不值。 就像一個段子里說的那樣：「生活就像大便，有時努力了很久，卻只是一個屁」。 而又是什麼使得這些小人物如此孤單無助呢？ 再往前看，父親被懷疑感染怪物的病毒，被當作標本一樣推上手術台做監控。在一個不厭其煩的鏡頭裡，冰冷可怖的金屬器械被套在他的頭上，任他如何呼喊掙扎也是徒勞。這一幕的象徵意義實在太明顯了。更可笑可嘆的是，原來所謂的「病毒」，並不存在！面對一個失控、荒謬的社會，個體的安全感從何談起？面對一個畸形、冷漠的社會，個體的抗爭實在近乎絕望。 這一家老少的敵人，從來就不是那個怪物。 直到最後，小女孩也終於沒能倖存。整部影片以徹底的出軌翻車、引擎報廢而告終。即便是父親最終手刃怪物，即便是父親領養了小男孩，重新擁有了雪夜裡溫暖的小屋，也只能視作完全失望後一點聊勝於無的慰藉了。如果連這點慰藉也不給予，奉俊昊也就未免太過滅絕人性。對此，我們已無力惋惜，只能是感到深深的無奈。 如果生活真的像大便，那麼在《怪物》這部電影里，這並非就個人生活而言，而是直指那無處不在，無法逃匿的社會生活。那麼，我們的命運，究竟何時才能不是一個屁？
就是這樣
喬治·奧維爾
1984
動物莊園
認真看了上面的答案，雖然絕大多數都看過，但是我仍不敢明確判斷是否是政治隱喻。
像《V字仇殺陣》和《讓子彈飛》講述了小人物如何推翻政權，這算不算「隱喻」？
而像《狗鎮》、《綉春刀》里描述的是人性的變化，這是不是隱喻了「政治」？而很多以政治事件為題材的電影，又如何「喻」政治的？到底如何定義政治隱喻？能否有人給權威的界定一下？《黑社會》，任達華和梁家輝的競爭有點像前不久發生的一件大事。《無人區》，揭露西域突厥人的邪惡兇殘。
怎麼沒有綉春刀？
《獨裁者》
電影與政治公選課一學期片子參考：
- 《the Day After Tommorrow》 後天
- 《enemy of the state》 國家公敵
- 《Food Inc》 食品公司
- 《BULLWORTH》 吹牛顧客
- 《Fahrenheit》 華氏911
- 《THE INSIDER》 驚爆內幕
- 《The Ides of March》 總統殺局
- 《Good Night, and Good Luck.》 晚安，好運
有一些不只是隱喻了
《藍風箏》里的風箏和烏鴉。《頤和園》里的人物和事件幾乎都是意象。
姜文有四部飽含隱喻導演作品
《陽光燦爛的日子》
《大聖歸來》
以上
悄悄進村，打槍不要，切忌搞個大新聞。。《竊聽風暴》（德文：Das Leben der Anderen，又名《他人的生活》、港《竊聽者》）
守望者
我討厭隱喻，諷刺，影射，家國情懷，正確或者不正確的政治，和審查制度的搏鬥，秘密的英雄主義。這些都是大多數中年男電影藝術家愛攙和的攤子。我喜歡湯米李瓊斯的這般純粹，他是地球上唯一一個致力於拯救已婚男性靈魂的電影藝術家。是神的孩子。
倩女幽魂2人間道普渡慈航影S誰，這個不說大家都知道-----諸葛卧龍道出了當時的Z治環境：「祖宗沒眼光，讓我追求學問，讓我著書傳世。誰知道，寫遊記，他們說我泄露國家機密；寫歷史，說我借古諷今；註解兵法，又說我策動謀反；寫神怪故事吧，又說我導人迷信；最後改寫名人傳記，結果這個名人失事，被定為亂黨，我跟他一塊兒判了個終身監禁……唉，人生就是個牢獄啊！」
《表姐，你好嘢》
政治隱喻比較典型的是《香水：一個謀殺犯的故事》用肢解美女的謀殺犯完整隱喻了馬克思主義。
還有&<遙遠的北方&>，隱喻了文化發展的過程，從被強姦，培育新文化，新勢力，扼殺新文化，並試圖把自己偽裝成新文化。
很少有人提《霸王別姬》。
台上演劉邦和項羽。
台下恰逢兩黨之爭。
這才叫隱喻。推薦閱讀：
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